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Exposição da coleção milenar do Professor Rogério Cezar de Cerqueira Leite sobre a China fica até outubro no Instituto CPFL. Fotos: Tatiana Ferro.
No ano em que se comemoram 50 anos das relações diplomáticas entre China e Brasil, o Instituto CPFL presenteia o público com a exposição Cinco Mil Anos de Arte Chinesa: coleção Cerqueira Leite. Com mais de 300 peças disponíveis para visitação gratuita – entre 13 de agosto e 12 de outubro – a mostra traz ao público um percurso histórico milenar com peças que vão desde o período neolítico (6500 a 1700 a.C.) até a época da República da China (1912 d.C.), passando por cinco dinastias (Han, Tang, Song, Ming e Qing). As obras fazem parte do acervo do professor emérito da Unicamp e presidente de honra do CNPEM (Centro Nacional de Pesquisa em Energia e Materiais) Rogério Cezar de Cerqueira Leite e é uma das mais completas coleções de peças chinesas na América do Sul.
“A exposição traz uma vasta coleção que percorre a história e a evolução da arte chinesa ao longo de milênios. Sem dúvida, as pessoas irão experenciar algo único ao entrar em contato com obras que ilustram a riqueza e a diversidade da cultura desse país. Apoiarmos uma exposição como essa no ano em que se celebra o aniversário de 50 anos das relações diplomáticas entre Brasil e a China é para nós algo de valor incomensurável”, comenta Daniela Ortolani Pagotto, head do Instituto CPFL.
Fruto das viagens de Cerqueira Leite à China e de seu constante interesse pela história cultural do país, o conjunto das obras que compõem Cinco Mil Anos de Arte Chinesa, como vasos, chaleiras e incensários, possui especial significado para o colecionador. “A China possui riquezas milenares que remontam a histórias de povos, dinastias, culturas e tradições capazes de nos ensinar, ainda nos dias de hoje, sobre valores filosóficos e culturais de uma das mais antigas civilizações do mundo”, explica Cerqueira Leite. “Há certos materiais elaborados pelos preciosos trabalhadores chineses que me encantam. Temos muitas obras em jade, pedra pela qual todo mundo se apaixona. Eu me sinto bem mais fascinado pela esteatita dadas às muitas caraterísticas que ela pode adquirir: pode ser transparente, de fundo amarelo, escura, até mesmo sem graça, mas, por outro lado, pode ter um belíssimo amalgamado de cores”, completa.
A curadoria é da arquiteta e historiadora da arte Renata Sunega. Tendo trabalhado anteriormente com outras coleções do acervo de Cerqueira Leite, ela destaca a riqueza e diversidade de peças e materiais expostos em Cinco Mil Anos de Arte Chinesa, com itens que vão desde um par de selos de pedra pertencentes ao imperador Qin Shi Huang (221 a.C.), passando por inúmeras estátuas em madeira e metal de divindades budistas e taoístas, até um conjunto multicolorido de frascos de rapé produzidos durante a dinastia Qing (1644 a 1912 d.C.). “A exposição que a CPFL Energia nos traz é uma oportunidade única de conhecer a vasta coleção de obras de artes chinesas que o professor Rogério reuniu ao longo de sua vida”, afirma Renata.
A peça favorita de Cerqueira Leite é um vaso em esteatita da dinastia Song do Norte (960 a 1127 d.C.), com corpo alongado de coloração avermelhada, mas ao mesmo tempo translúcida. “Meu fascínio pela China é muito parecido com o meu fascínio pela esteatita. A civilização de Confúcio, com suas múltiplas dimensões, evoca uma riqueza de variedade insuperável. Com essa exposição, reforço meu compromisso de tornar público esse fascínio e espero instigar nos jovens brasileiros a mesma admiração que eu sinto por este grandioso país de cinco mil anos de história”, pontua o professor.
OFICINAS
Em parceria com o Instituto Confúcio e a ProEC/Unicamp, a exposição oferecerá oficinas de Corte de papel e Nó Chinês. As oficinas têm capacidade para 40 participantes e o agendamento deve ser feito por e-mail ou telefone – agendamento@escolapandora.com.br | (19) 98720-5806.
Corte de papel | A arte chinesa de cortar papel (剪 纸, jiǎnzhǐ) é uma prática milenar desde que o papel foi inventado por Cai Lun, durante a dinastia Han. Tornou-se bastante difundida entre o povo chinês ao longo de milhares de anos. Apesar de ter se espalhado pelo mundo e adquirido assim características culturais de cada local, a China é reconhecida como sua criadora, sendo o único país no qual a técnica é validada pela Unesco como parte da cultura imaterial. Hoje em dia, os papéis recortados são utilizados durante os festivais tradicionais chineses, particularmente no Ano Novo Chinês.
Nó chinês | Os nós tradicionais chineses (中 国 结, zhōngguó jié), também conhecidos como nós decorativos tradicionais, são uma arte decorativa popular artesanal que começou na Dinastia Tang e Song (960-1279 d.C.). Nó – em chinês ‘jie’ – significa vigor, harmonia e unificação. Portanto, este tipo de arte tem sido um presente trocado em datas comemorativas há milhares de anos e representa os melhores desejos. ‘Alegria’, ‘Vida longa’, ‘Felicidade’ e ‘Boa sorte’ são algumas expressões em caracteres chineses agregadas aos nós enquanto votos e cumprimentos calorosos.
A exposição é patrocinada pela CPFL Energia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura, com apoio da State Grid, Instituto CPFL e ProEC/Unicamp.
Serviço:
Exposição Cinco Mil Anos de Arte Chinesa: coleção Cerqueira Leite
Quando: de 13 de agosto a 12 de outubro
Horários: de segunda a sexta, das 9h às 18h; aos sábados, das 10h às 16h; fechada em feriados
Entrada: gratuita
Local: Instituto CPFL
Endereço: Rua Jorge Figueiredo Corrêa, nº 1632, Chácara Primavera, Campinas-SP
Oficinas de Corte de papel: dias 10/9 e 8/10, das 15h às 16h
Oficinas de Nó chinês: 27/8, 24/9 e 12/10, das 15h às 16h
Agendamentos para visitas mediadas e para oficinas
Agendamento para visitas mediadas, com interprete de Libras e oficinas: agendamento@escolapandora.com.br ou (19) 98720-5806.
Sobre o Instituto CPFL | O Instituto CPFL (ICPFL) é, há mais de 20 anos, a plataforma de investimento social privado do Grupo CPFL Energia. É responsável por coordenar as iniciativas de protagonismo social da companhia junto às comunidades onde as empresas do grupo atuam por meio das frentes: CPFL Jovem Geração, CPFL Intercâmbio Brasil-China, Circuito CPFL, CPFL nos Hospitais, Café Filosófico CPFL. Saiba mais em www.institutocpfl.org.br.
(Fonte: Com Raquel Lima, Tadeu Rover e Tiago Freitas/WGO Comunicação)
Sonia Mota – ‘Sem Fim’. Fotos: Silvia Machado.
Com ‘Sônia Mota: Arte da Presença/Presença na Arte1, proposta que une performance, lançamento de livro com sessão de autógrafos e projeção de videoaula, a bailarina, coreógrafa, professora e diretora artística Sônia Mota comemora seus 76 anos de vida, dentre os quais 68 dedicados à arte e à dança, no Instituto Tomie Ohtake, no sábado, dia 17 de agosto, a partir das 16h.
A programação abre com a apresentação do inédito ‘Sem fim’. Coreografado e dirigido pela portuguesa Carla Jordão, o solo revisita, de forma suave e gentil, o caminho percorrido pela artista, que foi uma das pioneiras da dança contemporânea e independente, que ocupava o emblemático Teatro Galpão, entre os anos de 1974 e 1981, integrou o Balé da Cidade de São Paulo, foi diretora artística da Cia de Dança Palácio das Artes, de Belo Horizonte, e, atualmente, realiza um trabalho de dança para mulheres refugiadas na Alemanha.
“A maneira de me expressar dançando está se mostrando agora mais calma e serena; a tendência de me mexer, sempre muito rapidamente, ralentou-se como minha alma, que vem se apaziguando e tornando minha dança mais íntima e essencial”, avalia Sônia Mota, que acredita que “assim se complementam e se renovam os ciclos da vida”.
Após a performance, com 45 minutos de duração, Mota lança ‘Arte da Presença/Presença na Arte’, escrito nos últimos 23 anos e que compila, em dois livros reunidos num único volume, sua biografia, recheada de dança e arte, e a construção do seu método, que não se preocupa em criar uma nova linguagem, mas em transformar, restaurar, readaptar e reorganizar os códigos clássicos e modernos da dança para acentuar a maneira individual de dançar de cada bailarino. Sônia Mota, que assina concepção, pesquisa, escrita e organização do livro, contou com a assessoria de Gabriel Küster e Letícia Tadros na construção do método Arte da Presença e de José Rubens Siqueira na escrita. Siqueira também assina o prefácio e Érico Peretta, a capa e o projeto gráfico. “O livro traz a dança como necessidade, percurso de vida e possibilidade de novas delicadezas e, tomara, sirva de legado para as próximas gerações”, almeja a artista-escritora.
Durante a sessão de autógrafos, será projetado em looping o vídeo ‘Arte da Presença’, gravado pelo videoartista Osmar Zampieri, que, desafiando a efemeridade da dança – que desaparece praticamente no mesmo instante da sua manifestação –, fez o registro dessa aula realizada em 2022, no Estúdio Oito Nova Dança, da parceira de longa data Lu Favoreto, para que não ficasse apenas na memória físico/corporal dos 22 participantes. O vídeo tem audiodescrição de AD Adamy.
Realizado com apoio do Programa Funarte Retomada/Dança, depois de São Paulo, ‘Sônia Mota: Arte da Presença/Presença na Arte’ segue em itinerância para Campo Grande, Salvador e Belo Horizonte.
Para saber mais: https://linktr.ee/soniamota2024.
Um pouco de Sônia Mota
Figura atuante no cenário da Dança, Sônia Mota fez parte da geração pioneira da dança contemporânea e independente, que ocupava o Teatro Galpão, espaço emblemático entre os anos de 1974 e 1981, caracterizado pelo caráter experimental, vanguardista e multidisciplinar na formação e criação artísticas. Nesse mesmo período, Sônia Mota viajava com frequência aos EUA para treinar na Cia de Dança de Louis Falco, discípulo de José Limón. Artista inquieta e inovadora, Sônia integrou o Balé da Cidade de São Paulo, foi diretora artística da Cia de Dança Palácio das Artes, de Belo Horizonte, e coleciona prêmios como bailarina e coreógrafa. É autora do método de dança Arte da Presença, que, a partir de questionamentos pessoais referentes a posturas das técnicas clássica e moderna, utiliza conceitos individuais de dinâmicas, texturas e tons do movimento para extrair de cada aprendiz a essência necessária para sua expressão artística. Sempre transitando entre o Brasil e a Alemanha, Sonia Mota segue ministrando oficinas e, atualmente, realiza um trabalho de dança para mulheres refugiadas na Alemanha.
Ficha técnica Sem Fim
Concepção: Sônia Mota | Direção artística e Coreografia: Carla Jordão | Performer: Sônia Mota| Trilha: Carla Jordão | Músicas: Helen Bledsoe, The Beatles e Jean-Baptiste Barrière- Cello Sonata #1 In B Minor | Desenho de Luz: Wolfgang Pütz | Figurino: Carla Jordão e Sônia Mota | Operação de Som: Letícia Tadros | Fotos: Luise Flüge e Agata Stolltman | Produção: Zé Renato – Cais Produção | Assistente de Produção: Beto de Faria | Comunicação e Mídias Sociais: Talita Bretas – Portal MUD | Assessoria de Imprensa: Elaine Calux.
Apoio: Programa Funarte Retomada 2023 – Dança, André Boll, João Andreazzi, Lu Favoreto.
Classificação indicativa: livre | Duração: 45 minutos.
Serviço:
Sônia Mota: Arte da Presença/Presença na Arte – projeto em comemoração aos 76 anos da artista da Dança Sonia Mota
Dia 17/8 (sábado), 16h – Solo Sem fim, lançamento/sessão de autógrafos do livro Arte da Presença/Presença na Arte, videoprojeção da aula master A Arte da Presença.
Instituto Tomie Ohtake
Rua Coropé, 88 – Pinheiros, São Paulo – SP
Ingressos: Grátis – Reservas: https://linktr.ee/soniamota2024
*Os ingressos também serão distribuídos na bilheteria com uma hora de antecedência.
(Fonte: Com Elaine Calux Assessoria de Imprensa)
Foto: David Vance.
No dia 25 de outubro, o BeFly Minascentro será palco da última turnê de uma das maiores divas da música mundial. Com o espetáculo ‘One Last Time’, Dionne Warwick desembarca na capital mineira para uma das três datas que fará no Brasil. O show será a primeira apresentação da artista após homenagem no Rock & Roll Hall Of Fame, com cerimônia marcada para o dia 19 de outubro, onde ela será condecorada por sua influência e contribuição na música.
Cinco vezes vencedora do Grammy, Dionne Warwick tem 83 anos de vida e mais de seis décadas de carreira. Dona de uma voz única e marcante, é considerada por muitos a cantora que preencheu a lacuna entre o soul e o pop, tornando-se um dos pilares da cultura e música americana, com mais de 100 milhões de discos vendidos. Além disso, foi a primeira artista feminina a ganhar o prêmio Grammy de Melhor Performance Feminina de Pop e Melhor Performance Feminina de R&B.
Com sua aposentadoria anunciada, a artista vem se despedindo dos palcos em grande estilo, em apresentações onde seus milhares de fãs têm a chance de ouvir, ao vivo, um repertório histórico e icônico, repleto de sucessos que alcançaram o topo da lista das músicas mais tocadas no mundo. Dentre as músicas selecionadas, ‘I’ll Never Love This Way Again’, ‘Walk On By’ e ‘I Say a Little Prayer’ não ficam de fora do espetáculo. “É um orgulho tamanho fazer parte de um momento tão especial quanto esse. Dionne foi a trilha sonora de tantas gerações e trazer a sua despedida aos palcos para Belo Horizonte é um sonho que se torna realidade. Em nome do BeFly Minascentro, posso dizer que estamos aguardando ansiosamente a sua chegada e preparando uma noite que ficará marcada nos corações de todos que estiverem presentes”, conta Ana Cristina Pimenta, head de marketing do centro de experiências.
Os ingressos para a data já começaram a ser vendidos e podem ser adquiridos por meio deste link. A apresentação acontece às 21 horas, no Grande Teatro, com classificação etária livre.
Serviço:
Dionne Warwick – One Last Time
Data: 25 de outubro, sexta-feira | Horário: 21h
Espaço: Grande Teatro
Ingressos: na bilheteria virtual
Sobre o BeFly Minascentro
O BeFly Minascentro é um emblemático cartão postal e um dos espaços mais icônicos de Belo Horizonte, reconhecido nacionalmente como player de relevantes experiências culturais, turísticas e de negócios. Nele, estão reunidas possibilidades que vão do entretenimento às agendas corporativas, tornando o centro de experiências um concorrido cenário para turnês de artistas consagrados, peças teatrais, feiras de comércio e turismo, convenções e eventos corporativos.
Com localização privilegiada – em perímetro de forte impacto turístico, histórico e cultural – a história do Minascentro se confunde em alguns pontos com a da capital mineira, a começar pela edificação: um exemplar da arquitetura neoclássica projetada no início do século XX. Seus ambientes multiusos, modulares e flexíveis, preparados para abrigar eventos de diferentes formatos e dimensões, estão distribuídos em três andares e uma área de mais de 23 mil m². De forma concomitante, o complexo inteiro é capaz de comportar mais de 8000 pessoas por evento.
(Fonte: Com Vinicius Santiago/Rede Comunicação)
Crédito das fotos: Cris Belier.
‘Entre Risos’ é um solo idealizado e encenado por Nico Serrano para homenagear os circos tradicionais e os comediantes que trabalham com humor físico. Em cena, o público acompanha o palhaço Picuinha, que aguarda nos bastidores de um espetáculo circense a vez para apresentar seu número. Muito curioso e sozinho no camarim, aproveita a oportunidade para brincar com os apetrechos dos seus colegas e transforma a espera em momentos divertidos para o público usando diversas linguagens: palhaçaria, mágica, sapateado, equilibrismo e manipulação de bonecos. O trabalho faz agora apresentações nas Fábricas de Cultura Vila Curuça (dia 15/8), Itaim Paulista (dia 16/8) e Sapopemba (dia 28/8). Veja a programação completa abaixo.
A proposta de encenação é centrada no trabalho físico do ator. Por isso, há pouca utilização da fala – quando acontece é por meio de risos do personagem e de ‘grommelots’ (linguagem vocal ligada à onomatopeia muito utilizada no teatro satírico). “Juntei tudo aquilo que aprendi ao longo da minha carreira para desenvolver um espetáculo alegre e emocionante. Eu queria resgatar aquele circo clássico e entreter toda a família”, conta Nico.
Movido por uma curiosidade gigantesca, o palhaço usa seu tempo ‘ocioso’ para fazer truques de mágica, sapatear, se aventurar no universo do equilibrismo e até interagir com um boneco. “Cada olhada para o lado é muito provocante para o nosso protagonista. E a plateia vai acompanhando toda essa jornada atrapalhada”, completa.
A sonoplastia liga-se diretamente às ações, contribuindo para a construção do clima do espetáculo. Ao fundo e em alguns momentos específicos, um locutor vai chamando as próximas atrações do circo. “Com este trabalho, consegui explorar bastante o gesto e as expressões faciais. E, ao mesmo tempo, inseri um número de equilíbrio com bola, que eu adoro e é tão importante para a história do circo, mas vejo poucos artistas fazerem hoje”, afirma Nico.
Entre Risos estreou nacionalmente em 2015, no Sesc Rondonópolis (Mato Grosso). De lá para cá, foram mais de 90 apresentações pela América Latina, incluindo no Sesc Belenzinho, no FENATA (Festival Nacional de Ponta Grossa/PR; no Festival ‘Em Janeiro Teatro para Criança é um Barato’, em São José do Rio Preto/SP; no Itaú Cultural e em outros eventos no México e no Peru.
Programação
Nos dias 15 e 16 de agosto, o espetáculo circula pelas Fábricas de Cultura de Vila Curuça (dia 15), Itaim Paulista (dia 16) e, Sapopemba, (dia 28). Os ingressos são gratuitos, distribuídos uma hora antes do espetáculo. As apresentações têm apoio do ProAC de Circo/Circulação.
Sinopse | Inspirado em palhaços de circos tradicionais e comediantes que trabalham com humor físico, o enredo de Entre Risos acontece nos bastidores de um circo e mostra a trajetória de um palhaço e o que ele faz enquanto aguarda a sua próxima entrada. Cada olhar para o lado é muito provocante para um palhaço ‘quase’ ocioso. Ele mexe em tudo o que vê, inclusive dos outros artistas, como nos truques do mágico, no sapato de sapateado da bailarina, na bola do equilibrista – até uma surpresa acontece quando um boneco ganha vida, mas nem sempre isso tudo pode dar muito certo.
Nico Serrano | Multiartista, é um ator cômico, circense e músico. Em 2001 fundou a Cia. BuBiÔ, FicÔ LÔ!, atuou nos espetáculos do grupo e como convidado em companhias importantes como La Mínima, a Cia do Polvo, Os Fofos Encenam e Trans-Express (França). Estudou com muitos mestres: Leris Colombaioni (ITA), Chacovachi (ARG), Christine/Watson (Ringling Bros./EUA), Avner Eisenberg (EUA), Philippe Gaulier (FRA), Domingos Montagner, Fernando Sampaio, Fernando Neves e Beth Dorgam, entre diversos outros. No teatro, foi indicado aos Prêmios Femsa Coca-Cola e SP de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem de SP. Já atuou em programas de TV, séries, curta metragens e videoclipes.
Ficha técnica
Com a Cia. BuBiÔ, FicÔ LÔ!
Elenco: Nico Serrano
Ensaiadora: Katia Daher
Locução ao vivo: Deni Montserrat
Sonoplasta: Denão
Orientador de circo: Adriano Bitú
Produtora administrativa: Andrea Mello
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto.
Serviço – Entre Risos | Duração: 50 minutos | Classificação: Livre.
Agosto
Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Data: 15 de agosto, às 14h30
Endereço: R. Pedra Dourada, 65 – Jardim Robru – São Paulo
Ingresso: gratuito | Retirada na bilheteria 1 hora antes do espetáculo começar.
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Data: 16 de agosto, às 10h e 14h30
Endereço: R. Estudantes da China, 500 – Itaim Paulista – São Paulo
Ingresso: gratuito | Retirada na bilheteria 1 hora antes do espetáculo começar.
Fábrica de Cultura de Sapopemba
Data: 28 de agosto, às 14h30
Endereço: R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta – São Paulo
Ingresso: gratuito | Retirada na bilheteria 1 hora antes do espetáculo começar.
(Fonte: Com Márcia Marques, Flávia Fontes e Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Foto: Divulgação.
Publicada no último dia 2, a portaria Nº 1.117 estabelece os critérios de habilitação dos verificadores de resultado de sistemas de logística reversa e institui o primeiro chamamento público visando o credenciamento das pessoas jurídicas no Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA).
A portaria regulamenta o Decreto Federal n° 11.413/2023, que define a atuação como Verificador de Resultados da pessoa jurídica de direito privado, homologada e fiscalizada pelo MMA, contratada pela entidade gestora e responsável pela custódia das informações, pela verificação dos resultados de recuperação e pela homologação das notas fiscais eletrônicas emitidas pelos operadores do sistema de logística reversa.
Os verificadores de resultados interessados em participar do chamamento público deverão encaminhar ao MMA as documentações solicitadas e, perante análise do Ministério, caso sejam aprovados, terão sua homologação oficializada no Diário Oficial da União e no Sistema Nacional de Informações sobre a Gestão dos Resíduos Sólidos – Sinir. A habilitação dos verificadores de resultados terá validade de três anos a partir da data de publicação do ato de homologação, podendo ser renovado por igual período, mediante requerimento do interessado ao MMA.
O novo credenciamento seguirá critérios centrais principalmente relacionados à independência, uma vez que o verificador de resultados não poderá possuir vínculo com qualquer atividade que cause conflito em relação à sua independência, ficando impossibilitado de tornar-se diretamente parte das atividades relativas aos itens verificados, bem como fica vedada a contratação de pessoa física ou jurídica que tenha feito parte de entidades gestoras, empresas, fabricantes e usuárias de produtos e embalagens, dois anos antes do processo de verificação de resultados.
“Definitivamente, a regulamentação dos requisitos e diretrizes para o credenciamento dos verificadores de resultados, estipulados pela portaria, possibilita uma atuação pautada pela independência e transparência na gestão dos dados de logística reversa. Somada ao Decreto Federal que vem transformando a gestão de resíduos como uma fundamental ferramenta de impacto social, ambiental e econômico, a portaria passa a ser um importante marco para o setor”, afirma o PhD em saneamento e recursos hídricos, Fernando Bernardes, que também é fundador da Central de Custódia, empresa brasileira que atua como verificadora de resultados da cadeia de reciclagem de embalagens pós-consumo no Brasil.
(Fonte: Com Felipe e Gustavo Diamantino/Press à Porter Gestão de Imagem)