São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Show comemora trajetória do pianista, compositor e arranjador, um dos fundadores do Clube da Esquina. Fotos: Divulgação.
No dia 2 de novembro, domingo, às 18h, o Sesc 24 de Maio recebe Wagner Tiso para uma noite de celebração aos 60 anos de carreira e 80 anos de vida do pianista, compositor, arranjador e regente mineiro. Reconhecido como um dos fundadores do Clube da Esquina ao lado de Milton Nascimento, Tiso é autor de uma obra que marcou a música popular brasileira com sofisticação harmônica e espírito inventivo.
No show, o músico revisita momentos emblemáticos de sua trajetória, passando pelo Clube da Esquina, pelo grupo Som Imaginário e por trilhas audiovisuais e composições autorais que se tornaram clássicos. Ele se apresenta acompanhado da Grande Banda e de um quarteto de cordas, sob direção musical e arranjos de Paulo Serau.
Com mais de 30 álbuns lançados, Tiso acumulou parcerias com grandes nomes da música brasileira e internacional e assinou trilhas para cinema, teatro e televisão, além de obras sinfônicas e centenas de arranjos gravados. Sua produção combina erudição e liberdade criativa, transitando entre o popular e o experimental com a mesma naturalidade.
Assista: YouTube
Ouça: Apple Music / Amazon Music / YouTube Music.
Serviço:
Wagner Tiso
Data: 2/11, domingo, às 18h
Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – a 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: disponíveis no site sescsp.org.br/24demaio ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).
Duração: 90 min
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h e, aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Assessoria de imprensa Sesc 24 de Maio)
Concerto no Grand Amphithéâtre de la Sorbonne em Paris, em julho de 2025, com estudantes da Emesp Tom Jobim. Crédito das fotos: Vincent Lappartient.
Em outubro, a Santa Marcelina Cultura e a Academia da Ópera Nacional de Paris irão realizar a segunda parte de um intercâmbio muito especial que ocorre na Temporada Brasil-França 2025, com a celebração dos 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. Após o convite do Comissário-Geral do Brasil para o ano do intercâmbio cultural Brasil-França 2025, Emílio Kalil, as instituições formalizaram uma parceria que valoriza a formação artística de excelência e a cooperação internacional. As atividades ocorrem por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio Petrobras e realização da Santa Marcelina Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Instituto Guimarães Rosa, Instituto Cultural Acrópole, Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Governo Federal.
A iniciativa proporciona intercâmbios artísticos e pedagógicos e oferece aos jovens músicos experiências internacionais valiosíssimas, tendo como destaque a criação de uma orquestra especial com 70 integrantes, sendo 35 alunos e alunas dos Grupos Artísticos de Bolsistas da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp Tom Jobim e 35 músicos do programa ADO – Apprentissage de l’Orchestre – da Academia da Ópera Nacional de Paris.
Em julho deste ano, o grupo realizou concerto no Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, em Paris, após uma semana de atividades com os jovens brasileiros por lá. Agora, é a vez de os franceses visitarem o Brasil. Na segunda quinzena de outubro, os encontros culminarão em mais um concerto marcante: dia 26/10, às 16h, na Sala São Paulo.
A regência ficará a cargo de Ana Beatriz Valente, gestora pedagógica da Emesp Tom Jobim. O repertório inclui obras de compositores brasileiros, como O Guarani, de Carlos Gomes, e a 4ª Sinfonia de Heitor Villa-Lobos, além de peças de compositores franceses e europeus, como Georges Bizet, Jacques Offenbach e Charles Gounod.
La Symphonia Botanica no Theatro São Pedro
La Symphonia Botanica, ampla obra sinfônica da compositora Michelle Agnes Magalhães, é fruto de sua pesquisa artística sobre o universo vegetal, explorando a profunda relação entre a música e a natureza. Inspirada pela complexidade e pela sensibilidade do mundo das plantas, a obra convida o ouvinte a uma imersão sonora que desperta reflexões sobre a ecologia e os vínculos vitais entre os seres.
Neste projeto, os solistas do prestigiado grupo francês L’Itinéraire unem-se à Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (USP) e ao Coral do Guri de São Paulo, promovendo um encontro singular entre músicos profissionais e jovens em formação. Essa colaboração representa um gesto concreto de transmissão de saberes, valorizando a pedagogia musical, o compartilhamento intergeracional e a construção coletiva de experiências artísticas.
Além de sua dimensão artística e pedagógica, o projeto simboliza um importante elo entre França e Brasil, fortalecendo o diálogo cultural entre os dois países. Por meio da música, La Symphonia Botanica promove o intercâmbio entre diferentes tradições, práticas e sensibilidades, reforçando o papel da criação artística como ponte entre nações e culturas.
Histórico
Em 2009, na primeira celebração do Ano da França no Brasil, a Santa Marcelina Cultura participou das comemorações oficiais, iniciando parcerias com importantes instituições culturais francesas, como o Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris.
Desde então, são mais de 16 anos de cooperação internacional da Santa Marcelina Cultura com instituições culturais da França, fortalecendo não apenas os laços de amizade, mas principalmente promovendo as trocas, conexões e aprendizados mútuos. “Na Santa Marcelina Cultura, acreditamos que a conexão entre países e instituições possibilita o desenvolvimento dos nossos alunos, alunas e professores, oferecendo uma oportunidade única de vivência internacional, aproximando culturas e enriquecendo suas trajetórias artísticas”, ressalta Paulo Zuben, diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura.
O intercâmbio entre as duas instituições conta com o apoio do Ministério da Cultura do Brasil, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e de patrocinadores e parceiros das duas organizações.
TEMPORADA BRASIL-FRANÇA 2025 | EMESP TOM JOBIM CONVIDA ADO DA ACADEMIA DA ÓPERA NACIONAL DE PARIS
ANTONIO CARLOS GOMES (1836–1896)
Il Guarany
Abertura
GEORGES BIZET (1838–1875)
Carmen Suíte nº 1
III. Seguedille
CHARLES GOUNOD (1818–1893)
Roméo et Juliette
Air de Capulet, “Allons jeunes gens, allons belles dames” – Vinicius Atique
Valse de Juliette, “Je veux vivre dans le rêve” – Maria Carla Pino
JACQUES OFFENBACH (1819–1880)
Orphée aux enfers
Duo de la mouche – Vinicius Atique e Maria Carla Pino
HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959)
Bachianas Brasileiras nº 4, W424
Concerto: 26 de outubro, domingo, 16h
Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP)
Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira), aqui
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La Symphonia Botanica no Theatro São Pedro
La Symphonia Botanica, ampla obra sinfônica da compositora Michelle Agnes Magalhães, é fruto de sua pesquisa artística sobre o universo vegetal, explorando a profunda relação entre a música e a natureza. Neste projeto, os solistas do prestigiado grupo francês L’Itinéraire unem-se à Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (USP) e ao Coral do Guri de São Paulo, promovendo um encontro singular entre músicos profissionais e jovens em formação.
Concerto: 26 de outubro, domingo, 11h
Local: Theatro São Pedro (Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo)
Ingressos: R$ 3,75 (meia-entrada) a R$ 7,50 (inteira), aqui.
(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)
Foto: Fernando Laszlo.
Tom Zé e banda voltam aos palcos para única apresentação no Show na Praça do Sesc Bom Retiro no dia 30 de outubro, às 21h, com o espetáculo “Era Tudo Verdade!”. Acompanhado dos músicos Daniel Maia (guitarra e voz) Cristina Carneiro (teclado e voz), Andreia Dias (voz), Felipe Alves (baixo e voz) e Fábio Alves (bateria), Tom Zé apresenta grandes sucessos do seu extenso repertório – do qual o último disco lançado é o “Língua Brasileira”, de 2022 –, incluindo sucessos como “Augusta, Angélica, Consolação” e “Menina Amanhã de Manhã”.
Aos 89 anos – completados no início do mês –, natural de Irará, radicado em São Paulo desde 1968, Tom Zé recebeu em setembro o título de cidadão paulistano em cerimônia realizada na Câmara Municipal de São Paulo pela notória contribuição do artista tropicalista à cultura brasileira e também à cidade que permeia sua obra em diferentes canções, desde a citada “Augusta, Angélica e Consolação”, como também em “São São Paulo Meu Amor” ou, ainda, em “A Briga do Edifício Itália Com o Hilton Hotel”, entre outras.
Tom Zé contou com um início de carreira bem-sucedido, com o LP Grande liquidação (1968). Por vezes, entretanto, dependeu primeiramente de um olhar estrangeiro para a compreensão e apreciação de sua obra no Brasil. Durante os anos 1970, Tom caía no ostracismo conforme seus álbuns se tornavam cada vez mais ambiciosos. Foi em meados dos anos 1980 que se deu a primeira intervenção estrangeira em sua trajetória: David Byrne, ex-líder dos Talking Heads, descobriu por acaso o álbum Estudando o samba em uma de suas vindas ao Brasil e, durante os anos 1990 e 2000, se tornou uma peça fundamental na construção da carreira internacional do artista brasileiro. Agraciado com o Prêmio Shell pelo conjunto da obra em 2003, também Artista do Ano pelo Prêmio Bravo! 2006, Tom Zé foi biografado pelo jornalista Pietro Scaramuzzo, em edição lançada em 2019 primeiro na Itália, sob o título L’ultimo tropicalista [Add Editore] e, no ano seguinte, no Brasil p,elo Edições Sesc, sob o título O Último Tropicalista. Seu álbum de estúdio mais recente, Língua Brasileira, é de 2022.
Serviço:
Tom Zé | Show Era Tudo Verdade!
Dia 30/10, quinta, 21h
Valores: R$21 (Credencial Plena), R$35 (Meia) e R$70 (Inteira).
Local: Praça de Convivência (800 lugares). 18 anos.
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro ou nas bilheterias.
Como funciona o Show Na Praça
O show acontece em uma quarta-feira, 16/4, e neste dia o horário de funcionamento do Sesc Bom Retiro é alterado para montagem do espaço:
18h30 – Encerramento dos serviços: Comedoria, Piscina, Central de Atendimento e Biblioteca
19h – Fechamento da Unidade
20h – Abertura para o público do show
Este é um show para ser assistido em pé, dançante e festivo, e as mesas laterais estão dispostas para suporte das pessoas que utilizam a Comedoria – que neste dia, possui um cardápio pensado especialmente para o evento.
ESTACIONAMENTO DO SESC BOM RETIRO – (Vagas Limitadas)
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos à noite, por período – R$11 (Credencial Plena). R$21 (Outros). Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h.
Importante: Em dias de evento na Praça de Convivência, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
TRANSPORTE GRATUITO
O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz. No dia de espetáculos, o serviço atende até o término da apresentação.
Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link.
Fique atento se for utilizar aplicativos de transporte para vir ao Sesc Bom Retiro! É preciso escrever o endereço completo no destino, Alameda Nothmann, 185, caso contrário o aplicativo informará outra rota/destino.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000.
Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600
Siga o @sescbomretiro nas redes sociais:
Facebook, Instagram e Youtube /sescbomretiro.
(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc Bom Retiro)
Animal consta como Criticamente em Perigo de extinção na Lista Vermelha da União Internacional para a Conservação da Natureza. Foto: Niall Perrins / iNaturalist / CC BY-NC 4.0.
Expansão agrícola, degradação florestal e outras mudanças no uso da terra podem estar colocando em risco a sobrevivência do guigó-da-Caatinga – um macaco nativo e exclusivo do Brasil. O alerta vem de um estudo publicado na revista Regional Environmental Change, conduzido em parceria pelas Universidades Federais do Rio Grande do Norte (UFRN) e de Sergipe (UFS), além do Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Primatas Brasileiros (CPB) e do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). Os achados reforçam a urgência de ações de planejamento e conservação para evitar a extinção da espécie, já classificada como Criticamente em Perigo de extinção.
Para entender como o ambiente do guigó-da-Caatinga se transformou ao longo do tempo, os pesquisadores analisaram 84 paisagens distintas que indicavam tanto locais onde a espécie foi registrada (46) quanto áreas em que ela não estava presente (38). Essas paisagens foram definidas a partir de registros de ocorrência compilados para a espécie e cruzadas com mapas de uso e cobertura do solo gerados pela plataforma MapBiomas – esses mapas revelaram, ano a ano, se as regiões eram formadas por florestas, pastagem ou agricultura, por exemplo. Com isso, a equipe comparou mudanças na vegetação durante 37 anos e avaliou como o avanço no uso da terra afetou as áreas investigadas e a presença do macaco.
Um quarto das áreas de floresta dentro da distribuição do guigó-da-Caatinga foi convertido em pastagens. Como resultado, esse bioma perdeu cerca de 17% de florestas no período analisado, sendo que aproximadamente 10% dessa área existente em 1985 foi convertida em pastos. Para a pesquisadora Bianca Guerreiro, principal autora do estudo, esses números são preocupantes. “Os guigós precisam das matas e árvores para obter recursos, como alimentação e abrigo e também para se locomoverem”, exemplifica.
Atualmente, cerca de 54% da região habitada pelo guigó-da-Caatinga está tomada por agricultura ou terrenos sem vegetação. As pastagens, que ocupavam 30% da área em 1985, passaram a cobrir 42% em 2021 – um salto de 40%. Segundo os autores, esse aumento representa diversos riscos para os guigós. Além de fragmentar o habitat em pequenas manchas isoladas, expõe a espécie à pressão humana e à presença do gado, que torna o solo mais compacto, prejudicando a infiltração de água e o crescimento de novas plantas. Os autores também destacam que, ao caminhar sobre pequenas mudas de árvores, o gado contribui para limitar a regeneração e a manutenção das florestas em longo prazo.
Essa fragmentação do habitat pode estar limitando a dispersão da espécie. Em um estudo adicional já submetido, os autores verificaram que em regiões mais desmatadas inseridas em áreas agrícolas, há maior densidade populacional de guigós – ou seja, mais indivíduos concentrados em menos espaço. “Isso sugere que os grupos estão adensados em fragmentos isolados, provavelmente em função da baixa conectividade da paisagem”, explica Guerreiro. “Esse confinamento traz várias consequências, como o aumento da competição por recursos, a redução da variabilidade genética e maior vulnerabilidade a distúrbios, como um incêndio, um surto de doença ou mesmo a expansão de atividades humanas em um fragmento”, ressalta.
Em 2021, menos de 9% do bioma Caatinga contava com áreas protegidas. Entre 2021 e 2022, o guigó-da-Caatinga, nativo e restrito a essa região, foi reconhecido como Criticamente em Perigo de extinção na Lista Vermelha da União Internacional para a Conservação da Natureza e pelo governo brasileiro. Guerreiro defende que pesquisas como esta podem auxiliar órgãos governamentais e não governamentais na identificação de locais críticos para monitoramento e ações de mitigação de perda de biodiversidade, guiando a recuperação florestal e a criação de áreas protegidas. “Os resultados também reforçam a importância de conciliar produção e conservação, o que pode ser incentivado por programas de formação técnica e subsídios específicos e direcionados”, conclui a autora, acrescentando que a equipe já conduz novas pesquisas para continuar contribuindo com o conhecimento sobre o guigó e seu habitat.
(Fonte: Agência Bori)
A dor, a força e a arte de Frida Kahlo chegam ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foto: Tobias Witzgall.
A vida e a obra da pintora mexicana Frida Kahlo serão tema do espetáculo Frida, do carioca Reginaldo Oliveira, que estreia na América Latina no dia 25 de outubro no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, a coreografia está sendo montada com o Ballet da casa sob a supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Texeira. A direção geral é de Hélio Bejani. As récitas acontecem também nos dias 26/10, às 17h, e 29, 30 e 31, às 19h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Theatro ou pelo site theatromunicipal.rj.gov.br.
Reginaldo Oliveira, que foi solista do BTM durante seis anos, está de volta à terra natal. Ele vive na Áustria, onde dirige a companhia Salzburg Landestheater. A sugestão de trazer este espetáculo ao Rio de Janeiro partiu do maître de balé do Municipal, Jorge Texeira, que o acolheu em sua própria casa ainda no início da carreira.
Criação e coreografia são de Reginaldo Oliveira, artista de carreira internacional com produção do Teatro de Salzburgo na Áustria. Foto: Tobias Witzgall.
O coreógrafo escolheu para dar vida a Frida em solo carioca as primeiras bailarinas do Municipal: Márcia Jaqueline e Claudia Mota. Em um trabalho de equipe, há semanas Oliveira tem feito um laboratório intenso com os bailarinos. “Na pesquisa sobre Frida, o que me interessa muito mais é sua personalidade do que suas enfermidades físicas. Ela foi uma lutadora, nunca deixou que suas limitações definissem sua vida. Vivemos hoje em um mundo em que devemos ser perfeitos: relacionamento, medidas corporais, saúde. Frida não teve medo de viver sua verdadeira personalidade. Isso incluía também sua vulnerabilidade. E foi essa vulnerabilidade que ela retratou em suas obras, sem se importar demasiadamente com convenções sociais. Quero contar a história dessa lutadora, inspirada em sua arte e em seus escritos. Frases isoladas dela evocam mundos emocionais, que nos levaram a movimentos e até mesmo a cenas inteiras”, diz o criador do balé, Reginaldo Oliveira.
“Viver Frida tem sido uma experiência muito especial. Contar a vida de alguém é sempre uma grande responsabilidade — e, no caso de Frida Kahlo, essa missão se torna ainda mais intensa. Frida é sinônimo de coragem, resiliência e liberdade. Ter novamente a chance de me encontrar com a linguagem coreográfica de Reginaldo, meu diretor nos anos em que vivi em Salzburg, é um reencontro com a essência do que me move. Em suas obras, me sinto inteira, livre e viva”, ressalta Márcia Jaqueline, primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
O mundo colorido da pintora mexicana no palco. Foto: Tobias Witzgall.
A popularidade da artista é um fenômeno mundial. E faz tempo que suas obras aparecem fora dos museus. Hoje, Frida pode ser encontrada até mesmo em bolsas, meias, objetos de design, e sua trajetória marcada por ousadia e originalidade é contada em exposições, livros e, agora, ganha vida no palco de um dos mais prestigiados teatros do Brasil. “Trazer um ballet contemporâneo ao palco do Municipal é uma oportunidade de garantir ao nosso público diversidade cultural. Frida é um título que engrandece ainda mais essa temporada – unimos a dança e a história de uma grande mulher. Com o patrocínio da Petrobras, estamos muito contentes com a apresentação de mais esse título. Você não pode ficar de fora dessa”, afirma Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Para além de seguirmos nossa proposta de trazermos artistas brasileiros que se destacam fora do país levando nossa cultura para o mundo, destaco a importância de uma obra como Frida, que traz para nossos bailarinos a possibilidade de sair de sua zona de conforto, o Ballet Clássico. Considero Frida uma obra perfeita para mostrar toda a competência e versatilidade de nosso Corpo de Baile”, ressalta o diretor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Hélio Bejani.
Sobre Reginaldo Oliveira
Reginaldo Oliveira. Foto: Divulgação.
Coreógrafo e diretor de Balé Salzburger Landestheater (Áustria), Reginaldo Oliveira iniciou sua formação em dança no Rio de Janeiro, estudando com Jorge Texeira. Em 1998, conquistou o 1º lugar no Concurso de Balé Russo em São Paulo e recebeu uma bolsa de estudos para a Academia Estatal de Coreografia do Balé Bolshoi, em Moscou. Dois anos depois, ingressou na companhia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a direção de Richard Cragun, sendo promovido a solista em 2003. Em 2006, transferiu-se para a Alemanha, integrando o Badisches Staatsballett Karlsruhe, dirigido por Birgit Keil. Sua primeira grande encomenda coreográfica surgiu em 2014, com O Caso M, apresentado no contexto da noite de balé Mythos. Pela interpretação da personagem Medeia, a bailarina Bruna Andrade foi laureada com o Prêmio Alemão de Teatro Der Faust, na categoria “Melhor Intérprete de Dança”. No ano seguinte, Oliveira assinou a coreografia da abertura oficial do 300º aniversário da cidade de Karlsruhe. Em 2016 criou Anne Frank, seu primeiro balé narrativo de longa duração, aclamado por público e crítica, que lhe rendeu o título de “Coreógrafo do Ano” pela revista Tanz. Em 2017, assumiu o cargo de coreógrafo principal e diretor de balé do Salzburger Landestheater, na Áustria. Sua estreia na instituição aconteceu com Otelo (2018), seguida de uma série de produções de destaque, como Romeu e Julieta, Anna Karênina, Tanto…Tango!, Lili, the Danish Girl, Iolanta/O Quebra-Nozes e uma nova versão de A Bela Adormecida, de Tchaikovsky. Em 2019, organizou, ao lado de Rolando Villazón, uma gala de balé na Mozartwoche, em homenagem ao compositor de Salzburg. Além de sua atuação em Salzburg, Oliveira foi convidado pela Scala de Milão e pelo Teatro Carlo Felice de Gênova para coreografar a ópera Idomeneo. Na temporada 2024/25, dedicou -se ao universo da pintora mexicana Frida Kahlo, com a criação do balé Frida.
Elenco:
FRIDA – Claudia Mota e Márcia Jaqueline
2ª FRIDA (autorretrato) –Sophia Palma, Tabata Salles
DIEGO RIVERA – Edifranc Alves e Pedro Rusenhack
ALEJANDRO ARIAS – Michael Willian e Rodolfo Saraiva
CRISTINA KAHLO – Gabriela Cidade, Manuela Roçado, Marcela Borges
Ficha Técnica:
Frida
Concepção e direção: Reginaldo Oliveira
Coreografia: Reginaldo Oliveira
Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira
Direção Geral: Hélio Bejani
Dramaturgia: Maren Zimmermann
Cenografia: Matthias Kronfuss
Figurinos: Judith Adam
Iluminação: Matthias Kronfuss e Reginaldo Oliveira
Temporada 2025 Direção Artística TMRJ: Eric Herrero
Presidente FTM: Clara Paulino
Músicas:
1 – Revolution
Guilherme Tomaselli
2 – La Llorona
Natalia Lafourcade
3 – La Zandunga – Cabballos de Vapor
Alondra de la Parra, Carlos Chávez, Orquestra Filarmônica de las Américas, Carlos Chávez
4 – Amanecí em Tus Brazos
Alondra de la Parra, José Alfredo Jimenez, Orquestra Filarmônica de las Américas
5 – El Cascabel
Mariachi Relámpago
6 – La Llhorona
Alondra de la Parra, Orquestra Filarmônica de las Américas
7 – Quê He Sacado Com Quererter (feat. Los Macorinos)
Natalia Lafourcade, Violeta Parra Sandoval
8 – La Lhorona
Ángela Aguilar, Luiz Mars.
Serviço:
Frida
Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 24 (Ensaio Geral), 25, 29, 30 e 31, às 19h | 26, às 17h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n – Centro
Duração: 2h com intervalo
Classificação: 12 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80,00
Balcão Superior e Lateral – R$50,00
Galeria Central e Lateral– R$20,00
Ingressos disponíveis na Bilheteria do Theatro ou através do site theatromunicipal.rj.gov.br.
Acessibilidade
Palestras gratuitas antes dos espetáculos
Patrocinador Oficial Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Amadança, Bloch, Gaynor Minden, Vult, Ma Ballet, Fitting Ma Ballet
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.
(Com Cláudia Tisato/Assessoria de imprensa TMRJ)