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Movimento Rubem Alves chega à 8ª edição com reflexões sobre conexão, cuidado e sentido

Campinas, SP, por Kleber Patricio

Rubem Alves (1933—2014). Teólogo, filósofo, escritor, poeta e psicanalista, nasceu em Dores da Boa Esperança (MG) em 1933 e encantou o Brasil com uma escrita que une erudição, poesia e sensibilidade. Foi professor universitário, fundador do Instituto Rubem Alves e uma das vozes mais queridas da educação brasileira.  Foto: Divulgação/Instituto Rubem Alves.

O Instituto Rubem Alves realiza, de 14 a 18 de setembro, a 8ª edição do Movimento Rubem Alves. Com o tema “Conexão e Sentido”, o evento propõe uma leitura contemporânea do legado de um dos mais importantes pensadores brasileiros, aproximando sua obra dos desafios vividos hoje na educação, nas organizações, no trabalho, no turismo, na espiritualidade e nas relações humanas.

Realizado anualmente no mês de nascimento de Rubem Alves, o Movimento reúne escritores, educadores, pesquisadores, artistas, profissionais e instituições em torno de um pensamento que continua produzindo perguntas e novas possibilidades para compreender o mundo.

Em 2026, o Instituto amplia o diálogo com áreas que encontram na filosofia de Rubem Alves fundamentos importantes: o cuidado nas organizações, a saúde mental no trabalho, a formação profissional, o pertencimento aos territórios, as políticas públicas e experiências educativas mais humanas. Teólogo, educador, filósofo, psicanalista, poeta, cronista e contador de histórias, Rubem Alves não cabe em uma única área — e essa multiplicidade inspira os cinco encontros da programação.

CINCO DIAS DE ENCONTROS

14 de setembro – 19h — Literatura Essencial. A abertura será dedicada ao Rubem Alves contador de histórias: o homem que escutava as pessoas, as perguntas e os silêncios e transformava experiências cotidianas em literatura. Raquel Alves e Maria Amélia Moscom conduzirão a conversa, que também marcará o lançamento de “Espelhos Essenciais — Contos sobre sonhos, escolhas e sentido da vida”, publicado pela Editora Farol das Letras.

15 de setembro – 19h30 — Organizações que Cuidam. O encontro discutirá ambientes saudáveis, lideranças responsáveis e relações de trabalho que produzem sentido. ESG, saúde mental e riscos psicossociais relacionados ao trabalho, em diálogo com a NR-1, serão abordados como oportunidades para transformar valores em práticas de cuidado. Participam Maria Amélia Moscom, Mariana Alves e Maurício Santos.

16 de setembro — Arte e Escolas que São Asas. Às 18h, será realizada a cerimônia oficial de abertura da mostra cultural formada pela exposição “Esculturas Sonoras”, de Ângelo Milani, e pela obra “Pedaços de mim”, de Lara Milani. Em seguida, o Instituto apresentará o Programa Escolas que São Asas que visa reconhecer, fortalecer e compartilhar experiências educativas comprometidas com uma formação profundamente humana. Participam Maria Amélia Moscom e Severino Antônio, coordenador do Conselho de Educação do Instituto Rubem Alves. Rua Doutor Albano de Almeida Lima, 388 – Jardim Guanabara – Campinas / SP.

17 de setembro – 19h30 — Ler o Mundo. Formação profissional e turismo serão aproximados por uma perspectiva educativa comum: aprender a interpretar contextos, reconhecer saberes, compreender relações e participar da transformação dos lugares. Inspirado na expressão de Rubem Alves “levar os olhos a passear”, o encontro abordará trabalho, território, hospitalidade, pertencimento e participação cidadã. Participam Maria Amélia Moscom, Fernando Vernier, Luis Felipe Campos Almeida e Eros Vizel.

18 de setembro — Arte e Rubem Alves Diante do Abismo. As 18h abertura dos trabalhos com uma atividade cultural “Erótica da esperança em Gonzaguinha: ‘Então eu cantaria a noite inteira!’”. Apresentada por Arnaldo Huff Jr. Uma atividade que refletirá sobre a relação entre corpo, música e esperança, passando pela questão política. Na sequência a noite de encerramento será dedicada à SIRA — Sociedade Internacional Rubem Alves — e ao lançamento do livro “Rubem Alves diante do abismo: Foi-se o mundo, preciso te levar”, de Cláudio Carvalhaes. A obra investiga o abismo como imagem central e recorrente no pensamento de Rubem Alves, aproximando teologia, filosofia, psicanálise, literatura, corpo, esperança, música, natureza e alegria. Participam Cláudio Carvalhaes, Edson Fernando de Almeida, José Lima Junior, Arnaldo Huff e Maria Amélia Moscom.

Cada encontro apresentará um olhar particular sobre a obra de Rubem Alves, ligado por uma mesma busca: encontrar sentido nas relações que construímos com as pessoas, o trabalho, a educação, os lugares, a beleza, a espiritualidade e os desafios de nosso tempo.

SOBRE O MOVIMENTO RUBEM ALVES

Criado pelo Instituto Rubem Alves, o Movimento celebra anualmente a vida, a obra e o aniversário de nascimento do escritor e pensador. Ao promover encontros entre diferentes áreas do conhecimento e da experiência humana, a iniciativa contribui para preservar, estudar e fazer circular um legado marcado pela educação, pela poesia, pela espiritualidade, pela sensibilidade e pelo compromisso com a vida.

SERVIÇO:

8º Movimento Rubem Alves — Conexão e Sentido

Data: 14 a 18 de setembro de 2026

Formato: atividades presenciais na sede do Instituto Rubem Alves, em Campinas, com transmissão pelo YouTube

Participação: gratuita; vagas presenciais diárias limitadas a 40 pessoas, portanto é necessário inscrever-se. Participação online livre.

Programação e inscrições: https://www.institutorubemalves.org.br/movimento/

Mais informações: WhatsApp (19) 99289-2385.

(Fonte: Instituto Rubem Alves)

Montanhas Capixabas: o que fazer em 5 dias

Espírito Santo, por Kleber Patricio

Roteiro combina trilhas em áreas preservadas de Mata Atlântica, gastronomia de território, agroturismo e hospedagens integradas à paisagem entre Vargem Alta, Pedra Azul, Domingos Martins e Castelo. Foto: Eliria Buso/Divulgação.

As Montanhas Capixabas permitem montar uma viagem que vai muito além da tradicional visita à Pedra Azul. Entre reservas ambientais, parques estaduais, estradas cercadas pela Mata Atlântica, produtores artesanais e restaurantes que valorizam ingredientes locais, a região reúne experiências para quem deseja alternar natureza, gastronomia, cultura e momentos de descanso.

Com cinco dias disponíveis, é possível conhecer diferentes pontos do território sem transformar a viagem em uma sequência apressada de deslocamentos. O roteiro passa por Vargem Alta, Pedra Azul, Domingos Martins e Castelo e inclui áreas que integram o Corredor Ecológico Pedra Azul–Forno Grande, responsável por conectar importantes remanescentes de Mata Atlântica e contribuir para a conservação de nascentes, rios, fauna e flora da serra capixaba.

Confira:

Dia 1 – Imersão na Mata Atlântica em Vargem Alta

Foto: Divulgação.

A primeira parada pode ser Vargem Alta, a cerca de duas horas de Vitória. É no município que está a Reserva Ambiental Águia Branca, área com aproximadamente 2.200 hectares de Mata Atlântica preservada e mais de 350 espécies de aves registradas.

Dentro da Reserva está o Eco Lodge Natureza, opção para começar a viagem já em contato direto com a floresta. O empreendimento possui 30 acomodações, entre chalés à beira do lago, chalés na montanha e apartamentos, e oferece uma programação que permite ao hóspede explorar o ambiente ao redor sem precisar deixar a propriedade.

O primeiro dia pode ser dedicado às trilhas guiadas ou autoguiadas da Reserva. Os caminhos atravessam diferentes ambientes da Mata Atlântica e possibilitam observar aves e pequenos mamíferos, além de cursos d’água e árvores centenárias.

Outra possibilidade é experimentar o Banho de Floresta, atividade inspirada no shinrin-yoku japonês e baseada em uma caminhada contemplativa, com estímulos aos sentidos e atenção aos sons, aromas e elementos naturais do entorno.

Dia 2 – Reserva Kaetés e biodiversidade vista do alto

Reserva Kaetés. Foto: Matheus Clemente.

O segundo dia mantém a natureza como protagonista, desta vez com uma visita à Reserva Kaetés. A área possui 667 hectares protegidos e foi reconhecida como Reserva Particular do Patrimônio Natural em 2024, reforçando o mosaico de conservação existente entre diferentes pontos das Montanhas Capixabas.

A experiência inclui caminhadas guiadas pela floresta e contato com iniciativas de pesquisa e conservação da biodiversidade. Um dos principais atrativos é a torre de observação construída acima da copa das árvores. Do alto, o visitante consegue dimensionar a extensão da vegetação preservada e compreender melhor a importância da conectividade entre as áreas de Mata Atlântica. O passeio também cria novas oportunidades para observação de aves e de outras espécies nativas.

Dia 3 – Pedra Azul, Rota do Lagarto e sabores da serra

Foto: Eliria Buso/Divulgação.

No terceiro dia, o roteiro segue em direção a Pedra Azul. Uma das formas mais conhecidas de percorrer a região é pela Rota do Lagarto, estrada cercada por paisagens montanhosas, propriedades rurais, restaurantes e pequenos produtores.

O Parque Estadual da Pedra Azul é uma das principais paradas. Dependendo do planejamento e das condições de visitação, é possível incluir trilhas pelo parque e atividades nos arredores, como passeios a cavalo e experiências ligadas ao agroturismo, incluindo a colheita de morangos durante a época de produção.

Para quem pretende dividir a viagem entre duas hospedagens, este pode ser o momento de seguir para o Rabo do Lagarto, utilizando Pedra Azul como base para os próximos passeios.

A gastronomia merece espaço no roteiro. No final da Rota do Lagarto está o Quadrado de São Paulinho, que reúne cerca de 20 empreendimentos ao longo de aproximadamente sete quilômetros. Restaurantes, cafés, chocolaterias, cervejarias e produtores artesanais mostram uma vertente da serra que vem ganhando força nos últimos anos.

Entre as possibilidades estão o Restaurante Túia, o Café Alice, os chocolates bean to bar da Ocakau, a gelateria Le Gustto e a Cervejaria Azurra. Outra parada é o Alecrim Restaurante, comandado pela chef Cecília Cunha, que combina produtos locais com referências de diferentes cozinhas. O trabalho também deu origem à Lab Kombucha, produzida na região.

Para encerrar o dia, a Ronchi Beer oferece cervejas artesanais em um espaço de frente para a Pedra Azul.

Dia 4 – Forno Grande revela outra paisagem das montanhas

Forno Grande. Foto: Mosaico Imagem

O quarto dia pode ser dedicado ao município de Castelo e ao Parque Estadual do Forno Grande, onde está o segundo ponto mais alto do Espírito Santo, a 2.039 metros de altitude.

A unidade de conservação reúne diferentes possibilidades de passeio, entre cachoeiras, piscinas naturais, formações rochosas e trilhas. Há alternativas para visitantes interessados em percursos mais leves e também opções de maior dificuldade para quem busca uma experiência de aventura.

Entre os atrativos estão os Poços Amarelos, a Cachoeira do Forno Grande e mirantes naturais que revelam o conjunto montanhoso da região. Para os mais preparados, as trilhas de maior duração oferecem uma perspectiva diferente da serra e ajudam a mostrar por que o eixo entre Pedra Azul e Forno Grande é considerado estratégico para a conservação da Mata Atlântica no Espírito Santo.

O passeio complementa as experiências dos primeiros dias ao apresentar outro ambiente dentro do mesmo corredor ecológico, unindo altitude, floresta, água e formações rochosas.

Dia 5 – Cultura e herança europeia em Domingos Martins

Foto: Divulgação/Eco Lodge Natureza.

Depois de quatro dias com forte presença de natureza e gastronomia, o último pode ser reservado à história e à cultura regional em Domingos Martins, município marcado pela imigração europeia, especialmente alemã.

No centro da cidade, a Praça Dr. Arthur Gerhardt e a Rua do Lazer concentram parte das atrações, além de bares, restaurantes, lojas e construções que ajudam a contar a formação do município.

O passeio também permite compreender outra característica das Montanhas Capixabas: a maneira como as tradições trazidas por imigrantes alemães e italianos se combinaram com agricultura, produção artesanal e ingredientes cultivados na própria serra, formando uma identidade que hoje aparece tanto na gastronomia quanto no agroturismo.

Ao combinar a experiência em Vargem Alta com dias em Pedra Azul e passeios por Castelo e Domingos Martins, o viajante tem a oportunidade de descobrir uma região que não depende apenas de seu cartão-postal mais famoso. As Montanhas Capixabas se revelam como um território de biodiversidade, sabores e histórias que merece ser explorado com tempo.

SERVIÇO:

Eco Lodge Natureza – naturezaecolodge.com.br

Pousada Rabo do Lagarto – rabodolagarto.com.br

Reserva Kaetés – reservakaetes.com.br

Parque Estadual do Forno Grande – iema.es.gov.br/PEFG

Restaurante Tuia – @tuia_gastronomia_arte

Ocakau – @ocakau_

Alecrim Restaurante – @alecrimcozinhaartesanal

Cervejaria Azzurra – @azzurracervejaria

Ronchi Beer – @ronchibeer

Gelateria Le Gustto – @gelatolegustto.

(Com Eliria Buso/Assimptur)

Galeria Objeto Particular abre exposição com encontro inédito dos artistas Marcelo Cipis e Marcelo Jarosz

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Marcelo Cipis, Blur 6 , 2024 Assinada (inferior direito) [Signed (lower right)] Óleo sobre tela [Oil on canvas] 70 x 50 cm.

A galeria Objeto Particular inaugura a exposição “É Tudo Mentira”, que reúne, pela primeira vez, os artistas Marcelo Cipis (São Paulo, 1959) e Marcelo Jarosz (São Paulo, 1996).  Com 45 obras no total, a exposição faz parte da série Projeto DOIS, com curadoria de Guilherme Teixeira, com encontros inéditos de dois artistas de gerações e linguagens distintas. “A ideia é explorar e tensionar pontos formais e conceituais que perpassam o trabalho dos dois artistas”, afirma o curador. Com trajetórias que passam por períodos distintos da cena da arte contemporânea paulistana, Cipis e Jarosz se aproximam pelo uso proeminente do humor e ironia em suas obras, quebrando e brincando com as noções predominantes de estética e bom gosto.

Marcelo Cipis é pintor, desenhista e ilustrador. Iniciou sua formação em artes plásticas em 1968, no ateliê livre de criação coordenado por Naum Alves de Souza, na FAAP. Teve aulas com Luiz Paulo Baravelli, Rubens Matuck e Dudi Maia Rosa. Com uma trajetória nos salões de arte contemporânea de São Paulo na década de 1980, participou também da 21ª Bienal de São Paulo com a instalação “Cipis Transworld, Art, Industry & Commerce”, já em 1991. Realizou sua primeira individual em 1988, na Galeria Documenta, em São Paulo. Utiliza em suas obras propagandas, histórias em quadrinhos, ilustrações, logotipos ou desenhos técnicos e imagens da história da arte. Em um processo de apropriação, desloca essas imagens de uso comum e cria diferentes contextos e relações.

Marcelo Jarosz, Sem Título (Fundo Preto), da série Gesso, 18x24cm, 2026.

Marcelo Jarosz é artista e diretor criativo. Formado em Artes Plásticas pela Unesp, atua entre as artes visuais, música, moda, design e publicidade. Desenvolveu projetos para artistas como Anitta, Duda Beat e Marina Sena, assinando a direção criativa de campanhas, videoclipes, espetáculos musicais, capas de discos e editoriais. Nos últimos anos, voltou a dedicar-se de forma contínua à sua produção em artes visuais, desenvolvendo uma pesquisa sobre pintura e materialidades frágeis. 

Sobre a Galeria Objeto Particular

A Galeria Objeto Particular é uma galeria independente criada em 2024 pelo publicitário e o colecionador de arte Sérgio Godoy. Já em sua 9ª exposição, o espaço é múltiplo e aberto a diversos tipos de artistas contemporâneos brasileiros. O acervo reunido por Godoy reúne objetos variados, entre obras de arte, itens de mobiliário, decoração, impressos, colecionáveis e outros objetos, com foco na arte popular brasileira.

A exposição que inaugurou a galeria, “Fauna na Arte Popular”, apresentou 135 esculturas de madeira representando bichos, de artistas de diversas regiões do Brasil. No final de 2024 entrou em cartaz a primeira exposição individual da galeria, “Uma Estranha Realidade”, com 40 obras inéditas entre pinturas, gravuras e objetos do artista visual e grafiteiro Alex Kaleb.

Em 2025, apresentou as exposições “Vestígios”, de Viviane Rosa; “Cartografias do Invisível”, com obras de Andre Filúr, Elton Hipólito, Luiz 83 e Michel Onguer, “Apoia & Tomba”, coletiva com Alice Ricci, Estela Sokol, Leka Mendes, Manu Costa Lima, Nati Canto e curadoria de Galciani Neves; e “Nítido e Obscuro”, de Diogo Bolota.

Já em 2026, trouxe “Um muro entre dois jardins”, com 10 artistas e curadoria de Marina Schiesari; e “Catados”, do artista Carlos Monaretta e curadoria de Ana Avelar. Para este ano, prevê a abertura de mais três exposições até dezembro.

SERVIÇO:

Exposição “É Tudo Mentira” de Marcelo Cipis e Marcelo Jarosz

Curadoria: Guilherme Teixeira

Apoio: Gomide&Co

Em cartaz até 12 de setembro

Horário de funcionamento da galeria: Segunda a sábado, das 10h às 18h

Galeria Objeto Particular

Rua Gustavo Teixeira, 362 – Pacaembu – São Paulo – SP

https://www.instagram.com/objetoparticular/.

(Com Paula Corrêa/Buriti Comunicação)

Festival celebra 80 anos do Sesc em três dias de programação gratuita

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Com shows, espetáculos, exposições, sessões de cinema, atividades para crianças e práticas corporais, programação gratuita ocupa unidades do Sesc na capital, interior e litoral entre 11 e 13 de setembro. Foto: Patricia Black.

O Sesc São Paulo realiza o Festival Sesc 80 anos com três dias de programação gratuita, entre 11 e 13 de setembro, em suas unidades na capital*, interior e litoral. A programação reúne atividades de música, teatro, dança, circo, cinema, exposições e ações para crianças, entre outras. Os ingressos para as atividades que exigem retirada antecipada estarão disponíveis a partir de 9 de setembro, às 17h, pelo Portal Sesc São Paulo. A programação com entrada livre ou retirada de ingressos varia de acordo com cada atividade.

Criado em 13 de setembro de 1946, o Serviço Social do Comércio (Sesc) chega aos 80 anos com 44 unidades em funcionamento no estado de São Paulo. Ao longo de oito décadas, a instituição ampliou sua atuação nas áreas de cultura, educação, saúde, esporte, lazer e convivência social.

Nossa Conquista. Foto: Jerê Nunes.

Entre os destaques musicais do fim de semana estão Rashid (12/9, 20h – Sesc Belenzinho), com o show “Cumulonimbus”; Rosa Passos (12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Belenzinho), com “Suíte Brasileira”; Rincon Sapiência (12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Vila Mariana); Eliana Pittman (11/9, 20h – Sesc Vila Mariana), com releituras da obra de Jorge Aragão; Salma Jô (12/9, 16h – Sesc São Bento); Silva (11 e 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Pompeia); Edgar (11/9, 21h – Sesc Pompeia); “Violeta de Outono” (12/9, 21h – Sesc Pompeia), que marca o relançamento em vinil do primeiro álbum da banda; Fitti (13/9, 18h – Sesc Bom Retiro), em homenagem ao repertório de Ney Matogrosso e concerto especial do Sesc Partituras com a Orquestra Sonare (13/9, 18h – Sesc Pinheiros).

Na programação de artes cênicas, estão previstas apresentações como “Gota D’Água: No Tempo” (11 e 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Santo André), “Sui Generis” (11 e 12/9, 20h – Sesc Bom Retiro), “Trilogia Bestiário PINK” (11 e 12/9, 19h30 e 13/9, às 18h – Sesc Pompeia) e “Desde que o Mundo é Mundo” (12/9, 17h – Sesc Itaquera). A programação inclui ainda espetáculos de circo, como “Dia de Cã” (12 e 13/9, 16h – Sesc 24 de Maio), “Funil” (13/9, 16h – Sesc Campo Limpo) e “Isso Não é Um Número de Circo” (13/9, 15h – Sesc Vila Mariana). Como parte da celebração, o público também poderá conferir dois espetáculos internacionais que integram a programação do Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas e ganham sessões de extensão em unidades do Sesc na capital: o mexicano “Mi Madre y El Dinero” (11 e 12/9, 20h – Sesc 14 Bis) e o peruano “Cariño Malo” (12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Consolação). O cinema também integra a celebração, com as sessões da mostra Amor ao Cinema: 4ª Edição (Diversos horários – CineSesc). A programação reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, além de encontros e sessões especiais.

Cariño Malo – Extensão Mirada 2026. Foto: Paola Vera.

Para as crianças e suas famílias, a programação inclui espetáculos, oficinas e vivências em diferentes unidades. Entre os destaques estão “Do Outro Lado do Rio” (12/ 9, 14h – Sesc Itaquera), “Uma Boneca para Menitinha” (13/9, 12h – Sesc Bom Retiro), e “Gruuvi” (12 e 13/9, 16 – Sesc Casa Verde), além de atividades de brincar e experimentações sensoriais.

Nas ações físico-esportivas, a programação inclui atividades voltadas ao movimento, à prática corporal e à convivência, como “Saúde e Cidade: Caminhada, História, Debates e Reflexões” (Sesc Vila Mariana), caminhada artística realizada no dia 12 de setembro; “Vozes, Vínculos e Bucalidades: O Cuidado em Jogo” (Sesc Itaquera), com jogos cooperativos; além de aulas abertas e práticas corporais para pessoas idosas, como “Vem Dançar: Ritmos Latinos” e “Avenida Paulista às Cegas – Clube do Pedal 30 anos” (Sesc Avenida Paulista) e Hatha Yoga (Sesc Bom Retiro).

Nas artes visuais, o público poderá visitar exposições em diferentes unidades; entre elas, “O Mundo Através da IA” (Sesc 24 de Maio), que reúne artistas brasileiros e internacionais para discutir impactos sociais, políticos e ambientais da inteligência artificial; “Mire Veja: MAM São Paulo Visita o Sesc Bom Retiro” (Sesc Bom Retiro), com obras dos acervos do MAM São Paulo e do Sesc Bom Retiro; “NÓS: Arte & Ciência por Mulheres” (Sesc Casa Verde), dedicada à produção científica, intelectual e artística de mulheres com abertura no sábado, dia 12; “Delírio Tropical: Recanto” (Sesc Pinheiros), com obras de mais de 130 artistas e reflexões sobre território e a construção imagética do Brasil; “Ofício: Luz: Lita Cerqueira: Direito de Olhar” (Sesc Pompeia); e “RUA: substantivo feminino” (Sesc Santo Amaro), que reúne artistas que ampliam a presença feminina na arte urbana brasileira.

Para lá das palavras. Foto: Marcelo Soares.

As unidades ainda oferecem oficinas e aulas abertas com destaque para o evento Conexão Crie Moda Autoral, realizado pelo Sebrae, com execução do Senai e apoio do Sesc, a programação recebe palestras e bate-papos com especialistas como Dudu Bertholini, André Hidalgo e Isa Silva (Sesc Belenzinho).

Entrada gratuita na Bienal do Livro

A Credencial Plena do Sesc dá acesso gratuito à Bienal do Livro 2026, que acontece de 4 a 13 de setembro, no Distrito Anhembi. A gratuidade é válida para titulares e dependentes com a Credencial na validade.

Gratuidade no exame dermatológico

Os trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo que fizerem ou renovarem a Credencial Plena em setembro terão gratuidade no exame dermatológico, obrigatório para o uso das piscinas. O exame é válido em todas as unidades do Sesc no estado por seis meses, exceto em Santos, onde a validade é de três meses. A gratuidade é válida tanto para quem fizer a Credencial Plena pela primeira vez quanto para quem fizer a renovação, contemplando o titular e todos os dependentes cadastrados.

Sobre Poetas. Foto: Adriano Escanhuela.

A Credencial Plena do Sesc é um benefício gratuito para pessoas com registro em carteira, que são estagiárias, temporárias, se aposentaram ou estão desempregadas há até dois anos em empresas do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes familiares:

Cônjuge ou companheiro(a) de união estável

Filhos, enteados, irmãos, netos, tutelados e pessoas sob guarda (24 anos)

Pai, mãe, padrasto e madrasta

Avôs e avós

Pessoas sob guarda, tutela ou curatela do titular ou dependentes.

A Credencial Plena pode ser feita pelo App Credencial Sesc SP (disponível na Google Play e na App Store), pelo site centralrelacionamento.sescsp.org.br ou nas unidades do Sesc, através de agendamento, pelo app ou site mencionados, os horários são disponibilizados às sextas-feiras, a partir das 12h.

A celebração dos 80 anos também se relaciona com a trajetória do Sesc São Paulo e com a ampliação de sua atuação ao longo das décadas. Desde o início de suas atividades no estado, nas áreas de saúde, alimentação e assistência social, a instituição vem incorporando novos campos de atuação e desenvolvendo ações voltadas à qualidade de vida e ao bem-estar. Em 1948, a criação da Colônia de Férias Ruy Fonseca, em Bertioga, marcou um momento pioneiro para o desenvolvimento do turismo social no país.

Ao longo de oito décadas, essa atuação se diversificou e passou a contemplar também cultura, educação, esporte, meio ambiente, alimentação, tecnologia, diversidade e acessibilidade. O Sesc ampliou as formas de levar suas ações ao público, para além de suas unidades, por meio de iniciativas como o Circuito Sesc de Artes, o BiblioSesc e o Sesc Verão, e de plataformas como Sesc Digital, Edições Sesc, SescTV e Selo Sesc.

Em 2025, mais de 30 milhões de pessoas passaram pelas unidades do Sesc São Paulo. No mesmo ano, a programação cultural reuniu mais de 11 mil apresentações de teatro, dança, circo e música, alcançando aproximadamente 2,5 milhões de espectadores.

Ao completar 80 anos, o Sesc São Paulo celebra uma trajetória construída com artistas, educadores, trabalhadores do comércio, parceiros e frequentadores e reafirma sua atuação nas áreas de cultura, educação, saúde, esporte, lazer e convivência.

Linha Sesc 80 Anos celebra a memória do Sesc 

Os 80 anos do Sesc ganham uma celebração especial com coleção exclusiva da Loja Sesc em parceria com o Sesc Memórias. A Linha Sesc 80 Anos é inspirada em imagens históricas do acervo que transforma lembranças, personagens e momentos marcantes dessa trajetória em produtos para o cotidiano. São produtos como camisetas, bolsas, ecobags, mochilas, mala esportiva, cadernos, canecas, squeezes, lápis e acessórios, desenvolvidos a partir de fotografias e registros que marcaram diferentes momentos da trajetória do Sesc que aproxima passado e presente, transformando fragmentos da memória dos frequentadores do Sesc em objetos que acompanham seu dia a dia. Os produtos da Linha Sesc 80 Anos estará disponível nas Lojas das unidades do Sesc SP e na Loja Sesc Virtual, a partir de setembro. Loja Sesc sescsp.org.br/lojasesc.

SERVIÇO:

Festival Sesc 80 anos – Programação especial

Data: 11, 12 e 13 de setembro de 2026 (sexta, sábado e domingo)

Gratuidade: todas as atividades com venda de ingressos nas unidades do Sesc no estado de São Paulo serão gratuitas nos três dias, com exceção da programação do Festival Mirada.

Ingressos: distribuição a partir de 9 de setembro (quarta-feira), às 17h, exclusivamente pelo Portal Sesc São Paulo.

*CineSesc: Retirada de ingressos 1h antes de cada sessão

Limite de ingressos por pessoa:

Espetáculos para adultos: até 2 ingressos por pessoa

Espetáculos infantis: até 4 ingressos por pessoa

Para saber mais sobre a Credencial Plena, acesse: sescsp.org.br/credencialplena

Programação completa: sescsp.org.br/80anos.

(Com Geraldo Junior/Sesc SP)

JNcQUOI Table: uma experiência de alta gastronomia para apenas dez convidados em Lisboa

Lisboa, Portugal, por Kleber Patricio

Um dos endereços mais exclusivos do universo JNcQUOI combina gastronomia, arquitetura e arte em uma experiência imersiva comandada pelo chef Filipe Carvalho. Foto: José Campos/JNcQUOI Table.

Lisboa vem consolidando sua posição como um dos destinos gastronômicos mais interessantes da Europa e, entre as experiências que merecem atenção, está o JNcQUOI Table, restaurante intimista localizado no JNcQUOI House, na Avenida da Liberdade.

Com apenas dez lugares, o Table propõe uma abordagem mais exclusiva e imersiva à gastronomia, colocando o convidado frente a frente com o chef Filipe Carvalho ao longo de um menu degustação sazonal, personalizado e construído em torno dos produtos e da identidade gastronômica portuguesa.

O chef Filipe Cavalho. Foto: Henrique Isidoro.

Desde sua abertura, em janeiro, o restaurante rapidamente chamou a atenção da crítica especializada. Em março, durante a cerimônia do Guia Michelin Portugal 2026, realizada em Funchal, o JNcQUOI Table recebeu o prêmio de “Abertura do Ano”, tornando-se o primeiro restaurante na história do Guia Michelin na Península Ibérica a receber essa distinção. O reconhecimento reforçou a relevância do projeto poucos meses após sua inauguração.

O JNcQUOI Table foi concebido como uma experiência: o acesso acontece por uma porta discreta dentro do JNcQUOI House, conduzindo os convidados a um espaço inspirado na ideia de uma descida às profundezas do oceano. A partir daí, o chef conduz cada serviço de forma próxima e personalizada, apresentando uma sequência de pratos que combina técnica, criatividade e ingredientes portugueses em uma interpretação contemporânea da gastronomia do país.

A relação com o Oceano Atlântico é um dos elementos centrais da experiência. Além de aparecer narrativa do menu, ela também se mostra na atmosfera do espaço e na forma como o restaurante explora a identidade portuguesa a partir de sua relação histórica com o mar.

O menu degustação é sazonal e adaptado a cada convidado. A proposta é criar uma experiência que percorra diferentes referências da gastronomia portuguesa, conectando tradição e contemporaneidade em pratos marcados por precisão técnica e equilíbrio.

Um restaurante onde arquitetura e gastronomia se encontram

Foto: Henrique Isidoro.

O ambiente foi desenhado pelo arquiteto belga Vincent Van Duysen, responsável por criar uma atmosfera sofisticada, intimista e sensorial.

O elemento central do espaço é o balcão, que aproxima os dez convidados do chef e da cozinha e transforma o próprio processo de preparação e serviço em parte da experiência. Materiais profundos, tons de verde e preto, madeiras trabalhadas e iluminação cuidadosamente pensada criam a sensação de um espaço subterrâneo, reforçando a narrativa ligada ao oceano.

A arte também ocupa um papel importante no projeto. Obras de artistas portugueses e internacionais, entre eles Bela Silva, Anna Westerlund, Anabela Camelo e Studio Neves, integram o ambiente e contribuem para a identidade única do restaurante.

Uma nova interpretação do universo JNcQUOI

O JNcQUOI Table representa uma nova dimensão dentro do universo JNcQUOI, levando a assinatura da marca para um formato mais íntimo e personalizado.

Com apenas dez lugares por serviço, a proposta é deliberadamente limitada: criar uma relação mais próxima entre chef, produto e convidado, em uma experiência na qual gastronomia, arquitetura, arte e hospitalidade são pensadas como partes de uma mesma narrativa.

Para quem busca descobrir Lisboa através da gastronomia, o JNcQUOI Table apresenta uma perspectiva contemporânea da cozinha portuguesa em um dos endereços mais exclusivos da cidade.

Sobre o Amorim Luxury Group

Fundado em 2010 por Paula Amorim e Miguel Guedes de Sousa, o Amorim Luxury Group é um dos principais grupos de lifestyle do mercado de luxo em Portugal. Com seu conceito inovador “Food meets Fashion meets Hospitality”, o grupo oferece experiências exclusivas e memoráveis de lifestyle que abrangem várias dimensões, desde moda e cultura até alta gastronomia.

O Amorim Luxury Group possui marcas prestigiadas como Fashion Clinic, Fashion Clinic Home, PAULA e House of Capricorn no setor de moda, juntamente com JNcQUOI na gastronomia e hospitalidade. www.amorimluxury.com

Sobre a JNcQUOI

A marca JNcQUOI abrange uma coleção de destinos gastronômicos e de lifestyle únicos, cada um oferecendo uma experiência incomparável. Em Lisboa, JNcQUOI Avenida (inaugurado em 2017) e JNcQUOI Asia (2019) são complementados pelo JNcQUOI Club, um clube privado para membros, e pelo JNcQUOI FrouFrou (2023). Todos os quatro locais estão situados na Avenida da Liberdade, o endereço mais exclusivo de Lisboa.

Expandindo além da capital, em 2023 a marca estreou em Comporta, o destino litorâneo imperdível de Portugal, com o JNcQUOI Beach Club, seguido pelo JNcQUOI Deli Comporta e JNcQUOI Deli Suite Comporta (ambos em 2024).

Em 2025, a marca está preparada para revelar o JNcQUOI House – um hotel projetado pelo renomado arquiteto Vincent Van Duysen –, o primeiro hotel da JNcQUOI na Avenida da Liberdade. Dentro deste hotel arquitetonicamente aclamado, dois novos conceitos de restaurante – JNcQUOI Fish e JNcQUOI Table – serão inaugurados primeiro, seguidos pela tão aguardada estreia do próprio hotel, adicionando outra camada de sofisticação e inovação à cena de hospitalidade de luxo de Lisboa. www.jncquoi.com

Sobre Vincent Van Duysen

Vincent Van Duysen, nascido em Lokeren, Bélgica, em 1962, estudou arquitetura na Sint-Lucas School em Ghent. Trabalhou com Aldo Cibic em Milão e Jean De Meulder em Antuérpia antes de fundar a Vincent Van Duysen Architects em 1989. Sua empresa, agora composta por uma equipe de mais de 40 colaboradores, atua em arquitetura, interiores e design de produtos em todo o mundo, enfatizando residências de alto padrão e projetos comerciais. Seu trabalho combina materiais puros, estética atemporal e experiências sensoriais, priorizando funcionalidade, durabilidade e conforto.

Van Duysen recebeu prêmios prestigiosos, incluindo o Flemish Culture Prize e o Henry van de Velde Lifetime Achievement Award. Ele foi destaque inúmeras vezes nas listas AD100 e Elle Decor A-List. Em 2016, tornou-se diretor criativo da Molteni&C, enquanto colaborava com outras grandes marcas de design. 2022 marca o início de uma colaboração com a Zara Home. Seu trabalho é amplamente publicado em importantes publicações internacionais, com notáveis monografias da Thams & Hudson e Rizzoli. vincentvanduysen.com

(Com Erica Jhiane/Azzi+Co)