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Arte & Cultura

Rio de Janeiro

Etc e Tal transforma “Dom Quixote” em uma experiência visual arrebatadora e reafirma a força da mímica brasileira no cenário contemporâneo

por Kleber Patrício

Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]

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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Editora FGV lança livro sobre a memória do cinema documentário brasileiro e de cineastas durante o período da ditadura militar

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do livro.

O livro ‘Memória do cinema documentário brasileiro: histórias de vida’ nos leva aos bastidores da cria­ção documental por meio de entrevistas com 13 documentaris­tas que tiveram suas histórias de vida e trajetórias profissio­nais impactadas pela ditadu­ra militar instaurada em 1964. Entre lembranças e afirmações, medos e hesitações, as entre­vistas reunidas não apenas desvendam processos criativos e desafios de produção, como também lançam luz sobre as tensões entre arte, política e mercado.

Como registrar a rea­lidade sem manipulá-la? Como lidar com censuras e dispu­tas narrativas? Essas questões atravessam os relatos daqueles que filmaram o Brasil com olhar atento e crítico, construindo um testemunho coletivo sobre a força do documentário como prática estética e política.

A obra, organizada por Thais Blank, Arbel Griner e Adelina Cruz, com colaboração de Isabella Poppe, e publicada pela Editora FGV com apoio da Faperj, é resultado do projeto homônimo ao título desenvolvido pelo FGV CPDOC.

Este primeiro volume é dedicado à produção do cinema documentário realizado no Brasil no período de repressão e apresenta entrevistas realizadas em diversos momentos com os cineastas Eduardo Escorel, Eduardo Coutinho, João Batista de Andrade, Jean-Claude Bernardet, Maurice Capovilla, Helena Solberg, Ana Carolina, Geraldo Sarno, Vladimir Carvalho, Silvio Da-Rin, Andrea Tonacci, Joel Zito e Lucia Murat.

A seleção dos cineastas que compõem este volume teve como objetivo permitir que suas biografias fossem contextualizadas não apenas no campo cinematográ­fico, mas também no cenário político e social da ditadura militar, ampliando a compreensão do papel do Cinema Novo no desenvolvi­mento do documentário brasileiro.

Me­mória do cinema documentário brasileiro é, acima de tudo, um convite para revisitar o passa­do, e refletir sobre o presente e o futuro do cinema documen­tal, em tempos de disputa de memórias e imagens.

Para marcar o lançamento desta obra, as organizadoras e alguns dos entrevistados estarão presentes na Janela Livraria do Jardim Botânico/Rio, dia 13/6, a partir das 19h, para bate-papo e autógrafos.

Memória do cinema documentário brasileiro: histórias de vida

Organização: Thais Blank, Arbel Griner, Adelina Cruz; com colaboração de Isabella Poppe

452 páginas

Editora FGV – 2025.

(Com Marcia Gomes/Insightnet)

Marcelo Jeneci apresenta show ‘Night Club Forró Latino’ no Sesc 24 de Maio

São Paulo, por Kleber Patricio

Show acontece nos dias 7 e 8 de junho, com repertório que transforma hits populares em forró contemporâneo. Foto: Divulgação.

Nos dias 7 e 8 de junho, o Sesc 24 de Maio recebe o cantor e compositor Marcelo Jeneci apresentando seu mais recente EP Night Club Forró Latino’ (Volume I). O projeto traz releituras de grandes sucessos do pagode, sertanejo, pop e reggae, recriados em ritmo de forró com a clássica sanfona de Jeneci. O espetáculo conta com as participações especiais dos Mestres do Pífano de Caruaru, Zé Gago e Bastos.

O EP reúne sete faixas originalmente gravadas por outros artistas, agora reinventadas a partir de uma pesquisa musical conduzida por Jeneci em colaboração com Marcel Klemm, Juba Carvalho, Luiz Araújo e Helder Lopes. A seleção do repertório foi inspirada em trilhas sonoras de rádio, cinema e telenovelas brasileiras.

Sobre Marcelo Jeneci

Natural da Cohab Juscelino, em Guaianases, Zona Leste de São Paulo, Marcelo Jeneci aprendeu música com o pai, técnico em eletrônicos e instrumentos musicais. Iniciou a carreira tocando sanfona na banda de Chico César e, ao longo dos anos, firmou parcerias com nomes como Arnaldo Antunes, Zé Miguel Wisnik e Luiz Tatit. Em 2010, lançou seu álbum de estreia Feito para Acabar, seguido por Dia a Dia, Lado a Lado (2015), em parceria com Tulipa Ruiz.

Ouça: Spotify / Apple Music / YouTube Music

Assista: You Tube.

Serviço:

Marcelo Jeneci | Show Night Club Forró Latino

Datas: 7 e 8 /6 – sábado, às 20h e domingo, 18h

Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – a 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 12 anos

Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc)

Duração do show: 90 min

Serviço de van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h

Acompanhe nas redes:

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instagram.com/sesc24demaio

sescsp.org.br/24demaio

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300.

(Com Meyre Vitorino/Assessoria de imprensa Sesc 24 de Maio)

Orquestra Light da Rocinha se apresenta no Theatro Municipal no aniversário de 120 anos da Light

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

A Orquestra Light da Rocinha. Fotos: Divulgação.

Na próxima sexta-feira, dia 30 de maio, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco de um encontro especial entre a Orquestra Light da Rocinha e a Orquestra Sinfônica Brasileira, em uma apresentação que celebra o aniversário de 120 anos da Light. O evento reforça o compromisso da empresa com a cultura e a inclusão social por meio da música. Sob a direção artística de Carlos Prazeres, regente da Orquestra Sinfônica da Bahia, e com a regência de Henrique Machado, maestro residente, o projeto une técnica e sensibilidade, proporcionando experiências que transcendem o palco.

A parceria com a Light, patrocinadora e grande apoiadora institucional da Orquestra, é fundamental para o desenvolvimento do projeto. Ao apoiar a iniciativa, a empresa promove a inclusão social por meio da música e da cultura, além de reforçar valores de cidadania e incentivando o desenvolvimento sustentável.

Roberto Medeiros da Silva, trombonista.

Também reafirma o compromisso da Light com a inclusão social, reconhecendo na música e na cultura poderosas ferramentas de transformação. Mais do que patrocinar um projeto, a concessionária promove oportunidades, fomenta a cidadania e contribui ativamente para o desenvolvimento sustentável das comunidades onde atua.

Criada para promover o desenvolvimento local e a inclusão social, a Orquestra Light da Rocinha oferece formação musical de qualidade a jovens talentos da Rocinha e de outras comunidades, gerando oportunidades profissionais e fortalecendo a identidade cultural da região. Com 45 músicos, em sua maioria oriundos de favelas e periferias, o grupo se destaca pela excelência artística e pelo impacto social que promove.

Para Carlos Prazeres, diretor artístico da Orquestra Light da Rocinha, esta apresentação representa um momento especial de reconhecimento e conexão com o público. “Participar deste concerto no aniversário de 120 anos da Light, ao lado da Orquestra Light da Rocinha, é uma honra e uma grande celebração da música como instrumento de transformação social. Acreditamos que a arte tem o poder de criar oportunidades, conectar pessoas e fortalecer comunidades. Esta apresentação no Theatro Municipal reafirma esse compromisso e nos enche de alegria por compartilhar essa experiência com o público”, afirma o regente.

(Fonte: Hochmüller Produção de Conteúdo)

MAM São Paulo e Pinacoteca do Ceará realizam exposição inédita em Fortaleza

Fortaleza, por Kleber Patricio

Fotos: Romulo Fialdini.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Pinacoteca do Ceará firmaram uma parceria a partir da doação de 87 obras da coleção do MAM para a instituição cearense. Parte do conjunto será apresentada na exposição inédita ‘MAM São Paulo na Pinacoteca do Ceará: figura e paisagem, palavra e imagem’, que inaugura em 7 de junho de 2025 na instituição cearense, em Fortaleza, e fica em cartaz até 21 de setembro.

A doação faz parte de um processo de revisão da coleção do MAM, que foi inventariada entre 2020 e 2022 e é composta por obras que participaram de diferentes edições do Clube de Colecionadores do museu e que estavam duplicadas no acervo. Entre as obras doadas estão a fotografia ‘Black and White’ (1991/2005), de Klaus Mitteldorf; a obra ‘Em forma de família’ (1995/2007), de Lenora de Barros; a fotografia sem título, da série ‘Brasília Teimosa’ (2006/10), de Bárbara Wagner; e a xilogravura ‘Noite e Dia’ (2009), de Ernesto Neto.

Aldo Bonadei, Paisagem de Itanhaém (1943). Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Para a presidente do MAM, Elizabeth Machado, a doação reforça o compromisso do museu com a circulação da arte e a valorização da diversidade cultural brasileira: “Ao lado da Pinacoteca do Ceará, ampliamos o acesso a um acervo que dialoga com diferentes tempos e linguagens da arte, em uma parceria que celebra o intercâmbio entre instituições e públicos de distintas regiões do país”. 

MAM na Pinacoteca do Ceará: figura e paisagem, palavra e imagem é a celebração de uma parceria entre duas instituições nacionais que tem como base uma relação de reflexão e comprometimento com a salvaguarda da arte brasileira. A partir de uma doação de obras de artistas contemporâneos de grande importância, festejamos a ampliação do acervo da Pinacoteca do Ceará com um diálogo e um intercâmbio que se estende também para as ações de formação, mediação e educação das duas instituições”, diz Rian Fontenele, diretor-geral da Pinacoteca do Ceará.

Com curadoria de Cauê Alves e Gabriela Gotoda, a exposição parte desta doação e reúne também outras 47 obras da coleção do MAM, vinculadas à arte moderna e contemporânea. “A parceria entre o MAM São Paulo e a Pinacoteca do Ceará, além de aumentar a visibilidade da coleção de ambos os museus, contribui para um intercâmbio cultural”, diz Cauê Alves. “Ao mesmo tempo em que a diversidade de questões artísticas abordadas pela mostra fomenta a reflexão sobre arte moderna e contemporânea, do ponto de vista da educação em museus, o encontro entre duas das mais importantes instituições voltadas para a arte do país será um ganho para os públicos do Ceará e de São Paulo”, completa.

Caetano de Almeida, As madames (1999). Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo.

As peças são organizadas em torno de dois eixos temáticos: as relações entre figura e paisagem e entre palavra e imagem. Entre os destaques do acervo do MAM que integram a mostra estão um desenho sem título (1917) de Anita Malfatti, uma série de monotipias de 1997 de Tunga, a pintura Nu (1940) de Iberê Camargo, a obra Bastidores (1997) de Rosana Paulino, a pintura Saudades de Luanda, da série Encontros Políticos (2022) de No Martins, e a pintura Pescadores (1939-40) de Alfredo Volpi.

“A relação entre figura e paisagem é abordada no primeiro núcleo da exposição, onde foram reunidos trabalhos que elaboram diferentes pontos de vista sobre uma questão cara à história da arte e às transformações promovidas desde as vanguardas modernistas”, explica Gabriela Gotoda. “Os vínculos entre palavra e imagem são análogos às relações entre figura e paisagem e entram em foco no núcleo final da exposição, onde trabalhos que contêm letras, palavras e textos colocam em perspectiva a apreensão da linguagem escrita no contexto de uma construção imagética.” 

Os artistas participantes da mostra são Aldo Bonadei, Alair Gomes, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Bárbara Wagner, Boris Kossoy, Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cao Guimarães, Carlos Vergara, Carmela Gross, Cinthia Marcelle, Clóvis Graciano, Davi de Jesus do Nascimento, Denis Moreira, Efrain Almeida, Elida Tessler, Emídio de Souza, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Neto, Espaço Coringa, Fabricio Lopez, Farnese de Andrade, Fernando Lindote, Rebolo, Iberê Camargo, Iole de Freitas, Jac Leirner, Jonathas de Andrade, José Antonio da Silva, José Damasceno, José Pancetti, José Patrício, José Spaniol, Klaus Mitteldorf, Laura Vinci, Lenora de Barros, Letícia Ramos, Luiz Paulo Baravelli, Mabe Bethônico, Marcelo Cidade, Marcelo Moscheta, Marco Paulo Rolla, Marilá Dardot, Márcia Xavier, Matheus Rocha Pitta, Milton Marques, Mira Schendel, Mário Zanini, Nazareth Pacheco, Nelson Leirner, Nicolás Robbio, No Martins, Paulo Monteiro, Rafael Assef, Ricardo Basbaum, Rivane Neuenschwander, Roberto Bethônico, Rochelle Costi, Rodrigo Braga, Romy Pocztaruk, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Santídio Pereira, Sérgio Adriano H, Sérgio Milliet, Sidney Amaral, Tadáskía, Tatiana Blass, Tunga, Vera Chaves Barcellos, Vicente de Mello, Walter Carvalho, Xadalu Tupã Jekupé e Yuri Firmeza.

Jose Antonio da Silva, Procissão (1948). Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo.

A exposição ficará em cartaz na Pinacoteca do Ceará, museu público que integra a Rede de Equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), até 21 de setembro de 2025. Fruto da parceria entre o MAM São Paulo e a Pinacoteca do Ceará, a mostra busca, além de ampliar a visibilidade das coleções de ambos os museus, incrementar a programação da instituição cearense e fomentar a reflexão sobre a arte moderna e contemporânea.

Serviço:

MAM São Paulo na Pinacoteca do Ceará: figura e paisagem, palavra e imagem

Período: de 7 de junho a 21 de setembro de 2025

Curadoria: Cauê Alves e Gabriela Gotoda

Realização: Museu de Arte Moderna de São Paulo e Pinacoteca do Ceará

Local: Pinacoteca do Ceará — Rua 24 de Maio, 34, Centro, Fortaleza — CE

Visitação gratuita: de quarta a domingo

Mais informações: mam.org.br | pinacotecadoceara.org.br.

(Com Evandro Pimentel e Raphaelle Batista)

Projeto Ópera Studio faz primeira montagem de ‘Pagliacci’ em Curitiba com a Orquestra Ladies Ensemble

Curitiba, por Kleber Patricio

Foto: Marcelo Elias Fotografia.

No dia 6 de junho, o Auditório Regina Casillo será palco de uma estreia histórica para a cena lírica curitibana. A Orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do Brasil, apresenta a ópera ‘Pagliacci’, de Ruggero Leoncavallo, com direção geral de Fabíola Bach Akel, em seu novo projeto: o Ópera Studio. Esta será a primeira vez que o clássico italiano será encenado em Curitiba.

Marcando a abertura da temporada do Ópera Studio, Pagliacci leva ao público uma trama de paixão, ciúme e tragédia nos bastidores de uma trupe teatral. O drama do palhaço Canio, dilacerado pela dor real em meio à encenação cômica, é um dos momentos mais intensos da ópera verista. A montagem promete emocionar o público ao explorar os limites entre a ficção e a verdade.

Orquestra

Criada em 2009, a Orquestra Ladies Ensemble é um símbolo de protagonismo feminino na música clássica. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo reúne instrumentistas de diferentes gerações, estilos e trajetórias, e atua com a missão de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e inspirar outras mulheres a trilharem seus próprios caminhos na arte.

Sediado no Centro Cultural Solar do Rosário, o Auditório Regina Casillo se tornou o espaço oficial da orquestra e um importante centro de efervescência musical na capital paranaense. O projeto Ópera Studio surge como mais uma iniciativa para ampliar o repertório da Ladies Ensemble, orquestra que tem sua casa no Auditório Regina Casillo, e lá vem inovando com formatos cênico-musicais.

Ópera

Os solistas de Pagliacci nesta estreia serão o tenor Daniel Saufer, como Beppe; o barítono Cláudio de Biaggi, como Silvio; o barítono Thiago Montero, como Tonio; a soprano Rosimari Oliveira, como Nedda, e o tenor Paulo Mandarino, como Canio.

A estreia acontece no início de uma temporada promissora para a orquestra. Em março de 2025, a Ladies Ensemble se apresentou na Sala São Paulo, o mais prestigiado palco de música clássica do país — um reconhecimento da excelência artística e do impacto social do grupo.

Com o projeto Ópera Studio, a Ladies Ensemble dá mais um passo corajoso em direção à renovação do cenário operístico brasileiro, uma vez que também se firma como uma companhia de ópera. Uma estreia que não é apenas um espetáculo: é um manifesto por mais espaço, mais vozes e mais emoção.

O projeto Ópera Studio foi viabilizado pela Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas Alpha Química, Concresuper, Consórcio Servopa, Grupo Barigui, Festval e Uninter e tem apoio de Alcion Bubniak Marcas e Patentes, Auditório Regina Casillo,  Centro de Artes Projeto Broawdway, Cia da Roupa e Solar do Rosário. Direção Geral de Fabiola Bach Akel.

Serviço:

Ópera Pagliacci – Orquestra Ladies Ensemble

Data: Dias 6 e 7 de junho, às 20 horas, e dia 8 de junho, às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 (estacionamento gratuito)

Ingressos a R$ 30 e R$ 15 pelo Diskingresso.

(Com Emelin Leszc/Isabela França Comunicação)