São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
Porto Alegre, RS
Mostra com obras que vão além das famosas “Meninas”; exposição tem entrada franca
São Paulo, SP
Mostra apresenta cerca de 15 fotografias inéditas produzidas entre 2021 e 2026 e marcadas por atmosferas íntimas, jogos de luz e sombra, reflexos e paisagens suspensas no tempo, construindo uma narrativa visual entre sonho e realidade
São Paulo, SP
Clássico de Nelson Rodrigues com direção de Joana Medeiros apresenta uma revanche do feminino sem idealizar nenhum personagem
São Paulo, SP
Exposição reúne recorte da mostra realizada no Paço Imperial, no Rio de Janeiro
Corumbau, BA
Destino combina preservação ambiental e vivências fora do turismo convencional
Campos do Jordão, SP
tradicional Festa da Cerejeira acontece aos finais de semana de 25 de julho a 16 de agosto no Parque da Cerejeira
São Paulo, SP
Omakase harmonizado une champagne, alta gastronomia japonesa e joalheria em uma experiência criada para celebrar grandes encontros
Mundo
Segundo plataforma de reservas de atividades turísticas, atrações em Roma, Paris, Lisboa, Barcelona e Madrid já têm alta procura para julho, e reservar com antecedência ajuda a evitar filas e ingressos esgotados
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Vanderlei Bernardino em adaptação de “Memórias do subsolo”. Foto: Jamil Kubruk.
O Teatro na Mário retorna em abril com uma adaptação de “Memórias do subsolo”, uma obra clássica do autor russo Fiódor Dostoiévski, no auditório Rubens Borda de Moraes, na Biblioteca Mário de Andrade. O monólogo será apresentado nos dias 6, 13 e 27, às 19h e no dia 22, às 21h.
No monólogo, um homem revisita suas próprias memórias e expõe contradições, ressentimentos e pensamentos que evitou encarar ao longo da vida, como “coisas que o homem tem medo de desvendar até a si próprio”. Ao compartilhar essas memórias, ele revela acontecimentos biográficos marcantes, que o tornaram um homem ressentido, narcisista e introspecto.
No livro, a história se passa no século 19, em São Petersburgo, na Rússia, mas nesta adaptação o cenário é a São Paulo contemporânea, no século 21, o que aproxima o público de um dos textos mais marcantes da literatura moderna.
Logo após a apresentação, no dia 22, Alvaro Machado e Johana Albuquerque se juntam para uma mesa de debates com o público e no dia 27, a conversa será com Alvaro Machado e Vanderlei Bernardino.
A atuação é de Vanderlei Bernardino, a direção de Johana Albuquerque e a adaptação de Diego Moschkovich e Vladimir Bocharov. O espetáculo é oferecido pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Serviço:
Atração: Teatro na Mário apresenta “Memórias do subsolo”
Quando: 6, 13 e 27 de abril, às 19h e 22, às 21h
Onde: Biblioteca Mário de Andrade – Rua da Consolação, 94, República – SP
Quanto: Entrada gratuita | ingressos distribuídos 1 hora antes, na recepção.
(Com Camila Quaresma/SMC)
Santiago Yahuarcani, El principio del conocimiento, 2019. Cortesia do artista e [Courtesy of the artist and] Crisis Galería, Lima e [and] Madri.
A exposição é organizada em cinco núcleos: Pintura de sons, Tempo do choro de sangue, Mundos espirituais, Plantas sagradas e Guardiões da Amazônia. A pintura El principio del conocimiento [O princípio do conhecimento] (2019), que inspira o título da mostra, traz, em seu centro, uma folha de coca, que também é corpo com mãos. De sua boca emerge uma folha de tabaco. Esse trabalho materializa o mito de criação em que a entidade Buinaima (Deus) concede sabedoria ao povo por meio de duas plantas sagradas, a coca e o tabaco, que são usadas em rituais espirituais e medicinais para a comunicação com o divino.
Santiago Yahuarcani, Dueño de kion, 2022. Cortesia do artista e [Courtesy of the artist and] Crisis Galería, Lima e [and] Madri.
Relatos da coerção, trabalho forçado e outras violências contra povos indígenas são o tema do segundo núcleo da exposição: Tempo do choro de sangue. A obra Lugar caliente [Lugar quente] (2023) expressa um desequilíbrio entre o espiritual e o humano. A pintura mostra figuras humanas de cabeça para baixo, pessoas sendo jogadas em uma fogueira e movimentos de perseguição. “O tempo da borracha foi o choro de sangue. É assim que nós, uitotos, chamamos esse período, porque foi muito cruel. Nós, descendentes, sentimos essa dor, pois foi a destruição da nossa cultura”, diz Yahuarcani.
Santiago Yahuarcani, Grito de 2020, 2020. Cortesia do artista e [Courtesy of the artist and] Crisis Galería, Lima e [and] Madri.
Para os uitotos, não há fronteira entre o material e o invisível, entre o presente e a ancestralidade. A floresta, os rios e os seres humanos, assim como as existências espirituais e físicas, coexistem e não se separam da vida cotidiana. Os humanos podem se tornar animais ou plantas, os rios escutam e a terra responde. Uma profusão de figuras, muitas vezes híbridas e míticas, manifesta, nos trabalhos de Yahuarcani, essa maneira de viver, como em Buinaiño — Dueña del mijano [Buinaiño – Dona do mijano] (2025). Presente no núcleo Mundos espirituais, a obra inédita aprofunda a compreensão sobre as entidades que regem a vida na Amazônia. Dueñas e dueños [donas e donos] são autoridades espirituais que governam territórios e espécies, regendo os pactos de equilíbrio entre humanos e não humanos. A pintura destaca Buinaiño, a guardiã do mijano — o cardume migratório vital para a subsistência das comunidades ribeirinhas.
Santiago Yahuarcani, Lugar caliente, 2023. Cortesia do artista e [Courtesy of the artist and] Crisis Galería, Lima e [and] Madri.
Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas. A agenda do ano também inclui mostras de Claudia Alarcón & Silät, La Chola Poblete, Sandra Gamarra Heshiki, Colectivo Acciones de Arte, Damián Ortega, Sol Calero, Carolina Caycedo, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Jesús Soto e uma exposição coletiva internacional.
SOBRE O ARTISTA
Pintor e escultor originário do povo indígena Uitoto, Santiago Yahuarcani (Pebas, Peru, 1960) trabalha, principalmente, com pigmentos naturais sobre llanchama. Constrói cenas povoadas por figuras híbridas que transitam em campos cromáticos vibrantes que sugerem contínua transformação. Com cores intensas, linhas sinuosas e inscrições em espanhol e em uitoto, cria uma linguagem visual própria, na qual texto, imagem e cosmologia se articulam para afirmar outras formas de narrar a história e o presente dos povos indígenas na Amazônia. Participou da 60ª Bienal de Veneza (2024), 14ª Bienal do Mercosul (2025) e 14ª Bienal de Gwangju (2023).
ACESSIBILIDADE
Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br, além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP.
CATÁLOGO
Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial de Amanda Carneiro, Darren Pih, diretor de exposições e acervo de Whitworth, e Miguel A. López, curador-chefe do Museo Universitario del Chopo. Conta com textos de Amanda Carneiro, Darren Pih, Miguel A. López e Pablo José Ramirez. A publicação também contempla uma entrevista com Santiago Yahuarcani feita por seu filho e artista Rember Yahuarcani.
LOJA MASP
Em diálogo com a exposição, a Loja MASP apresenta produtos especiais de Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento, que incluem cadernos, blocos, postais, ímãs e marca-páginas.
REALIZAÇÃO
Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC-ICMS. Tem patrocínio de City Brasil e apoio de Mattos Filho.
SERVIÇO:
Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento
Curadoria: Amanda Carneiro, curadora, MASP
2/4 — 2/8/2026
Edifício Pietro Maria Bardi, 6º e 5º andar
MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h
(entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas.
Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos
Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada)
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: MASP)
Com direção de Pedro Vasconcelos, espetáculo está em cartaz no Teatro Cândido Mendes até final de abril. Foto: Divulgação.
O palco do Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, recebe “Minha Avó É Muito Louca”, monólogo escrito e interpretado por Dan Rocha, com direção geral de Pedro Vasconcelos, direção cênica de Catarina de Carvalho e direção criativa de Isabella Santoni. Em cartaz às quintas-feiras, às 20h, a comédia apresenta ao público Neide, uma senhora de 92 anos que transforma o teatro em sala de estar e a plateia em confidente, em um espetáculo de humor direto, afetivo e sem filtros.
Por trás do riso alto e das histórias familiares que contém doses de acidez, a montagem carrega também um gesto de memória e gratidão. Cinco anos após a morte de Paulo Gustavo, Dan assume em cena a influência decisiva do artista em sua formação. Fã declarado desde a adolescência, transforma o espetáculo em homenagem à liberdade criativa e à autenticidade que marcaram a trajetória do humorista e redefiniram a comédia popular brasileira. “Esta peça celebra o humor direto, popular e profundamente humano, uma marca registrada da geração de artistas que tiveram em Paulo Gustavo uma referência maior, e eu sou parte dela. Paulo foi uma bússola artística que me ensinou que ser intenso, afetado e exagerado não é defeito, é potência. Essa peça nasce da coragem de existir sem pedir desculpas”, conta Dan Rocha.
A personagem Neide, uma senhora de 92 anos que “não pede licença, não pede desculpa e muito menos baixa o volume”, conduz o monólogo entre memórias familiares, sexo na terceira idade, tecnologia, religião, velórios, golpes de telefone e a absoluta impaciência com o mundo moderno. Exagerada e profundamente reconhecível, ela é um retrato afetivo de muitas mulheres brasileiras.
A ideia do espetáculo surgiu de forma espontânea. Durante um encontro, Pedro Vasconcelos viu Dan imitar uma de suas avós e foi direto: “Isso é maravilhoso. Você precisa fazer uma peça sobre isso.” O que começou como uma brincadeira virou dramaturgia. “Eu resisti no começo. Era pessoal demais. Mas quando entendi que aquela avó era também um retrato da avó de todo mundo, eu mergulhei”, relembra o ator.
Neide nasce da fusão das duas avós de Dan com traços de sua mãe — gestos, frases, temperamentos e contradições que atravessam gerações. Além da homenagem a Paulo Gustavo, o espetáculo também carrega a influência de Fábio Porchat, outra referência da adolescência do ator. “Eu imitava os dois na escola. Foi ali que eu entendi que o humor podia ser meu lugar de pertencimento”, conta.
Minha Avó É Muito Louca é, acima de tudo, uma celebração da liberdade de ser quem se é, independentemente da idade. Entre confissões inesperadas e interações com a plateia, Neide prova que envelhecer não significa parar de viver — significa rir de tudo. Principalmente dos próprios problemas. “Se o público sair do teatro rindo alto e com vontade de abraçar suas avós — ou pedir desculpas por tê-las silenciado diversas vezes — eu já cumpri minha missão”, conclui Dan.
A produção também aposta em uma estratégia de formação de público com foco no encontro de gerações: quem adquirir um ingresso terá direito a outro, gratuitamente, para levar a avó. A iniciativa busca ampliar a presença da terceira idade na plateia e reforça a proposta afetiva da montagem, que coloca avós e netos lado a lado — dentro e fora de cena.
Serviço:
“Minha Avó É Muito Louca”
Datas: 26 de março a 30 de abril de 2026
Temporada: Quintas-feiras, às 20h
Local: Teatro Cândido Mendes – Ipanema
Ingressos: Disponível no site da Sympla [https://bileto.sympla.com.br/event/116738/d/367458] ou na bilheteria física do teatro
Horário de funcionamento da bilheteria: Quinta a domingo das 18h às 21h
Valor: R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia)
Ficha Técnica
Direção Geral: Pedro Vasconcelos
Direção Cênica: Catarina de Carvalho
Atuação e dramaturgia: Dan Rocha
Direção Criativa/Marketing: Isabella Santoni
Assessoria de Imprensa: MIS Comunicação
Produção de Conteúdo: Thales Côrtes
Maquiagem: Munna Alexandre
Produção: Beatriz Rangel
Som e luz: João Filipe Rocha
Fonoaudióloga: Luisa Catoira
(Com Fernanda Misailidis/Mis Comunicação)
Fotos: Sergio Silva.
Concebido e interpretado por Luaa Gabanini e dirigido por Roberta Estrela D’Alva, o espetáculo “BadeRna – Um sobrevoo”, do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, estreia no dia 3 de abril, no Instituto Capobianco. A temporada, que integra a residência artística do grupo, conta com 12 apresentações e segue até 26 de abril.
Inspirada na vida e na militância da bailarina italiana Marietta Baderna (1828–1870), a peça parte de sua trajetória como inspiração para uma criação performática que dialoga com seu espírito transgressor. Ousada e inovadora, Marietta desafiou o conservadorismo do século XIX ao fundir o rigor do balé clássico à ginga do lundu — dança de matriz africana que, na época, era símbolo de resistência dos povos escravizados.
Perseguida pelo conservadorismo da época, Baderna deixou os palcos, e seus admiradores — os “baderneiros” — passaram a frequentar teatros gritando “Cadê a Baderna?”, causando alvoroço. Com o tempo, seu sobrenome, antes ligado à ideia de uma “dança divina”, passou a significar confusão, desordem ou bagunça, enquanto a história da artista acabou sendo parcialmente esquecida. A palavra baderna, exclusiva do português do Brasil, surgiu no fim do século XIX em referência à bailarina italiana.
Desde 2014, o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos tem explorado essa memória para estabelecer conexões com seu contexto histórico, quando BadeRna foi apresentada como um espetáculo performático. Agora, o grupo estreia uma nova versão, BadeRna – Um sobrevoo, atualizando a criação a partir das transformações do contexto histórico e político e também do próprio corpo que a encena e reinventado de forma decolonial essas relações, incorporando o espírito do verbo “badernar”: militar, confrontar, questionar.
“Comemorando 12 anos da montagem, a nova performance aborda não só o despejo de uma companhia de teatro, mas também a invisibilidade de corpos marginalizados e o desprezo pela história, representado na figura transgressora da bailarina Baderna”, afirma a diretora Roberta Estrela D’Alva. O espetáculo mistura poesia, dança, música e palavra, criando um território performático que propõe uma experiência cênica em que corpo e linguagem se encontram para tensionar o presente e imaginar outras formas de viver no presente.
Atividades paralelas
Fotografia para divulgação do espetáculo Baderna. Na foto, a atriz Luaa Gabanini. Data: 10/03/2026. Local: São Paulo. Foto: Sérgio Silva.
O Núcleo Bartolomeu de Depoimentos realiza uma série de atividades paralelas, gratuitas e abertas ao público, durante o mês de abril no Instituto Capobianco. Entre elas, a Oficina Zona Autônoma da Palavra, com Roberta Estrela D’Alva, uma das fundadoras do Bartolomeu, a mostra de filmes com a sessão especial do documentário “Urgência nas Ruas”, de Luaa Gabanini, uma roda de conversa com a participação da Companhia do Latão, uma das mais tradicionais do Brasil, e uma edição do ZAP! Zona Autônoma da Palavra, o primeiro slam de poesia do país.
Sobre o Instituto Capobianco
Com 20 anos de história, o Instituto Capobianco ocupa um casarão histórico construído em 1928 na Rua Álvaro de Carvalho, no centro de São Paulo. Originalmente residência e oficina da família de Remo Capobianco, o edifício de estilo floreal foi restaurado em 2005 e atua como espaço cultural de referência.
O Instituto atua há mais de duas décadas desenvolvendo um trabalho contínuo de estímulo e fomento ao teatro e às artes. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um espaço de criação, formação, experimentação e desenvolvimento de linguagens artísticas.
Durante dez meses de 2025, o Instituto acolheu a mundana companhia, uma das companhias mais relevantes do cenário teatral paulistano, com temporadas de três peças do repertório, a criação e a estreia de duas peças inéditas, totalizando em 120 dias de espetáculos em cartaz e reunindo 5,2 mil espectadores. Ao longo do ano, o Instituto também promoveu 6 palestras e debates, 5 exposições fotográficas, um ciclo de filmes inéditos e 4 cursos gratuitos, além de lançar um podcast sobre memória teatral, com 25 episódios.
Em 2026, as residências são renovadas com as ocupações do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, durante o primeiro semestre, e do Núcleo Olho (Janaina Leite), no segundo semestre. Ao longo do ano, ambas as companhias apresentam temporadas de dois espetáculos de seus repertórios e a criação de uma obra inédita cada, além de desenvolver uma programação formativa e de encontros com o público, com oficinas, debates, slam, mostra de filmes e outras atividades abertas ao público ampliando o diálogo com seus processos de pesquisa e criação.
Sobre o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
O Núcleo Bartolomeu de Depoimentos é formado por Claudia Schapira, Eugênio Lima, Luaa Gabanini e Roberta Estrela D’Alva e criou a linguagem teatro hip-hop. Em parceria com artistas de diversas áreas ao longo de seus 26 anos de existência criou espetáculos, intervenções urbanas, projetos audiovisuais e publicações. O coletivo tem como pesquisa de linguagem o diálogo entre a cultura hip-hop, que traz a contundência da autorrepresentação como discurso artístico, e o teatro épico, e seus recursos: o caráter narrativo, apoiado por uma dramaturgia que se configura depoimento do processo histórico; como instrumento que elucida uma concepção do mundo, e coloca o ator-narrador em face de si mesmo como objeto de pesquisa; como ser mutável; em processo, fruto do raciocínio, da reflexão. O Núcleo recebeu diversos prêmios e participou de renomados festivais brasileiros e internacionais. Pioneiro no poetry slam no Brasil, criou o ZAP! Zona Autônoma da Palavra, e ancorou por 10 anos os campeonatos paulistas (SLAM SP) e brasileiro (SLAM BR), além dos campeonatos internacionais Rio Poetry Slam da FLUP- Festa Literária das Periferias, Abya Yala Poetry Slam – Copa América da Poesia Falada e o WPSO- Campeonato Mundial de Poetry Slam.
FICHA TÉCNICA
Concepção Geral: Luaa Gabanini
Direção: Roberta Estrela D’Alva
Atriz-dançarina: Luaa Gabanini
Poemas de Ação Dramática: Claudia Schapira e Luaa Gabanini
Direção Musical: Eugênio Lima
Percussão: Victória dos Santos e Dessa Ferreira
Figurino: Claudia Schapira
Costureira: Cleuza Amaro da Silva Barbosa
Operação de som: Rafa Penteado
Operação de Luz: Carol Autran e Andressa Pacheco
Desenho de Luz: Carol Autran
Consultoria de Ballet Clássico: Luiz Arrieta
Consultoria de Dança de Rua: Flip Couto
Consultoria de Danças Populares: Cristiano Meirelles
Consultoria de Sonorização: João de Souza Neto
Consultoria de Voz: Andrea Drigo
Produção Administrativa: Corpo Rastreado
Produção Executiva: Thais Cris
Coordenação das Redes Sociais: Jorge Ferreira
Fotos de Divulgação: Sérgio Silva.
Serviço:
“BadeRna – Um sobrevoo”, com Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Estreia em 03 de abril | Temporada até 26 de abril
Local: Instituto Capobianco
Rua Álvaro de Carvalho, 97 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP,
Telefone: (11) 3237-1187.
Sexta e sábado, 20h; domingo, 18h.
Ingressos:R$30 inteira | R$15 meia
Ingressos online: www.institutocapobianco.art.br
Bilheteria – Horário de funcionamento: 1 hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 60 minutos
Faixa etária: 14 anos
Instagram: @institutocapobianco
Site: www.institutocapobianco.art.br.
(Com Karina Mancini/Atti Comunicação)
Compra de eSIMs internacionais cresce entre brasileiros, com Estados Unidos, Chile e Argentina entre os destinos mais buscados. Foto: FreePik.
O segundo trimestre do ano, que coincide com a primavera no hemisfério norte, vem se consolidando como um dos períodos mais estratégicos para viagens internacionais entre brasileiros, impulsionado por grandes eventos globais e escapadas de curta e média duração.
Segundo a Airalo, maior fornecedora de eSIMs para viajantes no mundo, em 2025, foi o período com maior crescimento na compra de eSIMs internacionais por brasileiros, com alta de 16,77% em relação ao mesmo período do ano anterior. Entre os destinos mais procurados estão Estados Unidos, Chile, Argentina, Itália, Portugal, França, Espanha e Japão.
Em paralelo, o calendário global de festivais musicais impulsiona uma nova dinâmica de turismo, com roteiros multicidades, viagens em grupo e maior circulação entre destinos. Nesse cenário, a conectividade se torna um elemento essencial da experiência, permitindo acesso a mapas, ingressos digitais, transporte, pagamentos e comunicação em tempo real, sem depender de redes instáveis ou custos elevados de roaming. “Viajar para um festival hoje é organizar uma experiência completa: roteiro, transporte, hospedagem e encontros com amigos. Ter internet desde o momento em que você desembarca traz liberdade e tranquilidade. O eSIM permite que o viajante chegue conectado, evite depender de Wi-Fi público e tenha controle sobre seus gastos”, afirma Carlos Torres, Diretor de Growth Marketing da Airalo.
Além das atrações culturais e turísticas, esses destinos recebem alguns dos principais festivais musicais do calendário global, funcionando como catalisadores de viagens ao combinar música, turismo e experiências culturais. Confira alguns dos eventos para incluir no roteiro em 2026:
Coachella | Califórnia/Estados Unidos – abril
Realizado no deserto da Califórnia, também nos Estados Unidos, o Coachella é conhecido por reunir artistas de diferentes gêneros e influenciar tendências globais de música, cultura e moda.
Printemps de Bourges/França – abril
Um dos festivais mais tradicionais da primavera europeia, o Printemps de Bourges reúne artistas consagrados e novos talentos da música internacional. A França registrou crescimento de 17,55% no número de viajantes brasileiros em comparação ao período anterior (Nov 2023 – Out 2024).
Greenroom Festival | Yokohama/Japão – maio
Realizado em Yokohama, o Greenroom Festival combina música, arte e cultura em um ambiente ao ar livre próximo ao litoral. Muitos viajantes aproveitam o evento para estender o roteiro por outras cidades japonesas. Dados da Airalo mostram que o Japão registrou crescimento de 49,64% entre viajantes brasileiros.
Seoul Jazz Festival | Coreia do Sul – maio
Realizado em Seul, o Seoul Jazz Festival reúne artistas internacionais e nomes relevantes do jazz contemporâneo, em uma cidade que combina tradição e tecnologia. A Coreia do Sul também se destacou entre os destinos analisados, com um dos maiores crescimentos, registrando alta de 226,65% nas compras de eSIM por usuários brasileiros em comparação ao ano anterior, de acordo com os dados da Airalo.
Primavera Sound | Barcelona/ Espanha – junho
O Primavera Sound, realizado em Barcelona, é conhecido pela curadoria musical diversa e pelo ambiente urbano vibrante. O evento costuma atrair turistas que aproveitam a viagem para explorar outras cidades europeias. A Espanha manteve trajetória de alta e registrou crescimento de 26,36% nas compras de eSIM por brasileiros na primavera de 2025, ante igual período de 2024, segundo a Airalo.
Como evitar roaming durante festivais em 3 passos
Para quem viaja a festivais internacionais, a conectividade deixou de ser apenas conveniência e passou a ser parte essencial da logística da viagem — desde navegação por mapas e uso de transporte até acessos digitais, pagamentos e coordenação de encontros ao longo dos eventos.
Para garantir uma experiência mais fluida, a Airalo recomenda:
– Instalar o eSIM antes da viagem, com uma conexão Wi-Fi estável;
– Verificar se o aparelho é compatível com a tecnologia eSIM e está desbloqueado;
– Escolher um plano por país, regional (como Europa) ou global, de acordo com o roteiro.
A Airalo oferece cobertura em mais de 200 destinos, com planos pré-pagos e preços transparentes, o que ajuda a evitar surpresas na conta de telefonia e reduz a dependência de redes Wi-Fi públicas.
Com o crescimento das viagens internacionais impulsionadas por eventos, os festivais se consolidam como um dos principais motores do turismo global. Mais do que acompanhar grandes artistas, essas experiências combinam música, descoberta cultural e conexões pessoais — e planejar a conectividade é parte fundamental para aproveitar cada momento com segurança e flexibilidade.
(Com Luisa Pupo/Another Comunicação)