São Paulo
Francisco promoveu o Sínodo para a Amazônia, além de outras iniciativas que priorizaram a questão ambiental
São Paulo
Ministra Sônia Guajajara, influenciador Felipe Castanhari e Ivete Sangalo participaram de encontro que destacou a Amazônia como berço de civilizações complexas e sustentáveis e que deixou convite para revisitar a história brasileira contada nas escolas
São Paulo
Programa aprovado pelo Fumcad transforma a vida de crianças e adolescentes com deficiência visual; doações podem ser feitas diretamente na declaração de Imposto de Renda
São Paulo
Doações ocorrem por meio da plataforma de matchfunding; a cada R$ 1 doado por pessoas físicas e jurídicas, o fundo Alas investe mais R$ 2, triplicando os valores recebidos
São Paulo
Em ‘Fios de Ferro e Sal’, Wilson Júnior traz ao centro de uma narrativa fantástica aventuras em alto mar e criaturas místicas, em busca da memória ancestral dos negros e nativos
São Paulo
Mostra apresenta conjunto inédito de pinturas de Jorge Guinle, produzidas em Nova York entre 1985 e 1986, marcando um momento decisivo na trajetória do artista
Niterói
Ministério da Cultura e Grupo Bradesco Seguros apresentam ‘Rir, Um Ato de Resistência’: uma celebração à vida, ao humor e ao legado de um dos maiores artistas do Brasil
Belém
Capital do Pará é uma cidade rica em história e diversidade cultural, onde diferentes expressões artísticas se entrelaçam, refletindo a alma amazônica
Belém, Pará
Publicação da Lonely Planet afirma que “comer aqui (em Belém) é um ato político e cultural”, uma forma de celebrar a resistência e a riqueza dos povos amazônicos
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasília
Menu do JK é composto por entrada, prato principal e sobremesa; proposta nasceu do desejo de unir memória, afeto e história no mês de aniversário da cidade
Campinas
Com edições em São Paulo desde 2021, festival de cafés da manhã chega à região para oferecer experiências gastronômicas diferenciadas em estabelecimentos selecionados
Santos
Microplásticos foram encontrados em todos os pontos amostrados na Bacia de Santos, independentemente da estação do ano; mais de 50% das partículas recolhidas próximas a estações petrolíferas são advindas de embalagens, sacolas e garrafas
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Brasília
Mais da metade dos deputados tiveram comportamento pró-emissões, segundo índice criado com base no volume de gases emitidos pelos setores relacionados às ações legislativas; deputados ligados à partidos de direita e associados às frentes parlamentares da Agropecuária e Mineração foram mais emissores
São Paulo
Há milhares de anos, as comunidades indígenas usam e protegem ecossistemas vitais e mantém serviços ambientais que sustentam a economia e regulam o clima em todo o mundo
Edição anterior da corrida. Foto: Divulgação/Hospital do GRAACC.
No próximo Dia das Mães, 11 de maio, será realizada, na cidade de São Paulo, a 23ª Corrida e Caminhada Comexport GRAACC. O evento, cuja renda é totalmente revertida para o tratamento de crianças e adolescentes com câncer no Hospital do GRAACC, já está com inscrições abertas.
A corrida, que acontece tradicionalmente nas imediações do Parque Ibirapuera, atinge novos recordes de público a cada ano. Em 2023, ela contou com 10 mil participantes, o que a posicionou como a terceira corrida beneficente com maior número de participantes no estado de São Paulo. Por esse feito, a prova recebeu o Prêmio de Excelência FPA das Corridas de Rua, uma iniciativa da Federação Paulista de Atletismo. Em 2024, mais de 12,7 mil pessoas se inscreveram. Neste ano, são esperados 15 mil participantes. “Com a corrida, celebramos, todos juntos, a vida. Desde a promoção da saúde para aqueles que se exercitam até ao engajamento dos participantes em nossa causa, permitindo que mais crianças e adolescentes com câncer tenham chances de cura. Somos gratos a cada um dos inscritos, e também aos nossos patrocinadores, por nos ajudarem a viabilizar este evento emocionante há mais de duas décadas”, diz Tammy Allersdorfer, superintendente de Desenvolvimento Institucional do Hospital do GRAACC.
Os interessados podem optar pelos percursos de 10 km e 5 km para a corrida. Já a caminhada possui trajeto de 3 km e possibilita a participação de toda a família, inclusive crianças e pets. As inscrições podem ser feitas pelo site do GRAACC. Cada participante recebe um número de peito especial, com a foto de um paciente do Hospital do GRAACC, para que visualize por quem está correndo. Todos que terminarem a prova ganham uma medalha.
23ª Corrida e Caminhada Comexport GRAACC
Data: 11 de maio (domingo)
Horário: a partir das 7h
Local: imediações do Parque Ibirapuera (largada em frente à Assembleia Legislativa)
Kits de participação com valores para fevereiro:
Individual 3, 5 ou 10 km
Com camiseta, chip e medalha: R$119,90
Individual Premium 3, 5 ou 10 km
Com camiseta, chip, medalha e viseira: R$159,90
Kit Pet 3 km (um adulto + um pet)
Com camiseta, medalha e bandana: R$144,90
Kit Família 3 km (um adulto + uma criança)
Com camiseta adulto, camiseta infantil e duas medalhas: R$199,90
Kit Família 3 km (um adulto + duas crianças)
Com camiseta adulto, 2 camisetas infantis e três medalhas: R$279,90
Kit Família 3 km (um adulto + três crianças)
Com camiseta adulto, 3 camisetas infantis e quatro medalhas: R$359,90
PCDs e idosos
Com camiseta e medalha: R$59,95
Patrocinadores:
Patrocínio Master: Comexport
Colaboração: Grupo Açotubo e T-Systems
Apoio: United Airlines
Realização: Hospital do GRAACC.
(Com Gabriel Santos da Silva/Agência Target)
Foto: Reprodução/Airbnb.
O município-arquipélago de Ilhabela, localizado no Litoral Norte de São Paulo, faz parte da lista de destinos mais românticos do mundo, conforme aponta um relatório divulgado pelo Airbnb. O levantamento considerou as cidades que receberam mais menções como ‘romântica’ nas avaliações deixadas por hóspedes do mundo todo nos últimos 10 anos [1] na plataforma.
O Airbnb também revelou as tendências de viagens para o final de semana do Dia do Amor, também conhecido como Dia de São Valentim (Valentine’s Day), comemorado em 14 de fevereiro em diversos países pelo mundo. Seja sozinho, em dupla ou em grupo, romantizar a vida e aproveitar diferentes ocasiões para programar viagens autênticas é uma solução criativa para se desconectar e ter experiências únicas.
A plataforma registrou um aumento de mais de 100% nas viagens solo no fim de semana do Dia do Amor, se comparado ao mesmo período do ano passado. Já as viagens em dupla aumentaram 50%, enquanto que viagens com grupos de três ou mais pessoas aumentaram 70% no mesmo período de comparação [2].
Conhecida como a capital nacional da vela e recebendo velejadores de todo o mundo, Ilhabela oferece diversas opções de lazer e belezas naturais como praias, cachoeiras e muito verde. A cidade é um verdadeiro paraíso para quem gosta de se aventurar em atividades como trilhas, canoagem, mergulho, passeios de barco para assistir ao pôr-do-sol ou apenas relaxar na beira do mar admirando as paisagens paradisíacas. Com uma vida marinha extremamente rica, a região também se destaca como destino de turismo para observação de golfinhos e baleias, que podem ser avistados em algumas épocas do ano.
Além de Ilhabela, confira outros destinos românticos mundo afora [3]: The Cotswolds, Reino Unido; Riomaggiore, Itália; Sedona, Arizona; Highland, Reino Unido; Puerto Vallarta, México, Gatlinburg, TN; Shoalhaven, Austrália; Austin, Estados Unidos e Ensenada, México.
[1] Com base em dados dos últimos 10 anos que reúnem menções da palavra “romântico” em avaliações de hóspedes no Airbnb
[2] Com base em dados internos do Airbnb que comparam buscas feitas para os períodos de 14-17 de fevereiro de 2025 e 16-19 de fevereiro de 2024.
[3] Com base em dados dos últimos 10 anos que reúnem menções da palavra “romântico” em avaliações de hóspedes no Airbnb.
Sobre o Airbnb | O Airbnb nasceu em 2007, quando dois anfitriões receberam três hóspedes em sua casa em São Francisco. Hoje, a plataforma conta com 5 milhões de anfitriões que já receberam 1,5 bilhão de hóspedes em quase todos os países do mundo. Todos os dias, os anfitriões oferecem acomodações e experiências únicas que possibilitam que os hóspedes se conectem com as comunidades de uma maneira mais autêntica.
(Com Claudine Zingler/Airbnb)
A gênese da biografia ‘Frans Krajcberg: A Natureza como Cultura’, nova coedição entre Edusp e Edições Sesc, se deu em 1985, com um pedido do próprio Frans Krajcberg ao escritor João Meirelles. Os dois já eram amigos e essa amizade durou até a morte do artista, em 2017.
Em seu diário, Meirelles registrou a solicitação nas palavras de Krajcberg: “Eu sempre quis fazer a história da minha vida e de minha obra. […] Até alguns já se propuseram a fazer o livro, mas não encontrava diálogo. Eu, sozinho, até já tentei ligar o gravador, mas não sai nada, sai esta voz com som de estrangeiro e logo me acho um chato e desligo.”
A biografia engloba os 96 anos da vida de Krajcberg e sua vasta produção artística. Nascido em 1921 na Polônia, o artista viveu sua juventude em meio ao Holocausto, já naquela época entrando em contato com a arte que definiria sua trajetória.
Naturalizado brasileiro desde 1957, Krajcberg viajou o país e viu de perto a devastação da natureza, incorporando essa realidade em suas obras. “O que faço é denunciar a violência contra a vida”, relatou uma vez o artista. “Esta casca de árvore queimada sou eu”. Ele foi um dos artistas que assinaram o Manifesto do Rio Negro, que propõe um ‘naturalismo integral’, uma forma de arte baseada na natureza brasileira e independente de influências externas.
Sua arte englobou a escultura, a pintura e a fotografia, fazendo parte de mais de 200 exposições coletivas e 92 individuais. Em 1957, foi premiado como melhor pintor brasileiro na 4ª Bienal de São Paulo.
Meirelles explica que o processo de checagem foi muito importante por conta dos relatos de Krajcberg, que se provaram incongruentes mais de uma vez. Apesar da relação de amizade com o artista, o autor demonstrou o distanciamento de um estudioso na confirmação dos fatos.
O biógrafo enfrentou desafios adicionais durante o desenvolvimento do livro, incluindo os impedimentos da pandemia de covid-19. Sua pesquisa envolveria a busca por arquivos documentais no Brasil e na França, mas as restrições nas viagens complicaram essa parte do trabalho. Mesmo assim, ele foi capaz de completar a obra, traçando a trajetória pessoal e artística de Frans Krajcberg.
(Com Bruno Passos Cotrim/Ex-Libris Comunicação)
Foto: Alexis Prappas.
No dia 21 de fevereiro, sexta, às 21h, o Sesc Belenzinho apresenta o show Miltinho Edilberto convida Tetê Espíndola. Os ingressos custam R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (Credencial Sesc) e podem ser adquiridos no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades do Sesc SP.
Lembrando as canções da infância e adolescência, vividas no Estado do Mato Grosso, o violeiro, compositor e produtor Miltinho Edilberto faz releituras de Clássicos do cancioneiro popular como guarânias, polcas, chamamés e modas de viola. Dos tempos em que Mato Grosso era um só estado, o repertório traz pérolas musicais como ‘Cuitelinho’, ‘Trem do Pantanal’, ‘Sertaneja’, ‘Chalana’, entre outras clássicas. Para tornar ainda mais autêntica essa imersão no universo sonoro do Mato Grosso, berço de diversidade sonora e rítmica, Miltinho convida uma artista que é símbolo desse Estado, consagrada nacionalmente, e que sempre trouxe na sua voz inusitada uma forte identidade com sua Terra: Tetê Espíndola.
Miltinho Edilberto é músico, produtor e compositor premiado em mais de 30 Festivais, sendo inclusive vencedor pela internet do Festival Cultura: A Nova Música do Brasil (TV Cultura) entre outros títulos acumulados desde o início de sua carreira artística. Após levar a Viola brasileira a 7 países da Europa, Miltinho percorre o Brasil com vários formatos de espetáculos, resgatando tradições e inovando o cenário com sua viola virtuosa universal.
Tetê Espíndola – ao longo de seus 45 anos de carreira com mais de 20 discos gravados, a cantora, compositora e instrumentista Tetê Espíndola tem o seu trabalho voltado para a experimentação e recriação do universo ecológico brasileiro. Foi aclamada com o Prêmio Revelação ACP/1982, pelo disco Pássaros na Garganta, marcando presença da vanguarda paulista. Participou de dois importantes festivais brasileiros, MPB Shell 1981/ Londrina e venceu o Festival dos Festivais/1985, com Escrito nas Estrelas, que em 2023 voltou a ocupar o primeiro lugar entre as músicas mais ouvidas no Brasil. Ganhou o prêmio Fundação Vitae para desenvolver trabalho de composição musical sobre os pássaros brasileiros, que resultou no LP Ouvir (1991).
Serviço:
Show Miltinho Edilberto convida Tetê Espíndola
Dia 21 de fevereiro de 2025 | Sexta, às 21h
Valores: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18,00 (Credencial Sesc).
Ingressos disponíveis somente nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento:
De terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$17,00 a primeira hora e R$4,00 por hora adicional.
Transporte público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.
(Com Priscila Dias/Sesc Belenzinho)
Obra de Thatyana Santiago.
A WG Galeria, dos sócios Mariana e André Weigand, Cris Genaro e Fernando Mungioli, apresenta no dia 13 de fevereiro, das 19h às 22h30, o vernissage da exposição ‘Abrir espaço para o infinito’, a primeira do seu calendário 2025. Com curadoria de Marina Bortoluzzi, criadora da plataforma Women on Walls (WOW), a mostra, que reúne trabalhos das artistas Dolores Orange, Julia da Mota e Tathyana Santiago, explora a relação entre corpo, cor e espaço por meio da pintura contemporânea e marca a segunda colaboração da galeria com o Esther Rooftop, com obras ocupando o espaço gastronômico do consagrado edifício modernista, numa continuação da exposição. “Quando o ano vira, a gente consegue olhar em perspectiva cada passo de um negócio bem construído. Para a WG, 2024 foi ano de consolidação do espaço expositivo no centro de São Paulo. Este novo ano de 2025 se abre como o de novos artistas, novo site, parcerias que expandem o nosso alcance e comunicação – como no caso da ‘ocupação’ de arte que faremos junto ao Esther Rooftop, além da participação na maior feira de arte do Brasil, a SP-Arte”, explica Cris Genaro.
O título da exposição sugere uma abertura para a contemplação e para novas percepções, evocando a ideia da janela como portal — conceito presente na história da arte desde o Renascimento e renovado pela abstração no século XX. Em diálogo com referências como Agnes Martin, Helen Frankenthaler e Louise Bourgeois, as artistas convidam o espectador a transcender as formas visíveis e mergulhar em narrativas sensoriais que oscilam entre a materialidade e o intangível. “Celebramos a mais nova representação da WG, a artista visual Tathyana Santiago, que vive e trabalha em Aracaju, Sergipe. Tathy é arquiteta de formação e tem se dedicado à pintura nos últimos anos. Seu trabalho fala das vivências afetivas e da ancestralidade nordestina. São pinturas que evocam o ambiente doméstico característico do interior da casa sergipana, que com sua dinâmica, se revela um santuário”, antecipa Mariana Weigand.
As artistas
Tathyana Santiago (Aracaju, 1987 | Vive e trabalha em Aracaju) – Passa a ser representada pela WG galeria a partir desta exposição. A pesquisa de Tathyana Santiago se desenvolve na fronteira entre a abstração e a figuração do corpo feminino, criando composições marcadas por gestualidade espontânea e texturas densas. Suas obras evocam o ambiente doméstico e íntimo das casas sergipanas, incorporando cadeiras e mesas como símbolos de acolhimento e memória.
Com formação em Arquitetura e Urbanismo, Tathyana participou de cursos e oficinas na EAV – Parque Lage (RJ) e expôs suas obras em diversas galerias e feiras de arte contemporânea, como CASACOR SP e ArtPE – Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco.
Dolores Orange (São Luís, 1987 | Vive e trabalha em Belo Horizonte) – artista convidada
A obra de Dolores Orange é uma investigação sobre cor e forma, ancorada em suas vivências no Nordeste brasileiro. Criada entre Paulista e Olinda (PE), a artista cresceu imersa em festas populares e manifestações culturais que influenciaram sua abordagem vibrante e carregada de simbolismo. Seu trabalho se desdobra entre pintura, desenho, fotografia e vídeo-performance, utilizando cores intensas como ferramenta de resistência e expressão. Atualmente residente em Belo Horizonte, Dolores aprofundou sua pesquisa artística após uma trajetória acadêmica em Literatura e Teoria da Arte. Seu trabalho dialoga com a cultura popular brasileira, explorando as fachadas e platibandas nordestinas, bem como a energia cromática das festas sincréticas mineiras.
Julia da Mota (São Paulo, 1988 | Vive e trabalha em São Paulo) – artista convidada
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela USP/ENSA-Paris La Villette, com mestrado em Artes Visuais pela USP, Julia da Mota transita entre a pintura, o desenho e a gravura. Seu trabalho é marcado pela fluidez da tinta aquarelada e pela busca de uma geometria sensível, onde a cor se expande e se dissolve em atmosferas etéreas. A artista já participou de residências artísticas em instituições como Pivô Art (São Paulo), foNTE (São Paulo), East London Printmakers (Londres) e Cité Internationale des Arts (Paris). Suas obras estão em coleções no Brasil, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos, Austrália, Espanha, Portugal e França.
Cor como energia e expansão
Na exposição, as três artistas se conectam por meio da cor como força vibracional. Dolores constrói camadas cromáticas intensas inspiradas na cultura popular; Julia trabalha com aquarelas e geometrias fluidas que evocam espaços urbanos; e Tathyana transforma objetos cotidianos em símbolos carregados de afeto e espiritualidade.
Com ‘Abrir espaço para o infinito’, a WG Galeria reafirma seu compromisso com a arte contemporânea, proporcionando um espaço de experimentação e expansão para novas linguagens pictóricas.
Serviço:
Exposição Abrir espaço para o infinito
Artistas: Dolores Orange, Julia da Mota e Tathyana Santiago
Curadoria: Marina Bortoluzzi – Link
Abertura: 13 de fevereiro de 2025, às 19h; em cartaz até 12 de abril de 2025
Local: WG Galeria – Rua Araújo, 154, Mezanino, São Paulo – SP
Entrada: Gratuita
Site: www.wggaleria.com
Instagram: @wg.galeria
Sobre WG Galeria | WG é uma galeria de arte que estabelece diálogo entre a pesquisa e registro de artistas residentes e a multiplicidade de repertórios de artistas emergentes da arte contemporânea. Possui como sócios o casal de arquitetos e artistas André e Mariana Weigand, a head de negócios Cris Genaro e o jornalista Fernando Mungioli. Vem se consolidando no mercado das artes como um espaço legitimamente aberto a diferentes perfis de artistas, linguagens, materialidades e público. A WG considera as questões sociais, culturais e políticas que definem a realidade atual, ao mesmo tempo que valoriza a relação com colecionadores e se dedica à formação de novos consumidores de arte contemporânea.
Sobre Esther Rooftop
No topo do edifício Esther e com vista para a praça da República, o restaurante comandado pelo chef francês Benoit Mathurin apresenta uma cozinha com base francesa, toques brasileiros e orientais e carta de vinhos 100% nacional. A casa, alia a arte da gastronomia também com eventos e cultura e realiza as mais variadas celebrações personalizadas. Um lugar para todos.
Rua Basilio da Gama, 29, Praça da República. Horário de Funcionamento: Segunda a quinta, das 12h às 15h e das 18h às 23h; sexta, das 12h às 15h e das 18h à 00h; sábado, das 12h à 00h e domingo, das 12h às 17h. Telefone e Whatsapp: (11) 3256-1009. @estherrooftop
(Com Camila Russi)