Forteleza, CE
Voo de teste, adaptações na aeronave e autorizações internacionais fizeram parte de um plano conciliado com a carreira e a família
São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Rio de Janeiro, RJ
Os estudos e pinturas que antecederam os monumentais painéis de Ciclos Econômicos Brasileiros, de Cândido Portinari, poderão ser vistos de perto no próprio Palácio Capanema, onde o conjunto está instalado. De 1º de outubro a 12 de novembro, a exposição “Portinari e o Brasil Moderno” apresenta nove trabalhos de grandes dimensões no Salão Portinari, revelando parte do processo de […]
São Paulo, SP
Agenda traz visitas educativas ao 39º Panorama da Arte Brasileira, atividades na Marquise do Ibirapuera e encontros virtuais, além de ações da Semana das Culturas da Infância
São Paulo, SP
Espetáculo “Lendas Brasileiras”, dirigido e coreografado por Luiz Fernando Bongiovanni, reúne Balé da Cidade e Orquestra Experimental de Repertório em uma experiência para toda a família, com dança, teatro, música ao vivo, bonecos e cinco histórias do imaginário popular brasileiro
São Paulo, SP
Programação reúne trabalhos de companhias paulistas no Teatro Arthur Azevedo e no Espaço Sobrevento, além de oficina de teatro de objeto
São Paulo, SP
Do café da manhã ao jantar, restaurante amplia celebração da diversidade gastronômica sul-americana com novos pratos, sobremesas, coquetéis autorais e uma experiência matinal que percorre sabores, ingredientes e tradições de diferentes territórios do continente
São Paulo, SP
Meses de outubro, novembro e dezembro recebem novas turmas abertas para alguns dos principais cursos e eventos do instituto, em agenda variada destinada tanto para profissionais quanto para entusiastas da culinária
Maragogi, AL
Destino conhecido pelas águas cristalinas também reúne experiências de turismo slow e hotelaria boutique para quem busca exclusividade no litoral de Alagoas
Rio de Janeiro, RJ
Com inauguração em novembro de 2026, novo restaurante do chef Nello Cassese marca um momento definidor na transformação do Edifício Piscina do hotel
Amazonas, AM
Celebração reúne conhecimentos ancestrais, caça, cantos, rituais e vínculos entre famílias
Ribeirão Preto, SP
Estrutura faz parte de um complexo de proteção de fauna que está sendo instalado nos trechos em duplicação da SP-255, administrada pela Arteris ViaPaulista
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Do café da manhã ao jantar, restaurante amplia celebração da diversidade gastronômica sul-americana com novos pratos, sobremesas, coquetéis autorais e uma experiência matinal que percorre sabores, ingredientes e tradições de diferentes territórios do continente. Fotos: Rubens Kato.
O Taraz, restaurante sul-americano do Rosewood São Paulo, comandado pela chef-executiva Rachel Codreanschi e pela chef Gabriela Franceschi com menu assinado pelo chef Felipe Bronze, apresenta uma nova etapa de sua proposta gastronômica. Com a renovação do menu à la carte e o lançamento do Desayuno, o restaurante reforça sua vocação de explorar a riqueza culinária da América Latina por meio de ingredientes brasileiros, técnicas contemporâneas e experiências pensadas para diferentes momentos do dia.
Inspirado pela diversidade cultural e gastronômica do continente, o novo momento do Taraz amplia a jornada oferecida aos clientes, convidando-os a percorrer diferentes territórios latino-americanos desde a primeira refeição da manhã até os encontros ao redor da mesa no almoço e no jantar. A proposta permanece fiel à identidade do restaurante: celebrar o fogo, os ingredientes locais e o espírito generoso da culinária sul-americana sob uma perspectiva contemporânea.
Taraz – Huevos Bravos.
No jantar e almoço, o novo menu à la carte apresenta receitas que transitam entre referências brasileiras e latino-americanas. Entre os destaques estão o ceviche de caju, releitura vegetariana preparada com leche de tigre de castanha-de-caju, castanhas tostadas e pimenta dedo-de-moça; o taco de peixe branco, servido em tortilha de banana com aioli de rocoto; e as lulas tostadas mole poblano, acompanhadas de avocado, salsa verde e patacones.
Entre os pratos principais, a cozinha explora ingredientes emblemáticos da região em preparações como o bobó de mandioquinha com palmito grelhado, o arroz cateto com costela angus, servido com tucupi, pimenta-de-cheiro, maxixe e coentro, e o peixe assado ao curry verde, acompanhado de batata-doce, erva-doce, leite de coco e biju de milho.
Na grelha, o tradicional bife de chorizo ganha nova composição ao lado de batatas bolinha e sour cream de ervas frescas, enquanto a cotoletta milanesa, criação da chef Gabriela Franceschi, é servida com molho de iogurte e uma salada de PANCs.
Taraz – Pães e Acompanhamentos.
A confeitaria também recebe novidades assinadas pela chef pâtissière Saiko Izawa, que desenvolveu três novas sobremesas para o restaurante: pudim com doce de leite e cumaru, fondue com frutas frescas e calda de chocolate e bolo de banana invertido com nozes, canela e linhaça.
Complementando a experiência, a carta de bebidas passa a contar com novos coquetéis autorais que exploram aromas e ingredientes característicos do continente. Entre eles estão o Mari Mari, o refrescante Pacha Mama, o agridoce Ai Cabrón e o cremoso Dulce Passion.
Expandindo a narrativa gastronômica para o início do dia, o restaurante também lança o Desayuno, uma experiência de café da manhã disponível para hóspedes e visitantes. Desenvolvido pela chef Gabriela Franceschi, o menu foi concebido como um percurso gastronômico inspirado nas tradições matinais da América Latina.
Taraz – Misto Quente.
A experiência começa com uma seleção servida à mesa que inclui chipa, pão francês, telha de tapioca, ricota de búfala Almeida Prado, manteiga com flor de sal, compotas artesanais, doce de leite defumado, iogurte com frutas tropicais, granola da casa e mel de abelha nativa.
Na sequência, os clientes escolhem um prato principal entre opções que homenageiam diferentes países da região, como huevos bravos, chilaquiles, burrito de frango orgânico, waffle de pão de queijo com porco glaceado, taco de carne assada e preparações à base de cogumelos, avocado e tortilhas de banana-da-terra.
As bebidas também desempenham papel fundamental na experiência. Além de cafés, chás e sucos da estação, o Desayuno apresenta clássicos latino-americanos como Chicha Morada, preparada com milho roxo andino, Horchata, à base de arroz e amêndoas, e Mate Gelado com especiarias e limão.
Taraz – Taco de Carne.
Com o novo menu e o lançamento do Desayuno, o Taraz reafirma seu compromisso de apresentar a diversidade gastronômica da América Latina de forma contemporânea, valorizando ingredientes, histórias e tradições que aproximam culturas e transformam cada refeição em uma experiência de descoberta.
TARAZ
Desayuno
Terça a sexta, 08h às 10h; sábado e domingo, 08h às 11h
R$180 por pessoa + 10% de taxa de serviço
Almoço e Jantar
Terça a Quinta: 12h às 23h
Sexta e Sábado: 13h às 00h
Domingo: 19h às 23h
Domingos no Taraz
Domingo: 13h às 17h
R$380 por pessoa + 10% de taxa de serviço
Reservas: via e-mail para saopaulo.restaurantes@rosewoodhotels.com.
Destaques
– O Taraz apresenta uma nova fase de sua proposta gastronômica com menu à la carte renovado e lançamento do Desayuno.
– A experiência explora a diversidade da culinária sul-americana por meio de ingredientes brasileiros e referências latino-americanas.
– Entre os novos pratos estão ceviche de caju, taco de peixe branco, arroz cateto com costela angus e peixe assado ao curry verde.
– A confeitaria recebe novas sobremesas criadas por Saiko Izawa e a carta de bebidas passa a contar com novos coquetéis autorais.
– O Desayuno propõe um café da manhã inspirado em diferentes países da América Latina, com pratos, bebidas e ingredientes típicos da região.
– A proposta reforça o posicionamento do Taraz como um restaurante dedicado à celebração da cultura gastronômica latino-americana do amanhecer ao anoitecer.
Saiba mais:
O que há de novo no Taraz | O restaurante lançou um novo menu à la carte e passou a oferecer o Desayuno, uma experiência de café da manhã inspirada na diversidade gastronômica da América Latina.
Quem assina a proposta gastronômica do Taraz | A cozinha é liderada pela chef-executiva Rachel Codreanschi e pela chef Gabriela Franceschi, com menu assinado pelo chef Felipe Bronze.
Quais são os destaques do novo menu | Entre os destaques estão o ceviche de caju, taco de peixe branco, lulas tostadas mole poblano, arroz cateto com costela angus, bobó de mandioquinha com palmito e peixe assado ao curry verde.
Restaurante oferece opções vegetarianas | O menu inclui diversas preparações à base de vegetais, como o ceviche de caju e o bobó de mandioquinha com palmito, além de outras receitas que valorizam ingredientes brasileiros.
Sobremesas adicionadas ao menu | A nova seleção inclui pudim com doce de leite e cumaru, fondue com frutas frescas e bolo de banana invertido.
O que é o Desayuno | É a experiência de café da manhã do Taraz, criada para celebrar ingredientes, receitas e tradições matinais de diferentes países da América Latina.
Pratos que fazem parte do Desayuno | Entre as opções estão huevos bravos, chilaquiles, burrito de frango orgânico, waffle de pão de queijo com porco glaceado e taco de carne assada.
Quais bebidas especiais estão disponíveis no Desayuno | A experiência inclui Chicha Morada, Horchata, mate gelado, cafés, chás, sucos da estação e refrescos preparados com ingredientes frescos e sazonais.
Sobre Rosewood São Paulo
Rosewood São Paulo é um oásis urbano regenerativo, onde a vibrante cultura local e a energia artística florescem em harmonia com a natureza. Instalado em uma antiga maternidade e em uma torre visionária de jardim vertical, projetada pelo vencedor do Prêmio Pritzker Jean Nouvel, o hotel traz nova vida a um enclave histórico da cidade.
Os interiores são uma ode ao ecletismo de São Paulo. Cada um dos 181 quartos e suítes, além das 100 Rosewood Residences, é cuidadosamente curado com livros, obras de arte e paredes de madeira, enquanto mais de 450 peças encomendadas a talentos brasileiros compõem uma verdadeira galeria de arte.
A gastronomia também é inspirada culturalmente; uma homenagem à efervescente cena culinária da cidade. Seis restaurantes e bares, comandados por chefs em ascensão, oferecem sabores globais a qualquer hora do dia. Com aulas dinâmicas de fitness, piscinas emolduradas por áreas verdes e um Asaya Spa by Guerlain, o bem-estar aqui reflete os diversos ritmos do Brasil.
Sobre Rosewood
Rosewood é uma coleção global em constante evolução de hotéis, resorts e residências, criada a partir da descoberta de lugares extraordinários. Com 44 destinos únicos, cada propriedade celebra a cultura e a comunidade que lhe dão identidade, preservando a visão de uma hospitalidade capaz de transformar e enriquecer tanto hóspedes quanto anfitriões. Cada detalhe é cuidadosamente concebido para contar a história do lugar, proporcionando momentos inesperados de descoberta e conexão. As Rosewood Residences estendem esse mesmo espírito, inspirando um estilo de vida em que o senso de pertencimento e a curiosidade tornam cada dia mais significativo.
(Com Lígia Prestes/Comidah Mídia)
Lenhadores (Pau-Brasil), 1938 – Candido Portinari, carvão sobre papel, 96,5×145 cm. Foto: Divulgação/Danielian.
Os estudos e pinturas que antecederam os monumentais painéis de Ciclos Econômicos Brasileiros, de Cândido Portinari, poderão ser vistos de perto no próprio Palácio Capanema, onde o conjunto está instalado. De 1º de outubro a 12 de novembro, a exposição “Portinari e o Brasil Moderno” apresenta nove trabalhos de grandes dimensões no Salão Portinari, revelando parte do processo de criação dos murais. A mostra é realizada pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Rio de Janeiro (CAU/RJ), com parceria da Danielian, Ethel e Ministério da Cultura.
Os trabalhos reunidos na exposição foram utilizados por Portinari e seus assistentes durante a execução dos murais e permitem acompanhar diferentes etapas da criação de um dos conjuntos mais emblemáticos da produção do artista. A experiência ganha uma dimensão particular por acontecer no próprio Palácio Capanema, considerado o primeiro projeto oficial de arquitetura moderna do Brasil. Construído entre 1938 e 1945, o edifício reuniu Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Portinari, aproximando arquitetura, artes visuais e a construção de uma nova imagem cultural para o país.
Índios com cesto, 1937 – Candido Portinari, carvão sobre papel, 97×76 cm.
No centro dessa relação estão os painéis de Ciclos Econômicos Brasileiros. A partir da trajetória da economia nacional, Portinari criou 12 pinturas que percorrem diferentes atividades e ciclos produtivos, da extração do pau-brasil à exploração da carnaúba. Ao apresentar nove trabalhos relacionados a esse processo, a mostra permite observar a dimensão monumental do projeto a partir de seus estudos e evidencia o papel do desenho na produção do artista.
Rafael Peixoto e Marcus Lontra assinam o texto de apresentação da mostra Portinari e o Brasil Moderno, segundo eles a exposição evidencia as relações entre o modernismo brasileiro, a produção artística e o contexto histórico em que o Palácio foi construído: “A partir da conceituação de Afonso Arinos de Mello Franco sobre a trajetória da economia brasileira, Portinari realizou 12 pinturas que traçam um panorama que vai da extração do pau-Brasil até o período de crescimento da exploração da carnaúba. Os nove desenhos que formam a exposição não só revelam a grande habilidade de Portinari como desenhista, mas também sua importância como figura central na assimilação do modernismo como utopia de um país.”
A exposição nasce no contexto da Conferência Estadual de Arquitetura e Urbanismo, promovida pelo CAU/RJ no Palácio Gustavo Capanema. Ao aproximar as discussões contemporâneas sobre arquitetura e urbanismo de um edifício em que arte e arquitetura foram concebidas como partes de um mesmo projeto, a iniciativa retoma a dimensão transformadora do modernismo e sua relação com a vida das pessoas. Essa perspectiva também está presente nos painéis de Ciclos Econômicos Brasileiros, nos quais Portinari coloca os trabalhadores no centro da narrativa sobre o desenvolvimento nacional. É justamente essa centralidade no humano que, segundo João Paulo Balsini, do CAU/RJ, estabelece uma conexão entre a obra do artista e o pensamento que orienta o projeto moderno: “Ao consagrar o homem como centro da obra, Portinari evoca o mesmo propósito que confere sentido ao espaço construído: as pessoas. A modernidade tangível se realiza na escala humana, a construção de um país se fundamenta na garantia do princípio da dignidade da pessoa humana e a cidade se concretiza no pleno direito dos cidadãos ao território. No encontro entre a poética do artista e a construção de mundo, reafirma-se o compromisso único: o de projetar a vida a partir de quem a vive.”
Pés, 1937 – Candido Portinari, carvão sobre papel, 55×86 cm.
Com a reabertura do Palácio Capanema ao público em 2025, após um minucioso processo de restauro, a exposição oferece a oportunidade de ver os trabalhos ligados ao processo de criação de Portinari dentro do próprio edifício que abriga seus murais.
Portinari e o Brasil Moderno | Os murais do Palácio Capanema
Texto de apresentação: Rafael Peixoto e Marcus Lontra
Local: Palácio Capanema – Salão Portinari
Endereço: Rua Evaristo da Veiga, 16 – Centro – Rio de Janeiro
Abertura: 1º de outubro às 20h
Período expositivo: 1 de outubro a 12 de novembro de 2026
Horários: terça a domingo, das 9h às 17h.
(Com Carolina Amoedo/Cor Comunicação)
Agenda traz visitas educativas ao 39º Panorama da Arte Brasileira, atividades na Marquise do Ibirapuera e encontros virtuais, além de ações da Semana das Culturas da Infância. Foto: Ariane Riato.
Em outubro, o MAM Educativo, do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), convida o público a participar de uma programação diversa e gratuita que reúne brincadeiras para crianças de todas as idades, além de formações voltadas a professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes, artistas e todas as pessoas interessadas na temática.
Integrando a Semana das Culturas da Infância, de 5 a 12 de outubro, a agenda traz o encontro virtual Estado de ateliê como um modo de conhecer o mundo, com a artista e educadora Stela Barbieri (08/10), o show interativo Folia dos Bichos, com a Banda das Invenções (10/10), e as apresentações de ritmos e tradições populares da OCA – Escola Cultural de Carapicuiba (11/10).
Folia dos Bichos com Banda das Invenções. Foto: Sheila Signario..
A programação de outubro do MAM Educativo conta também com visitas mediadas à exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito no primeiro (03/10) e último (24 e 25/10) finais de semana do mês, oficina de dança Ara Messan conduzida por Yeejide com atabaques ao vivo (17/10), batalha Breaking Ibira 2×2 (18/10) e o encontro Rockabilly para todos os corpos com o projeto Itinerock (31/10). Na agenda online, o MAM Escolas promove ainda o papo Infâncias criadoras: educar como direito, aprender na diferença (13 e 15/10) com a pesquisadora Letícia Carolina Nascimento, focado em diversidade e práticas pedagógicas inclusivas.
Confira abaixo a programação completa e como participar:
03/10 e 24/10 (sábados), às 15h
25/10 (domingo), às 11h
Visita ao 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com experiência poética
MAM na Marquise
Local: MAM São Paulo
O MAM Educativo convida o público de todas as idades para participar de uma visita educativa na exposição 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Nas visitas mediadas, diferentes leituras de mundo são desencadeadas e permitem a construção de sentido sobre questões que uma obra de arte pode trazer. Os diálogos que acontecem entre visitantes e o educativo instigam um olhar sensível e crítico sobre contextos diversos.
Atividade presencial e gratuita, para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
08/10 (terça), às 19h
Estado de ateliê como um modo de conhecer o mundo, com Stela Barbieri
MAM Escolas + Semana das Culturas das Infâncias
Local: Online
Conhecer o mundo é sustentar perguntas. O ateliê é um modo de investigar: um campo onde arte, natureza, ciências e educação se encontram. Sobre a mesa, materiais, ideias e perguntas mobilizam processos. Neste encontro, serão apresentados projetos de investigação em ateliês com crianças, onde educadores e crianças atuam como pesquisadores, transformando perguntas em projetos e pensamento vivo.
Stela Barbieri é artista, autora, educadora, consultora, contadora de histórias, compositora e curadora. Dirige o binåh Espaço de Arte, um lugar de educação e invenção – um lugar de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo; curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo; e assessora na área de arte e educação em várias escolas e museus pelo Brasil. Elaborou materiais educativos para diversas instituições culturais; é autora de livros de formação para professores e de 30 livros para o público infantojuvenil. Recentemente, lançou o disco Canoa com composições que produziu nos últimos 30 anos. Ao longo de sua trajetória como artista, vem pesquisando as materialidades e a relação entre fabulação e invenção junto a diversos públicos, propondo obras-oficinas. Realiza exposições, espetáculos, ministra cursos e dá assessorias para escolas e instituições culturais que entrelaçam arte, educação e literatura.res, transformando perguntas em projetos e pensamento vivo.
Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
10/10 (sábado), às 15h
Folia dos Bichos com Banda das Invenções
MAM na Marquise + Semana das Culturas das Infâncias (Emenda Parlamentar)
Local: Marquise em frente ao MAM
Folia dos Bichos é um espetáculo musical dinâmico, que convida o público a se envolver em brincadeiras, cantorias e momentos de integração. A apresentação conta com músicos brincantes, que exploram a riqueza sonora de instrumentos como rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. Numa viagem repleta de cores vibrantes e com a musicalidade da cultura popular, a Banda das Invenções apresenta Folia dos Bichos, um show que convida os participantes à brincadeira, cantoria e integração. O espetáculo conta com músicos brincantes, com a instrumentação de rabeca, caixa, triângulo, alfaia e vozes. O repertório, composto por canções tradicionais populares e canções autorais da banda, traz consigo a sonoridade do samba de coco, dos cacuriás, cirandas e congadas, com a temática norteada pelo nome do espetáculo: A Folia dos Bichos convida o público a cantar e dançar junto.
Acessível em Libras | Atividade presencial e gratuita para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
11/10 (domingo), às 11h e às 15h
OCA Escola Cultural
MAM na Marquise + Semana das Culturas das Infâncias (Emenda Parlamentar)
Local: Marquise em frente ao MAM
A OCA – Escola cultural desenvolve atividades com jovens e crianças da Aldeia de Carapicuíba através de um repertório gestual, plástico, musical e literário da cultura brasileira, com objetivo de garantir às crianças e adolescentes da comunidade o direito ao desenvolvimento integral através da arte e da cultura brasileira como práticas que legitimem a consciência de si, do outro e da comunidade, valorizando a riqueza cultural desse lugar, habitado predominantemente por migrantes. Desde que foi criada, vem catalogando histórias, gestos e tradições da comunidade e possibilitando o reencontro com suas raízes culturais através da música, dança, brincadeiras, capoeira, artes plásticas, artes manuais e literatura, como meios de informação e formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos.
Acessível em Libras | Atividade presencial e gratuita para todos os públicos. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
13/10 (terça), às 10h
15/10 (quinta), às 16h
Infâncias criadoras: educar como direito, aprender na diferença, com Letícia Carolina Nascimento
MAM Escolas
Local: Online
O encontro convida a pensar a infância como um espaço de criação, diversidade e produção de saberes, a partir de reflexões sobre gênero e diferentes formas de aprender. Com o objetivo de contribuir para a construção de práticas pedagógicas acolhedoras, inclusivas e sensíveis às múltiplas formas de ser e existir das infâncias. O encontro conduzido por Letícia Carolina Nascimento reúne experiências e reflexões que conectam educação e justiça social.
Letícia Carolina Nascimento é mulher travesti, negra, gorda e piauiense. Filha de Xangô e Oya. Doutora em Educação pela Universidade Federal do Piauí (UFPI). É professora do curso de Pedagogia na UFPI e do Programa de Pós-graduação em Psicologia da UFDPAr. Autora do livro Transfeminismo e Leca. É ativista social atuando junto à coordenação executiva nacional do FONATRANS. Pesquisadora filiada ao NEPEGECI/UFPI e à ABPN. Atualmente é 2ª Vice-presidenta do ANDES-SN. Gosta de poesia e de dançar, ama o mar, mas não sabe nadar.
Atividade virtual e gratuita, para professoras(es), educadoras(es), pesquisadoras(es), estudantes e artistas, aberta ao público. Inscrições online no site oficial do MAM. Para intérprete de Libras ou audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo. Em caso de dúvidas em relação à acesso ao link do encontro, entrar em contato via e-mail agenda@mam.org.br.
17/10 (sábado), às 15h
Ara Messan – Oficina de dança com Yeejide
MAM na Marquise (Emenda Parlamentar)
Local: Marquise em frente ao MAM ou Ateliê
O corpo como espaço sagrado e templo da criação. Nesta oficina serão propostos nove exercícios de dança que exploram movimentações da dança contemporânea e das danças tradicionais dos terreiros, além do som do atabaque, tocado ao vivo, que permeia todo o encontro, como possibilitadores da imersão corporal que autorreferenciem e contribuam para os processos de criação e mitologias pessoais.
Yeejide, dançarina e artista visual, pesquisa cultura popular e tradições afro-diaspóricas. Acredita que as tradições de terreiro, memórias, imaginário popular e a conexão com a natureza são estímulos de conexão do pensamento e consciência da relação do corpo com os espaços em que habita.
Músicos:
André Moraes, maranhense residente no bairro do Ipiranga/Heliópolis há 24 anos, é ogã na umbanda e atualmente estuda os toques do candomblé ketu.
Eduardo Duetho, Ogã e Opa Otun no Ilê Àse Bomin, de Nação Ketu, atua há doze anos como produtor cultural, especializado em projetos culturais, gestão de eventos e produção musical. Apaixonado pela valorização da cultura e pelo impacto social por meio da arte e da educação.
Acessível em Libras | Atividade presencial e gratuita para crianças e seus acompanhantes de todas as idades. Inscrições com 30 minutos de antecedência com o MAM Educativo na recepção do MAM. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
18/10 (domingo), às 12h
Breaking Ibira: 2×2
MAM na Marquise (Emenda Parlamentar)
Local: Marquise em frente ao MAM
Breaking Ibira é um evento criado por b.boys e b.girls (nomenclatura atribuída a dançarinos de breaking) que tem por objetivo reunir b.boys e b.girls para celebrar a cultura hip hop, encontrar desafios através da dança e expressar sua criatividade e habilidade em suas sessions (sequência organizada de passos de breaking). Desde 2014, em parceria com o MAM São Paulo, tem atraído pessoas de diversas regiões de São Paulo e um público significativo tanto de praticantes de breaking quanto de admiradores da cultura.
Acessível em Libras | Atividade presencial e gratuita para todos os públicos. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
31/10 (sábado) às 15h
Local: Marquise em frente ao MAM
MAM na Marquise (Emenda Parlamentar)
Rockabilly para todos os corpos com Itinerock
Neste evento, será realizada uma oficina de dança rockabilly, um dos subgêneros do rock, focado em músicas dos anos 1950 e 1960. Através da condução e prática livre os participantes serão convidados a experimentarem esse estilo dança e musical independente do seu grau de contato com o estilo.
O Itinerock é um projeto sociocultural sem fins lucrativos, que foi concebido em outubro de 2021 para reunir amigos para expandir a cultura rockabilly, que é o rock dançante dos anos 1950 e 1960 (assim denominado em São Paulo). O Projeto consiste em uma intervenção artística livre, itinerante, mensal e gratuita em parques, praças e instituições culturais da cidade de São Paulo e região celebrando a diversidade de corpos possíveis dentro desse estilo. Além da prática da dança, é oferecida uma oficina gratuita de rockabilly básico aos frequentadores. O objetivo geral do Itinerock é fomentar a dança em espaços públicos da cidade de São Paulo e região, utilizando-a como ferramenta de transformação dos sujeitos e realidades nas quais o projeto está inserido.
Acessível em Libras | Atividade presencial e gratuita para todos os públicos. Para audiodescrição, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br com até 48h de antecedência. Para emissão de certificado, solicitar pelo e-mail educativo@mam.org.br após a atividade, com comprovante de inscrição em anexo.
SERVIÇO:
Outubro com o MAM Educativo
Período: 3 a 31 de outubro de 2026
Confira a agenda na íntegra também em Link
Mais informações:
MAM São Paulo
(Com Evandro Pimentel/MAM SP)
Espetáculo “Lendas Brasileiras”, dirigido e coreografado por Luiz Fernando Bongiovanni, reúne Balé da Cidade e Orquestra Experimental de Repertório em uma experiência para toda a família, com dança, teatro, música ao vivo, bonecos e cinco histórias do imaginário popular brasileiro. Imagem: Divulgação.
Que criança nunca ouviu falar da Mula sem Cabeça, do Curupira ou do Boto Cor-de-Rosa? Na semana do Dia das Crianças, o Theatro Municipal de São Paulo convida o público infantil e suas famílias a embarcar em uma viagem pelo imaginário popular brasileiro com “Lendas Brasileiras”. Em uma montagem colorida, lúdica e repleta de personagens fantásticos, o espetáculo resgata cinco narrativas do folclore brasileiro e transforma o palco em um universo de histórias, música e fantasia, abordando temas contemporâneos como cuidado com a natureza, convivência, diversidade e afetividade.
Com roteiro, coreografia e direção geral de Luiz Fernando Bongiovanni e regência de Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada, o trabalho reúne dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias, apresentando cinco narrativas da cultura popular brasileira para as novas gerações. As apresentações acontecem na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h e às 15h, com classificação livre e duração aproximada de 50 minutos, sem intervalo.
Idealizado por Luiz Fernando Bongiovanni, Lendas Brasileiras é fruto da colaboração entre diferentes artistas. Edson Bueno assina a direção teatral e o texto; Alexandre Guerra é responsável pela composição musical original; e Ricardo Garanhani responde pela direção de arte, cenografia, bonecos e figurinos. A Orquestra Experimental de Repertório será regida por Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada.
Para Luiz Fernando Bongiovanni e Edson Bueno, as lendas também constituem formas de compreender o mundo e a relação das pessoas com as histórias que produzem e transmitem. “As lendas nos conduzem a mundos imaginários que criamos para conhecer melhor o mundo e também a nós mesmos. Afinal, somos seres que inventam histórias, sonham e se divertem com suas próprias criações”, afirmam.
O espetáculo estreou originalmente no Centro Cultural Teatro Guaíra e integrou a programação de 2022, ano marcado pelas celebrações do Bicentenário da Independência do Brasil e do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Agora, a montagem chega ao Theatro Municipal de São Paulo em uma oportunidade de apresentar às novas gerações, especialmente ao público infantil, um dos mais importantes palcos do país e seus corpos artísticos.
Com figurinos fantásticos, cores vibrantes, bonecos e personagens que fazem parte do imaginário de diferentes gerações, a encenação apresenta um universo estimulante e cheio de cores, por onde guiados pelo Senhor das Lendas, mestre de cerimônias, os personagens do imaginário popular ganham vida em figurinos cativantes e contam cinco lendas que envolvem relações com a natureza, o medo, o desejo e a imaginação.
A Mula sem Cabeça surge a partir de uma das figuras mais conhecidas do folclore brasileiro. Em seguida, a história de Jaci e da indiazinha Nayá apresenta uma narrativa ligada à Lua e à origem da Vitória-Régia. O Caipora aparece como protetor das florestas e dos animais, enquanto o Boto Cor-de-Rosa remete ao universo dos rios e das comunidades ribeirinhas. Por fim, o Boitatá encerra o percurso como uma figura associada à proteção dos campos e das florestas.
Lendas Brasileiras é um encontro lúdico entre dança contemporânea, música orquestrada ao vivo, teatro, bonecos, contação de histórias, artes visuais e o imaginário folclórico brasileiro. Ao reunir diferentes linguagens artísticas em apenas 50 minutos, o espetáculo oferece uma porta de entrada para o universo da dança, música de concerto e do teatro, aproximando crianças e famílias aos dos Corpos Artísticos do Theatro Municipal de São Paulo.
SERVIÇO:
Lendas Brasileiras
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
Datas e horários
11 de outubro, domingo, às 11h
11 de outubro, domingo, às 15h
12 de outubro, segunda-feira, às 11h
12 de outubro, segunda-feira, às 15h
Roteiro, coreografia e direção geral
Luiz Fernando Bongiovanni
Direção teatral e texto
Edson Bueno
Regência
Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada
Direção de arte, cenografia, bonecos e figurinos
Ricardo Garanhani
Composição musical original
Alexandre Guerra
Ingressos de R$ 13,00 a R$ 100,00 (inteira)
Duração aproximada de 50 minutos, sem intervalo
Classificação: livre para todos os públicos – sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária.
Sobre o complexo Theatro Municipal de São Paulo
O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras).
Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo.
Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área.
Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz.
Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Bradesco, CAIXA Vida e Previdência, Elevadores Atlas Schindler, Mobilize, igc Partners, Scotiabank, CAIXA Seguridade. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas.
Sobre o Instituto Baccarelli
O Baccarelli é uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão social há 30 anos. Com sede em Heliópolis,atende gratuitamente cerca de 1.650 alunos por ano, utilizando a música como ferramenta de transformação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, além de distribuir 3,5 toneladas de alimentos por mês. A instituição também é responsável pela gestão do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, incluindo a Praça das Artes, o Theatro, a Central Técnica e, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, administra 12 unidades dos CEUs e as atividades do Programa Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos da cidade.
A educação musical de excelência é o principal pilar do Baccarelli, oferecendo desenvolvimento pessoal e reais oportunidades de profissionalização. Entre os destaques da organização estão a construção do Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em território de favela no mundo, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob direção artística do renomado maestro Ira Levin, e o Coral Jovem Heliópolis, todos reconhecidos nacional e internacionalmente.
Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br
Instagram: Link
Instagram Teatro: Link.
(Com André Santa Rosa/Assessoria de imprensa Theatro Municipal)
Distopias. Foto: Divulgação.
Bonecos, máscaras, objetos e materiais ganham diferentes funções na cena na programação da mostra “Bonecos Sem Fronteiras”, que chega a São Paulo em outubro. Idealizada pela Caravan Maschera Bonecos, de Atibaia, a mostra reúne espetáculos que usam o teatro de animação para abordar temas como espera, memória, crise ambiental, literatura, morte, imaginação e relações de poder. As apresentações acontecem no Teatro Arthur Azevedo, de 7 a 11 de outubro, e no Espaço Sobrevento, de 22 a 24 de outubro. No dia 24, o Espaço Sobrevento também recebe a oficina “Introdução ao Teatro de Objetos”, ministrada por Sandra Vargas, do Grupo Sobrevento, que apresenta princípios básicos dessa linguagem e propõe exercícios de criação a partir de materiais cotidianos. A mostra inclui ainda ações fechadas em uma instituição para pessoas idosas e em uma escola.
A Caravan Maschera é o principal núcleo da programação, com cinco trabalhos de seu repertório: “Hoje, Godot não vem!”, “Monsanto Mon Amour”, “Vidas Secas”, “Pulchinella (ma non troppo)” e “Tiringuito, Luisa e a Morte”. Criada em 2010 e sediada em Atibaia, a companhia desenvolve pesquisa em teatro de bonecos e formas animadas. A mostra é resultado desse percurso e vem circulando por cidades paulistas com espetáculos e ações formativas.
No Teatro Arthur Azevedo
Poema. Foto: Divulgação.
No Teatro Arthur Azevedo, a programação reúne espetáculos para diferentes públicos. Entre as apresentações voltadas ao público adulto estão “Poema”, da Mevitevendo, “Monsanto Mon Amour” e “Vidas Secas”, da Caravan Maschera, e “Distopias”, do Teatro Didático da Unesp e do Teatro Brancaleone. Já a programação da tarde inclui trabalhos dirigidos ao público infantil e familiar.
A programação começa em 7 de outubro, quarta-feira, às 14h30, com “Quanta Coisa o Lixo É”, da Cia. UsFulano, grupo que trabalha com teatro e educação. Dois coletores transformam materiais descartados em bonecos, brinquedos e elementos de cena. Às 20h, a Mevitevendo, companhia dedicada ao teatro de animação, apresenta “Poema”, espetáculo adulto que constrói um universo visual com bonecos, máscaras e figuras que transitam entre o real e o imaginário.
No dia 8, quinta-feira, às 14h30, a Caravan Maschera apresenta “Hoje, Godot não vem!”, espetáculo voltado ao público infantil que parte de uma situação clássica do teatro do absurdo: dois personagens, uma longa espera e a incerteza sobre a chegada daquele que é aguardado. A encenação combina bonecos, stop motion, música e projeções. Ainda no dia 8, às 20h, é a vez de “Monsanto Mon Amour”, espetáculo adulto em que Nadinho, artista e ativista ambiental, revisita memórias da infância no interior de Minas Gerais. A encenação combina depoimento pessoal, memória e ficção para abordar temas como contaminação por agrotóxicos, intolerância religiosa e ativismo ambiental, com quatro bonecos manipulados por diferentes técnicas.
Hoje Godot não vem! Foto: Flavia Hiroki.
No dia 9, às 14h30, tem a segunda sessão de “Hoje, Godot não vem!”. Às 20h, a Caravan Maschera apresenta “Vidas Secas”, espetáculo adulto inspirado na obra de Graciliano Ramos e construído com bonecos, máscaras, luz e movimento. A montagem traduz para a cena estados de escassez, silêncio e deslocamento e aborda questões relacionadas à sobrevivência, à desigualdade e à migração.
As apresentações da Caravan Maschera nos dias 8 e 9 contam com acessibilidade em Libras.
No dia 10, sábado, às 16h, “Pulchinella (ma non troppo)”, da Caravan, recupera a tradição italiana da Commedia dell’arte e do teatro popular de bonecos, com música ao vivo e interação com o público. Às 20h, o Teatro Didático da UNESP, grupo ligado à pesquisa e formação teatral, e o Teatro Brancaleone, dedicado à criação cênica e às formas animadas, apresentam “Distopias”, espetáculo adulto que combina máscaras, marionetes, materiais e atores para construir um mundo submetido a condições de vida opressivas.
Monsanto Mon Amour. Foto: João Maria.
No encerramento no Arthur Azevedo, em 11 de outubro, domingo, às 16h, o grupo Boas Histórias, que trabalha com adaptações literárias para o público infantil e familiar, apresenta “Dom Quixote, o Cavaleiro Sonhador”. Às 19h, a Caravan retorna com “Vidas Secas”.
Apresentações fechadas para idosos e estudantes
A programação também chega a outros espaços. Em 16 de outubro, às 10h, “Tiringuito, Luisa e a Morte”, da Caravan Maschera, será apresentado no Centro Dia para Idosos Adoniran Barbosa. Inspirado no teatro de mamulengos nordestino e na tarantella italiana, o espetáculo acompanha o encontro de Tiringuito com a Morte. No dia 26, às 10h, o Trip Teatro, companhia catarinense dedicada ao teatro de animação, apresenta “Kasperl e a Cerveja do Papa” na EMEF Anália Franco Bastos. Ambas as sessões são fechadas para seus respectivos públicos.
No Espaço Sobrevento
No Espaço Sobrevento, no Belenzinho, a programação começa em 22 de outubro, às 20h30, com “O Princípio do Espanto”, do Morpheus Teatro. Criado, dirigido e interpretado por João da Silva Araujo, o espetáculo coloca em relação um homem e um boneco para investigar quem controla quem. O Morpheus desenvolve pesquisa continuada em teatro de animação, mímica e máscaras.
No dia 23, às 20h30, a Caravan Maschera apresenta novamente “Pulchinella (ma non troppo)”. A mostra termina no dia 24, das 14h às 17h, com a oficina “Introdução ao Teatro de Objetos”, ministrada por Sandra Vargas, do Grupo Sobrevento. A atividade investiga como objetos cotidianos podem adquirir funções cênicas por meio de improvisações, metáforas e associações de ideias.
Ao reunir companhias com pesquisas distintas, a Mostra Bonecos Sem Fronteiras coloca em evidência uma característica do teatro de animação: a possibilidade de fazer um objeto, um boneco ou uma máscara assumir o centro da cena e, a partir daí, tratar de questões que vão da infância e da imaginação à crise ambiental, à literatura e às relações de poder.
Quanta Coisa o Lixo É
Dia 07/10, quarta, às 14h30
Cia Usfulano (Arujá – SP) – Classificação: Livre – Duração: 40 min
Dois amigos que trabalham como coletores de lixo descobrem, entre os materiais descartados, possibilidades de criação. Objetos que seriam jogados fora se transformam em bonecos, brinquedos e elementos de cena. A montagem combina brincadeira e teatro de animação para abordar o reaproveitamento de materiais, o consumo responsável e a preservação do meio ambiente.
Poema
Dia 07/10, quarta, às 20h
Mevitevendo (Mairiporã – SP) – Classificação: Livre – Duração: 55 min
Dois personagens apresentam um universo de bonecos, máscaras e figuras animadas que aparecem, se misturam e se transformam. Sem uma narrativa convencional, o espetáculo constrói uma viagem visual entre realidade e imaginação, explorando as possibilidades do teatro de animação e a relação entre o cotidiano e o fantástico.
Hoje, Godot não vem!
Dias 08/10, quinta e 09/10, sexta, às 14h30
Caravan Maschera (Atibaia – SP) – Classificação: 8 anos – Duração: 60 min
O espetáculo acompanha duas crianças que aguardam a chegada de alguém — ou talvez de alguma coisa — em um lugar indeterminado, onde o tempo, a imaginação e a expectativa transformam a espera em jogo. Bonecos, animação em stop motion, música autoral e projeções compõem a encenação, que aborda temas como infância, crescimento, diversidade, aceitação e pertencimento.
Monsanto Mon Amour
Dia 08/10, quinta, às 20h
Caravan Maschera (Atibaia – SP) – Classificação: 16 anos – Duração: 60 min
O personagem Nadinho revisita memórias de sua infância no interior de Minas Gerais, marcada pela expansão do agronegócio, pelo fundamentalismo religioso e pela ruptura de saberes ancestrais. A partir dessa memória pessoal, o espetáculo articula crise ambiental, ativismo e responsabilidade diante das transformações provocadas pela ação humana sobre o território.
Vidas Secas
Dia 09/10, sexta, às 20h e dia 11/10, domingo, às 19h
Caravan Maschera (Atibaia – SP) – Classificação: 14 anos – Duração: 65 min
Inspirado na obra de Graciliano Ramos, o espetáculo não busca reproduzir a narrativa do romance, mas traduzir para a cena seus estados de escassez, silêncio e deslocamento. Bonecos, matéria, luz e movimento constroem a trajetória de uma família de retirantes e abordam questões relacionadas à sobrevivência, à desigualdade e à migração.
Pulchinella (ma non troppo)
Dia 10/10, sábado, às 16h
Caravan Maschera (Atibaia – SP) – Classificação: Livre – Duração: 55 min
O espetáculo recupera a tradição italiana da Commedia dell’arte e do teatro popular de bonecos a partir da figura de Pulchinella. A encenação combina manipulação de bonecos, linguagem corporal, vozes alteradas e música ao vivo, com canções do sul da Itália e interação direta com o público, recriando a atmosfera das ruas napolitanas.
Distopias
Dia 10/10, sábado, às 20h
Teatro Didático Unesp e Brancaleone (São Paulo – SP) – Classificação: 10 anos – Duração: 90 min
Sem um enredo linear, o espetáculo é estruturado em quadros que formam um ciclo de acontecimentos. Máscaras, marionetes, papel, tecido, madeira e atores constroem um mundo marcado por condições de vida opressivas. A montagem questiona as relações entre humanos e formas inanimadas e investiga a possibilidade de imaginar outros mundos em meio a cenários distópicos.
Dom Quixote, o Cavaleiro Sonhador
Dia 11/10, domingo, às 16h
Boas Histórias (Atibaia – SP) – Classificação: Livre – Duração: 60 min
Um velho sonhador decide se tornar um grande cavaleiro e, usando a antiga armadura de seu bisavô, parte em busca do amor e da justiça. Ao lado de seu fiel escudeiro, Sancho Pança, Dom Quixote transforma a realidade a partir de sua imaginação. O espetáculo é inspirado no clássico de Miguel de Cervantes.
Programação Espaço Sobrevento – Bresser
O Princípio do Espanto
Dia 22/10, quinta, às 20h30
Grupo Morpheus Teatro – Classificação: 14 anos – Duração: 45 min
Um boneco acredita controlar os objetos e a vida à sua volta, sem perceber que seus movimentos são conduzidos por um homem. O manipulador, por sua vez, também desconhece o que existe além de sua própria ação. Sem palavras, o espetáculo estabelece uma relação entre criador e criatura e investiga as noções de controle, dependência e autonomia.
Pulchinella (ma non troppo)
Dia 23/10, sexta, às 20h30
Caravan Maschera (Atibaia – SP) – Classificação: Livre – Duração: 55 min
O espetáculo recupera a tradição italiana da Commedia dell’arte e do teatro popular de bonecos a partir da figura de Pulchinella. A encenação combina manipulação de bonecos, linguagem corporal, vozes alteradas e música ao vivo, com canções do sul da Itália e interação direta com o público, recriando a atmosfera das ruas napolitanas.
Oficina Introdução ao Teatro de Objetos
Dia 24/10, sábado, das 14h às 17h
Ministrada por Sandra Vargas, do Grupo Sobrevento, a oficina apresenta princípios básicos do teatro de objetos e investiga como materiais cotidianos podem assumir funções cênicas sem perder suas características. Por meio de improvisações, metáforas e associações de ideias, os participantes experimentam possibilidades de criação e desenvolvem exercícios voltados à construção de uma dramaturgia própria.
SERVIÇO:
Mostra Bonecos Sem Fronteiras
A programação aberta inclui espetáculos da Mevitevendo, Cia UsFulano, Caravan Maschera, Morpheus Teatro, Teatro Didático da UNESP e Teatro Brancaleone e Boas Histórias.
Teatro Arthur Azevedo – Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo – SP
7 a 11 de outubro de 2026
Espaço Sobrevento – Rua Coronel Albino Bairão, 42, Belenzinho, São Paulo/SP.
22 a 24 de outubro de 2026
Ingressos gratuitos
Atividades fechadas
16 de outubro, às 10h — Centro Dia para Idosos Adoniran Barbosa
26 de outubro, às 10h — EMEF Anália Franco Bastos.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Comunicação)