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Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
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São Paulo, SP
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São Paulo, SP
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São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
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Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
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Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
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Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
O galerista Eduardo Fernandes. Fotos: Divulgação.
Vinte sete anos se passaram desde que o arquiteto Eduardo Fernandes decidiu tomar um novo rumo em sua carreira e, de forma quase orgânica, se tornar um art advisor, ou “marchand”, como se denominava na época. Em 1998 Fernandes tinha entendido que o “escritório de arquitetura” não era o seu lugar e resolveu fundar então um “escritório de arte” e, anos mais tarde, em 2005, inaugurar a própria galeria em uma casa na Vila Madalena, em São Paulo, a qual ele próprio reformou. Foi neste espaço na Rua Harmonia que Eduardo iniciou sua trajetória como galerista, reunindo trabalhos e artistas que admirava e vendo crescer o negócio ao longo dos anos. “No começo eram dez representações e a coisa foi florescendo. A casa foi diminuindo e a galeria aumentando”, explica o paulista de 58 anos, ex-aluno da Escola Waldorf.
Os vinte anos de formação inicial de Eduardo Fernandes moldaram as suas aptidões e foi neste período que o gosto por visitar exposições em museus e galerias foi germinado. Ainda pequeno, Eduardo passava bastante tempo pintando e estudando de forma sistemática. “Me lembro que na época da escola, o lugar em que me sentia inteiro eram nessas três horas, três dias por semana, quando estava imerso nesse mundo onírico pintando e desenhando. O tempo não existia. Tudo era presente”, explica o galerista, que mais tarde estudou arquitetura e artes plásticas na universidade.
Reconhecida no circuito das artes plásticas pelos bons trabalhos de artistas contemporâneos, a Galeria Eduardo Fernandes participa continuamente, desde 2011, de feiras de arte nacionais e algumas internacionais, além de manter o seu próprio programa de exposições de maneira sólida e constante. “Com essa trajetória conseguimos ajudar na edificação da carreira de muitos de nossos artistas que conquistaram lugares em coleções privadas e públicas muito importantes. Fico feliz em poder olhar para trás e lembrar das participações de nossos artistas em bienais, instituições, fundações e museus, tanto no Brasil quanto no exterior”.
Trabalho de Fernando Arias.
Ampliando seu espaço expositivo, a partir do dia 25 de outubro, a Galeria Eduardo Fernandes passa a ocupar dois endereços na Vila Madalena: um na Rua Harmonia, 145 e outros na Rua Medeiros de Albuquerque, 442 (tendo como distância uma quadra e meia entre eles). O local – um galpão antigo – foi restaurado e será inaugurado com a abertura da exposição “Grão de escala”, que trará curadoria de Tálisson Melo, pesquisador premiado com exposições em instituições como CCBB, MAC USP e Museu Nacional da República.
A exposição promete promover um passeio pelas ruas da Vila Madalena, já que terá início na sede (Rua Harmonia 145) e finalizará na nova unidade da galeria. “A mostra apresentará trabalhos de 21 artistas representados nos últimos anos e terá como eixo curatorial parte dos versos do poeta romântico inglês William Blake: Ver o mundo num grão de areia / E o céu numa flor silvestre, / Segurar o infinito na palma da mão / E a eternidade numa hora”, explica o curador, lembrando que o percurso entre as duas unidades (menos de duas quadras) é curto, mas suficiente para potencializar uma experiência sensorial atenta ao deslocamento territorial e às relações entre partes: cerca de 40 obras dispostas nos dois ambientes.
Serviço:
Exposição “Grão de escala” – Galeria Eduardo Fernandes
Artistas participantes: Ana Amélia Genioli, Arturo Gamero, Chico Cunha, Claudia Melli, Daisy Xavier, Edgar Racy, Fernando Arias, Guilherme Dable, Gustavo Prata, Heloisa Crocco, Jacqueline Duncan, Jorge Rodríguez Aguilar, Luz Lizarazo, Mai-Britt Wolthers, Patricia Rebello, Renata Egreja, Roberto Mícoli, Rosana Nadai, Rose Klabin, Shu Lin e Vicente de Mello
Abertura para convidados: 25/10/2025 das 11h às 17h horas
Abertura para o público: a partir do dia 28/10/2025
De 25/10/2025 a 6/12/2025
Horário: terça-feira a sábado, das 11h às 18h.
Locais Galeria Eduardo Fernandes – Rua Harmonia, 145 e Rua Medeiros de Albuquerque 442 (novo espaço) – Vila Madalena
Contato: +55 (11) 3812-3894 / +55 (11) 3032-6380.
(Fonte: Larissa Gallep Assessoria de Imprensa)
Vista do edifício Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, lado a lado, 2024. Foto: Pedro Truffi.
Em comemoração ao Dia dos Professores, o MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand oferece entrada gratuita para todos os visitantes na quarta-feira (15.10). Para o público em geral, a retirada do ingresso deve ser feita no site masp.org.br.
Os professores terão isenção de entrada de quarta-feira (15.10) a domingo (19.10). Para garantir o benefício, é necessário retirar o ingresso presencialmente na bilheteria do museu e apresentar um dos seguintes comprovantes de vínculo profissional: holerite ou contracheque, carteira de trabalho digital, acesso ao Portal do Professor (Sou Gov) ou carteirinha de identificação profissional. Essa iniciativa é uma parceria do MASP com a Vitru Educação por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
(Fonte: Assessoria de imprensaq MASP)
Rituais 85+ por 3 Corações lança, através do Projeto Tribos, edição histórica com lucro 100% revertido às comunidades indígenas. Foto: Divulgação.
O Brasil acaba de registrar um feito histórico para a cafeicultura mundial: pela primeira vez, um café da espécie Canéfora Robusta Amazônico conquistou a pontuação máxima de 100 pontos segundo o Fine Robusta Cupping Form, protocolo internacional de avaliação. Produzido por Rafael Mopimop Suruí, da etnia Paiter Suruí, na Terra Indígena Sete de Setembro (RO), o Café Tribos 100 Pontos vai além da xícara: é uma joia que traduz a potência da Amazônia em cada detalhe.
O feito foi registrado durante a 6ª edição do Concurso Tribos, criado em 2019 pela Rituais 85+ por 3 Corações, com avaliação de um júri formado por nove especialistas independentes, liderados por Silvio Leite, referência mundial em cafés especiais. Apenas o lote de Rafael atingiu a nota perfeita, atribuída por dois jurados – entre eles o próprio Silvio –, em um resultado histórico para a cafeicultura.
Mais que um produto, o café é a materialização de uma iniciativa de impacto. O Projeto Tribos já transformou a vida de mais de 169 famílias em 28 aldeias de Rondônia, movimentou mais de 520 mil quilos de Robustas Amazônicos e fortaleceu parcerias entre a 3 Corações com Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai), a Embrapa Rondônia, a Emater Rondônia, a Câmara Setorial do Café, as Secretarias Estadual e Municipal de Agricultura. Seus pilares são claros: protagonismo indígena, proteção da floresta e produção de cafés de alta qualidade.
Uma edição feita para ser admirada
O Café Tribos 100 Pontos chega ao consumidor em uma edição super limitada, disponível exclusivamente no Mercafé, e-commerce da marca. Cada unidade é apresentada em um frasco de cristal inspirado no design Murano da Cristais Tavares, concebido para ser guardado e colecionado como peça de arte. No total, serão 333 unidades, mas somente uma fração destas será disponibilizada à venda.
A edição histórica será comercializada em um kit exclusivo que inclui o café em grãos e um moedor de alta precisão, pensado para preservar a experiência sensorial completa do microlote. O conjunto reforça o caráter colecionável e artesanal do produto, que estará disponível no valor de R$599. “Este café é um dos mais complexos e completos que já provei em toda a minha carreira. É a primeira vez que temos a oportunidade de registrar oficialmente uma robusta de 100 pontos. É uma verdadeira joia rara”, afirma Silvio Leite, head judge do Concurso Tribos e referência mundial em cafés especiais.
A experiência sensorial ao apreciar esta bebida de sabor tão rico, complexo e potente é única. As notas sensoriais são de rapadura, mel, própolis, hibisco, flor de laranjeira, aroma levemente vinhoso, acidez média, corpo delicado e finalização de rapadura levemente achocolatada.
Para Pedro Lima, presidente do Grupo 3corações, o lançamento é mais que um marco histórico. “Mais do que um café perfeito, o Café Tribos 100 Pontos é um convite para viver a Amazônia em cada xícara e celebrar a cultura indígena. É a prova de que tradição, conhecimento e paixão podem encantar o mundo”.
Com o Café Tribos 100 Pontos, a linha Rituais 85+ por 3 Corações reafirma seu compromisso de unir qualidade, experiências sensoriais e impacto social. Não apenas para os coffee lovers, mas para todos que buscam arte, raridade e significadoem seu estilo de vida. Link para compra: link.
Sobre o Projeto Tribos
O Projeto Tribos gera desenvolvimento sustentável por meio de três pilares interdependentes e indissociáveis: o protagonismo dos povos indígenas, a proteção da floresta e a produção de café de qualidade. Em parceria com organizações como FUNAI, Embrapa, Semagri, Emater, Câmara Setorial do Café e cooperativas indígenas, a 3 Corações atua 169 famílias dos municípios de Cacoal e em Alta Floresta D’Oeste (RO), nas Terras Indígenas Sete de Setembro e Rio Branco. Iniciado em 2019, o projeto já comercializou mais de 520 mil kg de café Robusta Amazônico. O ciclo sustentável da iniciativa envolve capacitação, investimentos em infraestrutura, garantia de compra com valorização de 100% dos cafés cultivados e tem lucro 100% revertido para o projeto. Mais informações: link.
Sobre o Grupo 3corações
O Grupo 3corações, empresa líder do segmento de cafés no Brasil, possui um portfólio completo em todas as categorias de cafés: desde tradicionais, especiais, cápsulas, solúveis, instantâneos, até cafés prontos para beber. É reconhecida como líder absoluta nas categorias torrado e moído, bem como em cappuccinos. Além da marca nacional 3 Corações, o grupo detém mais de 30 marcas de cafés, entre elas: Santa Clara, líder no Norte e no Nordeste, as clássicas regionais Pimpinela, Brasileiro, Fort, Iguaçu, Itamaraty, Letícia, Fino Grão, Cirol, Doutor, Divinópolis, Toko, Café Manaus, Cruzeiro, entre outras. Também comercializa filtros, porta filtros e acessórios.
A empresa é referência em inovação com a solução exclusiva TRES®, que conta com um portfólio de máquinas de café e multibebidas, e oferece mais de 50 sabores entre cafés espressos, bebidas cremosas, chás e cafés filtrados em cápsulas. Além de proporcionar diferentes experiências e possibilidades de consumo de cafés, o grupo também atua no segmento de refresco em pó (Frisco e Tornado), achocolatado (Chocolatto), temperos e derivados de milho (Claramil, Dona Clara e Kimimo). Em 2020, ingressou em novos segmentos como leites vegetais e suplementos naturais, fruto da joint venture com a Positive Company, detentora das marcas A Tal da Castanha, Plant Power e Possible.
Fundada em 1959, por João Alves de Lima, em São Miguel, cidade do interior do Rio Grande do Norte, a companhia possui 27 Centros de Vendas e Distribuição (CDs), 9 Plantas Fabris, 2 Unidades de Compra e Beneficiamento de Café Verde (Armazéns), uma Unidade Corporativa Integradora e a Escola de Serviços e Sabores. Está presente em mais de 400 mil pontos de venda no país, com estrutura logística e comercial próprias. O Grupo 3corações também exporta café para os principais mercados da América Latina e dos Estados Unidos. Para mais informações, acesse o site: www.3coracoes.com.br.
(Com Gabriela Gimenes/ANK Reputation)
Cena de “João e Maria”. Foto: Annelize Tozetto.
O Theatro Municipal de São Paulo, em correalização com a Híbrida Arte e Cultura, apresenta “João e Maria”, clássico conto de fadas dos Irmãos Grimm cheio de encantos para o público jovem – uma ópera de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette. A ópera conta com uma rica estrutura musical inspirada em canções folclóricas, além da participação da Orquestra Experimental de Repertório, do Coro Jovem da Escola Municipal de Música de São Paulo e do Coro Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo.
As apresentações acontecem, na Sala de Espetáculos, nos dias 10, sexta-feira, às 20h, no fim de semana conta com quatro sessões, no dia 11, sábado, e 12, domingo, às 11h e 17h. Os ingressos avulsos custam de R$11 a R$92. Diretamente na bilheteria, os ingressos família para dois adultos e duas crianças têm 15% de desconto e os ingressos família para um adulto e duas crianças têm 10% de desconto. A classificação é livre e a duração é de 70 minutos, sem intervalo. “O eixo da encenação foi deixar a fábula atemporal, pois a busca por autonomia e sobrevivência acompanha a vida das crianças desde sempre e para sempre. Queremos oferecer ao público uma experiência de ópera que seja direta e envolvente. Grande parte da plateia vai entrar em contato com a ópera pela primeira vez. Para nós, da equipe, o objetivo maior é mostrar o poder do canto de um cantor, criar uma atmosfera mágico-musical que acolha e emocione”, diz a diretora.
A montagem é realizada em parceria com a Híbrida Arte e Cultura, e promove uma criação sustentável e a diminuição de resíduos, a construção do cenário tem utilizado materiais de produções anteriores que estão disponíveis no acervo Central Técnica de Produções Chico Giacchieri.
Esse cenário nasce da memória de tantas outras histórias já contadas naquele palco. Madeiras, tecidos e objetos que um dia habitaram outras óperas e balés retornam agora transformados, carregando em si as marcas de um passado que se renova. Esse reaproveitamento não é apenas um gesto de sustentabilidade e consciência ambiental, é também uma escolha estética e simbólica, que aproxima gerações de artistas e celebra a continuidade da vida do teatro.
Na equipe de criação estão Muriel Matalon na direção geral e Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada na direção musical. Com correalização da Híbrida Arte e Cultura, produção de Mariana Mantovani (Híbrida Arte e Cultura), Marco Lima com direção de arte e cenografia, figurinos por Fábio Namatame, desenho de luz de Wagner Pinto, mídias visuais e legendas de Vic Von Poser, design gráfico e animações de Ciro Girard, versão para português e dramaturgia de Mariana Elisabetsky, direção de movimento de Danilo Barbieri, visagismo de Tatiana Polistchuk, assistente de direção cênica de Piero Schlochauer. Com narração de Carol Badra, o elenco tem nomes como Denise de Freitas (João), Maria Carla Pino Cury (Maria), David Marcondes (Pai), Keila de Moraes (Mãe), Edineia Oliveira (Bruxa) e a Débora Neves (Guardiã do sono).
O libreto de Adelheide Wette suaviza o tom sombrio da história original, trazendo uma atmosfera mais leve e encantadora, sem perder sua essência. A diretora entende que contar histórias é algo primordial para a natureza humana. “Desde pequenos e ao longo da vida somos fascinados por narrativas que nos ensinam, nos transportam e nos emocionam. A ópera é uma história cantada e é também a primeira vez que muitas crianças terão contato, e por isso buscamos tornar o espetáculo acessível, direto e emocionante.”
Serviço:
JOÃO E MARIA (HÄNSEL UND GRETEL)
Ópera em três atos de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette (70’)
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
CORO JOVEM DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO
CORO INFANTO-JUVENIL DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO
10/10, sexta-feira, às 20h
11/10 sábado, às 11h
11/10, sábado, às 17h
12/10, domingo, às 11h
12/10, domingo, às 17h
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
Ingressos avulsos de R$11 a R$92
Classificação livre para todos os públicos – Sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária
Duração total: Aproximadamente 70 minutos (sem intervalo).
(Com Letícia Santos/Assessoria de imprensa do Theatro Municipal)
Ingressos estão disponíveis exclusivamente no site ou app da Fever. Fotos: Divulgação.
Após temporadas de sucesso em países como Estados Unidos, Itália e Canadá, onde recebeu mais de 1 milhão de visitantes, a experiência Titanic: Uma Viagem Imersiva chega pela primeira vez à América Latina em outubro. A estreia está marcada para o dia 16 no Shopping Eldorado, em São Paulo.
Titanic: Uma Viagem Imersiva chega à capital paulista, convidando o público a embarcar em uma jornada inédita pela história do transatlântico mais famoso do mundo. Com mais de 150 artefatos originais, reconstruções imersivas dos ambientes do navio e instalações 3D de última geração, a exposição coloca os visitantes no centro da narrativa do Titanic, revelando seus segredos por meio de uma experiência única e envolvente.
A experiência vai além da tragédia para explorar outros personagens e elementos fundamentais dessa história: sua construção, os navios-irmãos Olympic e Britannic; o Carpathia, que resgatou os sobreviventes; o Californian, que estava próximo, mas permaneceu em silêncio; e o grande protagonista — o iceberg — cuja trajetória é acompanhada desde sua formação até sua completa dissolução no Atlântico, dias após o naufrágio.
A exposição apresenta instalações ultra tecnológicas que transportam o público para o universo do lendário navio. Entre os destaques, estão projeções 3D que combinam telas digitais com cenários realistas, animações em vídeo e recursos de última geração que permitem acompanhar cada etapa da grandiosa construção do Titanic, explorar os luxuosos salões internos e encarar de perto o iceberg responsável pelo trágico acidente. Além disso, a experiência oferece um inédito tour em realidade virtual pelos destroços do navio, a mais de 4 km de profundidade no fundo do mar (atividade opcional e com ingresso à parte).
Além disso, exposição reúne impressionantes itens ligados ao Titanic, como documentos de sua construção, bilhetes originais da White Star Line e objetos da tripulação. Destaques incluem reproduções cênicas, objetos autênticos, memorabilia e visões tridimensionais, como a escadaria central com sua característica angelical decorativa inspirada em Versalhes. Móveis refinados das cabines e vestuário da época ajudam a retratar a estética do navio e sua influência cultural. Também estão expostos objetos de cena do filme de James Cameron.
A experiência é uma realização da Exhibition Hub, pioneira em entretenimento imersivo itinerante, em parceria com a Fever, principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, com a White Star Memories e um grupo colaborativo de colecionadores do Titanic. A atração multimídia também inclui atividades interativas, mapeamento por projeção, tour guiado em áudio, que poderá ser acessado por meio do app da experiência, materiais educativos, uma área especial para fotos e uma ampla loja com produtos inspirados no Titanic e seus navios-irmãos.
Titanique – O Musical
Além da exposição, o Titanic ancora definitivamente em São Paulo neste mês com mais uma atração inédita: Titanique – O Musical, uma montagem cômica inspirada no clássico de James Cameron, que estreia em 11 de outubro na capital paulista. A icônica história de amor entre Jack e Rose ganha uma releitura irreverente sob a perspectiva da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada repleta de emoção, humor e números musicais eletrizantes.
O repertório reúne alguns dos maiores sucessos de Céline Dion, como My Heart Will Go On, It’s All Coming Back to Me Now e All By Myself. No palco, nomes como Alessandra Maestrini, Marcos Veras, Giulia Nadruz, Luis Lobianco, George Sauma, Wendell Bendelack e um grande elenco dão vida aos famosos personagens.
A produção acontece no Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca). Durante a temporada, os fãs poderão aproveitar promoções exclusivas e parcerias especiais entre Titanic: Uma Viagem Imersiva e Titanique – O Musical, que serão divulgadas nas redes sociais da Fever e do espetáculo ao longo das apresentações.
Os ingressos para Titanic: Uma Viagem Imersiva estão disponíveis exclusivamente no site oficial ou na plataforma da Fever.
Informações:
Localização: Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600)
Imagens: Disponíveis aqui
Mais informações:
Para mais detalhes, acesse: https://expo-titanic.com/sao-paulo
Sobre a Exhibition Hub
Produtora e distribuidora europeia de grandes exposições no mundo todo, a Exhibition Hub oferece experiências de edutainment (entretenimento educativo) em um mundo onde o digital molda as interações e percepções das pessoas. A arte de contar histórias evoluiu para jornadas imersivas que cativam, educam e inspiram. A Exhibition Hub está na vanguarda dessa transformação, estabelecendo novos padrões para o engajamento do público com exposições imersivas. Desde sua fundação, em 2015, a empresa tem como missão ultrapassar os limites do edutainment. Com mais de 250 experiências — incluindo Van Gogh: The Immersive Experience, Bubble Planet: An Immersive Experience, Titanic: An Immersive Voyage, The Art of the Brick e Dinos Alive: An Immersive Experience — e mais de 35 milhões de visitantes no mundo inteiro, o impacto da Exhibition Hub é inegável. A empresa combina pesquisa aprofundada, design elegante e tecnologias de ponta para criar experiências interativas, envolventes e memoráveis.
Sobre a Fever
A Fever é a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, inspirando mais de 300 milhões de pessoas por mês a descobrir as melhores experiências em mais de 40 países. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento, a Fever convida os usuários a aproveitarem experiências únicas — de exposições imersivas e eventos esportivos a peças teatrais interativas, concertos e festivais — enquanto capacita seus parceiros com dados e tecnologia para desenvolver e expandir novas experiências em escala global.
(Com Camila Florio/Sherlock Communications)