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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Cartunistas: Sesi Campinas abre espaço para a arte do cartum em mostra fotográfica

Campinas, por Kleber Patricio

Paulo Branco. Fotos: Divulgação/Paulo Vitale.

O público de Campinas e região já pode conferir os retratos de 122 grandes nomes do cartum brasileiro, registrados pelas lentes do renomado fotógrafo Paulo Vitale, que estão numa temporada especial no Centro Cultural Sesi Campinas, na exposição ‘Cartunistas’.

A visitação é gratuita e acontece até 30 de novembro, de quarta a sábado das 10h às 20h e, aos domingos e feriados, das 10h às 19h.

Cada foto pode ser considerada um cartum que reflete as características e o estilo dos artistas. Quem visitar a exposição também poderá assistir a diversos vídeos, tanto de novos quanto de antigos cartunistas, com depoimentos e making of dos ensaios. A mostra traduz em retratos o humor que esses desenhistas provocam nas pessoas com temas políticos, sociais e sobre a própria existência humana. Dentre os retratados, estão Dalcio Machado, Paulo Branco, Claudia Kfouri, Mauricio de Sousa, Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli e Laerte, entre outros.

A exposição já passou pelas cidades de Sorocaba, Rio Claro, São José do Rio Preto e Itapetininga, onde alcançou sucesso de público.

Claudia Kfouri.

Ao olhar o ensaio como um todo, a curadoria de Eder Chiodetto adotou o caminho de equacionar o espaço expositivo para que ele recebesse a totalidade dos retratos realizados pelo fotógrafo. Como a maioria dos (as) cartunistas olhava diretamente para a lente do fotógrafo, agora o fotógrafo desaparece na exposição, e cada retratado olha nos olhos do espectador, criando uma conexão mais íntima e direta entre público e cartunistas.

Paulo Vitale é fotógrafo, diretor de cena e autor. Cursou História na Universidade de São Paulo (USP), e Fotografia no International Center Of Photography, de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do Jornal O Estado de São Paulo (Estadão); editor de fotografia das revistas Veja e Época; e correspondente da Agência Estado, em Nova York. Paulo já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé.

Eder Chiodetto é curador de fotografia independente, autor, Publisher da editora de fotolivros Fotô Editorial e diretor do Centro de Estudos Ateliê Fotô. Foi curador de fotografia do MAM-SP entre 2005 e 2021, e mentor do programa Arte na Fotografia, no canal Arte1. Como curador, já realizou mais de 120 exposições no Brasil, Europa, EUA e Japão.

SERVIÇO:

Exposição ‘Cartunistas’

De 6 de setembro de 2025 até 30 de novembro de 2025

Horários: quarta a sábado, 10h às 20h | domingo e feriado, 10h às 19h

Local: Centro Cultural Sesi Campinas

Endereço:  Av. das Amoreiras, 450 – Pq. Itália – CEP 13036-225 – Campinas – SP.

(Com Amanda Alves Luciano/Assessoria de Imprensa – Sesi-SP – Campinas)

Indaiatuba (SP) recebe oficinas gratuitas de literatura de cordel, xilogravura e Mané Gostoso

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Inscrições são limitadas e já estão abertas; atividades artísticas acontecerão entre sábado (13/9) e 27 setembro na Praça Dom Pedro II, no Centro. Fotos: Divulgação.

A riquíssima cultura nordestina vai desembarcar em Indaiatuba (SP) por meio do projeto Entre madeiras e brincadeiras: um giro de folia e poesia, da Cia. Vagamundo Teatro de Bonecos, que promoverá a realização de três oficinas gratuitas na cidade: Literatura de Cordel, Xilogravura e a do boneco Mané Gostoso. Para participar das atividades, basta se inscrever por meio do link abaixo ou pelo Instagram da trupe (@vagamundoteatrodebonecos). As atividades artísticas serão realizadas entre sábado (13/9) e 28 setembro na Praça Dom Pedro II, no Centro.

Realizado a partir do Edital 16/2024 – Fortalecimento das Culturas Populares e Povos Tradicionais, do ProAC (Programa de Ação Cultural), da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, do Governo do Estado de São Paulo; o projeto prevê a realização de oficinas e a temporada do espetáculo de bonecos “As bravatas do Professor Tiridá na Fazenda do Coronel de Javunda” por cidades do interior de São Paulo. As ações contam com o apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba.

“É um privilégio dar vida a um projeto itinerante que levará arte, afeto e pertencimento a diferentes comunidades do estado. As oficinas artísticas e o teatro de mamulengos não apenas entretêm, mas conectam, educam e preservam as expressões mais autênticas da cultura nordestina. Cada parada será uma celebração da identidade popular, uma oportunidade de resgatar saberes e fomentar novos olhares para o fazer artístico”, destaca o multiartista Antônio Leitão, fundador da Cia. Vagamundo.

Oficina de Mané Gostoso 

Foto: Maria Garcia.

Turma 1: sábado (13/9) e Turma 2: domingo (14/9), das 9h30 às 12h, na Praça Dom Pedro II, s/n, no Centro, em Indaiatuba.

Já pensou em construir o seu próprio Mané Gostoso, aquele boneco da tradição nordestina que produz movimentos de malabarismo e cambalhota a partir da pressão da mão? O multiartista Antônio Leitão conduzirá cada participante a montar, customizar e divertir com o boneco.

Importante: com faixa etária livre (menores de 14 anos devem estar acompanhados de responsáveis legais), as atividades são acessíveis em Libras. 

Oficina de Literatura de Cordel

Foto: Rafael Cocchini.

Turma 1: sábado (27/9) e Turma 2: domingo (28/9), das 9h30 às 12h, na Praça Dom Pedro II, s/n, no Centro, em Indaiatuba.

Ministrada por Rafael Cocchini, poeta, educador e artista multidisciplinar, a oficina vai proporcionar ao participante conhecer a história do cordel, entender sua estrutura rítmica e métrica, experimentar a criação dos próprios versos e ainda criar um livreto ilustrado.

Importante: com faixa etária livre (menores de 14 anos devem estar acompanhados de responsáveis legais), as atividades são acessíveis em Libras. 

Oficina de Xilogravura 

Foto: Maya.

Turma 1: sábado (27/9) e Turma 2: domingo (28/9), das 14h30 às 17h, na Praça Dom Pedro II, s/n, no Centro, em Indaiatuba.

A oficina, ministrada pelo xilogravurista nordestino Nei Vital, será dividida em duas partes: teórica (breve história da técnica no nordeste brasileiro e referências aos mestres da arte, além da compreensão do passo a passo) e prática (desenvolvimento de uma xilogravura a partir da escolha do desenho, da aplicação, do entalhe e da impressão).

Importante: com faixa etária livre (menores de 14 anos devem estar acompanhados de responsáveis legais), as atividades são acessíveis em Libras. 

Serviço:

Link para inscrições nas oficinas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSes7LMTGaxeZdIuVdhCLWOv3-DVuXP4ULvALdKYrXBZ5V6kNA/viewform.

A Cia Vagamundo |  Fundada em 2015, a Cia Vagamundo desenvolve pesquisas e espetáculos inspirados na cultura do teatro de bonecos. Além das montagens, a trupe promove atividades de contação de histórias e oficinas em espaços públicos, como praças, parques e casas de cultura popular. Quem está à frente do grupo é o multiartista Antônio Leitão, historiador, arte-educador, bonequeiro, músico e brincante da cultura popular.

(Com Tiago Gonçalves Assessoria de Imprensa)

Parque Castelinho recebe concerto de abertura da 12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba

Sorocaba, por Kleber Patricio

Sob a sombra das árvores e em um palco aberto montado especialmente para a ocasião, 16 músicos da OSAS interpretarão no dia 14 às 11h obras de grandes mestres como Vivaldi, Bach, Guerra-Peixe e outros compositores consagrados. Foto: Divulgação/MdA.

Neste domingo, 14 de setembro, às 11h, a Orquestra Sinfônica de Araçoiaba da Serra (OSAS) abre a 12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Concertos da Primavera com um Parque Educativo Castelinho, em Araçoiaba da Serra.

Sob a sombra das árvores e em um palco aberto montado especialmente para a ocasião, 16 músicos da OSAS interpretarão obras de grandes mestres como Vivaldi, Bach, Guerra-Peixe e outros compositores consagrados. Com duração de uma hora, o concerto terá cadeiras disponíveis para o público e promete unir a beleza da música erudita ao clima acolhedor do parque.

A 12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba é apresentada pelo Ministério da Cultura com o patrocínio da Vitafor, parceria com o Sesc e colaboração da Unesp Sorocaba, SESI, Prefeitura de Araçoiaba da Serra e Parque Educacional Padre André Pieroni Sobrinho – Castelinho. Conta com direção artística e produção-executiva de Marco de Almeida, produção da @mdainternationalmda e é realizada com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura Federal (Lei Rouanet).

Serviço:

12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Concertos da Primavera

Abertura com a Orquestra Sinfônica de Araçoiaba da Serra (OSAS)

Data: 14 de setembro, domingo | Horário: 11h

Local: Parque Educativo Castelinho – R. Benedito Maria Pontes, 187 – Jardim Garret, Araçoiaba da Serra/SP

Repertório: Vivaldi, Bach, Guerra Peixe e outros

Entrada gratuita | Concerto ao ar livre com cadeiras disponíveis.

(Com Beatriz Deboni/MdA International)

Bruce Gomlevsky estrela nova montagem de “Hamlet”, de William Shakespeare, em tradução inédita de Geraldo Carneiro, no CCBB Rio

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Guilherme Scarpa.

“Ser ou não ser? Esta é a questão!”. Tradução inédita do imortal da ABL Geraldo Carneiro, a clássica peça “Hamlet”, de William Shakespeare, ganha releitura contemporânea e inovadora pelas mãos de Bruce Gomlevsky, que viverá no palco o príncipe dinamarquês e também assinará a direção do espetáculo com o qual celebra os 15 da Cia Teatro Esplendor. A estreia é no dia 15 de agosto e a peça faz parte da ocupação que a companhia faz de julho a setembro no Teatro III do CCBB Rio.

Considerada uma das maiores tragédias já escritas, Hamlet narra a jornada do jovem príncipe da Dinamarca, que retorna ao castelo de Elsinore após a morte do pai. Ao chegar, descobre que sua mãe, Gertrudes, se casou com seu tio Cláudio, que agora ocupa o trono. O fantasma do antigo rei aparece para Hamlet e revela ter sido assassinado por Cláudio.

A partir disso, ele mergulha numa busca obsessiva por vingança, que o leva a questionamentos sobre a existência, o destino e a própria loucura. Para desmascarar o crime, ele finge-se de insano, confronta seus aliados e inimigos, e se vê envolvido em uma trama trágica que culmina em um duelo fatal e no colapso de toda a corte.

A nova montagem da Cia Teatro Esplendor propõe uma abordagem intensa, emocional e física — construída ao longo de mais de 11 meses de laboratório nos ensaios — ao mesmo tempo em que preserva a força da poesia shakespeariana. A encenação evidencia os conflitos morais e psicológicos do protagonista e o embate entre aparência e verdade, razão e instinto, poder e corrupção. A adaptação também busca um diálogo direto com o mundo contemporâneo, jogando luz sobre os dilemas éticos que atravessam a sociedade. “Há muitos anos sonho em fazer ‘Hamlet’ como ator. É uma experiência mágica, falar esse texto é pedagógico, como uma aula de teatro, muito rico sobre a condição humana. É muito vasto, trágico e cômico. O príncipe é vilão e herói, cheio de camadas, e muito complexo, agora me sinto pronto para interpretar esse personagem”, conta Bruce, que também vai dirigir a montagem.

Como de costume, o encenador vai revolucionar e oferecer uma releitura absolutamente original da peça de Shakespeare, em que o público estará dentro da cena. “A plateia poderá assistir à peça de diversos ângulos, a cada ato, e será provocada a se mover. Vamos incorporar elementos da nossa contemporaneidade, como a inteligência artificial. Geraldo Carneiro é um grande poeta e tradutor de Shakespeare e conseguiu manter a poesia do texto de forma absolutamente popular e comunicativa, bastante fluída. A peça escrita no início do século XVII dialoga com questões político-sociais dos dias de hoje”, acrescenta.

Entre elas, está a escalação da atriz trans Alitta de Léon, para viver a Princesa Fortimbrás, da Noruega. “É um personagem que muitas vezes é cortado nas adaptações, mas que tem grande importância, pois simboliza uma nova era. Aqui funciona como a destruição do patriarcado. Isso ajuda o público a se conectar com questões de 2025”, reflete.

O elenco conta ainda com Daniel Bouzas como Laertes; Glauce Guima como Ofélia, Gustavo Damasceno no papel do rei Cláudio; Jaime Leibovitch como Polônio e o coveiro; Ricardo Lopes como Horácio e o fantasma; Sirlea Aleixo na pele da rainha Gertrudes; Maria Clara Migliora como Guildenstern; Tamie Panet interpretando Rosencrantz, e ainda Aquarela Neves e Guilherme Pinel. O cenário é assinado por Nello Marrese, a direção de produção é de Gabriel Garcia.

A montagem faz parte da ocupação comemorativa de 15 anos da Cia Teatro Esplendor no CCBB Rio, reafirmando o compromisso do grupo com a experimentação estética, o aprofundamento dramatúrgico e a reinvenção de grandes obras do repertório nacional e mundial. Hamlet promete uma experiência teatral arrebatadora, em que o corpo, a palavra e a memória se entrelaçam para lançar o espectador em um turbilhão de emoção e pensamento.

SOBRE A CIA TEATRO ESPLENDOR

Fundada em 2010, a Cia Teatro Esplendor é considerada uma das mais relevantes da cena teatral carioca. Com uma linha de pesquisa que mescla rigor físico e profundidade dramatúrgica, a companhia coleciona prêmios importantes. Bruce Gomlevsky foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor por “Festa de Família” (2009) e “O Funeral” (2014), espetáculo que também rendeu à Cia o Prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo.

Em 2012, “O Homem Travesseiro” conquistou os prêmios APTR de Melhor Diretor, Melhor Espetáculo e Melhor Ator, com atuação marcante de Tonico Pereira, também laureado por “A Volta ao Lar”. A companhia ainda foi reconhecida com o Prêmio Questão de Crítica pelo conjunto de sua proposta estética e dramatúrgica.

Entre os maiores sucessos recentes, “Um Tartufo” recebeu indicações ao Shell e Cesgranrio nas categorias de figurino, iluminação e inovação, consolidando a força visual da Cia. Já “Outra Revolução dos Bichos” teve sua versão original encenada em 2022 com 20 atores no Espaço Sérgio Porto, com sessões lotadas e repercussão crítica. Em 2023, a montagem foi reescrita como monólogo e voltou a brilhar, agora nas mãos de Damasceno.

Além do teatro, Gomlevsky também recebeu o Prêmio Platino por sua atuação na minissérie “Desalma”, da Globoplay, reafirmando seu alcance nas artes cênicas e audiovisuais.

FICHA TÉCNICA

Texto: William Shakespeare

Tradução: Geraldo Carneiro

Direção: Bruce Gomlevsky

Elenco: Bruce Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Ricardo Lopes, Glauce Guima, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Daniel Bouzas, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Alitta de Léon, Aquarela Neves e Guilherme Pinel

Cenário: Nello Marrese

Figurino: Maria Callou

Caracterização: Mona Magalhães

Trilha Sonora Original: Sacha Amback

Fotos: Dalton Valério

Programação visual: Amarildo Moraes

Assessoria de imprensa: Dobbs Scarpa

Direção de produção: Gabriel Garcia.

SERVIÇO:

Temporada: 15 de agosto a 08 de setembro de 2025

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ

Dias e horários: Quarta a segunda, às 19h, dom, às 18h

Duração: 2h20 (aproximadamente).

Capacidade: 30 lugares. Classificação etária: 18 anos.

Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia)

Vendas: Bilheteria do CCBB ou pelo site www.ccbb.com.br.

(Com Fabio Dobbs/Dobbs Scarpa Assessoria de Comunicação)

Le Cordon Bleu anuncia novas turmas para três de seus cursos de destaque

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Gustavo Ferreira.

O Le Cordon Bleu Brasil, referência mundial em ensino de excelência na gastronomia, anuncia a abertura de novas turmas para três programas que unem tradição, inovação e diversidade cultural: o inédito Certificado Cuisines D’Asie, o Diploma de Cozinha Brasileira e o renomado Diplôme de Boulangerie. As formações acontecem no segundo semestre de 2025, no Instituto em São Paulo, com inscrições abertas.

Certificado Cuisines D’Asie – Início em 29 de setembro

O novo programa do Le Cordon Bleu oferece uma imersão na riqueza e na pluralidade das cozinhas asiáticas. Com início em 29 de setembro, o Certificado Cuisines D’Asie apresenta 180 horas de aulas práticas, demonstrativas e workshops, explorando pratos e técnicas do Leste Asiático, Sudeste Asiático e Japão. Os alunos aprendem desde os clássicos dumplings chineses até os delicados sushis japoneses, além de receitas contemporâneas e pâtisserie com influência asiática. Um curso para quem deseja dominar os sabores da Ásia com a metodologia e o prestígio do Le Cordon Bleu.

Diploma de Cozinha Brasileira – Início em 13 de outubro

Único no mundo com a chancela do Le Cordon Bleu, o Diploma de Cozinha Brasileira tem como objetivo formar profissionais com domínio técnico e cultural da culinária nacional. A nova turma tem início em 13 de outubro e contempla ingredientes nativos, técnicas regionais, influências históricas e abordagens contemporâneas. Ao longo do curso, os alunos mergulham em preparações do Norte ao Sul do país, em módulos que incluem desde bases tradicionais até releituras autorais da cozinha brasileira.

Diplôme de Boulangerie – outubro

Para os apaixonados pela arte da panificação, o Diplôme de Boulangerie é uma formação completa e técnica voltada à produção de pães artesanais, viennoiseries e fermentações naturais. Com previsão de início em outubro, o curso é estruturado em dois níveis – básico e avançado – e oferece uma imersão nas tradições francesas da boulangerie, aliadas a práticas contemporâneas e foco profissional. Os alunos têm acesso a equipamentos de ponta, orientação especializada e a certificação internacional do Le Cordon Bleu.

As inscrições para todos os cursos estão abertas e as vagas são limitadas. Para mais informações e matrículas, acesse: https://www.cordonbleu.edu/sao-paulo/home/pt-br.

Sobre Le Cordon Bleu

Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança de 130 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits, Diplôme de Plant Based, Certificado Cuisines D’Asie, entre outros.

(Com Rosa Moraes/Le Cordon Bleu)