Rio de Janeiro
Número de mortes maternas em 2021 excedeu 57% o número de mortes do mesmo tipo em 2020
Campinas
Atividades fazem parte do projeto Clique Jovem, que será realizado nos meses de maio e junho
Brasil
Trilhas, cachoeiras, escaladas, passeios de barcos e esportes radicais estão entre os atrativos oferecidos aos turistas
São Paulo
Víktor Waewell é escritor, autor do livro “Guerra dos Mil Povos”, uma história de amor e guerra durante a maior revolta indígena do Brasil
Campinas
O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]
São Paulo
Na apresentação, músico dá uma prévia de seu novo álbum a ser lançado em 2024
São Paulo
Marcado para o dia 10 de agosto, espetáculo – produzido pela 30e – foi anunciado pelo artista de forma inusitada em noite no Love Cabaret, em São Paulo
Brasília
Encontro ocorreu no último dia 26 no Memorial dos Povos Indígenas e teve como foco a valorização e a preservação da diversidade cultural dos povos originários
São Paulo
Menus exploram a diversidade e a riqueza da culinária internacional, proporcionando momentos memoráveis em quatro endereços distintos na cidade
Lisboa
Com atrações altamente tecnológicas e imersivas, a capital portuguesa oferece arte, design e cultura
Litoral norte de SP
Observar o espetáculo de nado, saltos e esguichos desse incrível mamífero é uma atividade que vem ganhando cada vez mais apreciadores
Ilha da Madeira
Neste ano, evento será realizado de 25 de agosto a 15 de setembro
Baía de Sepetiba
O monitoramento identificou regiões de conflito territorial entre os pescadores artesanais e a indústria de minérios em quatro comunidades
Pernambuco
Jovens de até 29 anos consomem três vezes mais ultraprocessados do que adultos mais velhos
Amazonas
Referência no manejo sustentável do pirarucu há mais de uma década, os Paumari ampliam o manejo da pesca em 2024 com o início do trabalho com uma nova espécie
Ceará
Segundo um levantamento apresentado pelo MapBiomas, o desmatamento na Caatinga cresceu 70% em apenas um ano, de 2020 para 2021
Maria Lira Marques, Sem título, 2021, pigmentos naturais sobre papel, 29x42cm. Foto: @DingMusa.
O Instituto Tomie Ohtake apresenta “Roda dos Bichos”, exposição dedicada à produção de Maria Lira Marques. Tendo como curador Paulo Miyada e curadora assistente Sabrina Fontenele, a mostra reúne trabalhos de toda a carreira de Lira Marques, que, nas últimas três décadas, extrai o barro das encostas mineiras para produzir cerâmicas e pigmentos naturais para suas pinturas e esculturas. Com uma produção profundamente marcada pelo imaginário do semiárido mineiro, a artista se destaca por desenvolver uma linguagem singular, pintando em pedras ou sobre o papel seres que habitam seu universo. A mostra conta com o patrocínio da Oliver Wyman, Dasa, Instituto SYN e Shopping Tietê Plaza, por meio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, via Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais e do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura.
A mostra no Instituto Tomie Ohtake, a primeira institucional da carreira de Lira Marques, é dividida entre as três salas à esquerda do grande hall. Na primeira, redonda, estão as pinturas em seixos de rio e outros trabalhos em papel. A segunda traz diferentes grupos de obras e famílias de bichos, reunindo grande parte dos trabalhos apresentados na exposição, enquanto a terceira sala, além de apresentar obras do início da carreira de Maria Lira, é dedicada sobretudo a contextualizar o seu trabalho e sua ligação com o Vale do Jequitinhonha por meio de documentos, objetos, cantos e fotografias. Um curta-metragem produzido especialmente para a exposição exibindo seus cantos, trajetória e obra completa a exposição.
Maria Lira Marques, Sem título, 2021, pigmentos naturais sobre pedra, dimensões variadas. Foto: @EdouardFraipont.
Natural de Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha, Maria Lira tem 78 anos, é ceramista, pintora e pesquisadora autodidata. O interesse pelo barro surgiu ainda na infância observando a mãe criar presépios em barro cru para presentear vizinhos. Foi com a cera de abelha que o pai usava em sua sapataria que moldou seus primeiros objetos. Mais tarde, aprendeu o ofício com a vizinha Joana, ceramista que lhe ensinou a coleta correta do barro e sua queima em forno à lenha.
Com o auxílio de livros emprestados por familiares e vizinhos, passa a produzir bustos, que rapidamente são substituídos por obras que retratam a complexa realidade de sua região, historicamente marcada pela pobreza. Na década de 70, conhece Frei Chico, missionário holandês que vira seu grande amigo e parceiro profissional. Juntos, passam a documentar a memória cultural do Jequitinhonha gravando cantos e rezas tradicionais.
Acometida por uma tendinite, Maria Lira troca as esculturas pela pintura, usando o barro em diferentes tonalidades como pigmento para desenhar seus bichos. Segundo Paulo Miyada, “Os bichos do sertão de Lira vivem na paisagem imaginante que se forma na ressonância entre a artista e o território. Tomam assento na superfície arredondada de seixos de rio, delineiam-se entre manchas feitas de água, cola e pigmentos minerais. Reaparecem enquadrados em planos de tons de vermelho, ocre, branco e amarelo, sozinhos ou em grupo, muitas vezes junto a símbolos-runas que traduzem elementos mais-que-humanos. São bichos de terra, marcam-se na terra e estão sempre grávidos de movimento”, comenta.
Exposição Maria Lira Marques – “Roda dos Bichos”
Curadoria: Paulo Miyada e Sabrina Fontenele
Abertura oficial para o público: 2 de março, às 11h – Em cartaz até 26 de maio de 2024
De terça a domingo, das 11h às 19h – entrada franca
Abertura para professores e profissionais das artes: 1/3, das 9h30 às 12h
Gratuito | vagas limitadas
Link para inscrições
Professores e educadores são convidados a participar de uma visita-ateliê com educadores do Instituto Tomie Ohtake a exposição Roda dos Bichos, contando com a presença da artista Maria Lira Marques. O ateliê proposto parte das materialidades utilizadas pela artista explorando a pintura com pigmentos de terra e a modelagem em argila.
Programa Público:
Dia 2/3, das 11h30 às 12h30: Conversa com Maria Lira Marques e Lori Figueiró – Mediação Paulo Miyada
Dia 2/3, das 16h às 18h30: Roda de Marabaixo do Amapá Amazonizando mundos
Instituto Tomie Ohtake: Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, São Paulo, SP
Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Fone: (11) 2245 1900.
(Fonte: Instituto Tomie Ohtake)
Foto: divulgação.
O Bárbaros BBQ, um dos maiores festivais de churrasco do país, anuncia a data da 13ª edição no dia 13 de abril de 2024, sábado, das 13h às 22h, na Arca, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online. Consolidado como um dos maiores festivais de churrasco, o evento promete uma experiência épica para todos os aficionados por carne e boa comida.
O Bárbaros BBQ reúne os melhores chefs de churrasco, mestres parrilleros e apaixonados por gastronomia em um ambiente único onde a qualidade da carne e as técnicas de preparo são celebradas. Os participantes terão a oportunidade de degustar uma variedade impressionante de cortes premium preparados com maestria e servidos com acompanhamentos deliciosos.
Foto: Faro Agência.
Além das estações de churrasco, que deixarão os visitantes com água na boca, o Bárbaros BBQ oferecerá uma programação repleta de entretenimento e atividades para toda a família. Desde shows ao vivo com bandas locais até workshops práticos sobre técnicas de preparo de carne, haverá algo para todos os gostos e idades – para as crianças, por exemplo, o evento também conta com uma área Kids especial com a presença de monitores.
Para garantir uma experiência ainda mais completa, o evento contará com uma seleção especial de cervejas artesanais, drinques refrescantes e opções gastronômicas variadas, incluindo pratos vegetarianos e sobremesas irresistíveis.
Os ingressos para o Barbaros BBQ já estão à venda e podem ser adquiridos online pelo site https://www.ingresse.com/barbaros-bbq-sao-paulo-2024.
Sobre Bárbaros BBQ
A Arca. Foto: divulgação.
O Bárbaros BBQ, criado em 2016 na cidade de Americana, interior de São Paulo, celebra sua décima terceira edição. O festival gastronômico itinerante, já presente em Campinas, Rio de Janeiro e São Paulo, vem conquistando um público crescente graças à sua proposta de reunir renomados chefs e mestres churrasqueiros, oferecendo uma seleção de carnes premium, bebidas geladas e uma atmosfera musical envolvente.
A inspiração para o Bárbaros BBQ surgiu durante a estadia do idealizador Guga Nardini na Austrália, onde teve contato com o Meatstock, maior evento de churrasco do país. Ao retornar ao Brasil, Nardini decidiu trazer para casa o conceito de um festival semelhante, dando origem ao Bárbaros BBQ, que se tornou um marco na cena gastronômica brasileira. Ao longo dos anos, o evento se expandiu não apenas como um encontro presencial, mas também como uma plataforma online, oferecendo uma experiência completa e diversificada sobre gastronomia e churrasco para seus fiéis seguidores.
Serviço:
Local: ARCA – Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina – São Paulo (SP)
Data: 13 de abril de 2024 – sábado, das 13h às 22h
Link para compra de ingressos: https://www.ingresse.com/barbaros-bbq-sao-paulo-2024
Valores 2º lote: de R$420 + taxa de conveniência – crianças com idade até 11 anos não pagam
Redes Sociais:
Instagram: @barbarosbbq
Site: https://barbarosbbq.com.br/
YouTube: @TVBarbarosBBQ
Facebook: /barbarosbbq.
(Fonte: Tudo Em Pauta)
Fachada do MAM São Paulo. Foto: Ding Musa.
Estão abertas inscrições para a nova edição do edital Laboratório de Pesquisa do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Com o objetivo de fomentar a investigação em seus acervos de arte moderna e contemporânea brasileira, o programa oferece 3 bolsas para pesquisadores que aprofundarem temas pertinentes ao acervo do museu, ao seu histórico de exposições e/ou às iniciativas do MAM em educação e acessibilidade. As inscrições serão aceitas até o dia 25 de março e deve atender aos requisitos solicitados no Edital disponível em https://mam.org.br/laboratorio-de-pesquisa-2024.
A partir desta iniciativa, o MAM visa incentivar novas discussões sobre o seu acervo, inclusive debates conectados a bibliografias mais recentes, para promover novas abordagens para as obras e os artistas que compõem a própria história do acervo. Com o Laboratório de Pesquisa, o Museu busca estimular novas análises críticas, temáticas e levantamentos documentais para ampliar o estudo da história da arte moderna e contemporânea brasileira.
A instituição vê como assuntos pertinentes à pesquisa as exposições realizadas no MAM ao longo de sua trajetória e a história das práticas de educação e/ou acessibilidade no museu, bem como obras de destaque da coleção que ainda não tiveram estudos aprofundados e críticos.
Sobre as inscrições
Para se inscrever, os(as) interessados(as) devem enviar ao MAM, pelo e-mail laboratorio_pesquisa@mam.org.br, até às 23h59 do dia 25 de março de 2024:
Projeto de pesquisa com temática de acordo com a cláusula 1.1. do Edital
Formato: PDF
Formatação: Fonte Arial, tamanho 12 e espaçamento 1,5
Seções:
Objeto de análise
Objetivos da pesquisa
Cronograma de execução de pesquisa e escrita do relatório
Referências bibliográficas, abrangendo os acervos documentais e bibliográficos que serão consultados.
Nomenclatura: nome e sobrenome do(a) candidato(a) e título do projeto (NOME_SOBRENOME_TITULO)
Currículo
Formato: PDF
Página: 3 (três), no máximo
Informações essenciais:
Nome completo
Minibio
Link do currículo Lattes que ateste a formação acadêmica, eventuais publicações e/ou experiências condizentes com a proposta do projeto
Tamanho: 10 MB
Nomenclatura: nome e sobrenome do(a) candidato(a) (NOME_SOBRENOME_CV).
Cronograma:
Inscrições: a partir do dia 15/2 até 23h59 do dia 25/3/2024
Avaliação dos projetos: até 4/4/2024
Divulgação dos 3 projetos selecionados: 5/4/2024, a partir das 18h
Duração da pesquisa: maio de 2024 a fevereiro de 2025
Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, peças de teatro, sessões de filmes e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço:
Laboratório de Pesquisa do MAM São Paulo
Inscrições aceitas até o dia 25 de março de 2024
Avaliação dos projetos: até 4/4/2024
Divulgação dos 3 projetos selecionados: 5/4/2024, a partir das 18h
Duração da pesquisa: maio de 2024 a fevereiro de 2025
Mais informações: mam.org.br/laboratorio-de-pesquisa-2024.
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelos portões 1 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)
Ingressos: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Aos domingos, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, acesse mam.org.br/visite
*Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de São Paulo, com identificação; amigos e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Telefone: (11) 5085-1300
Acesso para pessoas com deficiência
Restaurante/café
Ar-condicionado
Mais informações:
MAM São Paulo
www.instagram.com/mamsaopaulo/
https://www.facebook.com/mamsaopaulo/
https://twitter.com/mamsaopaulo.
(Fonte: A4&Holofote Comunicação)
Foto: Fellipe Oliveira.
No dia 28 de fevereiro, quarta-feira, a partir das 15h, o grupo Desembargadores do Furgão apresentará o espetáculo teatral “Shangri-Lá, uma distopia tecnobrega”. O evento acontecerá de forma gratuita na Praça da Sé, ao lado da Catedral, e é organizado pelo Sesc Carmo.
Com direção de André Sun, o espetáculo traz, de forma lúdica, a reflexão sobre a violência de regimes autoritários ao imaginar como seria uma distopia pós-apocalíptica ambientada no Brasil. A trama se passa em um futuro não tão distante no Reino de Déjà Vans y Bregança, um território infértil que antes era conhecido como Brasil. Lá, quem governa é um rei autoritário que manda prender Jonas, um pregador em busca de fiéis para a sua nova religião. Ao saber da prisão, os frequentadores do Bar Shangri-Lá – espécie de boteco, pensão e karaokê – armam um plano para libertá-lo. Assim, o espetáculo homenageia as pessoas que, para resistir às dificuldades cotidianas, lançam mão de uma série de práticas e gambiarras para sobreviver e ajudar umas às outras.
A encenação é construída na articulação dos múltiplos universos tratados: as máscaras balinesas e sua alta estilização e intensidade corporal, a violência e crueza das distopias e o brega enquanto matriz musical, estética e sentimental, com clássicos e novos hits cantados ao vivo pelo elenco.
A partir dessa combinação heterogênea de elementos, o espetáculo pretende refletir por meio da comédia sobre temas urgentes da sociedade contemporânea brasileira e estabelecer um vínculo com o público em uma celebração coletiva.
Ficha Técnica
Concepção, Direção e Dramaturgia: André Sun
Elenco: Amanda Schmitz, Ana Pessoa, Marcelo Moraes e Mariana Rhormens
Direção Musical, Trilha Original e Operação de Som: Max Huszar
Direção de Arte: Antonio Apolinário
Cenografia: Maria Zuquim
Assistente de Direção: Artur Mattar
Apoio: Desembargadores do Furgão.
Serviço:
Shangri-Lá, uma distopia tecnobrega
Quando: 28/2/2024, quarta, das 15h às 16h
Local: Praça da Sé – São Paulo (SP)
Gratuito | Classificação: Livre – Autoclassificação
Sesc Carmo: Rua do Carmo, 147 – Sé – Centro de São Paulo/SP
(11) 3111-7000.
(Fonte: Sesc Carmo)
Pulga, São Paulo, 2013 – Coleção Livro de Artista. Foto: divulgação.
A Caixa Cultural São Paulo apresenta, de 20 de fevereiro a 31 de março, a exposição “Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil”. A mostra revela dezenas de revistas de artista editadas entre 1960 e 2021 de forma independente e em diferentes formatos, como artes gráficas, arte-postal, arte sonora e zines, entre outras. A entrada é gratuita.
A edição de revistas, jornais e outras publicações seriais por artistas constitui, a partir dos anos 1960, uma forma de atuação artística que sempre buscou aproximar as obras de um público mais amplo, possibilitando novos circuitos de produção e consumo. Produzida a partir de diferentes linguagens, a revista de artista surge num momento histórico em que os artistas reivindicavam o papel de mediadores de suas obras com o público, lugar antes ocupado por críticos, curadores e professores de arte. Para o curador da mostra, Amir Brito Cadôr, “essas revistas trazem de modo implícito certa utopia, de seus editores, de que a arte seja acessível, que ela faça parte do cotidiano e possa ser produzida e consumida por mais pessoas. Mas elas também são utópicas no sentido de criar espaço, físico ou mental, para o debate e a apresentação de obras contemporâneas de jovens artistas que encontram dificuldade para chegar na grande mídia ou que manifestam desinteresse em participar do sistema de galerias”.
A exposição reúne importantes títulos publicados em diferentes períodos, de norte ao sul do Brasil, como Artéria (1975), Qorpo Estranho (1976-1982), À Margem (1986-2001), Comunicarte (1991-2010), Malasartes (1975-1976), Testarte (1974-1980), Sofá (2003-2011), Vírgula (1972), Arte em São Paulo (1981-1987) e Reticências (2007), entre outras.
As obras foram distribuídas em nove núcleos temáticos, mapeados conforme as práticas artísticas veiculadas nas últimas décadas: arte postal, arte sonora, escritos de artista, ensaios gráficos, exposição portátil, poesia visual, revista-montagem, revistas de uma página e zines. Essas categorias cumprem um caráter didático, com o propósito de destacar a diversidade e as características das publicações. Ao visitar a exposição Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil, o público terá a oportunidade de explorar um universo de revistas alternativas que não imaginava existir, já que muitas das publicações são pouco conhecidas fora do círculo especializado.
Sobre o curador da mostra | Amir Brito Cadôr é artista, pesquisador, professor de Artes Gráficas da Escola de Belas Artes e curador da Coleção Livro de Artista da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Realizou a curadoria de mais de vinte exposições temáticas de livros de artista entre 2009 e 2022, entre as quais destaca-se Prima Facie (University of West of England, Bristol, 2021), Conceptual Comics (Cabinet du Livre d’Artiste, Rennes, 2020), Pensamento Impresso (Centro Cultural UFMG, 2014) e O desenho como instrumento (Sesc Pompeia, 2014). Como pesquisador, tem artigos sobre livros de artista publicados nos principais periódicos internacionais especializados (Journal of Artist’s Books, Sans Niveau Ni Mètre, The Blue Notebook) e textos em catálogo sobre os livros de Raymundo Colares e Paulo Bruscky.
Serviço:
[Artes Visuais] Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil
Local: Grande Salão da Caixa Cultural São Paulo – Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo – São Paulo/SP
Período: de 20 de fevereiro a 31 de março de 2024
Visitação: terça a sábado, das 10h às 18h; domingo, das 9h às 17h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa e Governo Federal.
(Fonte: Assessoria de Imprensa da CAIXA)