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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Orquestra Rock abre temporada 2026 na região de Campinas com convidados Dado Villa-Lobos e André Frateschi

Campinas, SP, por Kleber Patricio

Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini. Foto: Divulgação/Orquestra Rock.

O projeto Arte do Bem abre a temporada 2026 com uma apresentação da Orquestra Rock em Campinas, com as participações de dois ícones do rock nacional. No dia 9 de maio, no Expo Dom Pedro, acontece o show Orquestra Rock convida Dado Villa-Lobos e André Frateschi, que vai embalar o público com sucessos da banda Legião Urbana. Toda a renda da apresentação será destinada ao Centro Infantil Boldrini.

Criada em 2015 pelo Projeto Arte do Bem, a Orquestra Rock fez história trazendo para suas apresentações bandas e cantores renomados que fizeram história no cenário musical nacional. E para abrir a grade de shows na região de Campinas no ano, a produtora Articular, criadora do Projeto Arte do Bem, escolheu duas personalidades conhecidas dos amantes do rock: o guitarrista Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) e o vocal André Frateschi, que se apresentam juntos em carreira solo desde 2018.

Dado Villa-Lobos está de volta aos palcos com a turnê solo Oroboro. Nascido em Bruxelas, músico, produtor, guitarrista integrante da formação original da banda Legião Urbana, compôs em parceria com Renato Russo e Marcelo Bonfá algumas das canções mais representativas da recente história da música brasileira. À frente de sua produtora Rockit!, lançou e produziu uma série de artistas da geração 90 e 2000.

Premiado compositor de trilhas sonoras para o cinema – “Bufo & Spallanzani” (prêmio de Melhor Trilha Sonora no Festival do Cinema Brasileiro, em Miami), “Pro Dia Nascer Feliz” (vencedor do Kikito de Melhor Trilha Sonora no Festival de Gramado), “Muitos Homens Num Só” (Prêmio de Melhor Trilha Sonora no Festival de Cinema de Pernambuco), “Aumenta que É Rock’n’roll” (Melhor Trilha pela Academia Brasileira de Cinema), entre outros –, Dado faz da criação musical seu ofício.

Com o lançamento de sua carreira solo em 2005, voltou aos palcos com o projeto “MTV apresenta: Dado Villa-Lobos – Jardim de Cactus”. Lançou seu segundo álbum “O Passo do Colapso” no final de 2012 e, em maio de 2015, lançou o livro “Dado Villa-Lobos (Memórias de um Legionário)”.

Em 2018 volta com o novo álbum “Exit”, um êxito na busca do reencontro com o que se entende por música. E, agora está finalizando seu quarto álbum, “O Que Você Quiser”. Encerrada a turnê que comemorava os 30 anos dos álbuns da Legião Urbana, Dado voltou à sua carreira solo com a sua banda original.

Ernesto Brisolla Manzur, diretor da produtora Articular, um dos criadores do projeto Arte do Bem, conta que a parceria com a dupla já existe desde o ano passado, mas essa será a primeira vez que a Orquestra Rock se apresenta com a dupla na região de Campinas.

O show Orquestra Rock convida Dado Villa-Lobos e André Frateschi é uma iniciativa da produtora Articular, parte do Projeto Arte do Bem, e é uma iniciativa sociocultural, aprovada nas leis de incentivo federal e paulista, que ajuda a popularizar a música instrumental e colabora com instituições renomadas do terceiro setor. Esta apresentação conta com o patrocínio master da multinacional Robert Bosch, que apoia o projeto desde seu primeiro ano.

Toda renda será revertida para o Centro Infantil Boldrini, referência mundial no tratamento de câncer infantil e doenças do sangue. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e o evento será acessível. Menores de 18 anos entram somente acompanhados de responsáveis.

Serviço:

Orquestra rock convida Dado Villa-Lobos e André Frateshi cantando sucessos do Legião Urbana

Data: 9 de maio | Horário: 21h (portões)

Local: Expo Dom Pedro – Campinas, SP

Ingressos pelo site: ingressosdobem.com.br.

(Com Marcelo Oliveira/Comunicação Estratégica Campinas)

Campinas inaugura exposição coletiva “Entre Mundos”, ponto de partida de um projeto global que reúne artistas de vários países

Campinas, por Kleber Patricio

Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março. Fotos: Divulgação.

A exposição mundial “Entre Mundos” será lançada em Campinas hoje, 10 de março, tendo a cidade como ponto de partida de um projeto expositivo internacional concebido para circular por diferentes países com agenda já programada para Dubai, Roma e Londres. Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa (da Galeria Lígia Testa, de Campinas) e Rosita Cavenaghi (da Galeria Art A3, de São Paulo), a exposição seguiu critérios claros de participação, descritos no edital de chamamento, com o objetivo de conectar artistas contemporâneos em um mundo em que a arte desconhece geografia, fronteiras e amplia diálogos, fortalecendo trajetórias no circuito expositivo mundial.

Antes da agenda internacional, a exposição permanece em Campinas até o dia 10 de abril e reúne artistas cujas obras atravessam culturas, memórias e sensibilidades, propondo reflexões sobre travessias simbólicas, identitárias e contemporâneas. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes linguagens e experiências artísticas, conectando passado e presente por meio da arte – o título “Entre Mundos” reflete justamente esse espaço de transição e encontro, em que múltiplas interpretações poéticas coexistem e se tensionam entre cores e formas.

Em Campinas, a mostra será realizada pela Galeria Lígia Testa, em espaço reconhecido pela atuação conceituada no circuito de arte contemporânea com destaque a artistas brasileiros e internacionais, e por acolher projetos curatoriais que estimulam diálogo, diversidade e circulação cultural.

Segundo a curadora Lígia Testa, a exposição é um convite a atravessar mundos, do universo pessoal do artista a linguagens mundiais que conectam almas, culturas diferentes e atravessam o tempo. “Entre mundos internos e externos, entre passado e presente, entre mortos e vivos e entre técnica e emoção”, conceitua.

São artistas de várias partes do Brasil, do mundo e de várias histórias de como começaram sua trajetória na arte. Artistas que também atravessaram o tempo, como dois artistas nascidos em 1924, uma ainda viva e outro já falecido. Artistas que começaram criança, outro que começou a pintar somente aos 75 anos e outra que começou na pandemia e nunca mais parou. Há ainda aqueles que vieram de berço artístico, descendentes de Carlos Drummond de Andrade e Tristão de Athayde.

Para a curadora Rosita Cavenaghi, em um tempo em que vivemos tanto no virtual, nada substitui a experiência de estar diante de observar a arte em todos os seus detalhes. “Sentir a textura, perceber camadas, mensagens explícitas ou subliminares, se emocionar com o que não cabe em uma tela de celular, transforma ir a uma exposição em uma experiência conectiva com o humano que habita em nós”, explica.

Cada obra foi escolhida com muito cuidado para criar uma experiência profunda e sensível. Ao todo, foram selecionados 36 artistas considerando pontos criteriosos e curatoriais do projeto. Vinte e seis deles atuam no Brasil; completam o portfólio artistas da Suíça, Escócia, Inglaterra, Argentina, Estados Unidos, Hong Kong e Itália. Estarão em exposição obras de Adélia Clavien, Ara Vilela, Cati Alionis, Cida Marin, Cláudio Colavolpe, Cristi Amoroso Lima, Cristiane Maschietto, Di Miranda, Diana Potter. Diogo Marciano, Duda Clementino, Elder Santana, Elisabeth Wortsman, Érica Nogueira, Fabiana Curi Yazbek, Felix Fernando Fassone, Flávia Carvalho Jackson, Franco Ferraz, Germano, Gisele Faganello, Gustavo Ulson, Josie Mengai, Jr Hofling, Ju Chaves, Júlia Pinheiro Franco, JW Camurça, Loreni Shenkel, Luigi Di Mauro, Lupegoraro, Mário Gravem Borges, Piergiorgio Castrucci, Sé Corsari, Sônia Trabulsi, Stephen Linsteadt, Tania Martins, Viviane Coghi.

Para além de uma ocupação do espaço, “Entre Mundos” nasce com vocação itinerante, com circulação internacional em galerias físicas, ligada a uma curadoria contemporânea, que além de ampliar público e repertório artístico, posiciona-se no mercado de arte internacional, ampliando o alcance junto a colecionadores e formadores de opinião.

Sobre as curadoras:

Lígia Testa (à esquerda na foto abaixo) é um nome de referência em curadoria de exposições renomadas. Especializada em promover expressões culturais como pintura, escultura, gravura e fotografia e apaixonada por arte, tem expertise em curadoria, produção artística e gestão de acervo, com forte presença na cena artística de Campinas e região. A atuação de Ligia Testa une a sensibilidade artística com a valorização de projetos arquitetônicos, tornando o espaço de arte um ponto de referência cultural. Suas exposições e habilidades são conhecidas por conectar parcerias mundo afora e permitir que a arte seja cada vez mais acessível a todos, “acredito que tais parcerias sejam um elemento fundamental tanto na divulgação de artistas quanto em facilitar a acessibilidade da população à arte”, reforça.

Rosita Cavenaghi é arquiteta, galerista e editora, com atuação destacada no circuito da arte contemporânea. Formada em Arquitetura, desenvolveu um olhar curatorial que integra espaço, estética e narrativa, aplicando esses fundamentos na concepção de exposições e projetos culturais. Como galerista, dedica-se à representação e promoção de artistas visuais, fomentando conexões entre produção artística, mercado e colecionismo.

Serviço:

Exposição Coletiva “Entre Mundos” | Galeria Ligia Testa

Arqtus – Av. Doutor Heitor Penteado, 1611 – Taquaral – Campinas/SP (em frente à entrada da Concha Acústica do Taquaral)

Abertura e vernissage: 10 de março de 2026 das 17 às 22h

Período da exposição: de 11 de março a 10 de abril de 2026; agendamento com a curadoras por Whatsapp: (19) 99792-7221 ou (11) 94219-1834.

(Com Luciana de Almeida/Confraria da Informação)

Louvada realiza St. Patrick’s Day com 10 horas de programação

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação.

A tradição irlandesa que conquistou o mundo também terá edição especial no interior paulista. A Cervejaria Louvada realiza no dia 14 de março o St. Patrick’s Day Louvada em Indaiatuba, com programação das 12h às 22h, no Espaço Louvada de Eventos.

Celebrado oficialmente em 17 de março, o St. Patrick’s Day é conhecido mundialmente pela cor verde, pela atmosfera festiva e pela forte ligação com a cultura cervejeira. Em Indaiatuba, a proposta é reunir música ao vivo, gastronomia e ativações temáticas em um evento para celebrar a data em clima descontraído.

Entre as ações especiais preparadas para o público estão intervenções de uma marionete, que vai circular pelo evento, dando chance para o público tentar a sorte e ganhar um chopp. Outra ativação promete movimentar o espaço: quem estiver vestido todo de verde também ganha um chopp.

A programação musical contará com apresentações das bandas e artistas Red Mapache, Suit Blues, Tavinho Rezende e Gâmbia.

A área gastronômica reúne diferentes propostas para acompanhar os sete estilos de chopp disponíveis, que vão dos clássicos aos mais ousados, como Pilsen, IPA e Porter: Vanessa Ferreira BBQ, servindo ancho na parrilla com legumes, Luga’s Burguer, com hambúrgueres artesanais e Red Sheep, com porções de carne defumada.

Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada e meia social). Todos podem adquirir o ingresso social levando 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. As vendas acontecem presencialmente na Loja Louvada, localizada na Rua Topázio, nº 60, em Indaiatuba, ou no site www.louvada.com.br.

SERVIÇO:

St. Patrick’s Day Louvada – Indaiatuba

Data: 14 de março

Horário: 12h às 22h

Local: Espaço Louvada de Eventos – Rua Topázio, 43

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Venda: Loja Louvada – Rua Topázio, 60 – Indaiatuba ou no site: www.louvada.com.br.

(Com Mayara Campos)

Coletivo de Mulheres do Anelo e convidadas realizam jam session gratuita neste 8 de março

Campinas, SP, por Kleber Patricio

Renata Alves, Nicoly Silva, Vih Mendes e Simone Janita são algumas das artistas a se apresentarem na sam session “Feito à Mão” do Coletivo de Mulheres do Instituto Anelo. Foto: Cláudio Alvim.

O próximo domingo, 8 de março, Dia Internacional da Mulher, será de muita improvisação musical boa, dando visibilidade e protagonismo feminino com a jam session “Feito à Mão”. O show intimista acontece no auditório do Instituto Anelo, organização que oferece aulas de música no distrito de Campo Grande, periferia de Campinas (SP). O Coletivo de Mulheres do Anelo recebe convidadas da plateia para celebrar e fortalecer as redes femininas, ampliando conexões colaborativas entre cantoras e musicistas para promover apoio mútuo, empoderamento, segurança e igualdade de oportunidades.  A celebração musical é gratuita e aberta ao público, das 14h às 16h.

O título “Feito à Mão” simboliza o caráter artesanal do encontro. “Assim como algo feito manualmente carrega identidade, cuidado e singularidade, a proposta da jam também valoriza o processo criativo construído no momento, na troca e na presença”, explica a baterista Mey Fogari, do Coletivo de Mulheres do Instituto Anelo. “O foco está na construção coletiva, que pode incluir músicas conhecidas, releituras ou criações espontâneas que surjam ali, no encontro.”

Além das cantoras e musicistas do Coletivo de Mulheres do Instituto, o espaço foi pensado como um ambiente aberto e colaborativo, para que outras mulheres também possam se juntar e fazer música juntas. Por isso, a proposta inicial é promover a abertura com um mini repertório, e depois seguir com uma jam session, que é um espaço colaborativo, onde as mulheres da plateia poderão subir no palco para tocar e cantar. As convidadas poderão escolher o que desejam tocar, sem arranjos prévios, priorizando a troca musical espontânea, onde cada mulher possa trazer sua bagagem musical e se expressar com liberdade. “A ideia é criar uma experiência intimista, próxima e acolhedora, ou seja, um formato que favoreça a conexão entre quem toca e quem assiste e valoriza a essência musical”, explica a violinista Alline Ribeiro, também do Coletivo. “Essa estética combina com a proposta do encontro: um ambiente de troca, onde o foco está na construção coletiva.”

Coletivo de Mulheres do Anelo

O Coletivo de Mulheres do Instituto Anelo é uma articulação formada pelas mulheres que atuam no Instituto, entre educadoras, musicistas e colaboradoras. Trata-se de um movimento de fortalecimento, escuta e ação coletiva dentro do próprio Instituto. “Ele surge da necessidade de criar espaços de diálogo, visibilidade e protagonismo feminino na música, reconhecendo que muitos ambientes musicais ainda são predominantemente masculinos”, explica a baterista Mey, que acrescenta que a principal luta do Coletivo é pela equidade de gênero, pelo incentivo à presença feminina nos palcos e pela construção de ambientes artísticos mais seguros, acolhedores e colaborativos. A principal mensagem que o Coletivo quer passar na jam session “Feito à Mão” é que as mulheres pertencem a todos os espaços da música, inclusive os de improvisação, criação e protagonismo instrumental.

O Coletivo quer reafirmar a importância de ambientes seguros, acolhedores e colaborativos, onde mulheres possam experimentar, errar, criar, improvisar e se expressar sem pressão estética ou julgamento artístico. O encontro propõe um gesto simbólico: ocupar o palco com liberdade, fortalecer redes entre mulheres e incentivar novas gerações a se sentirem confiantes para tocar, criar e existir na música.

Confira as cantoras e musicistas confirmadas:

Line-up do Coletivo de Mulheres do Anelo

Mey Fogari – bateria

Ana Nobre – oboé

Júlia Toledo – Voz/Violão/Cavaquinho

Alline Ribeiro – violino

Renata Alves – voz

Vih Mendes – Voz

Nicoly Silva- Piano

Line-up de Convidadas

Cantoras e musicistas da plateia que queiram se apresentar no palco e mostrar seu talento.

Serviço jam session “Feito à Mão”

Local: Auditório do Instituto Anelo

Endereço: Rua Vicente de Marchi, 718, no Jardim Florence, em Campinas

Horário: 14h às 16h

Entrada: Gratuita e aberta ao público.

(Com Nice Bulhões Liza/Instituto Anelo)

Eduardo Srur lança livro “A Arte Salva” em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas. Foto: Divulgação.

No último dia 28 de fevereiro, o artista plástico Eduardo Srur lançou o livro “A Arte Salva” (BEĨ Editora) na Casa das Artes, em São Paulo. A publicação organiza três décadas de criação artística e propõe uma leitura abrangente de sua produção de intervenções urbanas com reflexões sobre consumo, meio ambiente e desigualdade social. Ao mesmo tempo, revela o rigor do trabalho desenvolvido em ateliê ao longo do tempo e apresenta suas ações educacionais de alcance social.

Bilíngue (português e inglês), o livro reúne mais de 300 imagens, uma entrevista conduzida pelo curador francês Marc Pottier, além de textos críticos de Maria Hirszman, Adelina von Fürstenberg, Marcelo Rezende, Juliana Monachesi e Katia Canton, com apresentação de Marisa Moreira Salles e Tomas Alvim. A publicação percorre os fundamentos conceituais da obra de Srur e suas estratégias de ocupação do espaço público. O lançamento aconteceu em conjunto com a abertura da mostra A Arte Salva, realizada no mesmo no local. A exposição reúne pinturas, esculturas, gravuras e objetos de diferentes períodos da carreira do artista, documentados na publicação. “A arte é um exercício de resistência. São 30 anos focados na arte e na natureza e o livro é a consagração dessa jornada. Espero que A Arte Salva desperte consciência e sirva de inspiração para outras pessoas”, afirma Srur.

O livro A Arte Salva conta com o patrocínio da Engeform e Santander, e realização do Ministério da Cultura (MinC) e Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Nesta semana, o artista inaugura outra mostra individual, intitulada Da Margem à Beleza, com curadoria de Fernando Zugno, no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC RS), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), em Porto Alegre. A exposição reúne mais de 40 obras, entre pinturas, instalações e vídeos, além de uma intervenção urbana e ações educativas do projeto Natureza Plástica. O projeto será realizado com financiamento do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, por meio do Pró-Cultura RS – Lei de Incentivo à Cultura. A iniciativa também tem o patrocínio da Hertz Farmacêutica e Sulgás.

Sobre Eduardo Srur 

Artista visual, vive e trabalha em São Paulo. Iniciou sua trajetória na pintura e ganhou destaque por suas intervenções urbanas, nas quais utiliza o espaço público como plataforma para provocar reflexões sobre questões ambientais e o cotidiano das metrópoles, ampliando a presença da arte na sociedade. Realizou diversas intervenções artísticas na cidade de São Paulo e participou de exposições na França, Suíça, Argentina, Alemanha, Itália e Inglaterra. Como forma de difundir seu conhecimento, ministra palestras em escolas e em importantes eventos de liderança, como TEDx, Sustainable Brands e Pixel Show.

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Sobre a Casa das Artes

A Casa das Artes é um ateliê-contêiner integrado à paisagem natural do Morumbi, criado pela artista Ciça Camargo como um espaço onde arte e natureza coexistem. Cercado pelo verde e próximo a uma reserva ambiental, o ateliê dialoga com sua produção artística, que utiliza materiais orgânicos como pó de café, serragem e pau-brasil. O espaço funciona como estúdio e ambiente de pesquisa que, a partir de 2026, passa a ser aberto para projetos artísticos que promovam diálogos com a sua produção e com questões ambientais.

Serviço:

Exposição ‘A Arte Salva’

Artista: Eduardo Srur

Data: 28 de fevereiro até 27 de março de 2026.

Horário: 15h às 20h

Local: Casa das Artes

Endereço: Av. Comendador Adibo Ares, 1221 – Morumbi – São Paulo – SP

Valor livro – $ 250 – venda através do site do artista

Visitas sob agendamento – (11) 97536-6175.

(Com Mercedes Tristão/namídia comunicação)