São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Hilton Barra. Foto: Tomás Rangel.
Passar os dias mais quentes desfrutando da infraestrutura de um hotel, com acesso a piscinas climatizadas, jacuzzis e restaurantes sem precisar se hospedar ou aproveitar o fim de tarde com os amigos com vistas deslumbrantes. Essas são as propostas do day use e dos rooftops dos hotéis Hilton Barra e Copacabana, tendências que conquistam quem busca relaxar ou se divertir com conforto e exclusividade, mesmo que por apenas algumas horas, ideal para uma pausa durante o recesso ou um programa diferente no fim de semana.
No Hilton Copacabana, o day use oferece, a partir das 10h, acesso a todas as áreas comuns, como duas piscinas, academia, restaurante, bares e spa Anna Pegova com sauna e jacuzzi, além de tratamentos que podem ser adquiridos à parte, um apartamento das 15h às 20h e wi-fi grátis. O valor é de a partir de R$ 663 + taxas por pessoa, com variações a depender da demanda e época do ano.
Hilton Copacabana. Foto: Divulgação.
No 40º andar do hotel está localizado o Isabel Lounge, o rooftop mais alto da orla de Copacabana e com vista 360º para a praia e pontos turísticos da cidade. O espaço é aberto todos os dias a partir das 18h para não hóspedes mediante reserva. O menu explora a diversidade e criatividade do chef argentino Pablo Ferreyra, dividido em três conceitos principais: Da Horta, com pratos que levam ingredientes como palmito, queijos e cogumelo; Da Terra, que tem como foco carnes branca e vermelha; e o Do Mar, com iguarias como polvo, camarão, salmão e bacalhau. Além disso, o cardápio também traz opções para compartilhar e deliciosas sobremesas. Já a carta de drinques tem o Brasil como principal inspiração, com referências ao folclore e aos biomas nacionais, com opções de coquetéis clássicos e autorais. Os pratos custam a partir de R$ 39 e, as bebidas alcoólicas, a partir de R$ 19.
O At Rio Rooftop & Lounge. Foto: Tomás Rangel.
Com um olhar diferenciado para o Rio de Janeiro, o Hilton Barra também conta com serviço de day use, no qual os hóspedes podem desfrutar da estrutura do hotel com piscina de borda infinita com jacuzzi, restaurante, academia e acesso ao quarto das 10h às 17h. O pacote custa a partir de R$ 362 + taxas e acomoda até dois adultos e até duas crianças de até 12 anos. No topo da unidade fica o At Rio Rooftop & Lounge, de onde é possível contemplar a vista de tirar o fôlego para a Zona Oeste. O menu foi desenvolvido pelo chef carioca Felipe Moreira com gastronomia e carta de coquetéis autorais e mocktails inspirado nas obras de arte que compõem o acervo do hotel. O ambiente agradável e charmoso é aberto a hóspedes e não hóspedes todos os dias das 11h às 23h. Os pratos custam a partir de R$ 27 e, as bebidas alcoólicas, a partir de R$ 16.
O spa Anna Pegova do Hilton Copacabana. Foto: Divulgação.
Além de todos os benefícios inclusos, os pacotes de Day Use de ambos os hotéis oferecem ainda 20% de desconto em alimentos e bebidas não alcoólicas e em tratamentos do spa Anna Pegova, no Hilton Copacabana. Também é possível incluir animais de estimação e café da manhã, mediante taxa adicional.
Hilton Rio de Janeiro Copacabana
Av. Atlântica, 1.020 – Copacabana, Rio de Janeiro, RJ – Brasil
Informações: Link
Reservas: Telefone: (21) 3501-8000 I WhatsApp: (21) 99282-8682 (horário comercial) | eventos.copa@Hilton.com
Site: www.hiltoncopacabana.com
Instagram: hiltocopacabana
Hilton Barra Rio de Janeiro
Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1430 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ – Brasil
Informações: Link
Reservas: Telefone: (21) 3348-1000 | WhatsApp: (21) 96738-7848 (horário comercial) | eventos.rio@hilton.com
Site: www.hiltonbarra.com.br
Instagram: hiltonbarrario
Sobre o Hilton Rio de Janeiro Copacabana
Com a vista 360° do edifício mais alto da orla da praia de Copacabana, desde 2017 o Hilton Copacabana é uma das maiores propriedades da rede Hilton na região e a 100ª unidade da companhia na América Latina. O hotel oferece conforto, versatilidade e uma experiência inesquecível aos hóspedes e pets que desejam conhecer o estilo de vida carioca. São 545 apartamentos em sua maior parte com vista para o mar, 2 piscinas externas, serviço de praia, spa Anna Pegova, academia 24 horas, restaurantes, rooftop com visibilidade para os principais pontos turísticos da cidade e área de eventos com mais de 2.000 m² distribuídos em 30 espaços para todos os tipos de encontros e reuniões. Para reservas acesse o link e conheça as redes sociais do hotel no Facebook ou Instagram.
Sobre o Hilton Barra Rio de Janeiro
Contemporâneo e confortável, o Hilton Barra entrou em operação em 2015, sendo a primeira unidade da rede no Rio de Janeiro e a segunda do Brasil. Tem localização privilegiada, na Barra da Tijuca, a poucos passos do Shopping Metropolitano e dos principais locais de shows e eventos da cidade, como Parque Olímpico e Riocentro, além de estar a 10 minutos das praias da região. A identidade do hotel une arquitetura e sustentabilidade, com obras de arte de renomados artistas brasileiros, como Roberto Burle Marx, e ações que contribuem com a economia de água e energia. Estão à disposição dos hóspedes e pets 298 quartos, piscina de borda infinita e jacuzzi climatizados na cobertura, bar, restaurantes, academia e cinco salões modulares de até 574 m² com capacidade para acomodar até 500 pessoas em reuniões e eventos. O Hilton Barra também oferece serviços como pacotes de day use, núpcias, romântico e festa do pijama.
(Com Gabrielle Laranjeira/Máquina Cohn & Wolfe)
Fotos: Antônio Roseno de Lima/Divulgação.
A mostra “A.R.L. Antônio Roseno de Lima” abre no dia 2 de agosto de 2025 (sábado) a partir das 10h na Pinacoteca “Diógenes Duarte Paes”, em Jundiaí, no interior de São Paulo. O evento é uma realização da Quanta Cultura, premiada pelo ProAC – Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo e do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas que tem como proposta lançar luz sobre a jornada pessoal e artística do fotógrafo e artista plástico Antônio Roseno de Lima, falecido em 1998.
No dia da abertura, haverá uma visita mediada seguida por uma oficina de colagem, das 10h30 às 11h45, com a professora, arte-educadora e atelierista Amanda Grispino (com inscrições gratuitas pelo 11 98264-1413). Também serão realizadas ações educativas voltadas à mediação com grupos escolares.
Com curadoria do professor doutor Geraldo Porto, a mostra apresenta um recorte das obras singulares do artista potiguar radicado em Campinas (SP) e estará em cartaz até 6 de setembro de 2025. A exposição já passou por uma temporada em cidades do interior paulista, como Ibiúna, Americana, Campinas, Indaiatuba e Itu. Algumas de suas obras circularam pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) nas cidades de Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, em 2024.
As obras expostas fazem parte do mais importante acervo de Roseno, atualmente sob os cuidados da Casa da Arte Brasileira, que abriga uma coleção valiosa da arte popular brasileira com cerca de 500 obras de mais de 20 artistas nacionais, incluindo nomes como Francisco Rebolo, Hélio Oiticica, Antônio Bandeira, Sérgio Camargo, Tuneu, Marco do Valle, Manézinho Araújo, Heitor dos Prazeres, Mário de Oliveira e Aldo Cardarelli.
Sobre o artista
Antônio Roseno de Lima nasceu em Alexandria (RN) em 22 de junho de 1926 em uma família com cinco irmãos. Aos 30 anos, deixou sua cidade natal, sua esposa e cinco filhos para vir a São Paulo, onde conheceu sua companheira Soledade. Juntos, vendiam doces na Estação da Luz.
Em 1961, aos 35 anos, iniciou um curso de fotografia e passou a fotografar aniversários, casamentos, prédios e crianças. Pouco a pouco, seus registros passaram a incorporar traços únicos que antecipavam sua linguagem visual. Em 1976, mudou-se para a comunidade Três Marias, em Campinas, onde viveu até sua morte, em junho de 1998.
O professor Geraldo Porto, que conheceu Roseno em 1988 após uma exposição de arte primitivista em Campinas, passou a estudar sua trajetória e se tornou o primeiro a adquirir uma de suas obras. Em sua dissertação de mestrado, Porto relata que o artista “viveu durante anos naquele barraco miserável, sem luz elétrica, entre amontoados de papéis velhos, latas, desenhos, pinturas e bichos, onde também improvisava uma venda de balas e cigarros”.
Um artista raro e autodidata
Autodidata, Roseno desconhecia as técnicas acadêmicas de desenho e pintura, mas desenvolveu um estilo próprio, baseado na repetição de figuras e no uso de materiais precários como papelão, madeira, esmalte sintético e tinta sobre suportes como Duratex. Em todos os seus quadros, anexava um bilhete — primeiro manuscrito por crianças, depois datilografado e xerocado — que explicava seu processo e trazia uma mensagem ao comprador, explicando o processo de criação e pedindo que o comprador guardasse a obra “com carinho”. Segue a mensagem:
“Para Começar Fazer o Desenho Precisa Lápis, Caneta, Algodão, Querosene, Thinner, Gasolina, Pincel, Régua, Tesoura, Giz, Papel, Soda Cáustica, Fogo, Prego, Trabalho, Madeira, Tinta, Serrote, Mesa, Casa, Cadeira.
para Fazer Esse Desenho Fica Muito Caro. Quem Pegar Esse Desenho Guarda Com Carinho. Pode Lavar. Só Não Pode Arranhar. Fica para Filhos e Netos.
Tendo Zelo, Atura Meio Século.”
Segundo Porto, “Roseno era um outsider com um olhar próprio sobre o mundo, e sua pintura, embora produzida à margem, revela um artista culto e observador, que soube traduzir suas experiências em imagens poderosas”.
Reconhecimento nacional e internacional
Graças ao incentivo de Porto, Roseno teve sua primeira exposição individual na Casa Triângulo, em São Paulo, em 1991. Em 1992, participou da coletiva “A Pintura em Campinas: O Contemporâneo” e em 1995 realizou uma exposição individual na Cavin Morris Gallery, em Nova York. No mesmo ano, a marca de roupas Fórum adquiriu 12 de suas imagens para compor sua agenda anual.
Uma coleção de suas melhores fotografias está preservada no Centro de Memória da Unicamp, e suas pinturas fazem parte do acervo de instituições renomadas, como a Collection de l’Art Brut (Lausanne, Suíça) e o Museu Haus Cajeth (Heidelberg, Alemanha). Muitas de suas obras, no entanto, foram descartadas após sua morte em 1998.
Arte para todos
Mais do que uma exposição, A.R.L. Antônio Roseno de Lima é uma oportunidade de contato com um olhar sensível e profundamente humano sobre o mundo. A mostra reafirma o compromisso do ProAC e da Quanta Cultura com a democratização do acesso à arte e com o resgate de trajetórias muitas vezes ignoradas pela história oficial, mas essenciais para compreender a riqueza e a diversidade da cultura brasileira.
A exposição está aberta a públicos de todas as idades e conta com ações educativas para grupos escolares e comunidades, com agendamento prévio. https://quantacultura.com.br/
SERVIÇO:
Exposição “A.R.L. Antônio Roseno de Lima”
Curadoria: Geraldo Porto
Abertura: 2 de agosto de 2025 (sábado), às 10h
Visita mediada + oficina de colagem: 2 de agosto de 2025 (sábado), das 10h30 às 11h45, com a professora, arte-educadora e atelierista Amanda Grispino
Inscrições gratuitas: (11) 98264-1413
Visitação: 2 de agosto a 2 de setembro de 2025 | terça-feira a sexta-feira, das 10h às 17h, e, aos sábados, das 10h às 14h
Pinacoteca “Diógenes Duarte Paes”
Rua Barão de Jundiaí, 109 – Centro, Jundiaí – SP, 13201-010
Telefone: (11) 4586-2326
e-mail: pinacoteca@jundiai.sp.gov.br
Entrada gratuita
Contato para agendamento de grupos escolares: Joana Germani (Quanta Cultura) – (19) 98188-1205
Redes sociais:
Antônio Roseno de Lima @antonio_roseno_de_lima
Quanta Produtora @quantacultura.
(Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)
Com artesanato, culinária e manifestações culturais, participantes representam a região no evento, que acontece entre 24 e 27 de julho, com entrada gratuita. Fotos: Adriano Escanhuela.
Começa no dia 24 de julho, quinta-feira, a edição de São José dos Campos do Revelando SP, maior festival da valorização das culturas tradicionais paulistas, com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. Essa edição conta com a correalização da Prefeitura de São José dos Campos. O festival, que tem entrada gratuita, acontece até domingo, dia 27, no Parque da Cidade, e tem 162 participantes, com 77 municípios representados.
A região de Campinas marca presença, com 12 municípios representados. Na área de artesanato, Pedra Bela participa com Tecelagem com Lã de Carneiro, Algodão e Fibra Natural, e Piracaia com Filhos do Seu Emílio. Entre as manifestações culturais, se apresentam Congada Rosa, Congada Azul, Congada Vermelha e Congada Verde, todas da cidade de Atibaia; Orquestra Violeiros do Rio Jaguari, de Bragança Paulista; Tiririca a Capoeira Paulista e o Batuque dos Engraxates, Folia de Reis Ases do Brasil e Jongo Dito Ribeiro, de Campinas; Matutos da Mantiqueira, de Joanópolis; Reza de São Gonçalo, de Nazaré Paulista; Paco & Thiago, de Pedra Bela; e Congada Branca Peixe Frito e Caiapós de Piracaia, de Piracaia.
Na culinária, Amparo traz a Associação dos Produtores de Cachaça de Alambique do Circuito das Águas Paulista; Bragança Paulista a Linguiça Bragantina Artesanal com Polenta Frita Crocante; Itapira os Doces Caseiros e Família Canivezi – Vinhos, Pães e Bolos; Joanópolis a Comida do Lobisomem; Jundiaí o Cantinho da Rita; Pedra Bela as Comidas Típicas de Milho Verde e Canjiquinha e Virado de Banana; São João da Boa Vista os Doces Caseiros; e Socorro o Turismo Rural de Socorro.
O Revelando SP São José dos Campos tem ainda uma programação de shows, Cezar & Paulinho, Renato Teixeira e Orquestra Joseense, Facmol, Sami Rico e Jackson Antunes convida Leyde & Laura, além de abrigar a exposição “Arte Sacra para ver e sentir”, uma parceria com o Museu de Arte Sacra de São Paulo, e atividades imersivas no espaço Experimenta!.
O Revelando SP já teve mais de 60 edições ao longo de quase três décadas, consolidando-se como o principal evento de promoção e difusão da cultura de raiz paulista, fortalecendo os vínculos entre tradição e identidade. O festival, que passou por Barretos, em maio, segue, após Iguape, por São José dos Campos, em julho, Presidente Prudente, em agosto, e São Paulo, em setembro.
SERVIÇO:
Revelando SP – São José dos Campos
Data: 24 a 27 de julho de 2025, a partir das 10h (dia 24 a partir das 16h)
Local: Parque da Cidade – Av. Olivo Gomes, 100, Santana
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre.
Sobre o Revelando SP
Maior festival de economia criativa e cultura tradicional do estado de São Paulo, o Revelando SP, programa de salvaguarda da cultura tradicional paulista da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, tem como propósito valorizar o patrimônio imaterial paulista. Com mais de 60 edições realizadas ao longo de quase três décadas, é uma festa gratuita que reúne a pluralidade da culinária tradicional, o artesanato, a música e as diversas manifestações da cultura popular regional. O encontro destaca os talentos locais, promovendo suas obras e facilitando a conexão com o público e investidores, e promove ainda a troca de experiências, a articulação entre comunidades, o intercâmbio de saberes e fazeres e a geração de renda. Instagram | Site
Sobre a Associação Paulista dos Amigos da Arte
A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.
(Com Angelina Colicchio/Pevi 56)
Capa do livro. Fotos: Divulgação/VR Editora.
No reino de Imirath, dragões não eram vistos desde os tempos em que os deuses caminhavam entre os mortais. Até que cinco ovos considerados fósseis eclodem diante da princesa Elowen Atarah, selando um vínculo mágico e inquebrável entre ela e as criaturas. Temeroso pelo novo poder da filha, o rei tenta destruir essa conexão, mas provoca a morte da rainha e condena a garota ao cativeiro. Aprisionada por anos no castelo, longe dos dragões, ela é resgatada em uma fuga ousada. Agora adulta, está pronta para voltar e se vingar de quem a feriu.
Escrito pela autora best-seller Olivia Rose Darling, “A Fúria das Chamas” traz uma história de coragem, desejo e redenção. Nesta romantasia, Elowen retorna a Imirath determinada a derrotar o próprio pai, resgatar os dragões que considera sua verdadeira família e salvar seu povo da fome. Para isso, a protagonista se vê obrigada a unir forças com Cayden Veles, comandante do reino de Vareveth e homem mais intimidador do continente. Mas o que começa como uma aliança estratégica se transforma lentamente em um relacionamento intenso, cheio de tensão e envolvimento emocional, com cenas hot e química de tirar o fôlego.
Acho que o amor nem sempre se mostra deixando a pessoa amada ir embora; às vezes se revela a seguindo até os confins do mundo, por mais traiçoeira que possa ser a jornada. (A fúria das chamas, p. 304)
Com ritmo envolvente, personagens complexos e uma ambientação rica da alta fantasia, este lançamento mergulha o leitor em um universo onde o poder se conquista com sangue e o amor pode ser mais perigoso que a guerra. Repleta de momentos de ação, diálogos afiados e erotismo, a narrativa aborda temas como vingança, lealdade, traições, busca por justiça, traumas familiares e conflitos políticos. A autora também não poupa passagens de violência física e psicológica, mas trata isso com responsabilidade e foco no empoderamento de Elowen, uma mulher disposta a tudo para proteger e libertar aqueles que ama.
A partir das tropes literárias forced proximity, slow-burn e enemies-to-lovers, Olivia Rose Darling entrega um romance arrebatador entre aliados relutantes que se apaixonam em meio ao caos. Uma prova de que as relações mais importantes são aquelas construídas com os companheiros de batalha, e nem sempre pelos laços sanguíneos. Este é o primeiro volume da duologia Fear the Flames, que chega para leitores brasileiros pela Plataforma21 em edição especial de pintura trilateral.
Ficha técnica:
Título: A fúria das chamas
Título original: Fear the flames
Autora: Olivia Rose Darling
Editora/selo
ISBN do livro físico: 978-65-5008-052-5
ISBN do e-book: 978-65-5008-053-2
Edição/ano: 1ª/2025
Gênero: Romantasia
Público-alvo: A partir de 18 anos
Número de páginas: 284
Preço: R$ 89,90
Onde encontrar: Amazon | Plataforma21 – E-commerce | Principais livrarias do Brasil.
Sobre a autora | Olivia Rose Darling passou a infância entre Nova York e Manchester, nos Estados Unidos. Desde pequena, desenvolveu uma paixão pela escrita – estava sempre rabiscando poemas e contos em todos os lugares, desde guardanapos a cadernos escolares. Olivia se formou em Inglês com especialização em Escrita Criativa na Pace University. O Senhor dos Anéis, sua série de filmes favorita na juventude, despertou sua obsessão por fantasia. Tornar-se autora e ter uma vida repleta de palavras e magia sempre foi seu sonho. A fúria das chamas, seu romance de estreia, é a realização desse desejo. Instagram: @itslivdarling
Sobre a editora | A Plataforma21 é o resultado do carinho da VR Editora pelos jovens leitores. E tudo começou com a publicação do best-seller Maze Runner. São 8 anos oferecendo o que há de melhor em aventura, romance, fantasia e cultura pop na literatura de entretenimento.
Instagram: @plataforma21_ / @VReditorabr | TikTok: @plataforma21_.
(Com Gabriela Cuerba/LC Agência de Comunicação)
Foto: Adriano Rosa.
No dia 14 de agosto de 2025 (quinta-feira), às 19h, com entrada gratuita, o Centro Cultural São Paulo — ao lado da estação Vergueiro do Metrô — será palco de um emocionante espetáculo em homenagem à inesquecível dupla Pena Branca e Xavantinho, ícones da música caipira. O show marca o lançamento do EP Tributo a Pena Branca e Xavantinho, projeto dos cantores e compositores Cláudio Lacerda (@claudiolacerdaoficial) e Rodrigo Zanc (@rodrigozanc), que se unem para reviver a essência da música de raiz brasileira, e convidam o público a uma viagem musical cheia de poesia, memória e afeto — celebrando a vida no campo, os sons do interior e a riqueza da nossa cultura.
O repertório traz releituras de clássicos eternizados por Pena Branca e Xavantinho que compõem o EP: “Vaca Estrela e Boi Fubá” (Patativa do Assaré), “Chuá Chuá” (Pedro Sá e Ari Pavão), “Triste Berrante” (Adauto Santos), “Bandeira do Divino” (Ivan Lins e Victor Martins) e “Jardim da Fantasia” (Paulinho Pedra Azul). E inclui ainda canções que tocam na alma brasileira, como: “Cio da Terra” (Milton Nascimento/Chico Buarque), “Vide, Vida Marvada” (Rolando Boldrin), “Romaria” (Renato Teixeira), “Cuitelinho” (Paulo Vanzolini), “Cálix Bento” (D.P. adapt. Tavinho Moura) e “Você Vai Gostar” (Elpídio dos Santos).
Claudio Lacerda e Rodrigo Zanc. Foto: Adriano Rosa.
O tributo é um gesto de carinho e respeito à memória de uma das duplas mais importantes da música caipira. Com sensibilidade, autenticidade e a mesma paixão pelo Brasil rural que guiava Pena Branca e Xavantinho, Cláudio e Rodrigo mantêm viva essa herança, em um espetáculo marcado por histórias, causos, ritmos e melodias que refletem a beleza do interior do nosso país.
O projeto nasceu de forma simbólica: a última apresentação de Pena Branca em vida, no dia 25 de janeiro de 2010, foi ao lado justamente de Cláudio e Rodrigo, em uma roda de violas no Teatro do SESC Pompeia. Dias depois, o cantor faleceu. O que era para ser uma nova proposta de turnê em trio transformou-se, por respeito e afeto, neste Tributo a Pena Branca e Xavantinho, que desde então percorre os palcos do Brasil.
Cláudio Lacerda, com mais de 20 anos de carreira, é conhecido por defender com paixão a cultura caipira. Idealizador do projeto ConSertão, que une orquestra sinfônica à música sertaneja de raiz, ele já dividiu palco com mestres como Rolando Boldrin, Dominguinhos, Renato Teixeira e o próprio Pena Branca.
Rodrigo Zanc, violeiro e cantador de alma brasileira, tem seu trabalho profundamente enraizado na tradição oral e musical do interior do país. Com dois discos lançados e participação constante em festivais e programas de TV, como o “Sr. Brasil”, Zanc é referência na nova geração da música regional. Informações: www.instagram.com/claudiolacerdaoficial e www.instagram.com/rodrigozanc.
Serviço:
Tributo a Pena Branca e Xavantinho – Com Cláudio Lacerda e Rodrigo Zanc
Quando: 14 de agosto de 2025 (quinta-feira), às 19 horas – Duração: 90 minutos.
Onde: Centro Cultural São Paulo – CCSP – Sala Adoniran Barbosa – Rua Vergueiro 1000, Paraíso, São Paulo/SP Não possui estacionamento. Capacidade: 400 pessoas. Classificação Livre – Grátis.
Ficha Técnica – Músicos: Bruno Bernini (percussão), Cláudio Lacerda (violão e voz), Ricieiri Nascimento (Contrabaixo) e Rodrigo Zanc (viola caipira e voz). Assessoria de imprensa: Luciana Gandelini. Produção: Cantoria Produções Artísticas Ltda.
(Com Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)