São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
Porto Alegre, RS
Mostra com obras que vão além das famosas “Meninas”; exposição tem entrada franca
São Paulo, SP
Mostra apresenta cerca de 15 fotografias inéditas produzidas entre 2021 e 2026 e marcadas por atmosferas íntimas, jogos de luz e sombra, reflexos e paisagens suspensas no tempo, construindo uma narrativa visual entre sonho e realidade
São Paulo, SP
Clássico de Nelson Rodrigues com direção de Joana Medeiros apresenta uma revanche do feminino sem idealizar nenhum personagem
São Paulo, SP
Exposição reúne recorte da mostra realizada no Paço Imperial, no Rio de Janeiro
Corumbau, BA
Destino combina preservação ambiental e vivências fora do turismo convencional
Campos do Jordão, SP
tradicional Festa da Cerejeira acontece aos finais de semana de 25 de julho a 16 de agosto no Parque da Cerejeira
São Paulo, SP
Omakase harmonizado une champagne, alta gastronomia japonesa e joalheria em uma experiência criada para celebrar grandes encontros
Mundo
Segundo plataforma de reservas de atividades turísticas, atrações em Roma, Paris, Lisboa, Barcelona e Madrid já têm alta procura para julho, e reservar com antecedência ajuda a evitar filas e ingressos esgotados
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Fotos: Divulgação.
No próximo dia 18 de abril, o ator e diretor Jairo Mattos traz a Indaiatuba seu espetáculo “Sobre poetas e heresias”. A apresentação – sob direção de Carlo Milani – acontece às 20 horas no Teatro Estrada. A classificação indicativa é de 12 anos e os ingressos
Sobre Poetas e Heresias é um espetáculo que celebra a força da palavra no palco. Inspirado em textos de Padre Antônio Vieira, José Régio, Fernando Pessoa e Wislawa Szymborska alinhavados por Aloysio Burtin, a montagem costura sermão, poesia e humor sob a batuta de um bufão – personagem que observa o mundo com ironia, expõe contradições e ri do que costuma ser solene. A cena faz da palavra um corpo vivo que se move entre o sagrado e o irreverente, provocando o riso e a reflexão. A proposta convida o público a descobrir que a poesia não precisa de pedestais: ela é humana, falível, às vezes engraçada, às vezes amarga.
O bufão é a figura central da encenação. Ele carrega a ambiguidade de quem anuncia e satiriza, reverencia e desmistifica. Como mestre de cerimônias e comentarista, conduz o público por um caminho em que sermão vira piada, a poesia vira gesto e a ironia revela verdades escondidas. A dramaturgia atravessa tempos e vozes para mostrar que a palavra é indomável e imprevisível – capaz de emocionar, provocar riso ou expor as sombras humanas.
A estética é essencial e atmosférica, priorizando a presença do ator e o jogo entre luz e sombra. A direção busca clareza, ritmo e proximidade com o público, criando transições fluidas entre o tom íntimo do sermão, a poesia meditativa e a provocação do bufão. A cena valoriza o gesto, a palavra e a energia do intérprete como elementos centrais da narrativa.
Sinopse | No palco, um bufão contemporâneo encontra os ecos de Padre Antônio Vieira, José Régio, Fernando Pessoa e Wislawa Szymborska. Entre citações e invenções, ele comenta o poder, a fé, o amor e o ódio – as paixões que movem e atormentam a humanidade. Discursos e poemas se transformam em ações cênicas cheias de humor, lirismo e contradição, revelando que toda emoção carrega um pouco de riso e um tanto de ferida. O espetáculo propõe um diálogo direto com a plateia: refletir sem perder a leveza e rir sem perder a profundidade.
FICHA TÉCNICA
Texto: Aloysio Burtin
Direção: Carlo Milani
Elenco: Jairo Mattos
Cenário: Aloysio Burtin
Figurino: Luiza Curvo
Make-up: Beto França
Foto: Priscila Prade
Luz: Ary Nagô Produção: Clovys Torres.
Sobre Jairo Mattos
Ator, diretor teatral e palhaço, natural de Alvorada (RS), Jairo Mattos tem 40 anos de carreira marcados pela versatilidade e por uma linguagem que une técnica, poesia e humanidade. Com formação circense em companhias como Royal, Chambinho, Circo-Escola Picadeiro e Metrópole Arte-Circo, encontrou nos palcos seu maior território de liberdade criativa, transitando com singularidade entre o lírico e o grotesco. Na televisão, ganhou amplo reconhecimento em diversas novelas da Rede Globo, como Barriga de Aluguel, O Dono do Mundo, Felicidade, Deus nos Acuda, O Rei do Gado, Por Amor, Celebridade, Bang Bang, Beleza Pura, Tempos Modernos, O Astro, Liberdade, Liberdade e Orgulho e Paixão, além de Bicho do Mato e Gênesis, na TV Record. Cofundador do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões e do Teatro de Câmara de São Paulo, construiu sólida trajetória no teatro, com trabalhos em espetáculos como O Concilio do Amor, Esperando Godot, Love Maiakóvski – Lili Brick, O Sonho de um Homem Ridículo, Barrela, A Rainha da Beleza de Leenane, Novas Diretrizes em Tempos de Paz e Aula Magna com Stalin. No cinema, atuou em filmes como Bicho de Sete Cabeças, Tainá – Uma Aventura no País das Amazonas, Louco por Cinema, Meteoro e Não Somos Inocentes.
Sobre Carlo Milani
Filho do ator Francisco Milani, é diretor de cinema e TV, com trajetória iniciada na base técnica como assistente e operador de câmera e diretor de imagens, o que lhe garante sólido domínio da linguagem audiovisual. Na Rede Globo, destacou-se como diretor de novelas e minisséries, em títulos como Além do Horizonte, América, Bang Bang, Aquarela do Brasil e Amazônia – De Galvez a Chico Mendes, além de programas de grande audiência, como The Voice Brasil, Fama e Big Brother Brasil. Foi diretor geral de atrações como Tomara que Caia, Casos e Acasos e Malhação e comandou transmissões de grandes eventos, entre eles o especial de 50 anos da TV Globo e o show dos Rolling Stones em Copacabana. No cinema, dirigiu o longa O Escaravelho do Diabo e, no teatro, assinou a direção de A Comédia dos Erros, de William Shakespeare, e Bodas de Papel, de Maria Adelaide Amaral.
Serviço:
Sobre poetas e heresias, com Jairo Mattos
Sábado, 18 de marco, 20 horas
Local: Teatro Estrada
Rua Cinco de Julho, 1552 – Indaiatuba, SP 13330-220
Ingressos pela Sympla nos valores R$60 (inteira) e R$30 (meia): https://beta.sympla.com.br/evento/sobre-poetas-e-heresias/3370192.
Ambos concertos passeiam por composições de diferentes eras da música: “Sombras e Redenção”, nos dias 10 e 11, terá a participação da pianista Sylvia Thereza; “Arquiteturas do Som”, nos dias 24 e 25, sob regência de Ricardo Bologna e com Paulo Álvares ao piano. Foto: Rafael Salvador.
A Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo apresenta dois grandes concertos durante o mês de abril. Nos dias 10, sexta-feira, às 20h, e 11, sábado, às 17h, a orquestra apresenta “Sombras e Redenção”, na Sala de Espetáculos, sob regência de Roberto Minczuk e a participação da pianista Sylvia Thereza. Os ingressos variam de R$13 a R$100, a classificação é livre e tem duração de 100 minutos, com intervalo.
O programa articula diferentes épocas e linguagens em um percurso de grande força expressiva: Nirai, de Misato Mochizuki, abre com uma atmosfera contemplativa; o Concerto para Piano nº 4, de Ludwig van Beethoven; Francesca da Rimini, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mergulha no romantismo ao retratar o amor trágico de Dante; e Der Zorn Gottes, de Sofia Gubaidulina, encerra com uma linguagem contemporânea.
Já nos dias 24, sexta-feira, às 20h, e 25, sábado, às 17h, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta “Arquiteturas do Som”, sob regência de Ricardo Bologna e com Paulo Álvares ao piano. O repertório reúne as seguintes obras: Peaux, da obra Pléïades, de Iánnis Xenákis; Concerto para piano e orquestra, de György Ligeti; Três Variações para Orquestra, de Olivier Toni; Orun, de Marcos Balter, e Concerto para orquestra, de Witold Lutosławski. Os ingressos custam de R$13 a R$100, a classificação é livre e a duração é de 100 minutos, com intervalo.
O programa é dedicado a alguns dos mais importantes autores do século XX e regido pelo percussionista e maestro Ricardo Bologna, especialista neste tipo de repertório. Iánnis Xenákis foi um engenheiro, teórico musical e compositor grego naturalizado francês. Entre suas obras mais importantes está Pleiades: Peaux, peça para seis percussionistas. Nela, Xenakis explora toda a riqueza tímbrica das membranas dos instrumentos, criando texturas rítmicas de grande densidade e energia. Outro especialista em obras do século XX é o solista do programa: o pianista mineiro Paulo Álvares, radicado na Alemanha. Ele interpreta o Concerto para Piano do húngaro György Ligeti, obra em cinco movimentos escrita ao longo da década de 1980.
SERVIÇO:
Sombras e Redenção
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
10 de abril, sexta-feira, às 20h
11 de abril, sábado, às 17h
Regência
Roberto Minczuk
Solista
Sylvia Thereza (piano)
Programa
Misato Mochizuki – Nirai
Ludwig van Beethoven – Concerto para Piano nº 4
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Francesca da Rimini
Sofia Gubaidulina – Der Zorn Gottes
Ingressos de R$ 13,00 a R$ 100,00
Duração de 100 minutos (com intervalo)
Classificação: Livre para todos os públicos
Arquiteturas do Som
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
24 de abril, sexta-feira, às 20h
25 de abril, sábado, às 17h
Regência
Ricardo Bologna
Solista
Paulo Álvares (piano)
Programa
Iánnis Xenákis – Peaux, da obra Pléïades
György Ligeti – Concerto para piano e orquestra
Olivier Toni – Três Variações para Orquestra
Marcos Balter – Orun
Witold Lutosławski – Concerto para orquestra
Ingressos de R$ 13 a R$ 100
Duração de 100 minutos (com intervalo)
Classificação: Livre para todos os públicos.
(Com André Santa Rosa/Assessoria de imprensa Theatro Municipal)
Parque Nacional de Saint-Hilaire/Lange (PNSHL), que abriga diferentes formações florestais e uma alta diversidade de espécies. Foto: Gabriel Marchi.
O Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio) e o Mater Natura – Instituto de Estudos Ambientais firmaram um Acordo de Cooperação Técnica (ACT) inédito para a restauração no litoral do Paraná. O acordo tem como foco o Parque Nacional de Saint-Hilaire/Lange (PNSHL), uma das áreas mais relevantes para a conservação da Mata Atlântica no sul do Brasil.
Com cerca de 24 mil hectares, o parque abriga diferentes formações florestais e uma alta diversidade de espécies, incluindo árvores ameaçadas de extinção. Foi a primeira Unidade de Conservação (UC) do país a ser criada pelo Poder Legislativo Federal, que completa agora 25 anos.
A parceria foi oficializada no DOU do dia 23 de março de 2026, com vigência de cinco anos e integra as ações do projeto “Estudos da Restauração – Pesquisa, Estruturação e Planejamento”, financiado pelo Programa Biodiversidade Litoral do Paraná (BLP).
Imagem obtida por armadilha fotográfica instalada no PNSHL para estudos de frugivoria. Imagem: Mater Natura.
“O Mater Natura precisou passar por um credenciamento preliminar junto ao ICMBio para essa parceria, que tem como eixo central a restauração ecológica em um Parque Nacional”, detalha o coordenador do projeto, Daniel Zambiazzi Miller.
Conservação, pesquisa e restauração
O plano de trabalho do acordo prevê um conjunto de ações integradas, como um levantamento florístico detalhado no parque, para ampliar o conhecimento sobre a biodiversidade local e o estudo de espécies arbóreas raras e ameaçadas, voltado para ciclos de vida, produção de sementes, germinação e interações com a fauna. Esses dados ainda são escassos na literatura científica e são essenciais para orientar projetos de restauração.
Sementes coletadas pelo projeto “Estudos da Restauração” e mudas produzidas em conjunto com viveiros parceiros. Foto: Daniel Zambiazzi Miller.
Também será elaborado um Projeto de Restauração Ecológica para o PNSHL, incluindo estratégias para o manejo de espécies que ameaçam a biodiversidade da região, como pinus, braquiária e lírio-do-brejo. No entorno do parque, o plantio de espécies nativas e o enriquecimento florestal em propriedades parceiras deverá fortalecer a conectividade da paisagem.
Para a restauração, estão previstas a produção de mudas e sementes junto a viveiros parceiros. A coleta de sementes de espécies nativas, especialmente as ameaçadas, será intensificada para fortalecer programas e iniciativas de conservação de espécies em risco.
“Com o acordo, temos a possibilidade de realizar novos projetos e ações de médio prazo. Já iniciamos a coleta de sementes e produção de mudas com viveiros parceiros para plantio e enriquecimento no entorno. A restauração dentro do parque será o próximo passo, a partir dos estudos e planos que estão sendo elaborados”, detalha Daniel.
O acordo reforça a integração entre pesquisa científica, gestão de UCs e atuação em rede com diferentes parceiros. Esse esforço dialoga com outras ações já desenvolvidas pelo Mater Natura, como o uso de câmeras para estudar a fauna dispersora de sementes e iniciativas voltadas ao fortalecimento da cadeia produtiva da restauração no litoral do Paraná.
Segundo o analista ambiental responsável pela área de pesquisa do Núcleo de Gestão Integrada do ICMBio em Matinhos, Rodrigo Torres, a parceria com o Mater Natura, que já ocorre há anos, agora ganha um importante reforço com a assinatura deste acordo. “As ações planejadas aliam uma grande ampliação do conhecimento da biodiversidade local, a elaboração de um importante documento técnico para ações de restauração ecológica na área, ações práticas de plantio e enriquecimento florestal, que beneficiam tanto o parque como as comunidades do seu entorno, e ainda a colaboração com iniciativas regionais de restauração”.
Sementes coletadas pelo projeto “Estudos da Restauração” e mudas produzidas em conjunto com viveiros parceiros. Foto: Daniel Zambiazzi Miller.
O projeto “Estudos da Restauração – Pesquisa, Estruturação e Planejamento” é financiado pelo Programa Biodiversidade Litoral do Paraná (BLP) com recursos do Termo de Acordo Judicial (TAJ) celebrado entre o Ministério Público Federal, Ministério Público do Estado do Paraná e a Petrobras, sob interveniência do Fundo Brasileiro para a Biodiversidade (FUNBIO) e do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio).
Sobre o Mater Natura – Instituto de Estudos Ambientais
O Mater Natura – Instituto de Estudos Ambientais é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que atua há mais de 40 anos na conservação da biodiversidade e na defesa do meio ambiente no Brasil. Desenvolve projetos voltados à proteção de ecossistemas, estudo e conservação de espécies raras e ameaçadas, educação ambiental, adaptação à mudança do clima e fortalecimento de políticas públicas ambientais, com base em evidências científicas e atuação em rede. Para mais informações acesse maternatura.org.br. Contato para imprensa: (41) 99198-0004 – juliana@maternatura.org.br.
Sobre o Programa Biodiversidade Litoral do Paraná
Criado em 2021, o Programa Biodiversidade Litoral do Paraná promove a conservação, a pesquisa e o uso responsável dos recursos naturais, fortalecendo Unidades de Conservação e impulsionando o desenvolvimento sustentável do litoral paranaense. Financiado pelo Termo de Acordo Judicial (TAJ) firmado após o vazamento de óleo ocorrido em 2001, o Programa investirá mais de R$ 110 milhões em iniciativas estratégicas ao longo de dez anos. A governança do programa é compartilhada entre organizações da sociedade civil, instituições de ensino superior e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBIO), supervisionados pelo Ministério Público Federal e pelo Ministério Público do Paraná. A gestão financeira e operacional do Programa é realizada pelo Fundo Brasileiro para a Biodiversidade (FunBIO). Para saber mais, acesse www.biodiversidadelitorapr.com.br
(Com Jéssica Amaral/DePropósito Comunicação de Causas)
Com Barracão Cultural, “Jogo de Imaginar” acompanha a jornada de um menino em busca de sua ancestralidade e convida o público a percorrer diferentes tradições cênicas. Foto: Sabre Fiorentino.
O Sesc Pinheiros recebe, de 5 a 26 de abril, o espetáculo infantil “Jogo de Imaginar”, com sessões aos domingos, às 15h e às 17h, e no feriado do dia 21, terça, nos mesmos horários. A montagem propõe uma imersão lúdica na história do teatro a partir da trajetória de um menino negro em busca de suas origens.
Criado pela Barracão Cultural, o espetáculo acompanha Eulindo, que, ao tentar descobrir quem foi seu avô, acaba entrando em um teatro e atravessa diferentes tempos e linguagens cênicas. Ao longo dessa jornada, o público é convidado a explorar referências como a commedia dell’arte, o teatro de Shakespeare, a tragédia grega e o Teatro Experimental do Negro, de Abdias do Nascimento (1914-2011), além de manifestações culturais de diferentes povos.
A encenação, uma comédia, com linguagem de palhaçaria, amplia o olhar sobre as origens do teatro ao incorporar tradições como os griots africanos, expressões das Américas e narrativas que remontam aos primeiros agrupamentos humanos, deslocando a perspectiva exclusivamente eurocêntrica. A proposta destaca o teatro como espaço de encontro entre artistas e espectadores, onde imaginação e invenção se constroem coletivamente.
Estreado no Itaú Cultural em 2022, onde permaneceu em cartaz por oito meses, o espetáculo já circulou por diferentes espaços culturais e unidades do Sesc no estado de São Paulo. A montagem foi reconhecida com o Prêmio APCA e também recebeu destaque em premiações voltadas ao teatro infantil.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Lucas Moura
Direção: Thaís Medeiros
Atuação: Caio Teixeira e Guilherme Wander
Trilha sonora e canções originais: Morris
Direção de Arte (cenografia, figurino e adereços): Eliseu Weide
Luz: Ayra Flores
Voz off: Eloisa Elena
Adereços de luz: Tetê Ribeiro
Coordenação Técnica: Maurício Mateus
Operação de som e luz: Maurício Mateus e Leor Carmona
Assistência de Produção: Alê Picciotto e Tetê Ribeiro
Concepção do projeto e coordenação geral: Eloisa Elena
Produção: Barracão Cultural.
Serviço:
Jogo de Imaginar com Barracão Cultural
Dia: 5 de abril a 26 de abril de 2026. Domingos sessões às 15h e às 17h. Dia 21/4, terça, às 15h e às 17h.
Local: Sesc Pinheiros – Auditório – R. Paes Leme, 195 – Pinheiros, São Paulo, SP
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada) e R$ 12 (credencial plena). Crianças de até 12 anos não pagam. Vendas em sescsp.org.br ou na bilheteria de todas as unidades do Sesc SP.
Duração: 60 min | Classificação: Livre
Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h; sábados: 10h às 21h e, domingos e feriados, 10h às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como chegar de transporte público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.
(Com Gleice Nascimento/Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)
O mês de abril chega repleto de atrações culturais na Casa Museu Ema Klabin, no Jardim Europa, em São Paulo. A programação propõe discussões sobre o passado e o futuro da cidade de São Paulo, o show da série “O som e a poesia” com o Duo NeGruZZ e Natália Barros e a feira de artesanato Bazar da Cidade. O público ainda poderá conferir a exposição “Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana”, que foi prorrogada até 26 de abril. Confira a programação completa e programe-se para aproveitar cada experiência.
Caminhada resgata histórias negras no coração de São Paulo
Caminhada no centro de São Paulo destaca memórias negras invisibilizadas. Foto: Acervo Cartografia Negra.
O Coletivo Cartografia Negra realiza no sábado, 11 de abril, das 10h às 12h, a caminhada “Volta negra” pelo centro de São Paulo, uma experiência que propõe olhar a cidade a partir de histórias frequentemente silenciadas. Percorrendo três pontos emblemáticos do centro paulistano, a atividade oferece aos participantes uma vivência sensível e crítica, em que memória, território e narrativas negras se entrelaçam. A mediação será realizada pela antropóloga Raíssa Albano de Oliveira, pelo artista visual Pedro Vinicius Alves e pela pesquisadora Carolina Piai Vieira. Criado em 2017, o Coletivo Cartografia Negra desenvolve projetos de pesquisa, artísticos e educacionais baseados na cartografia afetiva e na história afrocentrada com o objetivo de ampliar e questionar as noções de território, memória e história em São Paulo.
O som e a poesia: Duo NeGruZZ e Natália Barros
No mesmo dia 11, às 16h, a Casa Museu Ema Klabin recebe o duo NeGruZZ, formado pelos artistas Rubi e Evandro Camperon, com a participação especial da multiartista Natália Barros. O encontro integra a série “O som e a poesia”, que propõe diálogos inéditos entre música e literatura. O duo NeGruZZ apresentará o repertório do espetáculo “Ouvidomundo”, que explora a plasticidade da diáspora africana e convida o público a refletir sobre a negritude a partir da música. Composições autorais do duo se misturam a clássicos de Luiz Melodia, Luiz Gonzaga e MC Bob Rum. A participação de Natália Barros traz intervenções poéticas, com sobreposição de versos e verbos, unindo música e poesia, voz e escrita em um diálogo sensível entre palavra e som.
Palestras sobre arquitetura e o futuro ambiental de São Paulo
Palestra online aborda arquitetura e paisagens urbanas. Na foto, a cidade de Trani, Itália. Crédito: Manoela Rufinoni.
Em abril, já estão com inscrições abertas duas palestras, uma online e a outra presencial. No dia 9, a pesquisadora Manoela Rossinetti Rufinoni ministra a palestra “Narrar o edificado: uma arqueologia da memória” (online, via Zoom, das 19h às 21h, R$ 10,00). Ela abordará a descrição de arquiteturas, lugares e paisagens urbanas combinando memória, estética e escrita, e propondo uma verdadeira arqueologia da memória. A partir de relatos de viagem e experiências de percurso, a palestra discute a importância desses escritos como fontes documentais que revelam formas de olhar, lembrar e atribuir sentido aos espaços urbanos.
Já no dia 18 de abril, o botânico e paisagista Ricardo Cardim apresenta “São Paulo: passado e futuro ambiental da metrópole” (presencial, das 11h às 13h, R$ 10,00). Premiado com o International Architecture Awards e criador da Floresta de Bolso, técnica de restauração de florestas nativas em ambientes urbanos e rurais, Cardim apresentará o território natural da cidade antes da construção da metrópole, explorando sua história ecológica pouco conhecida e resgatando a memória ambiental da região.
Bazar da Cidade: edição Dia das Mães
Nos dias 25 e 26 de abril, a partir das 11h, o Bazar da Cidade realiza sua edição especial de Dia das Mães, celebrando o design artesanal, a moda e a gastronomia. O público poderá conhecer peças exclusivas de artesãos e pequenos produtores de diversos estados, valorizar a produção em pequena escala e aproveitar uma experiência gastronômica diversificada, com pratos típicos brasileiros e especialidades internacionais, tudo com um toque artesanal. O evento ainda oferece momentos de lazer no jardim projetado por Roberto Burle Marx, perfeito para relaxar e curtir a tarde.
Exposição “Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana”
Com curadoria de Paulo de Freitas Costa e Paula Nishida, a mostra revela um território com cerca de 4 mil anos de ocupação humana, muito antes da fundação da vila colonial que originou São Paulo. O percurso expositivo articula ciência, história e imaginação para compreender a relação dos primeiros habitantes com a paisagem que hoje abriga a maior cidade do país, ampliando o olhar sobre sua memória e formação.
SERVIÇO:
09/04/2026
19h às 21h – Palestra online Narrar o edificado: uma arqueologia da memória com Manoela Rossinetti Rufinoni – R$10 – 95 vagas por ordem de inscrição.
11/04/2026
14h30 às 16h – Volta Negra pelo Centro de São Paulo, com Coletivo Cartografia Negra – R$10 – 35 vagas por ordem de inscrição.
16h – O som e a poesia Duo NeGruZZ com participação de Natália Barros – gratuito, com sugestão de contribuição voluntária – 95 lugares por ordem de chegada.
18/04 de 2026
11h às 13h – Palestra presencial São Paulo: passado e futuro ambiental da metrópole com Ricardo Cardim. R$10 – 95 vagas por ordem de inscrição no site
25 e 26/04
11h às 20h – Bazar da Cidade: edição Dia das Mães – entrada gratuita
Até 26/04/2026
Exposição Quando São Paulo era Piratininga: arqueologia paulistana
Curadoria: Paula Nishida e Paulo de Freitas Costa
Visitas livres de quarta a domingo, das 11h às 17h, com permanência até as 18h; visitas mediadas de quarta a sexta, às 11h, 14h, 15h e 16h; sábado, domingo e feriado, às 14h.
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) para estudantes, idosos, PCD e jovens de baixa renda; gratuidade para crianças de até 7 anos, professores e estudantes da rede pública.
Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo.
Sobre a Casa Museu Ema Klabin
Casa Museu Ema Klabin. Foto: Nelson Kon/Arquivo Casa Museu Ema Klabin.
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.
A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.
A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro.
O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.
Acesse o site e redes sociais:
Site: https://emaklabin.org.br
Instagram, Facebook e TikTok: @emaklabin
YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin
Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-ema-klabin
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br
Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ
Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU.
(Com Cristina Aguilera/Mídia Brazil Comunicação Integrada)