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O que acontece no Le Cordon Bleu neste fim de ano?

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Meses de outubro, novembro e dezembro recebem novas turmas abertas para alguns dos principais cursos e eventos do instituto, em agenda variada destinada tanto para profissionais quanto para entusiastas da culinária. Foto: Gustavo Ferreira/Divulgação.

A programação do último trimestre de 2026 do Le Cordon Bleu já está a todo o vapor e o instituto se prepara para receber novos alunos para novas turmas de cursos destinados a todos os públicos. Com educação culinária de excelência em todas as frentes, o instituto oferece infraestrutura com salas equipadas e preparadas para aulas teóricas e práticas, aspecto essencial entre todo leque de opções de formação.

Adequado a todas as disponibilidades de tempo, Le Cordon Bleu oferece desde cursos extensivos de ensino profissionalizante até experiências curtas, como os Short Courses e jantares especiais promovidos no Culinary Village. Conheça, a seguir, parte da programação que vai tomar conta do Le Cordon Bleu nos próximos meses:

Certificado Básico de Cuisine: aprenda os fundamentos da cozinha clássica

Ponto de partida para os que desejam aprender as bases da cozinha clássica, o Certificado Básico de Cuisine abre novas turmas em outubro. Os alunos aprendem sobre a organização, higiene e segurança de uma cozinha profissional, ao mesmo tempo em que mergulham no estudo e fixação dos conceitos e técnicas essenciais que acompanharão todo o desenvolvimento de uma carreira na gastronomia.

O foco do módulo básico é consolidar os fundamentos, como manuseio e manutenção de facas, operação de equipamentos da cozinha, montagem de mise en place e introduções do preparo de bases de molhos, ovos, peixes, sopas, guarnições e vegetais.

As aulas são divididas entre parcelas demonstrativas, em que os alunos acompanham os preparos e ampliam o repertório de técnicas e conhecimentos a serem aplicados nos momentos práticos do curso.

Basic Cuisine

Data de início: 01/10/2026 (Regular) e 20/10/2026 (Intensivo);

Duração: aproximadamente 3 meses (Regular) e 1 mês (Intensivo);

Carga horária: 18 horas semanais (Regular) e 30 horas semanais (Intensivo);

Mais informações: link.

Certificado Básico de Boulangerie: aprenda os fundamentos da cozinha clássica

Os alunos inscritos no módulo básico de Boulangerie do Le Cordon Bleu entram em contato com os alicerces da panificação, aprendendo todos os aspectos do preparo básico de misturas de massa, produção de recheios, processos de laminação e fermentação, trabalho com cereais e massa sem glúten e métodos de assamento, bem como tópicos de organização e segurança alimentar.

Sem exigência de experiência prévia, o curso oferece uma base sólida para ingressar no mundo da boulangerie francesa e mundial e habilita o aluno a cursar o módulo avançado do curso, que expande as fronteiras para a operação comercial de uma padaria profissional.

Basic Boulangerie

Data: 03/11/2026 a 09/12/2026.

Carga horária: 120 horas.

Mais informações: link.

Diplôme Wine & Spirits: especialização em bebidas e harmonizações

Começando em outubro, o Diplôme Wine & Spirits é indicado para quem deseja se especializar em vinhos, bebidas alcoólicas e harmonizações. O curso oferece uma qualificação que pode ser aproveitada por iniciantes e pessoas que já trabalham com esses produtos no dia a dia.

Com aulas teóricas, dinâmicas práticas que objetivam a construção de repertório sensorial das bebidas e avaliações de degustação e harmonização, o curso vai além dos vinhos e abrange produtos como chás, cafés, gins, cervejas e cachaças.

A paixão dos alunos pelas bebidas é essencial para o programa, e o curso oferece um portifólio variado de terroirs de todo o mundo para explorar, entre os módulos práticos, teóricos e workshops conduzidos pela nossa equipe de sommeliers especializados.

Wine & Spirits

Data de início: 21/10/2026.

Duração: aproximadamente 8 meses.

Horários: 19h-22h, às quartas e quintas-feiras.

Mais informações: link.

Diplôme CordonTec: uma degustação guiada do universo da cozinha

Foto: Gustavo Ferreira/Divulgação.

Destinado a todos que se interessam pela gastronomia e querem seguir uma profissão nesse campo, o Diplôme CordonTec abrange as áreas de Cuisine, Pâtisserie, Boulangerie e Serviços para quem busca uma formação completa, provendo oportunidades de experimentar estudo e prática de todas as áreas de um ambiente profissional de gastronomia.

Com nova turma a partir do dia 9 de novembro plataforma digital exclusiva do curso conta com fóruns e vídeos gravados por chefs Le Cordon Bleu, que preparam o terreno para os módulos práticos. Sem abrir mão da excelência e rigor técnico, comum entre todos os cursos do Le Cordon Bleu, o Diplôme CordonTec oferece flexibilidade de tempo e local, entre seus componentes online, teóricos, e presenciais, que agregam as aulas práticas no instituto e 200 horas de estágio supervisionado em restaurantes, hotéis ou eventos parceiros.

O curso também é opção para quem deseja abrir um negócio – seja ele restaurante, bar, café, pizzaria, hotel ou qualquer outro tipo de empreendimento que tenha como uma de suas verticais a gastronomia – e queira conhecer mais sobre a operação, padrão de qualidade, processos técnicos e de segurança, até mesmo para aqueles que não pretendem trabalhar diretamente na operação da cozinha.

Diplôme Cordontec

Data: 09/11/2026 a 06/08/2027;

Horários: 07h – 10h (parcela presencial) às segundas e sextas-feiras;

Carga horária: 800 horas;

Mais informações: link.

Jantar harmonizado do Dia dos Mortos

Aberto ao público, o Le Cordon Bleu Culinary Village, espaço destinado aos eventos especiais do instituto, promoverá no dia 30 de outubro um menu harmonizado de nove etapas inspirado no feriado mexicano do Dia dos Mortos.

Às vésperas da comemoração, o evento conta com a presença dos tradicionais mariachis, ambientação personalizada e um cardápio de receitas tradicionais da culinária mexicana, que recebem o toque contemporâneo e criativo dos nossos chefs.

Pratos como um Aguachile de Camarão, Chile En Nogada e o Pastel Azteca de Cerdo fazem parte do cardápio da ocasião. Mais informações e formulário de reservas podem ser encontrados neste link.

Endereço: Rua Natingui, 862, Vila Madalena – 1° andar (Sala Le Cordon Bleu Culinary Village).

Data: 30 de outubro de 2026.

Horário: a partir das 19h.

Duração: aproximadamente 3 horas.

Preço: R$ 850/pessoa.

Reservas: disponíveis neste link ou pelo WhatsApp (11) 95473-1419.

Instagram: lecordonbleubrasil.

Shourt Courses: se aprofunde em técnicas específicas

Foto: Henrique Ribeiro/Divulgação.

Le Cordon Bleu também oferta ao público cursos de curta duração em várias das mais importantes técnicas da cozinha: culinárias de diferentes regiões, imersões no mundo da pâtisserie, boulangerie e viennoiserie e aprofundamentos em técnicas de chef profissional em aulas temáticas.

Os cursos de curta duração tem vagas limitadas e contam com dinâmicas demonstrativas e práticas, das quais o aluno leva para casa não apenas o conhecimento, mas também tudo o que produziram. Conheça abaixo alguns dos cursos disponíveis nos próximos meses:

Curso de Viennoiserie – 27 a 28 de outubro / 14 a 15 de dezembro

Cada vez mais em alta no mundo, os alunos aprendem as técnicas básicas da elaboração de croissant, brioches e folhados diversos da viennoiserie artesanal.

Data: 27/10/2026 a 28/10/2026 e 14/12/2026 a 15/12/2026;

Carga horária: 12 horas (6 em cada dia);

Endereço: R. Natingui, 862, Vila Madalena – 1º andar – Le Cordon Bleu.

Mais informações no link.

As vagas são limitadas.

Curso de Quiches e Saladas – 6 de outubro

Da massa e recheio ao acompanhamento perfeito: aprenda a preparar quiches com combinações equilibradas, consistentes e sofisticadas com os nossos chefs.
Dentro de cinco horas, os alunos aprendem a preparar quatro receitas de quiche com saladas correspondentes: a clássica quiche Lorraine com salada Mesclun au Vinaigrette Classique, um quiche de cogumelos com salada asiática, quiche de camarão com catupiry e brócolis com salada de endívias e romã e uma quiche de carne seca com abóbora defumada e queijo coalho, que será pareada com uma salada de maxixe com brotos de feijão e pupunha.

Data: 06/10/2026;

Carga horária: 5 horas;

Endereço: R. Natingui, 862, Vila Madalena – 1º andar – Le Cordon Bleu.

Mais informações no link.

As vagas são limitadas.

Sobre Le Cordon Bleu

Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança de 130 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits, Diplôme de Plant Based, entre outros.

(Com Luigi Di Fiori Di Dario/Le Cordon Bleu)

Exposição “Música Artesanal” entra na reta final com programação especial de encerramento no Museu A CASA do Objeto Brasileiro

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Mostra gratuita fica em cartaz até 24 de outubro e se despede com concerto especial reunindo Paulo Freire, Ricardo Herz, Alexandre Rodrigues, Yayá Massemba e Benjamin Taubkin. Fotos: Flavio Teperman.

A exposição “Música Artesanal”, em cartaz até 24 de outubro, entra na reta final de sua temporada. Para celebrar o encerramento da mostra – que investiga a construção artesanal de instrumentos da música popular brasileira –, o Museu A CASA do Objeto brasileiro promove uma apresentação musical especial das 16h às 18h no espaço de eventos da instituição.

O concerto reúne alguns dos principais expoentes dos instrumentos presentes na exposição — rabeca, viola caipira, pífano e atabaque — em apresentações solo, em duo, em trio e quarteto. A programação conta com os músicos Paulo Freire (viola caipira), Alexandre Rodrigues (pífano), Ricardo Herz (rabeca), além da participação especial do grupo Yayá Massemba, da Chapada Diamantina, Bahia. O pianista Benjamim Taubkin, curador da mostra, também estará presente no evento. O encontro musical celebra a atualidade e a permanência desses instrumentos tradicionais da cultura brasileira.

Quem ainda não visitou a exposição tem três semanas para conferir de perto os instrumentos, registros audiovisuais e achados da missão folclórica de Mário de Andrade, realizada em 1938, presentes na mostra.

Sobre os artistas

Paulo Freire é violeiro, escritor e contador de histórias. Autor de trilhas sonoras, canções, álbuns de viola, livros de causos, romances, biografias e obras infantis, é considerado um dos mais importantes violeiros e contadores de causo da atualidade.

Alexandre Rodrigues é multi-instrumentista, compositor, educador musical e luthier de pífanos. Líder dos grupos Pife Urbano e Alexandre Rodrigues Trio, foi premiado em festivais de frevo e tem atuado com grandes nomes da música brasileira, levando sua arte a palcos e oficinas no Brasil e no exterior.

Ricardo Herz é violinista, rabequeiro, compositor e arranjador. Formado pela Universidade de São Paulo, pela Berklee College of Music e pelo Centre des Musiques Didier Lockwood, viveu nove anos na França e já se apresentou em cerca de 14 países. Com 12 álbuns lançados e mais de duas décadas de carreira solo, desenvolveu uma linguagem própria para o violino e a rabeca, aproximando-os de ritmos brasileiros como choro, frevo, forró, samba e maracatu. Vencedor do Prêmio Profissionais da Música como Autor e Artista Instrumental, em 2021, e Artista Instrumental, em 2025.

Yayá Massemba é uma banda formada em 2018, na Chapada Diamantina (BA), composta por mulheres musicistas e compositoras que fundamentam sua pesquisa e criação na ancestralidade da cultura afro-brasileira, em especial o samba da Bahia. Ao longo de oito anos de trajetória, o grupo vem construindo uma atuação marcada pela produção autoral, pela valorização das tradições populares e pelo encontro entre diferentes gerações, territórios e sotaques do samba.

Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.

Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.

Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.

Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.

Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.

SERVIÇO:

Música Artesanal | Apresentação Musical

Data: 24 de outubro, sábado

Horário: das 16h às 18h

Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro (espaço de eventos)

(Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros , São Paulo – SP, 05420-001)

Evento gratuito. Sujeito a lotação.

Exposição Música Artesanal

Data: prorrogada até 24 de outubro

Horário: de quarta a domingo, das 10h às 18h

Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros , São Paulo – SP, 05420-001)

Entrada gratuita.

Mais informações:

Tel: +55 11 3814-9711

E-mail| Site | Instagram

(Com Marina Souza/Agência Taga)

Parlapatões estreia ‘Arlequim, Servidor de Dois Patrões’ no Sesc Bom Retiro

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Espetáculo em comemoração aos 35 anos do grupo fica em cartaz de 2 de outubro a 15 de novembro. Fotos: Priscila Prade.

Em comemoração aos seus 35 anos, o grupo Parlapatões apresenta o espetáculo inédito “Arlequim, Servidor de Dois Patrões”, uma releitura cheia de brasilidades do clássico de Carlo Goldoni (1707–1793), com direção de Hugo Possolo. A estreia será no teatro do Sesc Bom Retiro, com temporada que permanece de 2 de outubro a 15 de novembro, às sextas, sábados e domingos. A montagem faz do riso uma ferramenta de reflexão, provocando um olhar crítico sobre as desigualdades sociais e a fome.

A clássica história do astuto Arlequim que, para conseguir um prato de comida, passa o tempo se dividindo entre as solicitações de dois patrões, vem inspirada na Commedia dell’Arte, mas não exatamente em sua estrutura histórica formal conhecida. A montagem do Parlapatões traz elementos indispensáveis, como o improviso e a ideia do arquétipo, mas faz uma mistura com uma visão bastante contemporânea e brasileira, na narrativa e na estética.

O protagonista, vivido por Hugo Possolo, continua como arquétipo fundamental para se compreender o que é a esperteza de quem vive na pobreza, com humor e lirismo.

Sem sair da época e do local onde transcorre a trama original, os Parlapatões se valem da arte da palhaçaria para encenar uma aventura lúdica e cômica com elementos da cultura popular brasileira, acrobacias e música, inclusive com composições originais de Alexandre Dalóia. Em cena, as máscaras dão lugar à maquiagem, a renda e o bordado dão espaço ao fuxico e a cores vibrantes, trazendo um clima festivo e circense.

As referências diretas à nossa cultura estão pelo cenário, figurino e dentro da narrativa: objetos populares, religiosos, artes visuais ou pontos turísticos, assumindo uma adaptação antropofagicamente abrasileirada.

A encenação de Hugo Possolo traz as situações da peça original em diálogo com o Brasil de hoje e suas contradições sociais. “Escolhemos essa peça porque ela é celebrativa, popular e porque trata de um tema que parece que as pessoas abandonaram: que é a fome. O teatro é político e é completamente brincalhão, sem ficar na lamúria, mas valorizando o que a pobreza tem de inteligência para sobreviver, que é a principal característica do Arlequim. Ele é o cara que sobrevive com a famosa jornada dupla, que hoje a gente conhece tão bem, algo que antes era antiético, mas hoje é normal para as pessoas”, explica Possolo, que vem fazendo preparo físico para interpretar Arlequim.

O elenco já tradicional dos Parlapatões, como Alexandre Bamba, Camila Turim, Henrique Stroeter e Tadeu Pinheiro, ganha reforço com artistas convidados como Raquel Ripani, Jéssica Turbiani e Robert Gomez.

Um espetáculo vibrante, irreverente e contemporâneo, que reafirma a marca dos Parlapatões: unir a tradição dos grandes clássicos ao espírito popular, político e inventivo que acompanha o grupo há mais de três décadas. “Para nós, uma comemoração em grande estilo é dividir com o público a essência da linguagem que costura toda a nossa história: a arte da palhaçaria. E, nos juntamos ainda às comemorações de 80 anos do Sesc. É um prato cheio, com e sem trocadilhos, para a comicidade que sempre buscamos, a de um riso transformador”, diz Hugo Possolo.

Os Parlapatões foi fundado em 1991 e, neste ano, celebra 35 anos de trajetória, com 71 espetáculos produzidos e mais uma série de mostras, eventos e festivais. O grupo tem como característica a palhaçaria, o teatro de rua e popular, sempre buscando inovar a linguagem e ampliar o alcance de público. Já o Espaço Parlapatões, na Praça Franklin Roosevelt, centro da capital paulista, comemora também 20 anos de atividades.

Sinopse | A peça de Carlo Goldoni conta a clássica história do astuto Arlequim que, para conseguir um prato de comida, passa o tempo todo se dividindo entre as solicitações de dois patrões. Uma patroa é Beatriz, disfarçada de seu irmão, Federico, que morreu em uma briga. Ela chega em Veneza buscando reencontrar seu namorado Florindo, suposto assassino de Frederico. Florindo é o segundo patrão de Arlequim. As confusões nascem dele misturar e não ter certeza das ordens recebidas e de suas tentativas de fazer, ao menos, uma refeição. “Arlequim, Servidor de Dois Patrões” trata, com humor e lirismo, da fome. Arlequim é o arquétipo fundamental para se compreender o que é a esperteza de quem vive na pobreza. A encenação de Hugo Possolo aproxima a obra original da nossa cultura, do Brasil de hoje e suas contradições sociais. Sem sair da época e do local onde transcorre a trama de Comédia Dell’Arte, os Parlapatões se valem da arte da palhaçaria para encenar uma aventura lúdica e cômica apoiados em elementos da cultura popular brasileira.

SERVIÇO:

Grupo Parlapatões estreia ‘Arlequim, Servidor de Dois Patrões’

Data: 2 de outubro a 15 de novembro de 2026 (exceto nos dias 4 e 25/10)

Horário: sextas e sábados, às 20h, domingos, às 18h. *Sessão extra dia 6/11, 15h.

Local: Sesc Bom Retiro – Alameda Nothmann, 185 – Campos Elíseos – São Paulo

Capacidade: 291 lugares

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: 10 anos

Acessibilidade: acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Sessões com recursos de acessibilidade: 7/11 (audiodescrição) e 8/11 (Libras)

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia entrada) e R$ 18 (credencial plena)

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias.

FICHA TÉCNICA

‘Arlequim, Servidor de Dois Patrões’

Texto: Carlo Goldoni

Adaptação e direção: Hugo Possolo

Elenco/Personagem:

Alexandre Bamba – Doutor Lombardi

Camila Turim – Beatriz Rasponi (disfarçada de Frederico Rasponi)

Demian Pinto – Gondoleiro, Músico e Carregador

Guilherme Calzavara – Briguela

Henrique Stroeter – Pantaleão

Hugo Possolo – Arlequim

Jéssica Turbiani – Clarice

Raquel Ripani – Esmeraldina

Robert Gomez – Florindo de Aretusi

Sabrina Cristina – Acrobata, Convidada da festa e Chef do hotel

Tadeu Pinheiro – Sílvio

Victor Martins – Acrobata e Músico, Convidado da festa e Chef do hotel

Direção Musical: Alexandre Dalóia

Assistência de Direção: Dan Nakagawa

Figurino: Priscila Souza e Hugo Possolo

Cenário: Hugo Possolo

Assistência de Cenografia: Nathália Campos

Iluminação: Fran Barros

Preparação vocal: Dan Nakagawa

Preparação musical (sax): Mauro Casellatto

Costura figurinos: Cleide Niwa

Patchwork nos figurinos: Lais Horácio

Visagismo: Ana Luiza Icó

Adereços: Ateliê Palhassada (Marcos Diglio e Karina Diglio)

Colagem molduras: Agentemesmocolandodedonacolaquente com coordenação e pinturas de Werner Schulz

Costura de cenário: Luna Costa

Pintura de telões: Daniel Roque

Plotagem: Global Gráfica

Serralheria: César Augusto de Souza

Sonoplastia e operação de som: Deivison Nunes

Contrarregra: Benedito Teixeira

Fotos: Priscila Prade

Produção Executiva: Manoela Flor

Assistência de Produção: Sofia Falastro, Fortes Mares e Suya Tatisuya

Base de Produção: Wira Bortoli

Gestão de projeto: Cristiani Zonzini.

Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (vagas limitadas): O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.

Valores: R$10 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Credencial Plena). R$20 a primeira hora e R$5 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 14 (Credencial Plena). R$ 25 (Outros). Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h.

IMPORTANTE: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.

Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorrem na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz.

Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link.

Sesc Bom Retiro

Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000 – Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600

Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram /sescbomretiro.

(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc Bom Retiro)

Além das piscinas naturais, Maragogi revela uma face de luxo, natureza e bem-estar

Maragogi, AL, por Kleber Patricio

Destino conhecido pelas águas cristalinas também reúne experiências de turismo slow e hotelaria boutique para quem busca exclusividade no litoral de Alagoas. Fotos: Divulgação/ Pousada Camurim Grande.

Quando se fala em Maragogi, as imagens das piscinas naturais de águas cristalinas costumam ocupar o primeiro plano. As famosas galés ajudaram a projetar o município alagoano entre os principais destinos de sol e praia do Nordeste. Mas, para além dos passeios que se tornaram cartões-postais, existe outra forma de conhecer a região: com menos pressa, mais privacidade e experiências ligadas à natureza, à gastronomia e ao bem-estar.

É nesse cenário que está a Pousada Camurim Grande. Instalada em uma península entre o Rio Maragogi e o mar, no coração da Costa dos Corais, a propriedade ocupa 6,5 hectares de área preservada e possui mais de 800 metros de orla. Manguezais, coqueirais, rio e mar cercam um empreendimento com apenas 20 acomodações, criando uma experiência bastante diferente daquela encontrada nas áreas de maior circulação turística do destino.

A proposta acompanha um movimento que tem ganhado espaço entre viajantes de alto padrão: trocar roteiros preenchidos por atividades por estadias nas quais o próprio hotel e seu entorno fazem parte da viagem. Na Camurim Grande, isso se traduz em dias que podem começar sem horário definido para o café da manhã e seguir entre praia, spa, gastronomia e momentos de contemplação.

Privacidade em meio à natureza

A exclusividade começa pelo tamanho da operação. Distribuídas pela propriedade, as 20 acomodações incluem chalés, bangalôs, casas e a Cabana, com áreas que variam de 70 m² a 242 m². Dependendo da categoria, há banheiras de imersão, mini spas com cromoterapia, piscinas privativas e amplas varandas com espaços de descanso.

A baixa densidade permite que a vegetação continue sendo protagonista. Além disso, a preservação do território acompanha a história da pousada desde antes de sua abertura, em 2011. Ao longo dos anos, mais de 800 árvores foram plantadas, enquanto manguezais, coqueirais e parte significativa da vegetação original foram mantidos.

A operação também incorporou energia solar, compostagem, reciclagem e horta orgânica. A relação com o território se estende à valorização de pequenos produtores e a iniciativas voltadas à comunidade local. Entre elas está uma creche construída para o município e que hoje atende centenas de crianças por meio de projetos de educação, alimentação, acolhimento e bem-estar social.

Bem-estar como parte da viagem

Outro caminho para descobrir essa Maragogi menos apressada passa pelo wellness. No Spa Verde Camurim, criado por Cristiana Freire, massagens terapêuticas, banhos de ervas, sauna a vapor e rituais sensoriais são oferecidos de acordo com o ritmo de cada hóspede.

Um dos destaques é a piscina sensorial terapêutica aquecida, equipada com mais de 50 duchas direcionadas e envolta por sais terapêuticos. A experiência de hidroterapia foi desenvolvida após pesquisas realizadas em spas internacionais.

O cuidado também deu origem à Verde Camurim, saboaria própria da pousada. Sabonetes, óleos essenciais e outros preparos utilizados nas experiências são produzidos artesanalmente com ingredientes naturais e orgânicos do Brasil e da região.

A ideia é não só acrescentar um spa à estrutura de hospedagem, mas incorporar o bem-estar à experiência do destino. A praia, o contato com a vegetação, os momentos de silêncio e a possibilidade de não seguir uma programação rígida passam a fazer parte da própria viagem.

Gastronomia sem hora marcada

A mesma lógica aparece à mesa na Camurim Grande, com um café da manhã que pode ser servido no horário e no local escolhidos pelo hóspede e opções de jantar, já incluso na hospedagem, que acontece acompanhado por música ao vivo.

A gastronomia privilegia ingredientes frescos e uma relação com produtores e sabores da região. Entre as experiências mais características está o chá servido na ponte ao pôr do sol, diante do manguezal, um momento que sintetiza a proposta de desacelerar e observar a paisagem em vez de apenas passar por ela.

A cerca de 90 minutos tanto de Recife quanto de Maceió, a pousada representa uma possibilidade diferente de experimentar um dos destinos mais conhecidos do litoral nordestino. Uma Maragogi em que as piscinas naturais continuam sendo parte da viagem, mas não necessariamente precisam ser suas protagonistas.

Entre manguezais, praia, gastronomia e bem-estar, o destino também pode ser um lugar para simplesmente ficar.

Mais informações: camurimgrande.com.br

(Com Eliria Buso/Assimptur)

Padre Júlio Lancellotti ganha exposição em homenagem a sua trajetória na Lacerdine Galeria

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Foto de Daniel Camargo.

A Lacerdine Galeria de Arte (Avenida Angélica, 2578/SP) recebe, de 18 de setembro a 18 de novembro de 2026, a exposição “A Alfabetização do Olhar – um ato de amor e responsabilidade”, uma homenagem ao Padre Júlio Lancellotti e à atuação da Pastoral do Povo da Rua no acolhimento, na convivência e na defesa dos direitos das pessoas em situação de rua em São Paulo.

Com curadoria de Geraldo Lacerdine – artista plástico expressionista contemporâneo e fundador da Lacerdine Galeria –, a mostra reúne mais de 100 fotografias de Daniel Camargo Kfouri, Fernando Jensen, Tr3ze e Victor Angelo Caldini, além de textos, instalações e vídeos. No mezzanino da galeria, serão apresentados cerca de 50 prêmios e reconhecimentos recebidos por Padre Júlio ao longo de sua trajetória. 

SERVIÇO:

Exposição A Alfabetização do Olhar – um ato de amor e responsabilidade

Homenagem: Padre Júlio Lancellotti

Curadoria: Geraldo Lacerdine

Período: 18 de setembro a 18 de novembro de 2026

Local: Lacerdine Galeria de Arte

Endereço: Avenida Angélica, 2578, Higienópolis, São Paulo – SP

Visitação: segunda a sábado, das 10h às 18h

Abertura oficial: 18 de setembro de 2026, às 20h

Artistas/fotógrafos: Daniel Camargo Kfouri, Fernando Jensen, Tr3ze e Victor Angelo Caldini

Instagram: @lacerdine | @cafefalasartes

Entrada gratuita

Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/abertura-exposicao-a-alfabetizacao-do-olhar-um-ato-de-amor-e-responsabilidade/3575077.

(Com Deborah Ferreira/Tudo em Comunicação)