São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Fotos: Fabiana Kocubey.
O Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co reabriu suas portas no dia 6 de janeiro, convidando todos os amantes de cafés especiais e da alta gastronomia a desfrutarem de um espaço único no Culinary Village, na Vila Madalena, São Paulo.
Aberto ao público, o café é reconhecido por unir a técnica impecável da renomada escola francesa à excelência do barismo. Com grãos selecionados de terroirs brasileiros e internacionais, combinados a criações exclusivas dos chefs do Le Cordon Bleu, o espaço oferece experiências que agradam a todos os paladares com seu cardápio de cafés raros e pâtisseries de excelência, além da atmosfera acolhedora do Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co.
Localizado no Culinary Village do renomado instituto Le Cordon Bleu em São Paulo, o Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co é uma fusão única entre a excelência gastronômica francesa e o universo dos cafés especiais. O espaço oferece um cardápio diversificado que inclui pães artesanais, sobremesas sofisticadas e cafés de edição limitada, preparados com grãos selecionados de microlotes brasileiros. Em parceria com a Kofi & Co, o café utiliza técnicas avançadas de barismo e torrefação, proporcionando uma experiência completa que une tradição e inovação em cada detalhe. Com ambientes aconchegantes e uma localização privilegiada na Vila Madalena, é um destino indispensável para os amantes de gastronomia e café.
Serviço:
Endereço: Rua Natingui 862 – 1º andar – Vila Madalena, São Paulo, SP
Horário de funcionamento: segunda a sexta: 10h às 19h30 | sábados e feriados: 9h às 17h.
(Com Guilherme Messina/Le Cordon Bleu)
Foto: Mathis Mauprivez/Unsplash.
A Associação Brasileira de Eventos (Abrafesta), em parceria com a Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania e a Prefeitura de São Paulo e sob a curadoria da renomada banqueteira e empresária Gil Gondim, idealizadora, anuncia o lançamento do Projeto Marco Zero da Gastronomia. A iniciativa oferece 350 vagas gratuitas para cursos de capacitação técnica, visando transformar vidas por meio da gastronomia e promover a inclusão dos alunos no mercado de trabalho.
Localizado no Marco Zero de São Paulo, o projeto oferece cursos como auxiliar de cozinha, confeitaria, cozinha fria, cozinha quente, panificação, sorveteria e preparação para o mercado de trabalho. As aulas começarão em 3 de fevereiro de 2025 na Praça da Sé, 411.
Os cursos são destinados a pessoas entre 18 e 60 anos residentes no município de São Paulo com ensino fundamental completo. Os participantes terão acesso a uniforme e material didático, além de oportunidades de estágio ou contratação por parceiros da curadora Gil Gondim. Ao final, receberão certificação técnica reconhecida no mercado. Todas as receitas produzidas em sala de aula serão destinadas ao prédio de triagem do Projeto da Missão Belém, situado na Praça da Sé, 47.
As inscrições estão abertas desde 12 de dezembro. Os interessados devem acessar o site oficial, escolher o curso de interesse, preencher o formulário e aguardar a confirmação de inscrição por e-mail e WhatsApp.
O Projeto Marco Zero da Gastronomia é uma iniciativa que visa capacitar, transformar e incluir, oferecendo oportunidades reais de desenvolvimento profissional e autonomia financeira para a população de São Paulo.
Sobre a Abrafesta | A Associação Brasileira de Eventos (Abrafesta) é uma entidade que promove o fortalecimento do setor de eventos, estimulando o relacionamento entre os diferentes segmentos e contribuindo para a união e o crescimento do ecossistema de eventos no Brasil.
Sobre idealizadora e curadora Gil Godim
Com mais de 16 anos de experiência, Gil Gondim transformou sua paixão pela culinária em uma marca reconhecida por seu compromisso com a brasilidade e a excelência. Autodidata, aprendeu com a mãe, uma talentosa cozinheira e confeiteira, e expandiu esse legado para eventos e projetos que resgatam memórias afetivas através da gastronomia. Além de sua atuação empresarial, Gil é reconhecida por seu papel como líder comunitário. Desde 2017, é curadora voluntária do Brunch na Catedral da Sé, um projeto que apoia pessoas em situação de vulnerabilidade por meio da Missão Belém.
Gil Gondim também é autora do livro ‘Conservas do Meu Brasil 1 e 2: Compotas, Geleias e Antepastos’, que celebra a rica herança gastronômica brasileira com receitas tradicionais adaptadas à cozinha contemporânea. Gil ainda se destaca por sua atuação em prol do resgate e restauração do Centro Histórico onde deseja continuar investindo e fortalecendo iniciativas culturais e sociais. Para mais informações e inscrições, acesse https://marcozerodagastronomia.com.br.
(Com Marcos Vinicius Dantas de Vasconcelos)
Fotos: Renato Mangolin.
‘Proncovô’ é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem – com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê – traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.
Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras e agora faz sua estreia na programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.
Ao longo dos anos de 2023 e 2024, Proncovô circulou por 28 cidades de 4 estados do norte, nordeste e sudeste brasileiros: Maranhão, Minas Gerais, Pará e Rio de Janeiro, atingindo um público de mais de 6.000 pessoas. Em novembro de 2024 o espetáculo foi apresentado nos festivais Comfama (Medellin) e Artes de la Calle (Santa Fe de Antioquia), ambos na Colômbia.
Sobre o espetáculo
A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira. “Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.
A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando, é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros ‘A História do Caminhar’, de Rebecca Solnit, e ‘Caminhar, Uma Filosofia’, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações. “Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.
Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.
‘Proncovô’, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta, é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Unimed-BH. A produção é da Lazúli Cultura.
Serviço:
Espetáculo ‘Proncovô’, com Laura de Castro e Zé Motta na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança
Datas: 24, 25 e 26 de janeiro – sexta, sábado e domingo
Local: Centro Cultural Unimed BH-Minas (Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
Horários: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: nos postos do Sinparc e app: R$25 / na bilheteria do teatro: R$60 e R$30.
(Com Fabio Gomides/A Dupla Informação)
Foto: Divulgação.
No dia 24 de janeiro, sexta-feira, o Sesc Belenzinho apresenta Samba de Dandara e convida Raquel Tobias, às 20h30, integrando o projeto Salve Samba! A apresentação acontece na Comedoria e os ingressos podem ser adquiridos no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades do Sesc SP por R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (Credencial Sesc).
Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. Fundada em 2012, a banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino no samba e na sociedade. O grupo toca acompanhado da compositora e intérprete Raquel Tobias.
O grupo construiu sua história por espaços cativos do samba na capital paulista, como Casa Barbosa, Bar do Baixo e Bar Tempo, além de eventos como Samba da Luz, Samba do Sol e Virada do Samba, e de equipamentos culturais como Vitrine da Dança (Galeria Olido), Casa de Cultura Hip-Hop Sul e Centro Cultural da Penha, entre outros. Samba de Dandara também já fez parte da programação de diversas unidades do Sesc, bem como de SESIs e festivais; entre eles, ELA (Santos, SP | 2019), Virada Cultural (São Paulo, SP | 2022) e Agô Afro Festival (Maringá, PR | 2022).
Em seu primeiro disco, intitulado Samba de Dandara, gravado em 2019 e lançado em maio de 2021 com a chancela e patrocínio de Natura Musical, a banda compila a trajetória musical e o repertório de suas integrantes e compositoras como Dona Ivone Lara, Tia Ciata, Beth Carvalho, Jovelina Pérola Negra, Leci Brandão, Dona Inah, Clementina de Jesus, Elza Soares e Tereza Cristina, entre outras.
O Salve Samba! É um projeto do Sesc Belenzinho que apresenta o ritmo genuinamente brasileiro em seus diversos estilos, apresentado por artistas da jovem e da velha guarda.
Serviço:
Show – Samba de Dandara convida Raquel Tobias – Projeto Salve Samba!
Dia 24 de janeiro |sexta, às 20h30
Valores: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada), R$18 (Credencial Sesc).
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Limite de 2 ingressos por pessoa
Local: Comedoria (650 lugares) | Classificação: 14 anos | Duração: 90 min.
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h | domingos e feriados, das 9h às 18h
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional; não credenciados no Sesc: R$17,00 a primeira hora e R$4,00 por hora adicional
Transporte público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.
(Com Priscila Dias/Sesc Belenzinho)
Fotos: Divulgação.
Nos últimos anos, Curitiba se consolidou como polo cultural de destaque no Brasil, abraçando uma ampla diversidade de gêneros musicais, com especial ênfase na música instrumental. Este estilo, que ultrapassa barreiras linguísticas e se comunica diretamente com as emoções, ganha cada vez mais espaço na cena local. A chegada de artistas internacionais como os Hermanos Gutiérrez reforça a capacidade da cidade de oferecer experiências sonoras de alto nível, consolidando-a como uma parada obrigatória no circuito cultural global.
A música instrumental em ascensão na cena local
A música instrumental, antes restrita a um público específico, atravessa uma fase de grande valorização – o crescente número de festivais, eventos e apresentações dedicados ao gênero reflete esse movimento. Espaços consagrados, como a Ópera de Arame, o Teatro Guaíra e o Teatro Positivo, abrigam performances inesquecíveis, enquanto eventos como o Curitiba Jazz Festival e a Oficina de Música de Curitiba ampliam o acesso a essas manifestações artísticas e atraem públicos diversos. Esse crescimento é impulsionado por uma audiência que aprecia produções culturais refinadas e sonoridades que convidam à reflexão. Ao eliminar as palavras, a música instrumental permite que cada ouvinte crie sua própria narrativa a partir da musicalidade.
Hermanos Gutiérrez: a trilha sonora do infinito
Em meio a esse cenário em expansão, a chegada dos Hermanos Gutiérrez representa um marco significativo. A dupla suíço-equatoriana é reconhecida mundialmente por criar paisagens sonoras que mesclam raízes latinas e uma abordagem minimalista. Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, os irmãos Alejandro e Stephan Gutiérrez vêm conquistando o público global com suas composições. Seu quinto álbum de estúdio, ‘El Bueno y El Malo’, foi indicado ao prêmio de Álbum do Ano no American Music Honors & Awards 2023. Além disso, o produtor Dan Auerbach, que trabalhou no disco, recebeu uma indicação ao 65º Grammy Awards Anual na categoria Produtor do Ano, Não Clássico. Agora, em turnê mundial com o mais recente álbum, ‘Sonido Cósmico’, os Hermanos Gutiérrez continuam a encantar plateias ao redor do mundo. A apresentação na capital será uma oportunidade imperdível de vivenciar o seu som, que mistura delicadeza e profundidade.
Sonido Cósmico ao vivo: Hermanos Gutiérrez na Ópera de Arame
No dia 11 de abril, às 19h, o palco da Ópera de Arame será cenário de uma noite imperdível. Como parte do Curitiba Jazz Festival 2025, os Hermanos Gutiérrez sobem ao palco da capital paranaense prometendo transportar o público para ambientes sonoros repletos de emoção. A presença de artistas internacionais como a dupla reafirma a relevância de Curitiba no circuito cultural global. Mais do que atrair grandes nomes, eventos desse porte impulsionam a produção local, oferecem inspiração para artistas da região e ampliam as opções de entretenimento para o público. Além disso, integrar a cidade a turnês internacionais de destaque aumenta sua visibilidade como destino cultural e turístico.
(Com Ana Victoria Costa/P+G Comunicação)