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Cia. Dos à Deux estreia espetáculo “CONFUZO (está escurecendo dentro de mim)” no CCBB São Paulo em setembro

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Fotos: Victor Pollak.

Conhecida internacionalmente por seu trabalho de teatro gestual e visual, a Cia. Dos à Deux explora pela primeira vez a palavra em cena em “CONFUZO (está escurecendo dentro de mim)”, que estreou no Rio de Janeiro e agora tem sua estreia paulistana no CCBB São Paulo. O espetáculo fica em cartaz por lá de 10 de setembro a 18 de outubro, com sessões às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 18h.

Com direção, dramaturgia, cenografia e performance de André Curti e Artur Luanda Ribeiro, o texto inédito nasce do gesto e retorna a ele, não como explicação, mas como matéria poética, fricção e pensamento encarnado. A encenação articula teatro gestual, palavra, luz, som e artes visuais, criando uma experiência sensorial e simbólica em que o escurecimento não representa o fim, mas o início de outra forma de ver, de dizer e de existir.

Além disso, a tecnologia também se torna dramaturgia: em cena, Artur Luanda Ribeiro pedala em uma bicicleta que gera energia elétrica para abastecer a própria iluminação da peça. “O corpo funciona como usina, o cansaço transforma-se em matéria cênica. A luz nunca é plena ou estável — é intermitente, precária, vulnerável. Uma luz que pode falhar a qualquer instante, como falha o fôlego, como falha a esperança. Ao tornar visível o custo físico da iluminação, o espetáculo explicita aquilo que normalmente permanece oculto: o esforço humano necessário para manter o mundo – e a si próprio – aceso”, define o criador.

Na trama, o Homem-Árvore insiste em lançar raízes sobre um solo que o rejeita. Sua existência desafia um mundo que decide quem pode ou não pertencer. Ao seu lado, o Homem-Luz pedala sem descanso uma bicicleta que produz a energia elétrica da própria cena. Cada volta mantém a luz acesa. Cada volta também o esgota. Enquanto ilumina o mundo, escurece por dentro. Sua luz torna-se, ao mesmo tempo, potência e desgaste, sobrevivência e sacrifício.

CONFUZO (está escurecendo dentro de mim) é uma fábula contemporânea sobre o corpo que resiste e sobre o desejo de pertencimento em um tempo de colapso social, ambiental e emocional.​

Sobre a encenação

A imagem desse Homem-Árvore, uma planta deslocada do solo, torna-se o símbolo central do espetáculo. “Ela representa o humano contemporâneo — suspenso entre o desejo de enraizar-se e a impossibilidade de permanecer. É um corpo em exílio, que tenta sustentar o peso da memória sem perder o equilíbrio diante de um mundo em constante movimento. A árvore cresce onde não deve, e se torna o retrato da condição humana — bela, frágil, deslocada”, revela André Curti.

“Metaforicamente, para mim, carregar a árvore é carregar aquilo que insiste em crescer dentro da gente: memória, tempo, desejo, raízes, perdas. Em muitos momentos sinto o peso físico dela como o peso das próprias escolhas e das histórias que atravessamos sem perceber. É quase como transportar um mundo inteiro nas costas. No espetáculo, essa árvore leva o personagem à exclusão da sociedade, apontado como ‘o diferente’, o ‘não pertencente’ e, portanto, proibido de se enraizar, mesmo sendo dessa terra como todos os outros”, acrescenta.

E, sobre a figura do Homem-luz, Artur Luanda Ribeiro comenta: “Existe algo profundamente pessoal no fato de a luz depender do meu próprio movimento, porque muitas vezes tenho a sensação de que também sigo pedalando na vida para que certas luzes não se apaguem — dentro de mim, no trabalho, nos afetos, na criação. O corpo acaba revelando aquilo que as palavras nem sempre conseguem dizer: o desgaste, a insistência, a fragilidade e, ao mesmo tempo, a vontade de continuar. O Homem-Luz me atravessa justamente por isso. Ele transforma em imagem uma sensação que conheço intimamente: a de que parar às vezes parece impossível. E talvez a própria dramaturgia tenha nascido daí — desse lugar onde esforço, resistência e escuridão interior convivem o tempo todo”.

Já a música, assinada por Federico Puppi, também é trançada organicamente ao movimento, à palavra e à luz.

Sobre a Cia. Dos à Deux

Com 27 anos de trajetória, a Cia. Dos à Deux já se apresentou em mais de 50 países e mantém hoje sua sede no Rio de Janeiro, onde desenvolve também ações formativas e residências artísticas.

Fundada em Paris, em 1998, por André Curti e Artur Luanda Ribeiro, a Cia. nasceu de uma pesquisa inspirada na obra “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. Descobertos no Festival de Avignon, os artistas conquistaram reconhecimento internacional apresentando suas criações mundo afora. Em 2015, após duas décadas na França, retornaram ao Brasil e criaram o Espaço Dos à Deux, na Glória, RJ — um casarão de 1846, restaurado pelos artistas e transformado em centro de criação, residência e formação artística.

Em 2026, a trajetória da companhia será celebrada com o lançamento de um documentário dirigido por Roberto Bomtempo, produzido pelo Canal Curta! e Matizar Filmes, revisitando o processo criativo e a estética interdisciplinar que consolidaram o grupo como uma das principais referências do teatro visual contemporâneo.

Ficha Técnica

Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil

Texto, dramaturgia, cenografia, direção e performance: André Curti e Artur Luanda Ribeiro

Música Original e Sound design: Federico Puppi

Desenho de luz /iluminação: Artur Luanda Ribeiro

Figurino: Karen Brusttolin

Cenotecnia (engenharia poética) e objetos insólitos: Dodô Giovanetti

Pesquisa – Projeto de Engenharia Elétrica / Poética (Bicicleta): Dodô Giovanetti, André Batistela, Robson de Souza Nascimento e Artur Luanda Ribeiro

Realização do projeto da engenharia elétrica / poética: André Batistela

Assistente de Figurino: Maïa Flores

Alfaiate: Leonardo Ramos

Costureira Cenário: Rizo

Aderecista: Gabriel Barros | LAPE

Direção de Palco de Contrarregragem: Dodô Giovanetti

Operação de Som: Tiago Rodrigues e André Menezes

Mídias Sociais: Pedro Gaudêncio

Fotografia: Renato Mangolin

Programação Visual: Thiago Ristow

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Assistente de Produção: Pedro Gaudêncio

Produtor Executivo: Fernando Queiroz

Direção de produção: Silvio Batistela

Financeiro: Alex Nunes

Idealização e Coordenação Geral: Cia Dos à Deux.

Sinopse | CONFUZO (está escurecendo dentro de mim)​

Dois corpos atravessam um mundo em colapso — um mundo onde a diferença se transforma em fronteira, onde pertencer, para alguns, tornou-se proibido, onde existir pode ser julgado e onde até o direito de criar raízes precisa ser defendido.

Entre luz e escuridão, movimento e exaustão, surge o Homem-Árvore, que insiste em fincar raízes em um solo que o rejeita, e o Homem-Luz, que pedala sem parar para manter acesa uma existência ameaçada de apagamento. Juntos, atravessam um território instável, onde luz e sombra, matéria e imaginação, absurdo, sonho e realidade coexistem em permanente tensão.

SERVIÇO:

CONFUZO (está escurecendo dentro de mim)

Temporada: 10 de setembro a 18 de outubro de 2026

Às quintas e sextas-feiras, às 19h; e aos sábados e domingos, às 18h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Bilheteria: todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h.

Vendas online em https://ingressosccbb.com.br/cidades/sao-paulo-sp às sextas-feiras a partir das 12hs.

Capacidade: 120 lugares

Duração: 65 minutos

Gênero: Teatro Visual

Classificação: 14 anos

Sessão em Libras e bate-papo após o espetáculo: dia 26/09, sábado

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

bb.com.br/cultura

instagram.com/ccbbsp | facebook.com/ccbbsp | tiktok.com/@ccbbcultura

E-mail: ccbbsp@bb.com.br.

(Com Bruno Borges/Assessoria de Imprensa CCBB SP)

Montblanc comemora um século de artigos de couro na Alsterhaus Hamburg

Hamburgo, Alemanha, por Kleber Patricio

Maison leva seu universo imersivo de escrita, viagens e artesanato para o coração de Hamburgo com um pop-up que celebra os 100 anos da linha de artigos de couro da Montblanc.

Para celebrar os 100 anos de sua linha de artigos em couro, a Montblanc inaugura um espaço pop-up exclusivo na Alsterhaus, convidando os visitantes a embarcar em uma jornada imersiva pelo universo da Maison, onde a cultura da escrita, as viagens e a maestria na arte do couro se encontram. Localizado no térreo da icônica loja de departamentos de Hamburgo, esse espaço temporário celebra um século de design em couro e oferece aos visitantes a oportunidade de vivenciar o universo completo da Montblanc, abrangendo artigos em couro, instrumentos de escrita, relógios, acessórios e a Art of the Desk (Arte da Escrivaninha).

Aberta de 1º de agosto de 2026 a 31 de janeiro de 2027, a loja pop-up de 176 metros quadrados inspira-se no conceito imersivo apresentado pela primeira vez durante a Semana de Moda Masculina de Milão, sob a direção artística de Marco Tomasetta. A cenografia reinterpreta o espírito de viagem por meio de referências a trajetos ferroviários e à descoberta, homenageando a relação duradoura entre o trabalho artesanal em couro, a cultura da escrita e as viagens — elementos que moldaram a Maison ao longo do último século.

Por todo o espaço, os visitantes podem descobrir uma série de instalações imersivas que dão vida ao universo criativo da Montblanc por meio de elementos emblemáticos, como a Tree of Writing (Árvore da Escrita), a instalação Writing Traveler, a Montblanc Desk e experiências selecionadas de Art of the Desk. Projetado para inspirar momentos significativos de expressão, o espaço pop-up convida os visitantes a fazer uma pausa, escrever e embarcar em sua própria jornada.

Além das mais recentes coleções de artigos em couro, instrumentos de escrita icônicos, relógios e acessórios da Montblanc, o espaço pop-up oferece uma programação que celebra a criatividade e o trabalho artesanal. Os visitantes podem personalizar peças de couro selecionadas com gravação em relevo, participar de oficinas de caligrafia, escrever cartões-postais em estações dedicadas ou simplesmente fazer uma pausa para redescobrir o ritual atemporal de colocar a caneta no papel. Serviços de transporte de cortesia para a Montblanc Haus ampliam ainda mais a experiência, convidando os visitantes a explorar o legado da Maison e seu compromisso duradouro com a cultura da escrita.

Mais do que um destino de varejo, a pop-up da Montblanc na Alsterhaus celebra não apenas um século de artigos de couro, mas também os objetos atemporais que acompanham as jornadas da vida, preservam histórias pessoais e inspiram a autoexpressão.

Montblanc Pop-up na Alsterhaus

Ground Floor

Jungfernstieg 16–20

20354 Hamburg

Período

1 agosto 2026 – 31 janeiro 2027

Horário de abertura da Alsterhaus.

(Com Nilza Botteon/Assessoria de imprensa Montblanc)

‘Traçando Verissimo’: Exposição celebra 90 anos do mestre do humor brasileiro

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Luis Fernando Verissimo será homenageado em mostra no Centro Cultural Fiesp que traz, a partir de 24 de setembro, desenhos inéditos, originais e objetos pessoais.

Pela primeira vez, uma exposição leva o público ao mundo secreto de um dos autores mais populares do país. Celebrando 90 anos de Luis Fernando Verissimo, o Centro Cultural Fiesp, na Avenida Paulista, vai inaugurar, em 24 de setembro, a mostra “Traçando Verissimo – O mundo fabuloso do mestre do humor”, que reúne mais de 300 itens do mestre do humor brasileiro. Desenhos, charges, originais de livros, objetos pessoais, cadernos de anotações da infância, fotos de família até então guardadas no baú da sala em Porto Alegre integram o acervo que chega ao público em São Paulo.

Vamos traçar Verissimo, o autor que melhor escreveu sobre o trágico e o cômico da classe média brasileira, fazendo-nos rir de nós mesmos. Com instalações interativas reproduzindo personagens inesquecíveis do autor, como o Analista de Bagé e as Cobras, segmentos expositivos dedicados ao jazz, sua grande paixão, vídeos e depoimentos de artistas e escritores, a exposição nos convida a fazer um mergulho divertido pelas múltiplas facetas de Verissimo – que faleceu em 30 de agosto de 2025, e no próximo dia 26 de setembro completaria 90 anos. A editora e curadora Isa Pessoa, que editou os livros do autor por mais de 15 anos, parte dos anos de convivência e intimidade para criar essa exposição.

Para Tais Lara, diretora do Centro Cultural Fiesp, a exposição convida o público a conhecer o universo criativo de Luis Fernando Verissimo, revelando facetas pouco conhecidas de um dos mais importantes nomes da literatura e do humor brasileiros. “Ao reunir desenhos, manuscritos, objetos pessoais e registros inéditos, a mostra celebra o legado multifacetado do autor e sua contribuição singular para a cultura nacional. Com essa iniciativa, o Sesi-SP reafirma seu compromisso com a valorização da produção artística brasileira e com a ampliação do acesso à cultura para públicos diversos.”

Escritor, jornalista, músico, humorista, desenhista, amado por milhões de leitores e respeitado pela crítica de qualquer matiz, Luis Fernando Verissimo tornou-se a melhor versão da chamada unanimidade inteligente, capaz de produzir obras-primas em todos os segmentos em que atuava. Foi cronista da história e da memória, com textos publicados nos mais importantes veículos de comunicação do país, ao longo de mais de 50 anos de trabalho. Culto, sutil, o escritor mais introspectivo do país se consagrou como um dos craques mais notáveis da nossa cultura.

SERVIÇO:

Traçando Verissimo – O mundo fabuloso do mestre do humor

Centro Cultural Fiesp – Avenida Paulista, 1.313, São Paulo/SP (em frente à estação Trianon-Masp do metrô)

De 24 de setembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027

Visitação: terça a domingo, 10h às 20h

Gratuito: não é necessário reservar ingresso

Classificação: livre

Sobre o Sesi-SP

O Sesi-SP oferece atividades culturais gratuitas em linguagens como música, artes cênicas, artes visuais, audiovisual e difusão literária. Juntas, as atividades promovidas já alcançaram quase 20 milhões de pessoas. São 19 teatros, sete centros culturais, oito espaços de exposição, três estações de cultura, 95 núcleos para iniciação e formação de pessoas nas áreas de música, teatro, dança e circo, além de uma unidade móvel que percorre todo o estado. Em 2026, mais três teatros e três centros culturais devem ser inaugurados.

A entidade reforça seu compromisso de oferecer ao público uma programação diversa, contundente e sempre gratuita, alinhada aos aspectos sociais e artísticos da contemporaneidade. O Sesi-SP também atua na área de produção cultural, impulsionando a economia criativa e contribuindo para o aperfeiçoamento artístico. Em 2024, a instituição comemorou seis décadas de história, cultura e inovação de um de seus mais importantes projetos de democratização do acesso à cultura: o Teatro do Sesi-SP, palco de espetáculos marcantes ao longo das últimas décadas.

Sobre o Centro Cultural Fiesp

A arquitetura moderna do edifício Luís Eulálio de Bueno Vidigal Filho, sede da Fiesp – que também abriga o Sesi, o Senai São Paulo, o Ciesp e o Instituto Roberto Simonsen (IRS) –, o torna ponto de referência no skyline da cidade e permite a realização de inúmeras atividades que integram o Centro Cultural Fiesp à Avenida Paulista, incluindo a livre circulação em seu interior e o uso de espaços alternativos, como a área externa e o foyer do Teatro do Sesi-SP, para diferentes manifestações artísticas e culturais da sua programação diversificada. O Centro Cultural Fiesp é um importante equipamento de acesso à cultura mantido pela indústria paulista e administrado pelo Sesi-SP; uma referência de qualidade e patrimônio cultural apreciado dos paulistanos. O Sesi-SP é uma instituição que trabalha pela educação, onde a cultura é parte fundamental. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição tem como objetivo a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional.

(Com Flavio Pinto/AtomicaLab)

‘Percy Jackson – O Ladrão de Raios’ chega em 10 de outubro ao Teatro Liberdade

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Espetáculo acompanha a jornada de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon e precisa embarcar em uma missão para impedir uma guerra entre os deuses do Olimpo. Fotos: Marcos Mesquita.

Baseado na famosa saga literária de Rick Riordan, “Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical” traz aos palcos uma aventura épica que mistura mitologia grega, humor e emoção. O espetáculo acompanha a jornada de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon e precisa embarcar em uma missão para impedir uma guerra entre os deuses do Olimpo.

Com trilha sonora contagiante, linguagem moderna e uma encenação cheia de efeitos visuais e momentos eletrizantes, o musical celebra a amizade, a coragem e o poder de acreditar em si — temas que fizeram da saga um fenômeno mundial entre jovens e adultos, impulsionado também pela recente série no Disney+, cuja 2ª temporada estreou no final de 2025. Além disso, o Brasil se destaca como a segunda maior base de fãs do mundo — o que reforça o potencial de conexão e impacto desta produção inédita no país.

O espetáculo teve sua estreia nos EUA em 2014 em uma produção off-Broadway e ganhou uma nova montagem em 2017 na Broadway, aclamada pela crítica e indicada ao Drama Desk Award. A adaptação conquistou fãs ao transformar o universo de Percy Jackson em uma experiência teatral envolvente, que combina rock, aventura e emoção em um formato que dialoga diretamente com o público jovem e admirador da franquia. Em 2024, o musical chegou ao West End, em Londres, onde também recebeu elogios da crítica e segue atualmente em turnê internacional, consolidando-se como uma das produções mais queridas do universo jovem da Broadway contemporânea.

Agora, o fenômeno chega ao Brasil pela primeira vez em uma produção inédita da Lab Cultural, que assina a adaptação e a montagem oficial em português. A produção brasileira será a maior montagem de Percy Jackson já realizada no mundo, com mais de 3 toneladas de cenário, 18 atores em cena, 60 figurinos e 15 perucas.

Para dar vida ao universo mitológico da saga, a superprodução aposta ainda em recursos técnicos desenvolvidos especialmente para a montagem. No palco, o espetáculo contará com um centauro animatrônico criado e operado ao vivo, além de efeitos de ilusionismo inéditos, desenvolvidos exclusivamente para a produção, e um sistema de projeção com 60 mil lumens de potência visual.

“Poucas histórias conseguem unir de forma tão poderosa o imaginário dos livros, a emoção das telas e a energia do palco. Percy Jackson faz isso com verdade e sensibilidade — despertando o desejo por conhecimento, imaginação e pertencimento. Ver essa jornada chegar aos palcos brasileiros é celebrar o poder da arte de emocionar, formar e conectar gerações”, afirma José Toro, CEO da Lab Cultural.

No elenco, o musical conta com João Lucas no papel de Percy Jackson, Marianna Alexandre como Annabeth Chase, Fernando Caruso interpretando Sr. D e Caio Paduan como Poseidon.

Com direção-geral de Daniel Salve, o espetáculo estreia em 10 de outubro de 2026, no Teatro Liberdade, em São Paulo, marcando a primeira montagem autorizada do musical na América Latina. A produção promete transportar o público para o universo de Percy Jackson em uma experiência envolvente e emocionante, à altura do sucesso internacional da franquia.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, com patrocínio master da farmacêutica EMS, apoio da BOSCH e Rio Branco, GOL como companhia aérea oficial e Apê Smart como hotelaria oficial, além do apoio de mídia de Omelete, Terra, UOL, Cena Musical, ASR Mídia, Zanzar e Intrínseca, Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical propõe uma jornada que celebra a amizade, a superação e o poder de descobrir quem realmente somos — um convite à aventura para fãs, novas gerações e toda a família. Mais informações serão divulgadas em breve.

Instagram oficial do musical: @percyjacksonmusicalbr

Instagram Lab Cultural: @lab.cultural

Site oficial: www.percyjacksonmusical.com.br .

Sinopse | Quando Percy Jackson descobre que é o semideus, filho do deus grego Poseidon, sua vida muda radicalmente ao ser lançado em um mundo maior do que jamais poderia imaginar. Com poderes, recém-descobertos, que ele não consegue controlar, um destino que não deseja e uma infinidade de monstros mitológicos em seu encalço, Percy precisa aprender o que realmente significa ser um herói. O futuro do mundo está em jogo quando Percy e seus amigos embarcam em uma aventura épica de tirar o fôlego. Adaptado do best-seller de Rick Riordan por Joe Tracz, roteirista de Be More Chill, e com uma eletrizante trilha de rock composta por Rob Rokicki, The Lightning Thief, o musical é a aventura perfeita para deuses e mortais.

ELENCO

João Lucas – Percy Jackson

João Lucas.

João Lucas é cantor e compositor paulistano, referência no pop romântico nacional. Começou na música ainda criança, passando pelo gospel até consolidar sua transição para o pop em 2023. Em 2024, lançou seu primeiro álbum de estúdio, “João Lucas”, projeto que marcou uma nova fase artística e ganhou destaque com singles como “Minuto de Saudade”. Com passagens por grandes palcos como o Rock in Rio e apresentações na TV, João soma milhões de streams, turnês pelo Brasil e no exterior, e se firma como um dos nomes em ascensão da música pop brasileira.

Marianna Alexandre – Annabeth

Marianna.

Marianna Alexandre é uma atriz, dubladora e cantora brasileira. Trabalha há 12 anos na área artística. Começou na música aos 7 anos, fazendo musicalização infantil, coral e piano. Toca piano erudito. Fez diversos cursos relacionados a teatro musical, incluindo o Summer Program no “New York Conservatory For Dramatic Arts”. Acumula diversos trabalhos no teatro (“A Noviça Rebelde”, “Mamma Mia” e “Rock In Rio 40 anos – O Musical”), televisão (novela “Gênesis” e “Reis” da RecordTV) e no cinema (“Um Broto Legal”) onde interpretou a Celly Campello e (“Mallandro – O Errado Que Deu certo) onde interpretou Mila, filha de Sergio Mallandro. Já na dublagem é a voz da Wandinha Addams, da série da Netflix. Tem sua voz em filmes como “Annabelle 2”, séries da Disney como “High School Musical: The Musical: The Series” e “A Guarda do Leão”, da Netflix como “Stranger Things”, “Cobra Kai” e “Sex Education”. Na pandemia, acabou se dedicando também às redes sociais e, desde então, alcançou um grande público no Instagram, YouTube e TikTok (+14 milhões de seguidores).

Thales Cesar – Grover

Thales.

Cantor, ator e dançarino. Thales, recém Finalista do The Voice no time Pericles, canta desde os 16 anos profissionalmente. No teatro musical, interpretou Simba em O Rei Leão, Seaweed em Hairspray, e mais recente Jessie James em Quem É Juao, Wayne em Dream Girls, Lagarta em Alice de Cor e Salteado, o Príncipe de Disney Princesa – O Espetáculo, Pastor Seymour em Rua Azusa por quase 4 anos.

Fernando Caruso – Sr. D

Caruso.

Fernando Caruso é ator, comediante, professor e roteirista. Criou diversos programas para o Multishow e Globoplay, além de atuar em muitos outros na Globo. Atualmente participa como debatedor do Sem Censura na TV Brasil e tem sua estréia como protagonista no cinema marcada para 7 de maio no filme Cansei de Ser Nerd. Chamou atenção nos musicais no papel de Igor, em O Jovem Frankenstein da famosa dupla Miller & Botelho, tendo a escalação foi elogiada pelo próprio Mel Brooks.

Caio Paduan – Poseidon

Caio.

Caio Paduan é ator, diretor criativo e criador de projetos transmídia, reconhecido por sua presença marcante no audiovisual brasileiro e por uma trajetória que une televisão, cinema, teatro e inovação criativa. Ficou nacionalmente conhecido ao protagonizar Malhação e consolidou sua carreira em produções de destaque como Além do Tempo, Rock Story, O Outro Lado do Paraíso e Verão 90. Também participou de projetos de streaming e cinema como Ricos de Amor, “Estação Rock”, “Fazendo Meu Filme”, “Paulo, O Apóstolo” e novos lançamentos previstos entre 2026 e 2027.

No teatro, destacou-se em montagens como “Avalon”, “O Leão no Inverno” e “Pra Sempre Nunca Mais”, além de ter sido reconhecido com o Prêmio Bibi Ferreira pelo espetáculo “Palhaços” em 2024. Foi o idealizador e interpretou D’Artagnan em “IRON – O Homem da Máscara de Ferro”, uma ópera rock, ampliando sua atuação para projetos autorais. Atualmente, acaba de concluir as filmagens de um novo protagonista em um thriller psicológico de grande intensidade dramática, previsto para lançamento no próximo ano.

Além da atuação, Caio desenvolve propriedades intelectuais originais e atua como diretor criativo de projetos que conectam entretenimento, arte, tecnologia e experiências imersivas. É fundador e CEO da “IMAGINÁLIA”, empresa criativa em fase de lançamento voltada ao desenvolvimento de narrativas autorais, universos transmídia e projetos culturais com potencial global. Sua assinatura artística mistura densidade emocional, sofisticação estética e uma visão contemporânea da cultura brasileira.

Nicole Luz – Clarisse La Rue

Nicole.

Nicole Luz é atriz, cantora, dançarina e professora de canto, natural de Brasília, com uma trajetória que transita entre o teatro musical, a televisão e a música, levando sua arte dos palcos aos estúdios e também a projetos internacionais. No teatro musical, integrou grandes produções como “Wicked” (2025), atuando como cover de Nessarose e ensemble, “Hairspray” (2024), como swing e cover de Diamantes e Pequena Inês, e “Magia, o Musical” (2026), interpretando Naa’bi. Também foi solista no espetáculo “Disney Magia e Sinfonia” (2023). Na TV, estreou em rede nacional aos 9 anos no “Ídolos Kids” e, aos 13, conquistou todas as cadeiras viradas no “The Voice Kids Brasil”. No cenário internacional, é apresentadora do RootsTech, evento anual realizado em Salt Lake City, Utah (EUA). Como cantora cristã, acumula milhões de streams e visualizações nas plataformas digitais e lança, em 2026, seu primeiro álbum solo.

Rodrigo Filgueiras – Luke Castellan

Rodrigo.

Entre palcos, estúdios e salas de aula, Rodrigo constrói sua trajetória como artista, músico e professor de canto desde cedo. Com mais de 15 musicais no currículo, deu vida a personagens como Don Lockwood (Cantando na Chuva), Dmitry (Anastasia), Link Larkin (Hairspray), Sabidão (A Pequena Sereia), Agnaldo Rayol (Hebe) e atualmente interpreta Roger Davies em TINA. Também integrou o elenco de Wicked, Funny Girl, Cinderella, Chicago, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Ghost, o Homem de La Mancha e Masterclass. Como dublador, emprestou sua voz para Jonathan (Branca de Neve), Solis (Enfeitiçados) e Brad (Loki). E entre uma história e outra, também atua como copista, organizando as partituras de grandes títulos.

Analu Pimenta – Sally Jackson

Analu.

Analu Pimenta é atriz, cantora, fonoaudióloga e dubladora, com mais de 20 anos de carreira. Em grandes musicais  se destacou como Tina Turner em “Tina –Tina Turner O Musical”, Gralha em “A Cor Púrpura”, Sandy em “Bob Esponja – O Musical”, Madre Superiora em “A Noviça Rebelde”, Elza Soares em “Tom Jobim O musical” e Elsa do Frozen no concerto “Disney Magia e Sinfonia”.  Na dublagem, é a voz de Rumi, protagonista de “Guerreiras do K-Pop”, Ladybug, Hotel Transilvânia, entre outros.

Ana Leal – Swing

André Luiz Odin – Swing

Andy Cruz – Ensemble

Gigi Debei – Ensemble

Gui Figueiro – Ensemble

Maju Brunelli – Ensemble

Manuela Paiva – Ensemble

Maria Clara Rosis – Ensemble

Paulo Grossi – Walking Cover

Pedro Navarro – Ensemble

Roberto Justino – Ensemble

Rodrigo Garcia – Ensemble.

SERVIÇO:

Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical

Local: Teatro Liberdade

End. Rua São Joaquim, 129 – Liberdade – São Paulo

Abertura da casa: 1h antes do início do evento

Data: a partir de 10 de outubro

Duração: 2 horas

Classificação: Livre

EQUIPE CRIATIVA

Direção Geral: Daniel Salve

Direção Musical: Rafael Marão

Direção de Movimento e Coreografias: Vivien Fortes e Lucas Lorenzato

Versão Brasileira: Victor Muhlethaler

Direção de Produção: José Lima Toro e Robert Lima

Realização: Lab Cultural

INGRESSOS:

ONLINE

Site: https://bileto.sympla.com.br/event/114114  

Valor: A partir de R$60 reais

FÍSICO

Bilheteria do Teatro Liberdade

Terça a Sábado – das 13h às 19h

Domingos e Feriados (apenas em dias de espetáculos de 13h até o início da apresentação)

Obs.: Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.

(Com Guilherme Oliveira/Agência Taga)

Itália ultrapassa França e se torna o destino internacional nº 1 dos brasileiros em 2026

Itália, por Kleber Patricio

Reservas da visita guiada ao Vaticano e à Capela Sistina cresceram 42% em 2026 na Civitatis, na comparação ano a ano. Foto: Divulgação.

A Itália se consolidou como o destino internacional preferido dos brasileiros em 2026. Levantamento da Civitatis, plataforma de reservas de passeios e atividades presente em mais de 160 países, mostra que as reservas de experiências feitas por brasileiros no país cresceram 40% entre janeiro e agosto de 2026, na comparação com o mesmo período de 2025, movimento que levou a Itália a ultrapassar França, Argentina e Espanha e assumir a liderança isolada, respondendo por quase 15% de todas as reservas internacionais de brasileiros na plataforma.

O desempenho brasileiro acompanha um ano de recordes para o turismo italiano. Segundo a ENAC, autoridade de aviação civil da Itália, os aeroportos do país movimentaram mais de 229 milhões de passageiros em 2025, alta de 5% sobre 2024, puxada justamente pelo tráfego internacional, que cresceu 8%. Roma Fiumicino se manteve como a principal porta de entrada, com cerca de 50,9 milhões de passageiros — o aeroporto por onde chega a maior parte dos brasileiros que desembarcam no país.

Por que a Itália disparou em 2026?

Parte importante da explicação está no legado do Jubileu de 2025, o ano santo católico que atraiu milhões de peregrinos a Roma e manteve a Itália no centro das atenções do turismo mundial, um efeito que segue repercutindo nas reservas de 2026.

A esse fator soma-se a ampliação da oferta de voos, como no caso da Latam, que neste ano ampliou para sete voos semanais a rota entre São Paulo e Roma. O grande motor do crescimento é a capital italiana, que se tornou a cidade mais reservada por brasileiros fora do Brasil, com alta de 42% no período. Entre as experiências mais procuradas na capital estão a visita guiada ao Vaticano e à Capela Sistina, o free tour por Roma e a visita ao Coliseu, Fórum e Palatino, reflexo de um viajante que busca contexto histórico e cultural, e não apenas a foto no ponto turístico. “O que estamos vendo não é apenas um pico pontual em Roma por causa do Jubileu, mas um amadurecimento do interesse do brasileiro pela Itália como um todo. O viajante que antes limitava o roteiro à capital agora inclui a Toscana, os Lagos do Norte, a Costa Amalfitana e o Sul napolitano. É um turista que quer conhecer o país em mais profundidade”, afirma Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.

Depois de Roma: que destinos os brasileiros visitam na Itália?

O dado que mais chama atenção é o crescimento das cidades secundárias, sinal de um viajante que já conhece o básico e busca aprofundar. Florença cresceu 33%, Milão 31%, Nápoles 29% e Veneza 26%. Cidades menores avançam ainda mais: Sorrento saltou 158% no período.

Em Milão, os brasileiros têm usado a cidade como base para passeios aos Alpes Suíços, como na excursão a Saint Moritz e passeio no Bernina Express. Em Florença, lideram as reservas o free tour pela cidade e a visita guiada na Galeria da Academia, onde fica a escultura original do David de Michelangelo. Já em Nápoles, o destaque é a excursão à Costa Amalfitana e Pompeia. São roteiros que exigem mais dias de viagem e indicam um turista disposto a permanecer mais tempo no país.

“A Itália tem uma vantagem rara: cada região oferece uma experiência completamente diferente, do patrimônio histórico de Roma à moda de Milão, da arte de Florença à belíssima Costa Amalfitana. Isso permite que o brasileiro volte ao país várias vezes sem repetir o roteiro, e é exatamente esse comportamento de redescoberta que está impulsionando os números de 2026”, completa Alexandre Oliveira.

(Com Leonardo Moura/Civitatis)