São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Pelourinho, Salvador, Bahia. Foto: Gabriel Yuji/Unsplash.
Paisagens deslumbrantes, cidades históricas e recantos inusitados do Brasil têm ganhado cada vez mais projeção nas telas do cinema nacional. E o que antes era apenas cenário de grandes produções, agora vira destino de turistas em busca de experiências imersivas. Essa é uma das tendências apontadas pela última edição da Revista Tendências do Turismo, que destaca o chamado “turismo cinematográfico” como um dos movimentos em alta no setor.
De acordo com análises recentes dos sites especializados Travel + Leisure e Euronews, essa conexão entre mídia e turismo não só enriquece a experiência dos viajantes, mas também impulsiona a economia local. Estima-se que filmes populares aumentem o fluxo turístico em média 31% nas localidades onde foram gravados, redefinindo a forma como histórias ganham vida fora das telas.
Cenários que viraram roteiro de viagem
Exemplos não faltam. O Pelourinho, em Salvador (BA), ficou mundialmente conhecido após aparecer em produções como “Ó Paí, Ó”. As cores vibrantes, a arquitetura colonial e a cultura de rua do bairro atraem milhares de visitantes que desejam vivenciar o clima retratado no longa.
O Rio de Janeiro é outro cenário clássico das produções nacionais. Palco de cenas de “Cidade de Deus”, “Meu Nome Não É Johnny”, “Minha mãe é uma peça”, entre muitos outros, virou parada obrigatória para turistas interessados em roteiros guiados por moradores locais, ou simplesmente para curtir as belezas do estado. Outro destaque da capital fluminense é a ambientação do recente filme “Ainda Estou Aqui”, que tem levado visitantes a explorar os locais de filmagem, impulsionando a movimentação turística na cidade.
Rio de Janeiro. Foto: Agustin Diaz Gargiulo/Unsplash.
No interior do Brasil, o fenômeno também se confirma. A cidade de Cabaceiras, na Paraíba, ganhou o apelido de “Roliúde Nordestina” por ser cenário de diversos filmes, sendo o mais emblemático “O Auto da Compadecida”. Desde então, a cidade se consolidou como referência no turismo audiovisual, atraindo viajantes curiosos para conhecer os bastidores da obra e o cenário que deu vida ao clássico da cultura brasileira.
Outro destino emblemático é o Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses, que ganhou fama internacional ao aparecer em filmes como “Casa de Areia”. As dunas e lagoas de água cristalina viraram sonho de consumo para aventureiros e amantes da natureza.
Já em Tiradentes (MG), cidade charmosa do interior mineiro, o turismo cultural é potencializado por seu histórico como locação para produções de época, como “O Menino Maluquinho”, e pelo tradicional Festival de Cinema de Tiradentes, que movimenta a economia e o calendário cultural local.
Brasil também nas telas internacionais
Além das produções nacionais, o Brasil tem se destacado como cenário para filmes internacionais de grande repercussão. O Rio de Janeiro, por exemplo, tem sido um dos destinos favoritos de Hollywood. “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” trouxe cenas de ação gravadas em pontos icônicos como o Parque Lage e Mangaratiba. Mais recentemente, o blockbuster “Godzilla e Kong: O Novo Império” também utilizou diversos cenários cariocas, como o Centro, Santa Teresa, Leme e Copacabana.
Lençóis Maranhenses. Foto: Seiji Seiji/Unsplash.
A cidade também foi a inspiração para a animação “Rio”, que apresentou ao mundo o Cristo Redentor, a Floresta da Tijuca e outras paisagens marcantes. Outro exemplo é a saga Crepúsculo, que teve parte do filme “Amanhecer – Parte 1” gravada na Lapa, famoso bairro boêmio da capital fluminense.
Além do Rio de Janeiro, o Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses recebeu as filmagens da produção do filme “Vingadores: Guerra Infinita”. O cartão-postal nordestino formado por dunas e espelhos-d’água se transformou no planeta Vormir na trama do longa-metragem, com isso, essas produções ajudaram a projetar ainda mais o Brasil no mapa do turismo internacional.
(Fonte: Ministério do Turismo)
Imagem: Divulgação.
Muitos são os processos de construção que influenciam na individualidade de uma criança. Para a psicopedagoga e escritora infantil Paula Furtado, a literatura infantil, com o seu poder educativo e terapêutico, faz parte dessa formação ao apresentar valores, normas sociais e emoções, pois permite que a criança projete seus sentimentos e entenda melhor a realidade ao seu redor. “Os contos funcionam como espelhos e janelas para as crianças. São espelhos porque refletem suas emoções e experiências, ajudando-as a nomear e compreender o que sentem. E são janelas porque as transportam para outras realidades e ampliam sua visão de mundo e sua capacidade de empatia”, explica Paula.
Fábulas, mitos, parábolas, lendas ou histórias populares dialogam diferentes aspectos do desenvolvimento humano, e a grande força terapêutica dos contos está em sua simbologia. “Crianças pequenas, muitas vezes, ainda não conseguem nomear suas emoções, mas conseguem se identificar com os personagens e as situações narradas. Um monstro pode representar um medo interno, uma floresta escura pode simbolizar uma fase de insegurança, um herói solitário pode refletir um sentimento de abandono ou busca por pertencimento. Ao ouvir e recontar essas histórias, a criança encontra uma maneira de expressar aquilo que sente sem precisar verbalizar diretamente”, enfatiza Paula.
Leitura
O diálogo com os filhos é uma oportunidade de fortalecer os laços afetivos e, na leitura, é possível incluir diversos temas que tocam aspectos profundos da psique infantil. E isso promove um crescimento emocional que pode ser levado para a vida adulta.
Como exemplo, a obra Contos da Carochinha com a Turma da Mônica, escrito pela própria Paula Furtado, adapta contos tradicionais para uma linguagem mais acessível utilizando os personagens de Mauricio de Sousa; e o Era Uma Vez – Aprendendo Português, também da escritora, que apresenta os contos de fadas de forma mais próxima a dos originais, voltado a crianças a partir de 10 anos, que já têm um maior entendimento das narrativas clássicas e podem explorar suas simbologias com mais profundidade.
Ambiente escolar
Em sala de aula, educadores podem explorar com os alunos alguns contos clássicos que apresentam, em sua estrutura, momentos de dificuldade e transformação, o que a ajuda a criança a entender que os desafios fazem parte do crescimento. Paula cita alguns clássicos:
O Patinho Feio – Hans Christian Andersen. Ensina que cada indivíduo tem seu próprio tempo de desenvolvimento e que a aparência inicial não define o valor de ninguém.
Cinderela – Charles Perrault. Trabalha a resiliência, trata da inveja representada pelas irmãs más que tentam impedir o crescimento da princesa.
A Bela e a Fera – Gabrielle-Suzanne Barbot. Reforça a capacidade de superar as adversidades e a importância de enxergar além das aparências.
João e Maria – Explora questões como abandono, rejeição e compulsão alimentar.
Branca de Neve – Aborda a vaidade exacerbada e as consequências do narcisismo. A madrasta, obcecada pela própria beleza, ensina às crianças como a inveja e a busca por uma perfeição ilusória podem ser destrutivas.
“Por meio dos contos, as crianças também entendem que o herói nunca começa forte e preparado, ele precisa enfrentar obstáculos, errar, tentar de novo e viver situações que podem ser desafiadoras na vida real e ajudam a formar sua personalidade”, finaliza Paula.
Sobre Paula Furtado
Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia, Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já trabalhou como professora de Educação Infantil e Ensino Fundamental na rede particular de ensino, e já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.
Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino pública e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.
Como autora, Paula completa seu trabalho escrevendo diversos livros infantojuvenis (100 obras até o momento) e, dentro de suas atuações de jornada literária, também foi coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com a Girassol Brasil e Mauricio de Sousa. A autora complementa suas atividades escrevendo para diferentes revistas de educação sobre temas pedagógicos, além de trabalhar na criação e patente de Jogos Pedagógicos como: Desafio, Detetive de Palavras, De Olho na Ortografia, dentre outros.
(Com Elenice Cóstola/Way Comunicações)
Casa de Cultura Mario Quintana. Foto: Andressa Moreira/Arquivo.
As Galerias Sotero Cosme, Augusto Meyer e Virgilio Calegari, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), se preparam para receber novas exposições a partir de 24 de junho, marcando a retomada das atividades nos espaços após a Bienal do Mercosul. O ciclo de atividades reforça a atuação do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC RS) na CCMQ, um espaço que tem sido a casa do MAC RS desde sua fundação, em 1992. Ambas instituições são da Secretaria da Cultura do Estado (Sedac).
Para abrir a agenda promovida pelo setor educativo do Museu, uma mediação coletiva pelas três exposições vai possibilitar um momento de reflexão e compartilhamento de sentidos entre artistas, curadores, educadores e visitantes. São elas “Hecho a Mano – Desenhos Esculturas de Patricio Farías”, “Diálogos Contínuos: temporalidades do HIV/aids” e “Lá embaixo era um outro mundo”.
Rogério Nazari – Cover Boy, 1984, Acervo MACRS 4 – Sebastián.
A mediação no dia da abertura começará às 17h no 7º andar da CCMQ, na Fotogaleria Virgílio Calegari, seguirá para a Galeria Sotero Cosme, no 6º andar, e finalizará no 3º andar, na Galeria Augusto Meyer. Logo após, as mostras estarão abertas à visitação. A entrada é gratuita.
O programa de exposições foi elaborado a partir da Chamada Aberta para projetos expositivos, com a seleção realizada pelo Comitê de Acervo e Curadoria do Museu. Este processo segue as políticas já estabelecidas, garantindo uma programação diversificada e de qualidade.
Além do ciclo de atividades que estreia no dia 24 de junho, o MAC RS continuará a desenvolver projetos como o “Acervo em Foco”, que contará com quatro edições ao longo do ano. A instituição também receberá propostas selecionadas por meio dos editais de fomento do Rio Grande do Sul, através do PNAB Artes Visuais, reforçando seu compromisso com a promoção da arte e da cultura na região.
O MAC RS também se prepara para a abertura de sua nova sede no 4º distrito, prevista para a primeira quinzena de agosto.
Sobre as exposições:
Patricio Farías – Sem Título. Foto: Acervo MAC RS.
Hecho a Mano: Desenhos Esculturas de Patricio Farías, que ocupará a Fotogaleria Virgílio Calegari, integra o projeto Acervo em Foco, iniciativa do MAC RS voltada à democratização do acesso ao seu patrimônio artístico, destacando obras e trajetórias de artistas que compõem o acervo institucional. Chileno radicado no Brasil, Patricio Farías tem seu trabalho marcado pela relação íntima entre desenho e escultura.
A exposição evidencia como essas duas linguagens dialogam em sua produção, revelando elementos que extrapolam a materialidade das obras e introduzem aspectos de projeto, mistério e até mesmo humor. Com curadoria de Gabriela Motta, a mostra valoriza tanto a habilidade técnica quanto a dimensão simbólica da produção do artista, propondo um olhar sobre a trajetória pessoal de Farías, exilado do Chile em 1979 durante a ditadura militar.
Esta edição do programa Acervo em Foco propõe reflexões sobre deslocamento, pertencimento e os limites das definições rígidas – seja de nacionalidade, linguagem artística ou conceito. Com leveza e ironia, as obras de Patricio Farías também lançam um olhar crítico sobre o mundo contemporâneo e seus paradoxos.
Diálogos Contínuos: temporalidades do HIV/Aids, que inaugura na Galeria
Lambe com documentação da exposição Arte Contra AIDS (1994, MACRS). Autoria: Camila Couto, Milton Ricardo e Ricardo Ayres.
Sotero Cosme (6º andar da CCMQ), é uma exposição que aborda a relação entre o HIV/Aids e a arte contemporânea, entendendo as mudanças sobre a enfermidade ao longo do tempo e suas diferentes manifestações na visualidade. Com curadoria de Ricardo Ayres e João Eduardo Freitas, e produção executiva de Sebastián Inostroza, a mostra reúne 13 artistas brasileiros e diferentes linguagens artísticas.
O projeto procura dialogar com a exposição “Arte Contra Aids”, realizada em 1994 no MAC RS, com curadoria de Edilson Viriato e Paulo Gomes, partindo do reconhecimento da importância desta pioneira exposição no contexto brasileiro, sendo uma das primeiras mostras institucionais a abordar a temática do HIV/Aids em um momento em que o estigma e o preconceito eram ainda mais intensos. A presença de artistas que participaram da exposição original, como Elida Tessler, Edilson Viriato, Leopoldo Plentz, Jailton Moreira e Vicente de Mello, reafirma esse diálogo com a história do Museu. Da mesma forma, os trabalhos de Vagner Dotto, Rogério Nazari e Mário Röhnelt, pertencentes ao acervo da instituição, ampliam a compreensão dos anos iniciais da epidemia e do zeitgeist daquela época. Por fim, a participação de Micaela Cyrino, Hiura Fernandes, Lírio Nascimento, Matheus Montanari e Fredericco Restori dialoga com o impacto da enfermidade no presente e a contemporaneidade da enfermidade, entendida como uma condição crônica tratável, mas ainda bastante estigmatizada.
Lá embaixo era um outro mundo. Foto: Anna Ortega.
Lá embaixo era um outro mundo, na Galeria Augusto Meyer (3º andar da CCMQ), ganha reedição no MAC RS, abordando a mineração na região carbonífera do Rio Grande do Sul. A mostra, com curadoria de Taís Cardoso, exibe obras dos artistas Isabel Ramil e Marco Antonio Filho desenvolvidas na residência artística Subsolo, realizada em 2023, no Museu Estadual do Carvão, em Arroio dos Ratos. Originalmente pensadas para serem expostas no Museu do Carvão, as obras refletem sobre os impactos sociais e ambientais da mineração de carvão na região do Baixo Jacuí.
Enquanto Marco Antonio desenvolveu trabalhos dedicados a repensar a figura do mineiro, Isabel apresenta obras que tensionam ícones da região. A exposição, resultado da residência realizada no Museu do Carvão, foi inaugurada em abril de 2024 e contou também com a participação da artista Maria Helena Bernardes, que há vinte anos havia desenvolvido a obra Vaga em campo de rejeito, na mesma região. O projeto foi realizado através da investigação dos arquivos históricos disponíveis no Museu do Carvão, bem como das imediações da cidade de Arroio dos Ratos e arredores, incluindo a visita à Copelmi, mineradora que segue em atividade a céu aberto.
Sobre a Mediação Coletiva Conversas de Casa
Conversas de Casa é uma iniciativa voltada a aproximar os públicos dos artistas, curadores, produtores, educadores e demais agentes culturais envolvidos nas exposições em cartaz. O programa tem como objetivo criar um espaço de troca e reflexão sobre os bastidores das mostras, abordando critérios curatoriais, expografia e processos de criação.
Para marcar a abertura simultânea das exposições Diálogos Contínuos: Temporalidades do HIV/Aids, Lá embaixo era um outro mundo e Hecho a Mano – Desenhos Esculturas, o MAC RS propõe um novo formato para o encontro. Em vez de concentrar a conversa em uma única sala, os participantes serão convidados a integrar uma mediação coletiva pelas três exposições, promovendo um momento de escuta, diálogo crítico e compartilhamento de sentidos. A proposta amplia o alcance do Conversas de Casa como um dispositivo de mediação cultural, fortalecendo o vínculo entre o museu e a comunidade, e estimulando a construção coletiva de conhecimento a partir da arte contemporânea.
Serviço:
Mediação Coletiva – Conversas de Casa
Horário: 17h
Ponto de Encontro: Fotogaleria Virgílio Calegari, 7º andar da CCMQ (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico – Porto Alegre / RS)
Hecho A Mano: Desenhos E Esculturas De Patrício Farias – Acervo Em Foco
Local: Fotogaleria Virgílio Calegari, 7º andar da CCMQ
Horário: 18h
Visitação: De 24 de junho a 10 de agosto. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Artista: Patricio Farías
Curadoria: Gabriela Motta
Diálogos Contínuos – Temporalidades Do Hiv/Aids
Local: Galeria Sotero Cosme, 6º andar da CCMQ
Horário: 18h
Visitação: De 24 de junho a 10 de agosto. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Artistas: Jailton Moreira, Elida Tessler, Leopoldo Plentz, Edilson Viriato, Vicente de Mello, Mário Rohnelt, Rogério Nazari, Vagner Dotto e Matheus Montanari
Curadoria: Ricardo Ayres e João Eduardo Freitas
Produção Executiva: Sebastián Inostroza.
Lá embaixo era outro mundo
Local: Galeria Augusto Meyer, 3º andar da CCMQ
Horário: 18h
Visitação: De 24 de junho a 24 de agosto. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Artistas: Isabel Ramil, Marco Antônio Filho e Maria Helena Bernardes
Curadoria: Taís Cardoso
Entrada gratuita
macrs.rs.gov.br | @macrs.oficial.
(Com Uiara Costa de Andrade/Agência Catu)
Samira Marana em “Esgotamento Contínuo”. Foto: Eletrikaphoto.
Nos dias 25 e 26 de junho, quarta e quinta, às 19h, o Sesc 24 de Maio recebe o espetáculo “Esgotamento Contínuo”, solo da artista Samira Marana que aproxima a técnica da gumboot dance e o contexto da mineração e siderurgia no Brasil. A obra propõe uma reflexão sobre os impactos socioeconômicos e ambientais da atividade mineradora, evocando tanto a exaustão física dos corpos quanto o esgotamento simbólico e político diante da atual crise ambiental global.
O título Esgotamento Contínuo faz referência ao processo industrial de lingotamento contínuo — etapa na transformação do minério de ferro em aço — e propõe um paralelo entre essa imagem e o cansaço persistente vivido por comunidades impactadas pela mineração. Criada no fim do século XIX, em ambientes subterrâneos, insalubres e repressivos, a gumboot dance surgiu como forma de comunicação entre trabalhadores proibidos de falar. Mineradores de diferentes regiões, culturas e idiomas desenvolveram uma linguagem corporal e sonora para se expressar e resistir dentro de um sistema de trabalho precário e exploratório.
No espetáculo, Samira funde a expressividade da gumboot dance com elementos da cultura brasileira, como a flauta pífano e referências ao samba. A composição multidisciplinar une dança, música, poesia, texto e vozes de lideranças políticas brasileiras em uma trilha sonora desenvolvida em parceria com o músico Guto Souza. O espetáculo aborda temas como exploração ambiental, preservação dos territórios indígenas e a luta por direitos trabalhistas.
Sobre a artista
Samira Marana é dançarina, pesquisadora e professora paulista nascida em 1986, criada em Valinhos (SP). Iniciou sua trajetória artística aos 6 anos, pela música, na escola pública. É graduada em Dança pela Unicamp e integrou a Companhia Teatro Dança Ivaldo Bertazzo, onde teve seus primeiros contatos com a gumboot dance e as danças clássicas indianas. Desde 2017, estuda a dança Mohiniattam com a mestra indiana Mandakini Trivedi.
Foi integrante do grupo Gumboot Dance Brasil (2013–2021) e tem seu trabalho reconhecido também na África do Sul, onde apresentou Esgotamento Contínuo em espaços como o Wits Main Theatre (Universidade de Witwatersrand) e a Universidade de Joanesburgo. Samira também lecionou em instituições como a Pretoria Boys High School e se tornou a primeira mulher a ensinar a linguagem e apresentar um solo de gumboot dance no país.
Ficha técnica
Concepção, criação e interpretação: Samira Marana
Trilha sonora: Samira Marana e Guto Souza
Produção, técnico e operador de som: Guto Souza
Paisagens sonoras, samplers/mpc, pífano e violão: Guto Souza
Pífano e flauta transversal: Samira Marana
Vozes em off: Nomthandazo Shangase, Thandi Mseleku, Thabiso Setlhatlole (África do Sul), Peace Madimutsa (Zimbábue), Guto Souza e Samira Marana
Textos: “Lira Itabirana” – Carlos Drummond de Andrade; “Bisneta do Ventre Livre” – Eva Irene Correa Martins
Assista: Youtube – Esgotamento Contínuo TEASER.
Serviço:
Esgotamento contínuo, com Samira Marana
Datas: 25 e 26/6, quarta e quinta, às 19h.
Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, República, São Paulo (350 metros da estação República do metrô) – Tecnologias e Artes (4º andar)
Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 17/6 e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 18/6 – R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc).
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos
Acompanhe nas redes:
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Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)
Maestro Ricardo Bologna, que dirige a orquestra há um ano, celebra os 30 anos da Orquestra de Câmara da ECA/USP. Foto: Cecilia Gidali/ Divulgação OCAM.
Durante o mês de junho, a Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) inicia oficialmente as celebrações de suas três décadas de dedicação à arte, à educação e à música. O primeiro concerto da Série Eventos Especiais – OCAM 30 anos terá o encontro inédito da OCAM com a Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH) e a cantora Anelis Assumpção em uma homenagem ao ícone da música negra Itamar Assumpção. Este concerto também será a abertura das comemorações dos 60 Anos da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Sob a regência dos maestros Ricardo Bologna (diretor da OCAM) e Edilson Ventureli, diretor da Sinfônica Heliópolis, as duas orquestras vão dividir o palco do Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP no dia 27 de junho às 12h. A OSH será a primeira orquestra sinfônica de favela a se apresentar dentro da Universidade de São Paulo. O grupo instrumental é o mais avançado do Baccarelli e tem como regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky. Já se apresentou em palcos de destaque no Brasil e no mundo, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, o Gasteig em Munique e o Muziekgebouw em Amsterdã, além de participar de eventos renomados, como o Festival Beethoven em Bonn e o Rock in Rio.
“É uma grande honra poder dividir o palco com a Orquestra Sinfônica Heliópolis em um momento de grande celebração. Nesses 30 anos de história, prezamos por oferecer uma programação rica em colaborações e inovação, trazendo convidados que enriquecem a experiência da OCAM, tanto para nossos instrumentistas quanto para o público e, agora, com muita alegria recebemos a OSH e a cantora Anelis Assumpção para a homenagem a Itamar, que foi seu pai”, diz o regente e diretor da orquestra Ricardo Bologna.
O programa do dia 27 se inicia com Nhanderú, da compositora brasileira Clarice Assad. A peça é uma abertura orquestral inspirada em rituais indígenas de invocação da chuva na região amazônica. Seguindo com grandes obras da música de concerto do Brasil, as orquestras interpretam Suíte Brasileira, composta em 1890 por Alexandre Levy, considerado um dos precursores do nacionalismo musical no Brasil. O concerto prossegue com Encantamento, do compositor Camargo Guarnieri, um dos autores brasileiros mais interpretados no exterior. Guarnieri teve seu estilo muito influenciado pela Semana de Arte Moderna e possui mais de 700 obras compostas. Foi o primeiro diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da USP (Osusp), cargo que ocupou até sua morte, em 1993.
Após a viagem pela música de concerto brasileira, o público será levado para uma imersão na obra do cantor, compositor, escritor, instrumentista, ator, produtor e artista Itamar Assumpção. Sendo uma das grandes referências da cultura popular brasileira e independente, Itamar fez parte da chamada Vanguarda Paulista, ao lado de Arrigo Barnabé, Premê (Premeditando o Breque), Grupo Rumo e Pracianos, lideraram o movimento entre os anos de 1979 e 1985. O músico ganhou notoriedade por suas experimentações de ritmo e mistura de gêneros, com letras satíricas e críticas sociais, considerado um dos maiores poetas negros da cultura contemporânea.
Para dar voz às canções, a OCAM e a OSH recebem Anelis Assumpção, filha do grande homenageado do dia, que, já com trajetória consolidada na música, lançou quatro discos autorais. São eles: Sou Suspeita, Estou Sujeita, Não Sou Santa (2011); Amigos Imaginários (2014), Taurina (2018), considerado o melhor disco e a melhor capa no Prêmio Multishow 2018; e Salw (2022), escolhido como a melhor produção musical do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Atualmente, Anelis também é diretora geral do Museu Itamar Assumpção, primeiro museu virtual de um artista negro brasileiro.
Os arranjos da obra de Itamar Assumpção para concerto foram produzidos por Jether Garotti. Serão nove canções interpretadas, incluindo grandes sucessos como Nego Dito, um hino da música negra, Isso Não Vai Ficar Assim e Nega Música. Ainda compõem o repertório as músicas Eldorado, Tetê Tentei, Fim de Festa, Eu Persigo São Paulo, Milágrimas e Tristeza não.
Em parceria com a Central Única das Favelas (Cufa), o concerto Homenagem a Itamar Assumpção fará arrecadação de alimentos não perecíveis, agasalhos e cobertores.
Além da apresentação musical, o evento terá a participação da Feira Divas do Sol Heliópolis, criada em 2021 por mulheres empreendedoras da comunidade de Heliópolis e regiões periféricas, com os objetivos de gerar renda, promover o desenvolvimento econômico, cultural e político e ser um elo de sororidade e rede de apoio entre as mulheres e lgbtquia+, com estandes de exposição e venda de produtos. O Coletivo Opy Mirim da Aldeia Tekoa Pyau – Terra Indígena Jaraguá também participará com exposição de artesanato indígena. A Editora da USP (Edusp) marcará presença com venda de livros.
Serviço:
Homenagem a Itamar Assumpção
Regência: Ricardo Bologna
Regência: Edilson Ventureli
Canto: Anelis Assumpção
Obras de:
Clarice Assad – Nhanderú: Abertura para orquestra
Alexandre Levy – Suíte Brasileira
M. Camargo Guarnieri – Encantamento
Canções de Itamar Assumpção, em arranjos de Jether Garotti:
Eldorado (A. C. Tonelli)
Tetê Tentei (Itamar Assumpção)
Fim de Festa (Itamar Assumpção)
Eu Persigo São Paulo (Itamar Assumpção)
Nego Dito (Itamar Assumpção)
Nega Música (Itamar Assumpção)
Isso Não Vai Ficar Assim (Itamar Assumpção)
Milágrimas (Itamar Assumpção; Alice Ruiz)
Tristeza não (Itamar Assumpção; Alice Ruiz)
Série Eventos Especiais – OCAM 30 anos
Data: 27 de junho, sexta-feira
Horário: 12h00
Local: Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP – Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 310, Butantã, SP
Entrada gratuita / solidária Reserva de ingressos através do link
Doação de um quilo de alimento não perecível e/ou agasalhos e cobertores – Parceria Cufa
Capacidade: 820 pessoas
Como chegar:
Transporte Público
Metrô + Ônibus
Descer na estação Butantã da Linha 4 – Amarela do Metrô
Caminhar até o Terminal Butantã (ao lado da estação) e pegar o ônibus até a USP. Opções de linhas:
177H-10 (Cidade Universitária)
7411-10 (Cidade Universitária)
Ponto de referência: Prédio central da ECA
Trem + Ônibus
Descer na estação Cidade Universitária da Linha 9 – Esmeralda da CPTM
Caminhar até o ponto de ônibus da Rua Prof. Mello Moraes e pegar o ônibus até a USP. Opções de linhas:
8085-10 (Circular Usp Sentido P3)
Ponto de referência: Prédio Central da ECA
Carro
A USP oferece estacionamento gratuito.
Sobre a OCAM | A Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM), um dos principais organismos artísticos da Universidade de São Paulo, celebra 30 anos de trajetória, consolidando-se como uma referência fundamental entre as orquestras profissionalizantes do Brasil. Fundada em 1995 pelo maestro Olivier Toni, a OCAM é composta por alunos do Departamento de Música da USP e de cursos de extensão universitária. Sob a direção do maestro Gil Jardim, de 2001 a 2023 e, desde 2024, do maestro Ricardo Bologna, a orquestra tem se destacado no cenário musical brasileiro, sendo reconhecida pela sua qualidade e pela diversidade de seu repertório. Ao longo dessas três décadas, a OCAM já formou mais de 800 alunos bolsistas, contou com a participação de cerca de 1 mil convidados, entre maestros e solistas, e promoveu cerca de 300 masterclasses abertas à comunidade. Com aproximadamente 2 mil concertos realizados, a orquestra tem desempenhado um papel essencial na vida cultural da USP e na promoção da música no Brasil. Seu trabalho vai além da arte musical, trazendo à tona questões sociais, promovendo a inclusão e gerando reflexões sobre a música e sua função social. Desde 2021, após a pandemia, a orquestra já arrecadou nove toneladas de alimentos para comunidades em situação de insegurança alimentar.
(Fonte: Agência Lema)