São Paulo
Pesquisa busca compreender o que é a recuperação na dependência de álcool para além da abstinência ou da redução do uso da substância
Indaiatuba
Formação gratuita segue até o final do ano em formato EAD
Indaiatuba
Evento acontece no Museu das Culturas Indígenas (SP) e no Centro Cultural Banco do Brasil RJ com convidados de vários territórios brasileiros para tratar do apagamento histórico das línguas maternas e apontar esforços para revitalização dessas línguas
São Paulo
Arquiteta, urbanista e professora na FAUUSP, Andreina Nigriello desvenda a estruturação da Região Metropolitana de São Paulo a partir de seus caminhos
Indaiatuba
Apresentação promete uma noite regada a muita cultura
São Paulo
Com direção e dramaturgia de José Fernando Peixoto de Azevedo, obra aborda o terror que atravessa os processos de mobilidade social
João Pessoa
Uma homenagem imersiva ao gênio da cultura brasileira
São Paulo
Programa público dos últimos dias conta com workshop, sessão de filme, apresentação de teatro e clube de leitura
São Roque
Cidade situada na Região Metropolitana de Sorocaba acaba de aderir ao Programa Better Cities for Pets e irá implantar modelo Pet Friendly nos espaços públicos e incentivar estabelecimentos privados a receberem de maneira adequada os pets e as pessoas
Ilha do Mel
Com mais de 30 praias para desfrutar, Ilha é um verdadeiro paraíso para os amantes da natureza e da náutica; embarcações de até 34 pés são as mais comuns na região
Santo Antonio do Pinhal
Deliciosas receitas assinadas pela chef Anouk Migotto ficam no cardápio até 31 de maio
Campinas
A atividade é gratuita e amantes da fotografia amadores e profissionais poderão explorar a história e a beleza de Campinas
São Paulo
Mudanças climáticas são um dos maiores problemas enfrentados pela sociedade atual; má gestão de resíduos também contribui com essa problemática causando poluição atmosférica, hídrica e do solo, além de ocasionar danos à saúde das pessoas
Brasil
Programa Nacional de Alimentação Escolar apresentou grande resiliência, enquanto o Programa de Aquisição de Alimentos e o Programa de Cisternas foram mais impactados
Rio Grande do Sul
Ampliar os sistemas agroflorestais e agroecológicos é uma medida fundamental para adaptação às mudanças climáticas
Brasília
Também será criado um grupo de trabalho para debater o tema com a sociedade civil, especialistas e outros ministérios
Foto: divulgação.
A Prefeitura de São Paulo, por meio da Concessionária Municipal Ecourbis Ambiental, deu início a um projeto-piloto com o objetivo de contribuir para o aumento da reciclagem de vidro no âmbito da expansão da coleta seletiva de materiais recicláveis na capital paulista. Para tanto, na quarta-feira feira, 26, foram instalados Pontos de Entrega Voluntária (PEVs) em vias públicas estratégicas nas subprefeituras de Capela do Socorro, Santo Amaro e Vila Mariana, em locais (relação completa abaixo) próximos a bares e restaurantes e com fluxo mais intenso de pessoas.
Os equipamentos contam com capacidade para armazenar até 3 m³ (metros cúbicos) e neles poderão ser disponibilizados garrafas, copos e recipientes em geral, além de cacos/fragmentos. Inicialmente, o recolhimento do material disponibilizado nos PEVs está programado para ser realizado uma vez por semana, mas, de acordo com a evolução do volume coletado, a periodicidade poderá ser ajustada.
Para sensibilizar a população sobre a iniciativa e a importância de garantir a destinação e tratamento adequado do vidro – que pode ser reciclado infinitas vezes – a Ecourbis deu início na quinta-feira, 27, a ações de educação e conscientização ambiental. Neste primeiro momento, profissionais da Ecourbis irão aos estabelecimentos comerciais e residências do entorno para informar que a região conta com um equipamento específico para o descarte de vidro. Em um segundo momento, a equipe de Educação Ambiental retornará aos locais, mas em horário com maior movimento de clientes, para conversar com os frequentadores dos bares e restaurantes e divulgar a iniciativa.
A expectativa é de que, com um maior volume de vidro sendo direcionado para os PEVs, sejam registradas melhorias em diversas frentes. Uma delas é a redução desse tipo de material, que hoje é encaminhado ao aterro sanitário, impossibilitando o seu aproveitamento. Outro benefício é incremento da renda das cooperativas de catadores conveniadas à Prefeitura de São Paulo.
Todo o vidro disponibilizado nos PEVs e coletado pela Ecourbis será encaminhado para a Central Mecanizada de Triagem – CMT Carolina Maria de Jesus, operada pela Ecourbis. A venda do material será conduzida pela Coopercaps, cooperativa conveniada à Prefeitura.
A partir da avaliação dos resultados do projeto-piloto, o número de pontos de entrega voluntária de vidro deverá ser ampliado para outros pontos da cidade.
Sobre a Ecourbis | A Ecourbis Ambiental é a Concessionária Municipal responsável pela coleta, transporte, tratamento e destinação final ambientalmente adequado de resíduos domiciliares, materiais recicláveis e resíduos dos serviços de saúde (RSS) no Agrupamento Sudeste da cidade São Paulo, região que engloba 19 das 32 subprefeituras existentes na capital paulista.
Locais dos Pontos de Entrega Voluntários (PEVs) para o descarte de vidro (copos, garrafas, recipientes e cacos e fragmentos).
Subprefeituras: CS – Capela do Socorro/SA – Santo Amaro/VM – Vila Mariana
1 – Praça Enzo Ferrari – CS
2 – Praça Ramiro Cabral da Silva – CS
3 – Praça José Ferreira Rodrigues – CS
4 – Praça Nicolau Aranha Pacheco – CS
5 – Praça Maria Sotto Fracarolli – CS
6 – Av. Dr. Sila Melo – SA
7 – Av. Miguel Yunes, nº 500 – SA
8 – Parque Severo Gomes – SA
9 – Avenida Professor Alceu Maynard Araújo – SA
10 – Praça Marcos Manzini – SA
11 – Praça Issac Grinman – SA
12 – Praça Nossa Senhora Aparecida – VM
13 – Praça Cidade de Milão – VM.
(Fonte: Ecourbis)
Fotos: divulgação.
No domingo (30), o primeiro trailer para banho de pets de rua do Brasil esteve no Largo do Arouche, na região central de São Paulo (SP), na segunda ação promovida em parceria por Banho da Esperança, Adote Petz, o programa de adoção do Grupo Petz, Editora MOL e Banho Solidário Sampa. Na ação de estreia, que aconteceu em frente ao Teatro Municipal, no dia 16 de julho, foram dados 16 banhos em pets de rua, além de serem dados 35 quilos de ração e 70 vacinas. “Nós unimos forças com o Adote Petz e a Editora MOL, para criar um impacto significativo na vida dos pets que têm como tutores moradores em situação de rua. Encontramos o Banho Solidário Sampa e, ao lado deles, estamos empenhados em aprimorar a qualidade de vida desses animais e fornecer-lhes cuidados essenciais”, diz Patrícia Strebinger, fundadora do Banho da Esperança.
O trailer para pets funciona durante as ações do Banho Solidário Sampa, que ocorrem duas vezes ao mês, a cada 15 dias, em diferentes lugares de São Paulo. A iniciativa é parte de um amplo projeto do Adote Petz e Editora MOL que inclui outras ações sociais em todo o Brasil. Somente nesse projeto, foi viabilizada a construção e equipagem do trailer pet, que segue os modelos já existentes no mercado e operados por petshops que oferecem os serviços de banho e tosa.
Com 2,50cm de comprimento e 1,80cm de largura, o trailer tem capacidade para receber dois pets por vez, com previsão de banhar e tosar 10 pets por dia no espaço interno, que conta com banheira, chuveirinho, local de tosa, local de secagem, soprador e secador de pelos. Por operação, serão consumidos 100 litros de água, que são levados em uma caixa d’água limpa, retornando à sede da ONG numa caixa d’água suja para ser descartada na rede de esgotos da Sabesp, exatamente como o Banho Solidário Sampa opera em seu trailer de banhos para humanos.
Sobre o Banho Solidário Sampa
Fundado em 2019, o Banho Solidário Sampa é uma organização não governamental sem fins lucrativos, 100% privada e que leva banho digno à população de rua de São Paulo. Desde que foi criado, quase 85 ações foram realizadas em cerca de 25 locais diferentes, somando quase 3.000 mil banhos, 23 mil pratos de comida, 22 mil kits de alimentação, 27 mil peças de roupas e calçados, 3.000 cobertores, 4.000 kits higiênicos e 3,6 mil livros.
Entre os atendimentos de cabelo/barba e manicure, foram quase 3.000 e mais de 315 atendimentos, respectivamente. No total, a ONG soma 250 voluntários, incluindo seus fundadores e a diretoria, além do patrocínio de empresas como Lorenzetti, Instituto Ana Hickmann, Blindex, Buffet Marcelo Gussoni, CatExpress Transportadora, Casa Victoriana, Dr. Shape e Equipe Seguros. Mais informações aqui.
Sobre o Banho da Esperança | A ONG Banho da Esperança, fundada em 2018, tem como propósito realizar projetos sociais nas áreas de saúde, bem-estar e causa animal. A organização atua para buscar parcerias e patrocínios que viabilizem suas iniciativas, entre as quais estão a disponibilização de trailers para banho de pessoas em situação de rua, a distribuição de alimentos e a oferta de kits de higiene, brinquedos e vestuário. Além disso, a ONG dedica-se a auxiliar os animais em situação de rua promovendo ações que visam garantir seu bem-estar e proteção. Por meio da colaboração com outras ONGs e instituições, o Banho da Esperança fortalece sua capacidade de impacto social. Mais informações aqui.
Sobre a Adote Petz
Fundado em 2007, o Adote Petz é um programa que tem como objetivo viabilizar adoções e fortalecer ONGs e protetores independentes para que pets abandonados tenham uma chance de encontrar um lar definitivo e repleto de afeto. O programa atua em três pilares: adoção, doação e formação. Adoção: a Petz incentiva a adoção responsável. Ao longo de todo seu histórico, o Adote Petz já ajudou a encontrar um lar para mais de 70 mil animais entre cães, gatos, coelhos e porquinhos da índia. Doação: O Adote Petz atua em diferentes projetos de proteção à causa animal, com destaque para o projeto Válidos e as parcerias com o Arredondar e Editora MOL. Formação: em parceria com a Phomenta, instrui e certifica diversas ONGs ligadas à proteção animal desde 2021, resultando em mais organizações preparadas e qualificadas atuando pela adoção de cães e gatos abandonados pelo Brasil. Por meio dessa parceria, é possível levar educação às ONGs, aumentando o impacto dos seus trabalhos.
Para entender mais sobre o programa, acesse: Adote Petz – 15 Anos – YouTube ou visite o site do Adote Petz.
Sobre a Editora MOL | Fundada em 2007, a Editora MOL já doou mais de R$60 milhões para mais de 190 organizações sociais a partir da venda de livros, revistas, calendários, álbuns e outras publicações de conteúdo positivo e acessível. Todos os produtos da MOL são desenvolvidos em parceria com grandes redes varejistas e têm parte dos lucros revertidos para causas. Os cofundadores da empresa, Roberta Faria e Rodrigo Pipponzi, são empreendedores sociais reconhecidos nacionalmente pelo Prêmio Empreendedor Social da Folha de São Paulo e, internacionalmente, pela Fundação Schwab, braço social do Fórum Econômico Mundial. Saiba mais em www.editoramol.com.br.
(Fonte: DePropósito Comunicação de Causas)
Studio 3 Cia de Dança, “Paris”, 2023. Foto: Leandro Menezes.
O MASP — Museu de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand” apresenta, de 23 a 27 de agosto de 2023, a 5ª edição da Semana Paulista de Dança, com apresentações gratuitas no MASP Auditório e no vão livre do museu. Com curadoria de Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança, a temporada conta com a participação das companhias Studio3 Cia de Dança, Márcia Milhazes Companhia de Dança, Palácio das Artes, Cia de Ballet Dalal Achcar, São Paulo Companhia de Dança, Cia Carlinhos de Jesus, Cena 11 e Companhia de Danças de Diadema. A Semana Paulista de Dança tem patrocínio da Klabin.
Idealizada em 2018, a Semana Paulista de Dança tem o propósito de aproximar a cidade da dança e da cena contemporânea por meio de uma programação diversa e gratuita. “Em diálogo com a missão do MASP, essa edição traz uma programação diversa e plural, com uma curadoria descentralizada, trazendo companhias de dança de diferentes estados do Brasil e estilos de dança variados, desde o balé clássico até a dança de salão”, conta o curador Anselmo Zolla.
Cia Carlinhos de Jesus. Foto: Brunno Dantas/Rachel Vieira.
Para a noite de estreia da Semana, o Studio3 Cia. de Dança apresenta o espetáculo “Paris”, uma homenagem a grandes nomes do século 20, como Igor Stravinsky, Gabrielle Chanel, Josephine Baker e Pablo Picasso. Na quinta-feira (24), a Marcia Milhazes Companhia de Dança, do Rio de Janeiro, apresenta “Paz e amor II”, uma obra coreográfica que reverencia o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. A Cia. de Dança Palácio das Artes, de Minas Gerais, retorna à capital paulista dez anos depois com a apresentação “Poderia ser rosa”, na noite de sexta-feira (25), abordando o tema do feminicídio. Em seguida, a Cia de Ballet Dalal Achcar, do Rio de Janeiro, sobe ao palco com o espetáculo “Macabéa”, inspirado livremente na obra “A hora da estrela”, de Clarice Lispector.
A programação do fim de semana começa com espetáculos concebidos especialmente para o vão livre do MASP. No sábado (26), destaca-se a apresentação “Rio de Janeiro”, que marca a volta aos palcos do dançarino Carlinhos de Jesus e sua companhia de dança com uma homenagem às danças populares do Rio de Janeiro, incluindo o chorinho, o samba percussivo e a bossa nova. À noite, o grupo Cena 11 apresenta “Eu não sou eu em mim”, projeto que propõe um contraponto anarco-coreográfico em torno do conceito de “povo brasileiro” — como alteridade, identidade, comportamento, e linguagem em dança e coreografia — presente na obra de Darcy Ribeiro.
No domingo, a Companhia de Danças Diadema traz um espetáculo que convida o público infantil a usar a imaginação. E, para finalizar a semana, a São Paulo Companhia de Dança apresenta “Umbó”, acerca do desejo de se tornar quem quiser, e “Veias Abertas”, inspirada livremente na obra “As veias abertas da América Latina”, de Eduardo Galeano.
Confira a programação completa:
Quarta-feira, 23 de agosto
MASP Auditório | 20h
Studio3 Cia. de Dança/SP
Espetáculo: Paris
Classificação etária: Livre
Duração: 60 min
Sinopse: Paris é um delírio onírico de imagens, lembranças e emoções de algum momento no século 20 onde grandes artistas se encontravam na capital francesa, símbolo de cultura, criação e escândalos. Nomes como Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Cole Porter, Gabrielle Chanel, Isadora Duncan, Marlene Dietrich, Josephine Baker, Pablo Picasso, Tâmara Karsavina e Boris Kochno são homenageados no espetáculo que mescla dança, teatro, vídeo-projeções e canto ao vivo, proporcionando uma imersão num universo rico de emoções e conflitos retratado por uma companhia de grandes intérpretes de diversas gerações. Paris estreou no MASP Auditório em março de 2023.
Quinta-feira, 24 de agosto
MASP Auditório | 20h
Marcia Milhazes Companhia de Dança/RJ
Espetáculo: Paz e amor II
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
Sinopse: Paz e Amor II é uma obra coreográfica que se apresenta como desdobramento de uma criação concebida online durante a pandemia, pela companhia. Dois solos entrelaçam um diálogo com a importante pianista japonesa Yuka Shimizu. Um manuscrito sobre o sensível e a fantasia que nos habita como celebração da vida e esperança no humano e que reverencia o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, trazendo peças para piano solo de Heitor Villa-Lobos (Melodia Sentimental, Bachianas n°4, Impressões Seresteiras, Valsa da Dor, Prelúdio Op.20, Ondulando e Festa no Sertão) e Ernesto Nazareth (Improviso, Apanhei-te cavaquinho, Escorregando e Fon Fon).
Sexta-feira | 25 de agosto
MASP Auditório | 20h
Cia. de Dança Palácio das Artes/MG
Espetáculo: Poderia ser rosa
Classificação etária: Livre
Duração: 20 min
Sinopse: O espetáculo Poderia ser Rosa aborda o feminicídio a partir das histórias de quatro casais que apresentam o começo de suas relações e seus distintos desmembramentos. Concebido em 2001, o espetáculo parte da ocorrência de um assassino em série de mulheres na cidade de Belo Horizonte. O elenco feminino da companhia participou ativamente da construção do espetáculo expressando sua opinião e sentimentos sobre o tema, assumindo assim o protagonismo da obra por meio de atos sensíveis de acolhimento diante da violência contra a mulher.
Cia de Ballet Dalal Achcar/RJ
Espetáculo: Macabéa
Classificação etária: Livre
Duração: 30 min
Sinopse: Macabéa é uma apresentação de balé clássico que reflete sobre a indiferença para com os sentimentos e necessidades dos outros. O espetáculo, que foi o primeiro trabalho coreográfico da bailarina Márcia Jaqueline, tem inspiração livre no romance A hora da estrela (1977), de Clarice Lispector.
Sábado, 26 de agosto
Vão livre do MASP | 14h
São Paulo Escola de Dança/SP
Espetáculo: Cartas de Amor
Classificação etária: Livre
Duração: 18 min
Concebida para o vão livre do MASP
Sinopse: Composta por cinco coreografias, de cinco diferentes artistas — Claudia Palma, Vinícius Anselmo, Kátia Barros, Sérgio Rocha e Leilane Telles — Cartas de Amor (2023), da São Paulo Escola de Dança, é uma obra que aborda o reconhecimento de si diante da partida de uma pessoa amada. Em cena, vinte intérpretes — estudantes dos Cursos Regulares da Escola — revelam a potência da dança em uma obra multifacetada e dinâmica. Com direção artística e educacional de Inês Bogéa, o programa é composto por Mergulho, de Sérgio Rocha ao som do 1º movimento do Quinteto de Cordas, de Clóvis Pereira; Lamento de Orfeu, de Kátia Barros, com Amor em Lágrimas, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; O Último Beijo, de Vinícius Anselmo com Ouve o Silêncio, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; Aqua, de Cláudia Palma, com Se Todos Fossem iguais a Você, de Tom Jobim e O Samba de Orfeu, de Leilane Teles, com Samba de Orfeu, de João Donato.
Cia. de Dança Palácio das Artes/MG
Espetáculo: (In)tensões
Classificação etária: Livre
Duração: 20 min
Concebida para o vão livre do MASP
Sinopse: Concebido coletivamente a partir de experimentos e reflexões inspirados em trechos de espetáculos da Cia. De Dança Palácio das Artes, (In)tensões sugere uma situação de jogo tensionando corpo, espaço, movimento e ações internas que relacionam tempo e percepção de si mesmos. O projeto inicial, idealizado pelo então diretor Cristiano Reis em 2019, teve como premissa a criação de um trabalho dirigido pelas bailarinas do corpo artístico; desse modo, o elenco masculino atuaria sob essa condução. A partir dessa configuração foram propostas pelos diretores atuais da companhia algumas provocações aos bailarinos, entre as quais: Como você vivencia um conflito? Quais são os pontos seguros em que você se apoia? E quais são seus pontos frágeis? O resultado poderá ser visto no palco.
Cia de Ballet Dalal Achcar/RJ
Espetáculo: Sem Você
Classificação etária: Livre
Duração: 30 min
Concebida para o vão livre do MASP
Sinopse: Sem Você é uma apresentação de balé clássico que fala sobre o amor em seus diferentes formatos: o amor romântico, fraterno, pela vida, por entes que faleceram e o amor efêmero e saudosista. A obra é acompanhada por uma trilha sonora sensível cantada por vozes femininas.
Studio 3 Cia. de Dança/SP
Espetáculo: Rasga o Coração
Classificação etária: Livre
Duração: 20 min
Concebida para o vão livre do MASP
Sinopse: O espetáculo Rasga o Coração é uma celebração da alma brasileira por meio da música e da dança traduzindo a alegria e lirismo do brasileiro. O sentimento de festa permeia todo o espetáculo embalado por Francisco Mignone, Schubert, Dimitri Cervo e três obras-primas também de Heitor Villa-Lobos: O Trenzinho Caipira (Bachianas Brasileiras n° 2) e excertos da Bachianas Brasileiras n° 9 e do Choros n° 10 Rasga o Coração. A apresentação é composta por um palco claro, aberto, luminoso com oito mesas que criam ambientes diversos, arquiteturas, planos e moldura para o desenho coreográfico. Rasga o Coração é uma vastidão de sentimentos, sensações e ritmos dançados por uma companhia composta por bailarinos de diferentes gerações, trajetórias, técnicas e corpos unificados pelo prazer da dança e pelo desejo de traduzir toda dimensão poética e bela deste universo chamado Brasil.
Cia Carlinhos de Jesus/RJ
Espetáculo: Rio de Janeiro
Classificação etária: Livre
Duração: 20 min
Concebida para o vão livre do MASP
Sinopse: A Cia de Dança Carlinhos de Jesus apresenta um pocket show das danças populares do Rio de Janeiro. Carlinhos de Jesus e mais dez dançarinos da companhia interpretam os ritmos do chorinho, do samba percussivo, da bossa nova, do samba no pé e sambas de gafieira, manifestações populares importantes do sudeste brasileiro. No final do espetáculo, o público é convidado a interagir com o grupo em uma aula aberta de samba no pé.
MASP Auditório | 20h
Grupo Cena 11
Espetáculo: Eu não sou eu em mim – Estado de natureza – procedimento 01
Classificação etária: 16 anos
Duração: 60 min
Sinopse: Eu não sou só eu em mim é o primeiro procedimento de aplicação teórico-prática do novo objeto de pesquisa do Grupo Cena 11 para 2023/2024: Estado de Natureza. O projeto propõe as tensões práticas e terminológicas da falsa dicotomia entre comportamento e linguagem à luz da tecnologia como natureza. Eu não sou só eu em mim é também apresenta um contraponto anarco-coreográfico em torno do conceito de “povo brasileiro” — como alteridade, identidade, comportamento, e linguagem em dança e coreografia — presente na obra de Darcy Ribeiro.
Domingo, 27 de agosto
MASP Auditório | 11h
Companhia de Danças de Diadema/SP
Espetáculo infantil: Nas Águas do Imaginar
Classificação etária: Livre
Duração: 55 min
Sinopse: Uma trupe de artistas se aproxima da plateia, conversando e cantando com as crianças ali presentes. Por meio de brincadeiras e da música, inicia-se a aventura. Em seu quarto, uma criança ao sonhar, é surpreendida por seres fantásticos que surgem instigando sua imaginação. O quarto branco, com algumas roupas e objetos jogados no chão, se enche de cor e magia com a presença destes personagens. Na busca pela diversão, a criança vestida de coragem e criatividade esbarra e conhece estes seres diversos que propõem uma viagem ao mundo do imaginar. Buscar o que está do lado de fora? Desbravar seu universo interior? Qual caminho seguir? É com estas perguntas que a companhia convida a todos a viajar por esse universo repleto de surpresas e fantasias.
MASP Auditório | 20h
São Paulo Companhia de Dança
Espetáculo: Umbó e Veias abertas
Classificação etária: Livre
Duração: 35 min
Sinopse: A São Paulo Companhia de Dança apresenta duas coreografias, sob direção de Inês Bogéa: Umbó, de Leilane Teles, e Veias Abertas, de Poliane Fogaça. Umbó se baseia em uma premissa batizada como “a criação do desejo”, que fala sobre o desejo de se tornar quem quiser a partir de determinada referência e como isso se reverbera no corpo de cada um. O cantor e compositor Tiganá Santana, a cantora Virginia Rodrigues e o coreógrafo Matias Santiago são o ponto de partida que convida o público a apreciar e reverenciar as artes e trajetórias dessas personalidades, bem como os bailarinos em cena e todos os artistas envolvidos na concepção da obra. Veias Abertas apresenta uma coreografia intensa inspirada livremente na obra literária As veias abertas da América Latina, do escritor uruguaio Eduardo Galeano e nas canções da cantora argentina Mercedes Sosa (1935–2009). A dramaticidade da coreografia é transmitida na interpretação dos bailarinos, seja nos solos, duo, trios ou o grupo todo, conectados pelo ritmo e movimentos.
Serviço:
5ª edição da Semana Paulista de Dança
23/8 — 27/8/22
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Entrada gratuita
Distribuição de ingressos conforme horário de chegada
(Fonte: Museu de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand”)
Foto: Amanda Areias.
A linguagem universal da música e elementos sonoros diversos, a irreverência da palhaçaria e letras que fazem pensar sem abandonar a comicidade são alguns dos ingredientes fundamentais que a Orquestra Modesta traz para seu segundo álbum autoral ‘Canções para Pequenos Ouvidos 2’. O trabalho, que sai pelo Selo Sesc no dia 11 de agosto, terá temporada de shows de lançamento no Sesc Belenzinho de 12 a 27 de agosto, aos sábados e domingos, sempre às 12h.
Se no álbum de estreia, ‘Canções para Pequenos Ouvidos 1’, lançado em 2018, também pelo Selo Sesc, a Orquestra expressava reflexões filosóficas e memórias afetivas próprias da infância por meio de ritmos brasileiros, nesse segundo disco a homenagem é para a música feita no Brasil, mas, também, ao redor do mundo. ‘Canções para Pequenos Ouvidos 2’, é uma reverência à diversidade e, para isso, traz timbres que fazem alusão a gêneros musicais de diferentes origens culturais, como o samba, o jazz manouche, o frevo, o blues, a marchinha e o rock, entre outros. A produção de Janja Gomes e Alexandre Maldonado dá o tom de diálogo e pluralidade presente nas letras do diretor musical Fernando Escrich.
Ao escutar o álbum, o pequeno ouvinte poderá conhecer (ou reconhecer) referências musicais ora inusitadas, ora familiares. A exemplo da faixa “Uma Orquestra com o nome de Modesta”, que se inspira em uma mistura de jazz manouche, de origem francesa, e música klezmer, oriunda da cultura judaica, enquanto fala de convivência: “Pra que ficar perdendo nosso tempo, dividindo todo mundo, eu pra cá, você pra lá? Pra que, se a gente pode ficar junto, se o mundo é de todo mundo e cada tem seu lugar?”. Já na faixa “Auati e Apuã”, a proposta é um diálogo musical entre diversos ritmos brasileiros ao passo que conta a lenda indígena do surgimento do milho e as providências do grande “Nhandeara” – deus criador na mitologia tupi-guarani. O repertório, que ainda traz outros temas contemporâneos, também costura onomatopeias e brincadeiras faladas, como nas faixas “Fom fom fom”, “Tic Tac” ou “Squindim dom dom” – esta última, uma bem humorada homenagem ao rei da bossa nova, João Gilberto.
O disco é interpretado por cinco palhaços-músicos que compõem a Orquestra Modesta e também integram renomadas companhias de teatro e circo dedicadas ao teatro infantil: Alexandre Maldonado (Barracão Cultural, Cia Vagalum Tum Tum), Rebeka Teixeira (A Próxima Companhia, Núcleo Caboclinhas), Sandro Fontes (Doutores da Alegria, Cia 2dois), Tereza Gontijo (Doutores da Alegria, Sampalhaças) e Vinicius Ramos (Trupe DuNavô e Prot{ago}nistas). Ainda participaram como músicos convidados Janja Gomes (tocando congas em “Gente é pra Gostar de Gente”) e Fábio Leandro (tocando piano elétrico em “Gente é pra Gostar de Gente” e “Blues da Lagarta”, além de órgão nesta última).
Em ‘Canções para Pequenos Ouvidos 2’, os palhaços Brocolino, Caçarola, Maestro Sandoval, Guadalupe e Clóvis tratam a música infantil como um tema sério, mas sem perder a graça. O trabalho pretende contribuir para a formação musical (e cidadã) dos pequenos ouvintes, ampliando o repertório sonoro, ao mesmo tempo em que aguça o pensamento crítico e a criatividade para a formação de seres reflexivos, atentos e atuantes na sociedade que fazem parte.
No espetáculo no Sesc Belenzinho, o quinteto de palhaços vem trajado a rigor para o grande concerto, com vestimentas e adereços de cena como a tradicional casaca de maestro, as asas esvoaçantes da lagarta-borboleta, as capas do rei do rock e da soul music, Elvis Presley e James Brown e a sombrinha do frevo ou o banquinho e o violão, de João Gilberto. Ainda como parte do espetáculo, o público será apresentado a cada instrumento presente no palco. O show terá a participação de um convidado especial, Modestinho – passarinho mascote da Orquestra que interage com seus companheiros de dentro de seu divertido cuco. Para encerrar o espetáculo, o passar do estandarte da Orquestra Modesta convida a plateia a integrar um animado baile de carnaval.
Com ‘Canções para Pequenos Ouvidos 2’, a Orquestra Modesta pretende, por meio da arte, sugerir um entendimento de uma vida mais diversa e criativa em que crianças de todas as idades possam encontrar novas e mais coletivas perspectivas de ser e estar no mundo.
Sobre a Orquestra Modesta | A Orquestra Modesta é uma idealização de Fernando Escrich, experiente músico-palhaço e premiado diretor teatral e musical, e de Elisa Taemi e Milena Marques, produtoras da Nascedouro Gestão Cultural. Apaixonados pelo Carnaval e percebendo o crescimento da festa em São Paulo, em 2015 criaram o projeto buscando contribuir com a tradição carnavalesca ao apresentar o universo das tradicionais marchinhas das matinês de carnaval para crianças fazendo uma grande brincadeira que é o conjunto musical formado apenas por palhaços. Em outubro de 2017, a Orquestra Modesta estreou o primeiro espetáculo autoral “Canções para Pequenos Ouvidos”, pelo qual Fernando recebeu o Prêmio APCA 2017 pela concepção, cenografia, direção musical, arranjos, atuação e codireção artística. O espetáculo também foi indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2017 na categoria Melhor Trilha Sonora Original, também de Escrich. Em 2022, a Orquestra Modesta estreou seu segundo espetáculo “Canções Para Pequenos Ouvidos 2”, que fez temporada no Sesc Pinheiros e participou da programação do FestInfante em Itajaí em Santa Catarina. Agora, em 2023, novamente pelo Selo Sesc, a Orquestra lança o álbum deste que é seu segundo trabalho autoral registrado em estúdio.
Sobre o Selo Sesc | Desde 2004 o Selo Sesc traz a público obras que revelam a diversidade e a amplitude da produção artística brasileira, tanto em obras contemporâneas, quanto naquelas que repercutem a memória cultural, estabelecendo diálogos entre a inovação e o histórico. Em catálogo, constam álbuns em formatos físico e digital que vão de registros folclóricos às realizações atuais da música de concerto, passando pelas vertentes da música popular e projetos especiais. Entre as obras audiovisuais em DVD, destacam-se a convergência de linguagens e a abordagem de diferentes aspectos da música, da literatura, da dança e das artes visuais. Os títulos estão disponíveis nas principais plataformas de áudio, Sesc Digital e Lojas Sesc. Saiba+.
Lista de faixas:
1 – Intro
2 – Fom Fom Fom
3 – Uma Orquestra com o nome de Modesta
4 – Tic Tac
5 – Gente é pra gostar de gente
6 – Auati e Apuã
7 – Blues da Lagarta
8 – Squindim dom dom
9 – Eu vou fazer um carnaval só pra mim
10 – O mundo tá ficando diferente
Ficha técnica do álbum:
Direção musical, concepção, composições e arranjos – Fernando Escrich
Orquestra Modesta
Alexandre Maldonado – Palhaço Brocolino – voz, bateria, baixo, guitarra, percussão e violão
Rebeka Teixeira – Palhaça Caçarola – voz, baixo e percussão
Sandro Fontes – Maestro Sandoval – voz, guitarra e violão
Tereza Gontijo – Palhaça Guadalupe – voz e percussão
Vinícius Ramos – Palhaço Clóvis – voz, banjo, percussão e trompete
Produção executiva: Nascedouro Gestão Cultural (Milena Marques e Elisa Taemi)
Músicos convidados: Fábio Leandro e Janja Gomes
Produção musical: Janja Gomes e Alexandre Maldonado
Assistência de produção musical: Leandro Simões
Orientação vocal: Juliana Amaral
Arte gráfica: Cadux (Cadu Macedo)
Texto de apresentação (encarte): Roberta Martinelli
Gravado e mixado no Estúdio Medusa em junho de 2023
Redes Sociais da Orquestra Modesta: Facebook | Instagram | YouTube.
Serviço:
Álbum Canções para Pequenos Ouvidos 2
Temporada de shows de lançamento do álbum:
Datas: 12 a 27/8 – sábados e domingos, às 12h
Local: Teatro do Sesc Belenzinho
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$25 (inteira), R$12,50 (meia entrada) e R$8 (Credencial Plena). Vendas online a partir de 1/8 (terça), às 17h. Venda presencial nas unidades do Sesc SP no dia 2/8 (quarta), às 17h. Crianças até 12 anos têm entrada gratuita.
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Site Sesc Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$5,50 a primeira hora e R$2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$12,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional
Transporte Público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m).
(Fonte: Assessoria de Imprensa – Selo Sesc)
Grupo Lunar de Teatro revê clássico “Escola de Mulheres”. Fotos: Ronaldo Gutierrez.
Molière Jean-Baptiste Poquelin é um dos grandes mestres da comédia satírica e marcou a dramaturgia francesa com suas críticas aos costumes da época. Porém, em 1662, o mundo era bem diferente e – ainda bem – muitas coisas mudaram. Foi em 1662 que Molière escreveu e encenou “Escola de Mulheres”, uma peça que conta a história de Arnolfo e Inês, uma menina de 4 anos que será moldada para ser a esposa perfeita pelo burguês. Rever essa história com uma crítica ao machismo limitante é um dos objetivos de “Escola de Mulheres – Uma sátira ao Patriarcado”, peça que estreia dia 9 de agosto no Teatro Itália.
No original de Molière, Arnolfo, um quarentão machista, adota Inês, uma garota de 4 anos para criá-la ou moldá-la do jeito que ele acha que uma esposa deve ser. Tudo isso para evitar que não seja feito com ele o que ele faz ou adoraria fazer com o marido das mulheres bonitas e inteligentes: pôr-lhes um chifre. Na peça do século XVII, a história é contada do ponto de vista do homem. Porém, na versão de 2023, idealizada pela dupla Suzana Muniz e Mau Machado, o público terá contato com o ponto de vista da mulher. Na adaptação, ainda cômica, do Grupo Lunar, o foco é na personagem principal, Inês, e no corpo de mulheres, que se alternam entre um tom irônico e de companheirismo em relação à protagonista.
Aqui, a comédia satírica e irônica, que pesa ainda mais a crítica num mundo moldado por uma estrutura extremamente machista, é a grande arma. É ela que torna possível o diálogo de um tema tão pesado com o público em geral. Suzana Muniz, diretora, atriz e responsável pela adaptação do texto, diz que, muitas vezes, esse é um riso nervoso, incômodo. “Infelizmente, como vimos recentemente nos noticiários, o homem ainda usa seu poder na sociedade para obrigar meninas a se casarem ou mesmo para tentar moldar mulheres, limitando sua liberdade. E isso não acontece só em culturas distantes, mas também num Brasil bem próximo do que vivemos nas grandes metrópoles”.
Suzana ainda diz que, mesmo com a comédia muito presente, a montagem mostra a importância da sororidade entre mulheres para derrubarem o patriarcado. “Sempre que vemos um caso de abuso de homem, por mais absurdo que seja, é preciso a voz de diversas mulheres para derrubá-lo e apontá-lo como culpado. Aqui isso não é diferente e fica claro que somente se unindo as mulheres conseguem uma existência mais próxima do possível”.
As canções compostas por Mau Machado para essa peça, com arranjos do Grupo Lunar e cantadas e tocadas ao vivo, provocam uma reflexão além da sátira e ajudam a mostrar ao público o quão surreal é uma história dessas. Elas são mais um elemento fundamental que compõe esse alerta crítico sobre o patriarcado, fazendo a ponte da história com os tempos atuais.
Brasil e Europa
A encenação mistura a cultura europeia do século XVII com o folclore brasileiro e de tradições afro-brasileiras, trazendo elementos cênicos coloridos e momentos ritualísticos. Tudo isso dialogando com os personagens típicos da Commedia Dell’Arte. A fusão entre a linguagem europeia do século XVII e o folclore brasileiro também se dá na música ao vivo, unindo o lírico e o popular.
O espetáculo tem como base a linguagem de coro cênico. Nela, o elenco permanece no palco durante todo o tempo, compondo imagens, jogando com a cena e tocando instrumentos ao vivo. Todas as trocas de cenários e figurinos são feitas ao vivo também. No figurino, fuxico, fitas e cores remetem à cultura brasileira e são aplicados em roupas do século XVII numa releitura livre. As máscaras lembram a Commedia Dell’Arte e trazem também a influência do folclore.
Escola de Mulheres – Uma Sátira Ao Patriarcado – Estreia dia 9 de agosto, quarta, às 20 horas, no Teatro Itália. Temporada: Até 30 de agosto, quartas, às 20 horas. Ingressos: R$40 (inteira) – compra antecipada pelo Sympla. Duração: 90 minutos. Indicado para maiores de 12 anos.
Idealização: Suzana Muniz e Mau Machado
Texto: Molière
Direção geral e adaptação: Suzana Muniz
Direção musical, música e letra: Mau Machado
Arranjos: Grupo Lunar de Teatro
Elenco: Ana Clara Fischer, Angelina Miranda, Mau Machado, Pamella Bravo, Silvio Eduardo, Suzana Muniz, Tom Freire e Vitor Ugo.
Preparação vocal: Ana Clara Fischer
Preparação corporal de Commedia Dell’Arte: Flávia Bertinelli
Preparação corporal de Coro Cênico: Mau Machado e Suzana Muniz
Consultoria de Tradições afro-brasileiras: Cláudia Alexandre
Figurino: Daíse Neves
Cenografia e elementos cênicos: Vitor Ugo
Máscaras: Rafael Mariposa
Luz: Dida Genofre
Operação de Luz: Jessica Estrela
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Produção Executiva: Silvio Eduardo
Apoio: Centro Cultural Omoayê e Allemande Escola de Música.
Teatro Itália – Av. Ipiranga, 344 – República. Capacidade: 292 pessoas. Informações: https://www.teatroitaliabandeirantes.com.br/detalhe/escola-de-mulheres-uma-satira-ao-patriarcado
Redes sociais Grupo Lunar de Teatro: Youtube | Instagram.
(Fonte: Vanessa Fontes Assessoria de Imprensa)