O Theatro São Pedro apresenta nos dias 3, 4, 5 e 6 de julho “Oposicantos”, do compositor brasileiro Flo Menezes, sob a direção musical de Eduardo Leandro e a direção cênica de Alexandre Dal Farra.

Embora faça parte da temporada lírica do Theatro, a obra não se trata de uma ópera tradicional, mas de uma ação musical multimídia em um ato constituído por 13 situações para vozes solistas, coro, 2 pianos, vasta percussão, orquestra e eletrônica. “Situações”, para Menezes, seriam segmentos formais de diversas obras assentadas sobre a ação cênica. “A ópera parafraseia o Lied (canção) como gênero e tem como cerne semântico fundamental a oposição binária entre noções, ideias e atitudes propostas pela trama poética, em estratificações e rebatimentos múltiplos. Oposicantos é uma ode à dialética. Alfa e ômega se veem contrapostos ao mesmo tempo que conjugados em um mesmo contexto, permanentemente”, diz o professor do Instituto de Artes da Unesp, fundador e diretor do Studio PANaroma de Música Eletroacústica.

Em Oposicantos, inexiste qualquer libreto linear. Os textos, em 8 línguas – alemão, espanhol, chinês, francês, inglês, italiano, latim e português –, provêm de épocas distintas e são apresentados em parcial sincronicidade, fazendo formulações poéticas contrastantes coabitarem o mesmo espaço-tempo: oposição de cantos (também no sentido dos Cantos de Dante Alighieri ou de Ezra Pound); mas também oposição de cantos do espaço. “À exceção das esferas ética e política, nas quais certos posicionamentos e atitudes revelam-se, por vezes, como irreconciliáveis, quase tudo que se vê por um ângulo ganha sentido mesmo se visto pelo ângulo oposto. Trata-se, aqui, de enunciar a dúvida como princípio fundamental da inteligência humana”, destaca Menezes.

Se em Ritos de Perpassagem – ópera de Flo Menezes apresentada no Theatro São Pedro em 2019 – a base se assentava no pitagorismo, Oposicantos tem no estoicismo seu esteio semântico: transcriações (textos poeticamente reformulados pelo compositor) dos fragmentos de Crisipo de Solos, principal estoico e único “personagem” da ópera, emergem em meio à profusão de textos que ora se contradizem, ora simplesmente divergem e trazem à luz visões distintas sobre uma mesma coisa.

Desafios cênicos e musicais

Para o diretor cênico Alexandre Dal Farra, Oposicantos é sobretudo uma obra de música especulativa, no sentido de ser uma composição musical que procura outras possibilidades sonoras, outras perspectivas musicais que não são aquelas que tradicionalmente estamos acostumados a ouvir. “Trata-se, portanto, de um espetáculo disruptivo na sua própria base, sua estrutura, que renega os caminhos tradicionais da música com que temos contato diariamente, sempre baseada numa narrativa sensorial previsível, um caminho repetido que sempre já sabemos onde vai dar, sem que sequer nos demos conta disso. Como proposta radical de especulação musical, exploração de outras sensibilidades, a obra musical é de complexidade extrema – não só pela música em si, mas também pela densidade das referências textuais”, afirma Dal Farra, salientando a importância da concepção visual de Raimo Benedetti para o espetáculo, no sentido de carregar o público visualmente por essa viagem de complexidades. “Embora haja muita sobreposição e muitas referências, não se trata de caos. Um princípio ordena a obra como um todo, e como que se transmuta em diversas formas: o princípio da oposição, como sugere o título. O conceito central, me parece, é o de que as oposições, aqui, não se excluem, não existem em uma relação de disputa, de embate (ou de conflito, como se diz no universo do drama), que precisa ter um embate e um desfecho, em que um dos lados vence. Aqui, a oposição não se resolve, sequer chega a haver conflito – mas há tensão, ou, ainda, tensões”, diz.

Na visão do diretor musical Eduardo Leandro, que estará à frente da Orquestra do Theatro São Pedro, Oposicantos é uma obra que desafia definições de gênero, pois utiliza elementos operativos, mas também de canção ou Lieder, desafia noções de instrumentação (orquestra-música de câmera-solo), da função da voz (poesia-narração), de espaço virtual (camadas-pêndulos imaginários) e real (disposição dos cantores e instrumentistas por volta da plateia), além do uso de sons desencarnados (eletrônicos) e também produzidos por um piano físico, mas sem pianista presente. “Ela utiliza instrumentos quase motivos, como o tam-tam de Stockhausen (um gongo enorme colocado no centro do palco), os sixxens (instrumentos de percussão de metal idealizadora por Iannis Xenakis). A plateia em um ponto da obra também vira músico participante, e os músicos, muitas vezes sentados na plateia, viram espectadores. O compositor por vezes é executante, operando dispositivos eletrônicos, e o regente vira compositor participante quando gerencia partes orquestrais em que os músicos reagem a gestos não predeterminados, criando um discurso sonoro exploratório e livre”, explica Leandro, que completa: “O que é inspirador no projeto do Theatro São Pedro é que essa equipe criativa, depois de montar tantos projetos de compositores vivos e ativos, tem a experiência necessária para encarar algo como Oposicantos. Poderíamos dizer que é uma orquestra fluente nessa linguagem da ópera contemporânea, coisa que até alguns anos atrás não existia no país. O fato de existir uma companhia no Brasil que tem a coragem de montar obras inéditas que demandam recursos, tanto humanos como materiais dessa amplitude, é encorajador.”

Serviço:

Oposicantos  

Orquestra do Theatro São Pedro

Coro Contemporâneo de Campinas

Equipe criativa

Eduardo Leandro, direção musical

Alexandre Dal Farra, direção cênica

Maíra Ferreira, regente coral

Raimo Benedetti, concepção visual e vídeo

Mirella Brandi, iluminação

Awa Guimarães, figurino

Paulo Itaboraí, realizador de informática musical

Vinicius Baldaia, assistente de realização de informática musical

Ronaldo Zero, direção de palco e assistente de direção

Paulo Galvão, assistente de regência

Elenco

Gustavo Lassen (baixo), Crisipo/ Chrysippus

Katia Guedes, soprano

Luisa Francesconi, mezzo-soprano

Aníbal Mancini, tenor

Isaque Oliveira, barítono

FLO MENEZES (1962 -)

Oposicantos – 90’

Ensaio geral aberto e gratuito: 1 de julho, 19h

Récitas: 3, 4, 5 e 6 de julho

Quinta, sexta e sábado às 20h; domingo às 17h, Theatro São Pedro

Classificação etária: 14 anos

Ingressos: Plateia: R$ 124/ R$ 62 (meia)

1º Balcão: R$ 102/ R$ 51 (meia)

2º Balcão: R$ 82 / R$ 41 (meia)

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Theatro São Pedro

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)