São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Dança do Dragão de Nagasaki. Foto: Grupo Nagasaki Jya Odori.
A 54ª edição da Festa da Cerejeira em Flor vai celebrar a florada da sakura nos finais de semana de 26 de julho a 17 de agosto, das 9h às 16h, no Parque da Cerejeira de Campos do Jordão/SP. Um evento que ressalta a cultura japonesa com atrações musicais e gastronomia típica. A novidade deste ano fica por conta da apresentação da tradicional Dança do Dragão de Nagasaki, no dia 3 de agosto (domingo). Imperdível.
A Dança do Dragão é um presente a mais para o público, marcando com um lindo espetáculo os 130 anos de “amizade” entre Brasil e Japão. Segundo o relações públicas da Festa da Cerejeira, Takahiko Yoshida, esta edição tem um motivo a mais para comemoração: “Em 2025, os dois países celebram 130 anos de relações diplomáticas, marcadas pela assinatura do Tratado de Amizade”, conta. Um acordo bilateral que abriu caminho para a cooperação em diversas áreas.
Dança do Dragão de Nagasaki. Foto: Grupo Nagasaki Jya Odori.
SOBRE A DANÇA DO DRAGÃO – A Dança do Dragão de Nagasaki (Jya Odori) é uma apresentação conduzida pelo Grupo Nagasaki Jya Odori, sediado na capital paulista e o único no Brasil a manter viva essa tradição. A dança, realizada com um Dragão Japonês (Jya) de mais de 100 kg e com 20 metros de extensão confeccionado artesanalmente no Japão, é inspirada em lendas que associam o dragão à prosperidade, sorte e saúde. Representa a busca do Dragão Japonês (Jya) pela Lua, símbolo de fartura a todos que prestigiam a chuva e a presença do dragão.
Para os representantes do Grupo Nagasaki, manter o Nagasaki Jya Odori não é apenas uma questão de preservar o dragão físico. “É também sobre honrar a lenda e as tradições japonesas, compreender a origem do grupo e suas lutas, e cuidar de todos os instrumentos de apresentação”. A manutenção do dragão envolve reuniões periódicas onde os membros praticam técnicas básicas, garantindo que o Jya esteja sempre em boas condições.
Dança do Dragão de Nagasaki. Foto: Grupo Nagasaki Jya Odori.
A Dança do Dragão está marcada para o dia 3 de agosto, com apresentações às 13h e 14h30. Acompanhe o grupo pelo @jyaodoribrasil.
PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO – A praça de alimentação irá contar com delícias da culinária japonesa. Destaque para os famosos sushi, tempurá e yakisoba e ainda, alguns menos conhecidos, como é o caso do udon (tipo macarrão). E não para por aí: o público também poderá saborear ‘quitutes’ da serra – com a participação especial da Associação Cozinha da Mantiqueira.
FLORADA QUE ENCANTA – A celebração da florada da sakura (cerejeira) é tradicional no Japão durante o Hanami, que significa “contemplar flores”. Por lá, o evento acontece geralmente entre o final de março e início de abril, podendo variar de ano para ano e dependendo da região do país. Uma tradição repleta de significado para o povo japonês: beleza, perfeição, efemeridade e esperança de dias melhores.
Festa da Cerejeira em Flor de Campos do Jordão. Foto: Cleverson Nunes.
EVENTO BENEFICENTE – A Festa da Cerejeira é realizada pelo Sakura Home Residencial Sênior, uma das unidades de longa permanência (ILPI) da Associação Nipo-Brasileira de Assistência Social – Enkyo. Toda renda arrecadada durante a festa tem contribuído durante todos estes anos na manutenção da instituição e no adequado tratamento dos residentes. Saiba mais sobre a instituição pelo site.
INGRESSOS – O valor da entrada é de R$50 reais (inteira) e R$25 (meia para jordanenses e idosos), crianças até seis anos e idosos acima de 80 anos não pagam. Para excursões, acima de 15 pessoas o valor é de meia entrada. A compra deve ser realizada por uma pessoa representante da mesma. O estacionamento é pago à parte (R$35 por carro). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo Sympla.
Apoio: GuiaCampos.com, parceiro de mídia oficial do evento.
SERVIÇO:
54ª FESTA DA CEREJEIRA EM FLOR DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: Finais de semana de julho (26 e 27) e de agosto (2, 3, 9, 10,16 e 17)
Horário: das 9h às 16h
Local: Parque da Cerejeira, localizado à Avenida Tassaburo Yamaguchi, número 2.173, na Vila Albertina, Campos do Jordão/SP
Ingressos: R$50 reais (inteira) e R$25 (meia), com vendas antecipadas pelo Sympla.
Estacionamento: R$ 35 por carro
Informações: (12) 99711-0904 e @parque.da.cerejeira (Insta).
(Com Ana Mattos/Texteria)
Capa do livro. Fotos: Divulgação/Editora Planeta.
Parte de um imenso legado literário, a obra “A eternidade numa hora”, do escritor e psicanalista brasileiro Rubem Alves, ganha nova edição. Autor com mais de 400 mil exemplares vendidos, o livro retorna ao mercado com projeto gráfico repaginado e conteúdo revisto. Importante nome nas áreas de educação, teologia e psicanálise, o autor é um dos pensadores contemporâneos mais celebrados e já conquistou o 2º lugar na categoria Contos e Crônicas no Prêmio Jabuti de 2009 com a obra “Ostra feliz não faz pérola”.
A eternidade numa hora é um gesto de amor à vida – desses que tornam as pessoas mais humanas, mais atentas e vivas. Um livro para nutrir o espírito e deixar na alma a trilha luminosa de quem soube viver com poesia. As crônicas humanas e sensíveis do autor despertam até o leitor mais adormecido para a experiência do encantamento, transformando o cotidiano em revelação, além de atravessarem o tempo e ilustrarem o presente com reflexões sobre a beleza das coisas, a natureza do amor, os mistérios da infância e tudo o mais que faz a vida pulsar.
Com olhar de poeta e alma de filósofo, Rubem Alves convida a enxergar o extraordinário escondido nos detalhes mais simples, como quem contempla o universo dentro de um grão de areia. Mais do que simplesmente ler as obras de um dos mais renomados autores nacionais, leitores e leitoras são convocados a se inspirar. A escrita do poeta carrega o poder de transformar o olhar, de ensinar a ver com o coração e a encontrar sentido onde antes só havia pressa.
Atemporais, as obras de Rubens Alves provocam quem as leem a refletirem sobre a condição humana, o papel transformador de uma educação libertadora, o amor e, até mesmo, o conceito de Deus. Mesmo após 10 anos do próprio encantamento – como ele preferia chamar a morte –, os ensinamentos do escritor continuam inspirando. O legado literário de Rubem Alves conecta a essência da humanidade com a sabedoria que apenas os grandes mestres sabem oferecer, lembrando que o prazer é que dá sabor à vida, e de que a sabedoria, quando vivida plenamente, é a mais deliciosa das aventuras.
FICHA TÉCNICA
Título: A eternidade numa hora
Autor: Rubem Alves
ISBN: 978-85-422-3662-0
352 páginas
R$ 79,90 (brochura com orelhas)
Editora Planeta | Selo Paidós
Sobre o autor:
Rubem Alves (1933–2014) foi um pedagogo, educador, poeta, cronista, contador de histórias, ensaísta, teólogo, acadêmico, escritor e psicanalista brasileiro. Querido e celebrado por seus escritos, deixou um imenso legado literário. Dentre suas obras, foram publicadas pelo selo Paidós, da Editora Planeta: Rubem Alves essencial – 300 pílulas de sabedoria, Ao professor, com carinho e Ostra feliz não faz pérola, esta última tendo conquistado o 2º lugar na categoria Contos e Crônicas no Prêmio Jabuti de 2009.
Sobre o selo Paidós
Criado na Argentina em 1945, quando dois professores universitários decidiram publicar Carl Gustav Jung pela primeira vez no país, o selo Paidós passou a integrar o Grupo Planeta em 2003, chegando ao Brasil em 2020. Hoje conta com mais de 2 mil títulos lançados na Espanha e em países da América Latina. De origem grega, a palavra “paidós” significa “criança” e, assim como o espírito questionador dos pequenos, o selo tem como objetivo discutir e buscar perguntas certeiras para algumas das principais questões da humanidade com base em obras de psicologia, psicanálise, psiquiatria, neurociência e outras áreas de ciências humanas para o público geral. No Brasil, o selo conta com nomes como Christian Dunker, Contardo Calligaris, Ana Suy, Alexandre Coimbra Amaral, Geni Núñez, Alexandre Patricio, Rubem Alves, Irvin D. Yalom, Erich Fromm e Silvia Ons.
(Fonte: Editora Planeta)
Mostra assinada por Gustavo Krelling propõe imersão no universo dos contos de fadas e pode ser visitada na Casa Monsenhor Celso até 29 de julho. Fotos: Divulgação.
Depois de passar por Curitiba e, até mesmo, pela Europa, a exposição “Caminhos do Encantamento” desembarca agora na histórica Paranaguá, no litoral paranaense, onde ficará aberta ao público até 29 de julho na Casa Monsenhor Celso com figurinos incríveis criados a partir de materiais reciclados pelo artista visual Gustavo Krelling. Antes de chegar ao novo destino, a mostra passou pelo Teatro Guaíra, na capital paranaense, em julho de 2021, e pela Luka Art Gallery, que funciona dentro do Castelo Biester, em Portugal, na cidade de Sintra.
A proposta da exposição “Caminhos do Encantamento”, que faz parte da programação oficial do festival de teatro infantil “Era uma vez, eram duas… Eram três”, é proporcionar uma imersão no universo mágico dos contos de fadas a partir da recriação de figurinos de personagens clássicos da literatura infantil, como João e o Pé de Feijão, Cinderela, Chapeuzinho Vermelho e João e Maria.
“As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha – como na canção de Braguinha – aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca Gustavo Krelling.
Com foco na sustentabilidade, os figurinos foram desenhados em croquis e confeccionados a partir de materiais recicláveis, como mangueiras de jardim, sacos de lixo, embalagens de alimentos, rolos de papel higiênico, garrafas PET e plásticos diversos. A exposição convida o público de todas as idades a revisitar histórias conhecidas com um novo olhar, que une impacto visual, criatividade e reflexão sobre o consumo e o meio ambiente.
Após dezenas de trabalhos entre figurinos para musicais, performances, óperas e exposições, Gustavo tem em sua bagagem um repertório único e tem como foco arriscar em dialogar com a indumentária através de materiais alternativos de reuso. “Meu compromisso estético é para que o público entre no universo fantástico das personagens. Os visitantes podem esperar um momento de encantamento e descoberta de inúmeras possibilidades dos materiais, além de encontrarem alguns dos personagens favoritos de seus contos de fadas”, revela o artista.
Ao todo, serão cinco figurinos em exibição, incluindo uma criação inédita: o da Pequena Sereia, confeccionado especialmente para a temporada portuguesa da mostra. As demais peças representam o pé de feijão gigante, a bruxa dos doces, a fada-madrinha e a Chapeuzinho Vermelho.
Sobre o artista
Gustavo Krelling, de 35 anos, é artista visual, figurinista e aderecista. Atuou por mais de uma década na preparação de escolas de samba do Rio de Janeiro e assinou figurinos para espetáculos de teatro, óperas e musicais. Em 2021, venceu o Rio Webfest na categoria de melhor websérie educacional brasileira, com “O Fantástico Ateliê do Gu”, em parceria com o diretor Jorge Farjalla. Atualmente, é um dos proprietários da marca curitibana Tutu Ateliê de Sapatilhas, especializada em sapatos artesanais.
A mostra “Caminhos do Encantamento” ficará em cartaz até 29 de julho na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá (PR). Os trabalhos poderão ser visitados gratuitamente de segunda a sexta, das 8h às 17h, e aos sábados, das 10h às 14h.
(Fonte: P + G)
©Lucas Pontes – All rights reserved.
Curitiba vista de um novo ângulo. É assim que se pode definir a exposição de Lucas Pontes, “Entre Montes e Vales”, que retrata a capital paranaense vista de cima, assim como a serra e os montes que circundam a cidade. A exposição, que inaugura no dia 16 de julho na Ópera de Arame, faz parte do projeto cultural Vale da Música, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco, e fica em cartaz até julho de 2026, localizada no segundo piso do famoso teatro Ópera de Arame.
“Dentro do Vale da Música a nossa ideia é contemplar os mais variados tipos de artes e, sobretudo, ocupar todos os espaços do complexo da Ópera com ofertas culturais. Esse espaço de exposições ao qual intitulamos Arco da Artes reforça nosso compromisso com os artistas paranaenses e com a oferta de experiências culturais significativas ao público e nada melhor que uma exposição fotográfica com um olhar diferenciado sobre a cidade para isso”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing do projeto.
Foto: Arquivo Pessoal.
Lucas é mineiro, fotógrafo radicado em Curitiba. Além disso, é geógrafo e desde 2009 vem se dedicando exclusivamente à fotografia, unindo as suas maiores paixões: paisagens, natureza, cidades, culturas tradicionais e religiosas e foto. É também autor dos livros “Mar de Nuvens” (2017) sobre as paisagens da serra do mar paranaense e “Curitiba do Alto” (2023). O fotógrafo também teve fotografias e ensaios reconhecidos em diversos concursos nacionais e internacionais e fotos publicadas em livros, catálogos, jornais e revistas nacionais.
Com curadoria de Milena Costa, a exposição contará com dez fotografias selecionadas, que retratam dois momentos importantes da trajetória de Lucas. “As alturas percorrem o imaginário do Lucas; dois dos seus últimos trabalhos, ‘Mar de nuvens’ e ‘Curitiba do alto’, refletem uma mente e um corpo inquietos em busca de novos pontos de vista. Então, a ideia da exposição ‘Entre montes e vales’ é justamente reunir esses dois momentos da trajetória do fotógrafo para que o público possa apreciar”, finaliza Milena.
Serviço:
Exposição Entre Montes e Vales – Lucas Pontes
Data: de 16 de julho a julho de 2026
Local: Arco das Artes – Anel superior da Ópera de Arame
Valor para entrada no Vale da Música: R$16 inteira e R$8 meia-entrada.
O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.
Para mais informações: @festivalvaledamusica.
(Com Ana Luísa/No Ar Comunicação)
Velson D’Souza, Henrique Moretzsohn, Bruno Narchi e Artur Volpi em “Jersey Boys – A História de Frankie Valli & Os Four Seasons”. Foto: Caio Gallucci
O ator Artur Volpi integra o elenco do musical “Jersey Boys – A História de Frankie Valli & Os Four Seasons”, que estreia no dia 2 de agosto no Teatro Santander, em São Paulo. Artur interpreta Bob Gaudio, pianista, vocalista e compositor dos maiores sucessos da icônica banda americana.
“Jersey Boys” é um fenômeno da Broadway que ficou em cartaz entre 2005 e 2017 nos Estados Unidos e no Reino Unido e já foi visto por mais de 13 milhões de pessoas ao redor do mundo. O espetáculo conta a trajetória de quatro jovens de Nova Jersey que conquistaram o mundo, com músicas como “Big Girls Don’t Cry”, “Beggin” e “Sherry”.
A montagem brasileira tem direção artística de Fred Hanson e direção musical de Jorge de Godoy. Trazendo as versões originais dos hits em inglês, a produção aposta em uma encenação que aproveita a atmosfera intimista do espaço para criar uma experiência imersiva e interativa com o público.
Bob Gaudio, papel interpretado por Artur, é reconhecido por compor e co-escrever sucessos como “Can’t Take My Eyes Off You” e “Walk Like a Man”. Fora dos palcos, também assinou a produção de álbuns de grandes nomes da música, como Michael Jackson, Diana Ross e Marvin Gaye. “Interpretar Bob Gaudio é um desafio que eu encaro com muito entusiasmo. Ele tem uma trajetória fascinante, que se confunde com a história do pop rock dos anos 60, além de ser a mente criativa por trás dos maiores sucessos do Four Seasons”, afirma Artur Volpi.
Formado em teatro pela Escola Célia Helena e em administração de empresas pela Faculdade Getúlio Vargas (FGV), Artur alia bagagem técnica e sensibilidade artística em todos os papéis que interpreta. É um artista multifacetado, com experiências no teatro, cinema e televisão.
A estreia em “Jersey Boys – A História de Frankie Valli & Os Four Seasons” marca um novo momento em sua carreira, após a recente temporada do musical “Nossa História com Chico Buarque”. No audiovisual, Artur integrou o elenco do longa “Homem com H”, protagonizou “13 sentimentos” e atuou nas séries “Segunda Chamada” e “O Som e a Sílaba”. No teatro, participou das montagens “Fala Sério, Gente!” e “Godspell – O Musical”.
(Com Alice Ferreirinho/FT Estratégias)