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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Espetáculo “Felizarda” prolonga temporada até fevereiro no Teatro Glaucio Gill

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fotos de cena: Cassandra Mello/fotos de divulgação: Vida Fodona.

Ser a “felizarda” por conseguir uma vaga de emprego. Trabalhar. Ter colegas de mesa. Mas… para qual função? Em um mundo cada vez mais voltado à produtividade sem descanso, o espetáculo “Felizarda” mergulha nas inquietações contemporâneas e nos efeitos que essa dinâmica provoca na vida e na psiquê. A comédia, idealizada pelas atrizes Bella Camero e Louise D’Tuani, segue em cartaz no Teatro Glaucio Gill de 14 de janeiro a 6 de fevereiro, no Rio, devido ao sucesso — após ótima temporada em São Paulo –, com a história de uma pessoa que começa a trabalhar em uma empresa cujo produto ela desconhece.

Enquanto tenta incessantemente descobrir o que, afinal, está vendendo, ela precisa lidar com neuroses e histerias típicas do nosso tempo. Sintomas psíquicos brotam ao ritmo frenético da hiper produtividade e dos abismos da comunicação, compondo um retrato tragicômico da sociedade atual.

O projeto surgiu a partir do desejo das atrizes Bella e Louise de trabalharem juntas. A partir deste encontro, elas procuraram a escritora e dramaturga Cecília Ripoll, que apresentou possibilidades para a construção da dramaturgia. “Buscávamos algo para montarmos, que falasse da sociedade de hoje, sem perder o humor. Estamos tão focados em provar que podemos ser eficientes e produtivos 24 horas por dia que nos alienamos. Não nos conectamos mais nem com os nossos sentimentos e nem com as outras pessoas. Assim, ficamos cada vez mais sozinhos”, explica Louise D’Tuani.

Os personagens não têm nomes. “Queremos mostrar que, pela lógica do mundo corporativo, somos todos facilmente substituíveis”, comenta a atriz Bella Camero. Assim, os intérpretes são designados apenas como Vizinho de Mesa (Felipe Haiut), Mentora (Louise D’Tuani), Felizarda (Bella Camero) e Esposa da Felizarda (Sol Menezzes).

A encenação, assinada por Beatriz Barros, mistura situações profissionais e pessoais, dissolvendo a fronteira entre casa e trabalho. A cenografia de Pedro Levorin traz elementos híbridos que evocam esses dois ambientes, enquanto a iluminação de Wagner Antônio reforça o clima distópico e ao mesmo tempo cotidiano da peça. A trilha sonora original de Dani Nega cria para cada personagem uma linha melódica própria, inspirada na lógica improvisada do jazz. Ariel Ribeiro, responsável pelo figurino, com sua pesquisa Zootomia, desenvolveu para cada personagem peças que mostram os corpos contemporâneos e os possíveis colapsos que podem reverberar em sociedade.

Apesar de tratar de temas densos, a obra é permeada por humor e ironia. “‘Felizarda’ cria uma distopia contemporânea não situada no tempo — poderia acontecer no passado, no presente ou no futuro”, diz a diretora, Beatriz Barros.

Sinopse | Felizarda é contratada por uma empresa, mas não sabe exatamente para quê. Enquanto tenta entender sua função, vê-se cercada por neuroses e angústias típicas de um mundo hiperprodutivo, onde a comunicação falha e o trabalho invade todas as esferas da vida. Entre o absurdo e o cotidiano, o espetáculo traça um retrato tragicômico da alienação contemporânea.

Ficha técnica

Texto: Cecília Ripoll

Direção: Beatriz Barros

Elenco: Bella Camero, Felipe Haiut, Louise D’Tuani e Sol Menezes

Assistência de Direção: Castilho

Direção de movimento e preparação corporal: Ariel Ribeiro

Cenografia e projeto Gráfico: Pedro Levorin

Assistente de cenografia: Annick Matalon

Figurino: Elias Kalleb

Assistente de figurino: Bruno Pereira

Luz: Wagner Antonio

Assistência de iluminação: Marina Meyer

Operador de luz: Thiago Menezes

Trilha Original: Dani Nega

Operação de som: Lucas Araújo

Fotos: Vida Fodona

Marketing Digital: Fábio Maraschin

Assessoria de Imprensa: Anna Luiza Muller, Fábio Dobbs e Guilherme Scarpa

Produção Executiva: Thiago Menezes

Idealização e Direção de Produção: Bella Camero e Louise D’Tuani

Administração: D’Tuani Produções e Curimba Produções.

Serviço:

Local: Teatro Glaucio Gill

Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ, CEP 22040-030

Temporada 2026: 14 de janeiro a 06 de fevereiro

Dias: quartas, quintas e sextas

Horário: 20h

Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos.

(Com Fábio Dobbs/Dobbs e Scarpa)

Sesc Consolação recebe estreia do espetáculo infantil “PRISMA – eu sou assim”, que propõe um novo olhar sobre o autismo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Cacá Bernardes.

Criado para refletir sobre as múltiplas formas de perceber o mundo, o espetáculo infantil “PRISMA – eu sou assim” é uma aventura que se passa dentro e fora da cabeça de uma menina autista. Idealizada pela atriz Tertulina Alves, da Cia Terralina, e dirigida por Cris Lozano, a peça faz sua temporada de estreia em São Paulo no Sesc Consolação (R. Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque, São Paulo, SP) entre os dias 17 de janeiro e 14 de março, aos sábados, às 11h.

Com dramaturgia de Marcelo Romagnoli, a trama acompanha a trajetória de uma menina, desde o seu nascimento até os primeiros anos do período escolar. A convivência com familiares, amigos e professoras é encenada tanto no mundo externo quanto no universo interno da personagem. “O espetáculo busca gerar encantamento ao mesmo tempo em que explora temas que estão no nosso cotidiano: a diversidade e o pertencimento. Construímos uma história divertida para toda a família”, conta o autor.

A atriz e idealizadora do projeto, Tertulina, lembra que uma das frases que a provocou no texto é: “quando um acolhe o outro, o mundo se ajusta, cada vez menos avesso, cada vez menos estranho”. “Nossa ideia foi escutar formas singulares de ser e estar no mundo. Se cada pessoa tem suas particularidades, gostos e subjetividade, será que existe mesmo um ‘normal’ ou essa ideia foi construída? Precisamos ampliar a escuta, estar atentos e acolher todas as pessoas”, reflete Tertulina.

A diretora Cris Lozano acredita que a peça é um convite para o público se conectar com o mundo de uma maneira diferente, sensível. “Marcelo teve a ideia de ambientar a peça no cérebro da personagem autista. Assim, o público pode compreender, de forma sensível, como ela percebe e se relaciona com o mundo ao seu redor”. Nessa viagem divertida pela mente, os três artistas Amanda Nascimento, Alessandro Hernandez e Tertulina Alves interpretam 12 personagens.

Como a representatividade é um dos pilares da criação artística, parte da equipe criativa é autista: a atriz Amanda, o ilustrador Bruno Urbanavicius e a diretora de movimento Ana Paula Lopez. “Outro ponto fundamental para PRISMA – eu sou assim foi romper estereótipos e estigmas. O autismo ainda é majoritariamente associado apenas a meninos, então optamos por dar protagonismo a uma menina. Isso dialoga com o fato de que o diagnóstico em mulheres costuma ser mais tardio, já que muitas aprendem a camuflar comportamentos”, comenta Tertulina.

Para Amanda, o teatro é uma ferramenta potente de transformação social. “Recebi meu diagnóstico de autismo de forma tardia, já na vida adulta, aos 30 anos. Por isso, nas minhas reflexões, estou sempre pensando em acessibilidade e em um fazer teatral que não reproduza opressões”, relata a atriz.

Gênese

Tertulina recorda como nasceu a inspiração para montar o espetáculo: “Minha pesquisa começou em 2022, quando meu companheiro Bruno Urbanavicius foi diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Artista plástico premiado e com superdotação, seus relatos sobre a infância chamavam atenção pelo sofrimento vivido e pelos traumas gerados. Para ele, a escola foi um espaço de difícil convivência, e seu questionamento recorrente era: ‘Por que sou assim?’”, conta Tertulina.

A montagem foi pensada para promover a inclusão. O espetáculo oferece recursos sensoriais, como fones de abafadores de ruído para redução dos impactos sonoros e massinha de modelar, como opção para manipulação sensorial.

A Cia Terralina também teve um cuidado especial com a sonoplastia e a iluminação da peça. “Nas conversas, especialmente com a Amanda, aprendemos que, para criar um ambiente mais confortável para pessoas autistas, a luz não poderia piscar rapidamente e o som não deveria ser excessivamente grave ou agudo. Esses aprendizados passaram a orientar todos os meus projetos futuros”, afirma a diretora.

PRISMA – eu sou assim foi contemplado pelo Edital Fomento CULTSP PNAB N32/2024- Produção e Temporada de Espetáculo Infantojuvenil Inédito.

Sinopse | PRISMA – eu sou assim é uma aventura cheia de graça que se passa dentro e fora da cabeça de uma menina autista. A peça é o ponto de vista bem-humorado e inusitado desta criança e a plateia acompanha sua história: o nascimento, a infância, as relações familiares, a escola, as interações com os amigos e as primeiras descobertas de vida.

Ficha Técnica:

Idealização: Tertulina Alves

Dramaturgia: Marcelo Romagnoli

Direção artística: Cris Lozano

Elenco: Amanda Nascimento, Alessandro Hernandez e Tertulina Alves

Trilha sonora original: Camila Couto

Cenário e luz: Marisa Bentivegna

Figurino: Chris Aizner

Direção de movimento: Ana Paula Lopez

Preparação de movimento: Leticia Sekito

Criação e confecção de boneco: Marco Lima

Consultoria de Acessibilidade e inclusão: Cris Muñoz

Adereços: Jorge Luiz Alves

Cenotecnia: Edilson Quina

Costura: Judite Lima

Operação de luz: Marina Gatti

Operação de som: Camila Couto

Microfonista: Pedro Semeghini

Ilustrador: Bruno Urbanavicius

Identidade visual: Andrea Pedro

Mídias sociais: Flávio Petins

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes

Produção: Corpo Rastreado – Leticia Alves.

Serviço:

Espetáculo infantil: PRISMA – eu sou assim

Temporada: 17/1 a 14/3/2025.

Horários: Sábados, às 11h.

Local: Teatro Anchieta (280 lugares) – Sesc Consolação – R. Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque, São Paulo – SP, 01222-020

Duração: 60 minutos

Classificação: Recomendado para crianças a partir de 6 anos.

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia) / R$12 (credencial plena). Gratuidade para crianças até 12 anos.

Venda on-line em centralrelacionamento.sescsp.org.br e no App Credencial Sesc SP

Venda presencial nas bilheterias do Sesc São Paulo.

(Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

 

Orquestra de Indaiatuba oferece oficinas musicais gratuitas e de qualidade

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Aulas são direcionadas para crianças e jovens com ou sem conhecimento prévio. Foto: Divulgação.

Estão abertas as inscrições para a edição 2026 da EMOSI de Portas Abertas, que acontece de 26 a 29 de janeiro. A participação é gratuita e não é necessário ter qualquer experiência prévia, basta estar dentro da faixa etária indicada. Promovida pela Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI), a EMOSI de Portas Abertas reunirá curso de Iniciação Musical ao Violino, exclusivo para crianças com 8 anos de idade, aulas de violino, viola clássica, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete, saxofone, trompete e trombone voltadas para jovens de 9 a 18 anos e contrabaixo acústico para quem tem entre 12 e 21 anos de idade. Além disso, estão sendo oferecidas oficinas de violino, trompete e trombone para adultos acima de 19 anos de idade.

Com duração média de duas horas, as mini masterclasses acontecem sempre a partir das 15h e em dois Polos Culturais: Centro Cultural Wanderley Peres e Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano). A direção artística é do maestro Paulo de Paula e a coordenação pedagógica, de Israel Antunes. As inscrições podem ser realizadas gratuitamente até 23 de janeiro acessando este Link EMOSI Portas Abertas.

O projeto tem o propósito de democratizar o acesso à música e incentivar o interesse por instrumentos musicais em crianças, jovens e adulto, por meio de oficinas interativas e educativas. O EMOSI de Portas Abertas reafirma o compromisso da Orquestra com a educação musical e com a formação de novos talentos, abrindo espaço para que todos possam vivenciar uma experiência musical enriquecedora, já que, por meio de oficinas direcionadas, os participantes se familiarizam com a estrutura dos instrumentos, experimentam técnicas básicas de execução e entendem os primeiros conceitos de notação musical.

Escola de Música da Sinfônica está com inscrições abertas

A Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) está com inscrições abertas para cursos em diferentes instrumentos. Ao todo estão sendo oferecidas 80 vagas gratuitas para crianças e jovens com idades entre 8 e 21 anos, e adultos a partir de 19 anos. Divididos por faixa etária, o curso de Iniciação Musical é voltado para crianças de 8 anos; já os cursos de violino, violoncelo, viola clássica, flauta transversal, clarinete, saxofone, trompete e trombone são indicados para jovens entre 9 e 18 anos, enquanto o de contrabaixo acústico é aberto para quem tem entre 12 e 21 anos. Além disso, estão sendo oferecidas aulas de trompete e trombone para adultos acima de 19 anos (vagas e horários limitados). As aulas serão realizadas exclusivamente no formato presencial em cinco diferentes polos: Centro Cultural Wanderley Peres, Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano), Estação Cultural Itaici, Espaço Videiras e Paróquia Perpétuo Socorro.

As vagas são destinadas exclusivamente a moradores de Indaiatuba e os interessados devem se inscrever até 30 de janeiro preenchendo o formulário disponível neste link EMOSI.

A seleção para preenchimento das vagas será realizada por ordem de inscrição, faixa etária e endereço residencial. Vale lembrar que a EMOSI oferece toda a estrutura necessária para as aulas, tornando o curso acessível para aqueles que desejam ingressar no estudo musical, mas não têm os recursos para adquirir um instrumento próprio.

Promovida pela Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (AMOSI) a iniciativa, que tem apoio da Prefeitura de Indaiatuba e da Secretaria Municipal de Cultura, visa proporcionar ensino musical de qualidade e democratizar o acesso à música na região, especialmente entre os jovens. Mais informações pelo WhatsApp (19) 97151 1150 ou e-mail no emosi@orquestraindaiatuba.com.br.

Serviço:

EMOSI de Portas Abertas

Inscrição: até 23 de janeiro AQUI

Datas das aulas: 26 a 29/01

Endereços Centro Cultural Wanderley Peres – Rua Padre Bento Pacheco, 802, Centro

Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924, Jardim Morada do Sol

CURSOS – Abertura de vagas

– Iniciação Musical ao Violino (8 anos) • Violino, violoncelo, viola clássica, flauta transversal, clarinete, saxofone, trompete e trombone (9 a 18 anos)

– Contrabaixo acústico (12 a 21 anos)

– Trompete e Trombone (acima de 19 anos)

Inscrição: até 30 de janeiro  AQUI

Início das aulas: 3/2

Mais informações WhatsApp: (19) 97151-1150

E-mail: emosi@orquestraindaiatuba.com.br

(Com Georgia Caroline Dal Ri e Couto/Secom/PMI)

Escola MASP promove cursos práticos nas férias

São Paulo, por Kleber Patricio

Iniciação à prática de desenho – Levi Fanon, Pre College 2025.

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta durante o período de férias, entre os meses de janeiro e fevereiro, oito novos cursos livres. A Escola MASP resgata sua tradição de ensino prático ao lançar uma programação focada em noções iniciais e experimentais de desenho, pintura e performance. A grade também conta com aulas online sobre retratismo, introdução à curadoria e um curso sobre as relações entre arte e saúde mental.

“A intenção com a volta dos cursos práticos é oferecer uma possibilidade de experimentação básica e introdutória, unindo o fazer artístico à potência do encontro e do networking. Estamos acolhendo uma demanda do nosso público que busca vivência prática e novas trocas, que agora ganha periodicidade no calendário”, comenta Iliriana Rodrigues, coordenadora pedagógica da Escola MASP.

Os cursos práticos têm vagas limitadas e oferecem materiais para os alunos praticarem em aula. Além disso, a escola ampliou sua oferta de horários, implementando turmas no período da tarde. Para aqueles interessados nesta opção de horário, a Escola MASP apresenta um curso de desenho para adolescentes. As aulas acontecem em sua maioria no 8º andar do Edifício Pietro, piso inteiramente dedicado à escola, mas também proporcionam visitas em diversos espaços do museu para o desenvolvimento de suas práticas, como o Vão Livre e as exposições vigentes para práticas em desenho.

Laboratório de Desenho – Francisco Goya y Lucientes, Pepe Illo fazendo a reverência ao touro, da série Tauromaquia, 1815-16, acervo MASP.

Todos os cursos disponibilizam bolsas de estudo e descontos para professores da educação infantil, ensino fundamental, médio e técnico da rede pública, mediante processo seletivo após a inscrição, além de 15% de desconto no programa Amigo MASP. Ao final de todos os cursos, os certificados são emitidos para os alunos que completarem 80% de presença. As aulas online são ministradas por meio de uma plataforma de ensino ao vivo e o link é compartilhado com os participantes após a inscrição. Os cursos online são gravados e cada aula fica disponível durante trinta dias após a realização.

Confira a programação completa dos próximos cursos:

Iniciação à prática de desenho

Com João Parisi

19, 21, 26 e 28.1.2026 | Segundas e quartas, 15h às 17h

Presencial (4 aulas)

Uma introdução à prática de desenhar, mostrando como usar diferentes materiais e abordagens criativas. É indicado para jovens e adolescentes que desejam ampliar seus conhecimentos de forma leve e cuidadosa.

Público geral: 5X R$ 118,00

Amigo MASP: 5X R$ 100,30

Saiba mais e inscreva-se aqui

Laboratório de Desenho

Com João Parisi

20, 21, 22 e 23.1.2026 | Terça a sexta, 19h às 21h

Presencial (4 aulas)

O curso apresenta os fundamentos da arte figurativa usando o acervo do MASP como referência. Com práticas de desenho, os participantes trabalham luz e sombra, proporção e composição, aprimorando a técnica e o olhar para a História da Arte.

Público geral: 5X R$ 118,00

Amigo MASP: 5X R$ 100,30

Saiba mais e inscreva-se aqui

Práticas em pintura de observação

Com Paloma Mecozzi

26, 27, 28, 29 e 30.1.2026 | Segunda a sexta, 19h às 21h

Presencial (5 aulas)

O curso apresenta a pintura a óleo para iniciantes, com exercícios de observação de naturezas-mortas para desenvolver o olhar. Uma introdução prática e experimental à pintura.

Público geral: 5X R$ 190,00

Amigo MASP: 5X R$ 161,50

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Performance coletiva como reconstrução ancestral

Com Carolina Velasquez

3, 4, 5 e 6.2.2026 | Terça a sexta, 19h às 21h

Presencial (4 aulas)

A artista conduz conversas e trocas em grupo para abordar memórias e saberes ancestrais a partir de máscaras e vestimentas. O processo termina com uma performance coletiva que ativa corpo, espírito e ancestralidade.

Público geral: 5X R$ 95,00

Amigo MASP: 5X R$ 80,75

Saiba mais e inscreva-se aqui

Desenhos feios no MASP

Com Helena Obersteiner

24.2, 03, 10 e 17.3.2026 | Terças, 19h às 21h30

Presencial (4 aulas)

A partir da investigação Desenhos Feios, que parte do princípio de que todas as pessoas estão aptas a desenhar, as aulas propõem práticas de observação de diferentes espaços do museu. Não é preciso experiência: o foco é o processo.

Público geral: 5X R$ 95,00

Amigo MASP: 5X R$ 80,75

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O gênero do retrato

Com Felipe Corrêa

21.1, 28.1, 04 e 11.2.2026 | Quartas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

Partindo de obras da coleção do MASP, este curso oferece um olhar sobre temas e imagens persistentes no gênero do retrato e convida os participantes a refletirem sobre seus formatos e tipologias, sua replicação e circulação, seu papel na pintura de corte, suas novas linguagens na arte moderna e sua continuidade e subversão na arte contemporânea.

Público geral: 5X R$ 95,00

Amigo MASP: 5X R$ 80,75

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Introdução à curadoria

Com Osmar Paulino

4.2, 11.2, 25.02 e 4.3.2026 | Quartas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

O curso oferece uma visão panorâmica e crítica das práticas curatoriais, investigando os diversos papéis e tensões que marcam este campo no sistema de arte contemporâneo. O programa aborda a curadoria sob dimensões conceituais e também como gestão de projetos.

Público geral: 5X R$ 95,00

Amigo MASP: 5X R$ 80,75

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Relações entre Arte e Saúde Mental

Com Diana Kolker

19.1 — 9.2.2026 | Segundas, 19h às 21h

Online (4 aulas)

Um curso que abre diálogos sobre arte, saúde mental e cuidado, explorando como a criação artística atravessa a história da psiquiatria e inspira novas práticas em saúde mental no Brasil.

Público geral: 5X R$ 95,00

Amigo MASP: 5X R$ 80,75

Saiba mais e inscreva-se aqui

Site oficial | Facebook | Instagram.

(Fonte: Assessoria de imprensa MASP)

Exposição “Budii: A Alma Lúdica de Thiago Rosinhole” é dica cultural para as férias no Memorial da América Latina

São Paulo, por Kleber Patricio

Mostra reúne mais de cinquenta obras, entre esculturas, pinturas, instalações, estudos e peças de arte aplicada, que constroem uma linha do tempo da trajetória do artista e designer paulistano. Fotos: @andreteixeirafotos096.

Em exibição desde o dia 4 de dezembro e com grande sucesso, a exposição “Budii: A Alma Lúdica de Thiago Rosinhole”, em cartaz no Espaço Gabo, no Memorial da América Latina, foi prorrogada até o dia 18 de janeiro. A mostra reúne mais de cinquenta obras – entre esculturas, pinturas, instalações, estudos e peças de arte aplicada – que constroem uma linha do tempo da trajetória do artista e designer paulistano, autor da figura que dá nome à exposição, propondo um olhar atento para as relações entre arte, economia criativa e cultura latino-americana. Com a prorrogação, a exposição passa a integrar as sugestões de passeio cultural para o período de férias de janeiro.

Budii nasceu do encontro entre o design gráfico, a arte urbana e o universo dos toys art. Ao longo dos anos, deixou de ser apenas um personagem para se tornar uma assinatura visual de Thiago Rosinhole. Com estética pop, cores marcantes e linguagem direta, Budii circula entre galerias, produtos, colaborações com marcas e projetos especiais, mostrando como uma criação autoral pode gerar valor simbólico e dialogar com o mercado sem perder identidade nem consistência conceitual.

Na exposição, o público encontra um recorte amplo da produção do artista em diferentes formatos e suportes, que ajudam a reconstruir tanto a trajetória de Budii quanto a evolução do próprio Thiago. Entre os destaques da mostra estão dois automóveis transformados em obras de arte. Um deles é uma Porsche criada em fibra de vidro, peça autoral que recria uma Porsche 964 Carrera S de 1994. Atualmente exibida com a carroceria totalmente personalizada, a obra propõe um diálogo direto entre arte, design e engenharia e segue em desenvolvimento. O projeto prevê que o veículo receba motor e componentes mecânicos em 2026, ampliando sua dimensão conceitual e funcional.

Outro destaque é um Fusca clássico que passou por um processo completo de recuperação, tanto de lataria quanto de interior, antes de receber a intervenção artística de Rosinhole. Todo o processo de restauração foi registrado e compartilhado pelo artista em suas redes sociais, permitindo que o público acompanhasse cada etapa da transformação do veículo. Assim como nas demais obras da exposição, o carro deixa de ser apenas um objeto utilitário ou peça de coleção para se tornar um suporte de expressão artística, reforçando a relação entre arte urbana, cultura pop, design e economia criativa.

As obras apresentadas revelam um campo em que o lúdico não aparece apenas como diversão, mas como ferramenta para abordar temas como memória, pertencimento, infância, consumo e a circulação de imagens em um mundo cada vez mais conectado. Em diferentes linguagens e escalas, Budii se apresenta como uma figura afetuosa e, ao mesmo tempo, crítica, capaz de transitar entre o imaginário infantil, a cultura pop e a reflexão sobre o lugar da arte no cotidiano.

A mostra é assinada pelo Centro Brasileiro de Estudos da América Latina e dialoga com o tema da Edição 2025 da Bolsa Cátedra Rede de Cooperação UNITWIN UNESCO para Integração da América Latina, reforçando o compromisso do Memorial da América Latina com projetos que aproximam pesquisa, criação artística e inovação social. Ao colocar em evidência um artista que transita com naturalidade entre o ateliê, a rua, o universo das marcas e o circuito das galerias, a instituição destaca a economia criativa como eixo estratégico para pensar o desenvolvimento cultural na região.

Ao revisitar cerca de dez anos de atuação como empreendedor criativo, Thiago Rosinhole apresenta processos, parcerias e desdobramentos que consolidaram Budii como um personagem reconhecível dentro e fora do circuito das artes visuais. A exposição convida o público a experimentar novas leituras sobre criação, afeto e imaginação, revelando como a arte pode atualizar modos de ver e reinventar nossas formas de estar no mundo.

Sobre Thiago Rosinhole

Thiago Rosinhole é artista plástico paulistano, 37 anos, formado em Administração de Empresas, casado e pai de dois meninos. Antes de se dedicar às artes visuais, construiu uma carreira de 12 anos no mercado financeiro, atuando nos seis maiores bancos privados do país e chegando ao cargo de executivo internacional em Londres para a terceira maior fintech do mundo.

Autodidata e apaixonado por artes, cultura urbana e bonecos, desenvolveu um traço autoral marcado por linhas soltas, sketches, splashes e triângulos, elementos que imprimem movimento e funcionam como sua assinatura. Suas obras misturam influências da street art com o universo dos cartoons e a estética pop. Reconhecido como referência na customização, já colaborou com marcas como Bulova, Red Bull, Nivea, Havanna, Centrum, Logitech, Globo, Palmeiras, SBT, Asus, Nvidia, Itaú, TIM, Acer, entre outras. No currículo, acumula exposições internacionais em cidades como Miami, Soho, Austin, Houston, Orlando, Paris, Veneza e Lagos, além de participações recorrentes na CCXP, Pixel Show e Brasil Game Show.

Entre 2015 e 2021, ganhou destaque internacional no universo do toy art ao criar coleções que reinventavam o camundongo mais famoso do mundo, fundindo-o a personagens e estilos de diferentes universos. O sucesso desse trabalho abriu caminho para, em 2022, apresentar ao mercado seu primeiro toy art autoral e patenteado, o Budii, uma obra que celebra a imaginação, a versatilidade e a liberdade de se transformar, assumindo novas identidades e emoções sem perder a própria essência.

Sua arte já conquistou clientes como Silvio Santos, Neymar, Faustão, Lewis Hamilton, Alok, Marcos Mion, Galvão Bueno, Suárez, Agüero, Tiago Leifert, Fátima Bernardes, Tiago Abravanel, Gaulês, Casimiro, Dani Calabresa, Luccas Neto, entre dezenas de outras personalidades.

(Com Vanessa Luckaschek/Luar Conteúdo)