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Fotos: Divulgação.
Vinte e cinco mulheres de Cerquilho, no interior de São Paulo, estão participando de uma oficina gratuita de estamparia artesanal em tecidos e produção de estêncil. O projeto é inédito e fomenta a cultura do upcycling, estimulando as participantes a reutilizar materiais descartados na criação de peças exclusivas. A ideia é fortalecer a economia criativa e reforçar a importância da sustentabilidade na produção artística e comercial.
O projeto foi viabilizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de SP por meio do ProAC/ICMS. O público-alvo são mulheres cis e trans de baixa renda. Em Cerquilho, o curso vai até o dia 6 de junho, com apoio da Secretaria do Trabalho. O projeto vai chegar a outras duas cidades paulistas ainda este ano: Campinas e Lençóis Paulista. Cada uma com 25 alunas. As datas e aberturas de inscrições ainda serão divulgadas. As oficinas têm 40 horas de formação.
O stencil é uma técnica bastante versátil para criar e reproduzir desenhos e padrões de maneira rápida e precisa. O artesão utiliza tinta por cima de um molde vazado, que pode ser feito de papel, plástico, acetato ou até metal, para aplicar estampas nos tecidos. Uma das grandes vantagens do stencil é a possibilidade de replicar o mesmo design inúmeras vezes com consistência, por isso a técnica é muito usada na produção artística, como em serigrafia e personalização de produtos.
A proposta vai além do ensino técnico, integrando arte e economia circular. As mulheres terão aulas de empreendedorismo e noções de gestão para pequenos negócios para que possam comercializar a produção própria de estamparia. O objetivo é criar oportunidades em comunidades de restrito acesso à cultura e ao mercado de trabalho.
A iniciativa é da Frida!. produtora cultural, que há 14 anos promove ações sociais e criativas para levar arte e empreendedorismo para áreas de vulnerabilidade social. No final das oficinas, as peças serão reunidas numa exposição comunitária aberta ao público. A produção das alunas também está num site interativo do projeto, que vai disponibilizar uma videoaula, ampliando o impacto da iniciativa. “A periferia é um local de muita potência, inteligência e criatividade na resolução de problemas. O empreendedorismo é uma ferramenta essencial para o desenvolvimento desses locais, promovendo soluções eficazes a partir do protagonismo de seus próprios moradores”, destaca Ana Silvia Forgiarini, da Frida!.
A iniciativa acontece com o apoio exclusivo da Desktop. A empresa de telecomunicações eleita a melhor internet do Estado de São Paulo, reforça seu compromisso com ações de impacto positivo nas comunidades onde atua, promovendo acesso à cultura, geração de renda e empoderamento feminino por meio da educação e da arte. “Quando aliado a técnicas artísticas e à inclusão digital como ferramentas de desenvolvimento social, ele se torna um caminho potente para a promoção da equidade de gênero, que fortalece a autonomia econômica e valoriza a criatividade. Queremos estar ao lado de iniciativas que ampliem oportunidades e deem visibilidade aos talentos presentes nas comunidades”, destaca Para Érica Palhares, especialista em ESG da Desktop.
Serviço:
Oficina gratuita de estamparia e estêncil acompanhadas de técnicas de empreendedorismo em ambientes digitais
Cidades: Cerquilho, Nova Odessa e Lençóis Paulista
Público-alvo: Mulheres cis e trans de baixa renda
Vagas: 25 por cidade | Carga horária: 40 horas
Realização: Frida! Produtora Cultural
Patrocínio: Desktop.
(Com Amanda Galdino/DR Comunicação)
Bar e cozinha externa do Starlane de São Paulo. Fotos: Divulgação.
A partir desse mês, São Paulo receberá o Starlane, bar londrino criado em 2018. Sua primeira unidade internacional será inaugurada na Avenida Rebouças, trazendo uma fusão envolvente de coquetelaria, música e gastronomia – um palco de experiências unindo risos, conversas e amizades.
O espaço, de 480 metros quadrados e com capacidade para até 300 pessoas, terá uma alma paulistana unindo o despojamento a uma sofisticação atemporal. A casa ocupa um imóvel da década de 1940 — conservando o piso de taco original — e apresenta ao público uma reforma no espaço que revela detalhes da essência da edificação, deixando colunas e vigas à mostra. O ambiente também contará com um forno de pizza à vista do público, bares internos e externos, cozinha envidraçada, jardins com altas árvores, área de arquibancada e um sistema acústico sob medida. O novo bar de São Paulo funcionará de quarta-feira a domingo.
Detalhe do ambiente interno do Starlane na Avenida Rebouças.
Além da alta coquetelaria e da famosa pizza – carro-chefe da unidade em Londres – o Starlane terá uma curadoria musical interessante e envolvente, reunindo os mais diferentes estilos musicais, que vão do jazz, hip-hop, trip-hop ao chill-out e, em especial, eletrônica, nas suas vertentes menos comerciais.
A experiência sonora também será um dos diferenciais da unidade brasileira. O sound system foi desenvolvido exclusivamente para o Starlane: as caixas de som, construídas do zero, resultam em duas torres de 2,7 metros de altura com grandes cornetas brancas, desenhadas especificamente para o espaço, após uma série de estudos acústicos. O design foi inspirado nos icônicos modelos vintage da Altec. Para complementar, a cabine do DJ é uma estrutura ‘flutuante’, feita inteiramente em concreto para máximo controle de vibração e performance acústica. Quem assina o sound system são os especialistas Cristiano Zanette e Daniel Campello; já a acústica foi assinada pelo engenheiro André Luiz Costa, referência em projetos acústicos no país.
“A nossa primeira unidade no Brasil foi pensada em oferecer uma experiência que reflete a essência londrina do Starlane com a cultura dos paulistanos, sendo o ponto de encontro perfeito entre a cultura do balcão de bar e o ritmo de uma pista de dança”, afirma Bruno Cabral, sócio do Starlane Londres.
Há sete anos aberto em uma região industrial do leste londrino, o Starlane Pizza Bar rapidamente se tornou o ponto de encontro preferido do bairro, reunindo jovens aficionados por cultura, combinando boa comida, eventos musicais esporádicos e uma atmosfera acolhedora que celebra a criatividade e as conexões.
Ao fundo, o sistema de som.
Além da música, o cuidado com os detalhes aparece também no bar e na cozinha. A carta de drinks é assinada por Gunter Sarfert — também responsável por casas como Cora, Lágrima e o antigo Caracol — em colaboração com Ingrid Shindo, chefe de bar e também ex-Cora. A gastronomia fica por conta do chef Thiago Cerqueira. Já a estação de bar foi projetada por Caique Freire, que desenhou triângulos de inox sob medida para compor a uma estação de bar 100% modular. A iluminação, sofisticada e intimista, leva a assinatura de Ana Laronga, do estúdio A Luzia.
A nova empreitada em São Paulo conta com a participação de outros dez sócios: Ale Tcholla, Antonio Goldmann, Felipe Morales, Gabriel Zeitunlian, Giulliano Araujo, Guilherme Borja, Lisa Uhlendorff, Pedro Gariani, Rodolfo Tavares e Thiago Germek.
“Nosso ambiente acústico e a curadoria por trás do projeto quer estimular os sentidos do público e expandir os horizontes musicais, oferecendo uma jornada sonora com inovação e criatividade, mergulhando numa seleção que ultrapassa fronteiras em gêneros”, conta Lisa Uhlendorff, sócia do Starlane São Paulo.
Cozinha à mostra e cardápio com pizzas clássicas estão entre os diferenciais do Starlane.
A casa, localizada em um dos endereços mais históricos e valorizados da cidade, quer se posicionar como ícone da cena paulistana para acompanhar o crescimento da região, reunindo também um público diverso em estilo e backgrounds – mas nada careta. “O Starlane, na sua essência, é simples: música, drinks e pizza. A diferença está na atenção e dedicação aos detalhes, que fazem da ‘arte’ de unir pessoas muito mais interessante”, comenta Ale Tcholla, sócio do Starlane São Paulo.
Serviço:
Starlane
Avenida Rebouças, 3642
Quartas e quintas-feiras – das 18 à meia-noite
Sextas-feiras – das 18 às 2 horas
Sábados – das 14 às 2 horas
Domingos – das 14 às 22 horas
Mais informações na página oficial no Instagram.
Sobre o Starlane | O Starlane Pizza Bar, um sonho compartilhado por amigos brasileiros no coração do leste de Londres, agora atravessa o oceano para plantar suas raízes em São Paulo, na Avenida Rebouças, em meio à revitalização urbana da região, que atrai um público interessante em busca de experiências gastronômicas e culturais de qualidade. O Starlane São Paulo promete ser um destino obrigatório para os amantes de música, coquetéis e uma boa pizza. Mais informações em na página oficial no Instagram.
(Fonte: Agência Lema)
Capa do livro.
Expoente do impressionismo, Claude Monet, renomado pintor francês, é celebrado até os dias de hoje por suas obras primas, e para homenagear o artista e o seu legado no mundo da arte, a Editora Senac São Paulo lança o livro Monet, de Anne Sefrioui. Ao longo das mais de 100 páginas, o título faz jus ao pintor, pois é apresentado aos leitores como uma verdadeira obra de arte. Com capa em tecido reproduzindo o quadro ‘Caminhada pelo penhasco em Pourville’, a pintura permeia toda a lateral das páginas, já convidando as pessoas a adentrar ao universo do artista plástico.
O livro aborda diversas fases de Monet, de quando costumava pintar paisagens, litorais, flores e pessoas, trazendo de forma bastante didática e fluída histórias e curiosidades sobre cada gravura, contextualizando o leitor para cada momento da vida artística do pintor, abordando estudos e técnicas utilizadas por ele. Ao longo da obra é possível apreciar diversas telas de Monet e perceber o jogo de luz presentes nas pinturas e pontuados pelos traços rápidos do artista.
Seus trabalhos abriram portas para a arte abstrata e para os entusiastas das artes plásticas, o título é um presente para conferir de perto o trabalho delicado e único de Monet. Para uma análise e contemplação mais aprofundada, o livro traz ainda encartes que permitem ver, em tamanho maior, algumas de suas obras que estão entre as mais célebres da história da arte.
Assim como em Van Gogh, a publicação de Monet pela Editora Senac São Paulo explora as obras por meio de textos explicativos e reproduções de algumas de suas pinturas, proporcionando uma nova apreciação e oferecendo às pessoas a oportunidade de descobrir e/ou revisitar esse universo que as transportam para a época dos artistas.
Ficha Técnica
Monet
Autora: Anne Sefrioui
Páginas: 124
Preço: R$ 199
Onde comprar: Editora Senac São Paulo
(Com Maria Malozzi/InPress Porter Novelli)
Ojesp. Foto: Divulgação.
A Fundação Osesp e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, apresentam na Sala São Paulo a Temporada Osesp 2025. Nesta semana, de quinta-feira (15/mai) a sábado (17/mai), a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp apresenta um programa com duas obras de Piotr Ilyich Tchaikovsky: a Sinfonia nº 1 – Sonhos de inverno e a Abertura-fantasia de Romeu e Julieta, uma de suas obras mais conhecidas e queridas pelo público. Nome fundamental do Romantismo, o compositor russo terá todas as suas seis sinfonias executadas pela Orquestra até o final desta Temporada.
Completa o repertório a peça Switch, do norte-americano Andrew Norman, dedicada a Colin Currie. O premiado percussionista escocês será o solista da estreia latino-americana desta obra, e o maestro holandês Jac van Steen comandará as três apresentações. Vale lembrar que o concerto de sexta-feira (16/mai) faz parte da série Osesp duas e trinta, com início às 14h30, e terá transmissão ao vivo pelo canal oficial da Osesp no YouTube.
Academia de Música da Osesp. Foto: Laura Manfredini.
E no domingo (18/mai), às 18h, Currie dirige um programa especial voltado à música contemporânea, para o qual convida os alunos da Academia de Música da Osesp e a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Os ingressos estão disponíveis neste link.
Sobre o programa
De grande colorido orquestral, a Sinfonia nº 1 começou a ser escrita logo que Tchaikovsky (1840–1893) se mudou para Moscou, aos 25 anos. Determinado a se afirmar como um compositor sério, ele aproveitou suas férias em uma casa de campo para trabalhar furiosamente na partitura. Com o subtítulo ‘Sonhos de inverno’, a sinfonia reflete o interesse do compositor tanto pelas planícies russas como pela Sinfonia italiana de Felix Mendelssohn, obra que também registra uma experiência romântica da paisagem.
Switch, do norte-americano Andrew Norman (1979-), é estruturada como uma espécie de jogo entre a orquestra e o percussionista. Com referências a filmes, programas de televisão e videogames, cada instrumento de percussão é um comando que controla outros instrumentos.
A Abertura-fantasia de Romeu e Julieta baseou-se na obra homônima de Shakespeare, evocando a tragédia a partir de três pontos transformados em temas musicais: Frei Lourenço, a rivalidade entre os Montéquio e os Capuleto e o amor entre os dois jovens.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp
Osesp. Foto: Íris Zanetti.
Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. A cada ano, a Osesp realiza em média 130 concertos para cerca de 150 mil pessoas. Thierry Fischer tornou-se diretor musical e regente titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Além da Orquestra, há um coro profissional, grupos de câmara, uma editora de partituras e uma vibrante plataforma educacional. A Osesp já realizou turnês em diversos estados do Brasil e também pela América Latina, Estados Unidos, Europa e China, apresentando-se em alguns dos mais importantes festivais da música clássica, como o BBC Proms, e em salas de concerto como o Concertgebouw de Amsterdam, a Philharmonie de Berlim e o Carnegie Hall em Nova York. Mantém, desde 2008, o projeto Osesp Itinerante, promovendo concertos, oficinas e cursos de apreciação musical pelo interior do estado de São Paulo. É administrada pela Fundação Osesp desde 2005.
Jac van Steen regente
Jac van Steen. Foto: Simon van Boxtel.
Jac van Steen é regente honorário da Orquestra Ulster, na Irlanda, e regente convidado da Sinfônica de Praga. Foi diretor musical e regente titular do Balé Nacional dos Países Baixos, das Orquestras de Bochum e Nuremberg, da Orquestra Estatal de Weimar, da Ópera e da Filarmônica de Dortmund e do Musikkollegium Winterthur, além de ter sido principal regente convidado da Orquestra Nacional da BBC do País de Gales. Construiu vasto repertório operístico em importantes casas de ópera como Opera North, Volksoper de Viena, Ópera de Oslo e Royal Opera House em Londres. Além de seu trabalho como regente, o holandês é professor no Real Conservatório de Música de Haia. Também atuou como docente junto ao Royal Northern College of Music e à Chetham School of Music, ambos em Manchester, bem como, em Londres, à Royal Academy of Music e ao Royal College of Music, além da Universidade de Cambridge.
Colin Currie percussão
Colin Currie. Foto: James Glossop.
Um dos mais inovadores percussionistas da atualidade, Colin Currie é o solista de escolha de alguns dos principais compositores e regentes, apresentando-se com orquestras como a Filarmônica de Nova York, a Royal Concertgebouw, a Filarmônica da Rádio França, a Philharmonia Orchestra e a Filarmônica de Londres. Foi responsável pela estreia de obras de importantes compositores, como Steve Reich, Louis Andriessen, Anna Clyne, Brett Dean, Olga Neuwirth, Helen Grime e Andrew Norman. Recebeu, em 2015, o Instrumentalist Award da Royal Philharmonic Society. Na temporada 2024-2025, Currie se apresenta com a Hallé Orchestra e a Orquestra de Câmara Inglesa, a Filarmônica Real de Liverpool, a Sinfônica da BBC Escocesa e a própria Osesp. Além disso, estreia mundialmente obra de Dani Howard no Wigmore Hall. Currie é artista associado do Conservatório Real da Escócia, professor visitante da Royal Academy of Music de Londres e embaixador da Chamber Music Scotland. Líder do Colin Currie Group, desenvolve trabalho fonográfico por meio do selo Colin Currie Records em parceria com a LSO Live, selo da Sinfônica de Londres.
PROGRAMA
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – OSESP
JAC VAN STEEN regente
COLIN CURRIE percussão
Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY | Sinfonia nº 1 em sol menor, Op. 13 – Sonhos de inverno
Andrew NORMAN | Switch [Estreia latino-americana]
Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY | Romeu e Julieta – Abertura-fantasia
ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP
ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO DE SÃO PAULO – OJESP
COLIN CURRIE regente e percussão
Anna MEREDITH | Nautilus
Louis ANDRIESSEN | Tapdance
Helen GRIME | Near midnight [Perto da meia-noite]
James MACMILLAN | The confession of Isobel Gowdie [A confissão de Isobel Gowdie].
Serviço:
15 de maio, quinta-feira, 20h00
16 de maio, sexta-feira, 14h30 [Osesp duas e trinta | Concerto Digital]
17 de maio, sábado, 16h30
18 de maio, domingo, 18h00 [Colin Currie, Academia da Osesp e Ojesp]
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP
Capacidade: 1.388 lugares
Recomendação etária: 07 anos
Ingressos: De R$ 42,00 a R$ 295,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (INTI): osesp.byinti.com
Telefone: (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Estacionamento: Rua Mauá, 51 | R$ 39,00 (noturno, sábado e domingo após às 12h30) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos.
Mais informações nos sites oficiais da Osesp e da Sala São Paulo.
*Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação da rede pública estadual e municipal têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
A Sala São Paulo Digital conta com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
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(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)
Cena do espetáculo OZ. Foto: Tiago Silva.
Buscando novas maneiras de representar a negritude, que não passam pela violência e o sofrimento, a companhia Aquilombamento Ficha Preta estreia seu novo trabalho. ‘OZ’ faz sua temporada entre os dias 21 de maio e 26 de junho, às quartas e quintas, às 21h, no Sesc Vila Mariana. No dia 19 de junho, feriado de Corpus Christi, a sessão acontece às 18h.
Idealizada e escrita por Aline Mohamad, a peça é sobre um casal que decide não se curvar às regras de um amor socialmente instituído. Eles passam a questionar os limites impostos aos seus corpos e aprendem a construir uma família a partir das suas próprias crenças. “Quando iniciamos as pesquisas para ‘OZ’, eu tinha acabado de perder uma tia muito querida chamada Zeneb. Ela era surda e percebi que minha família sempre a colocou em uma redoma. Por isso, ela nunca pôde vivenciar sua sexualidade plenamente”, conta Aline.
Essa história foi o grande disparador dramatúrgico do espetáculo. “Embora não seja uma narrativa biográfica, muitas das experiências de Zeneb conduzem a obra. Ela nunca teve um amor romântico, mas dava alguns selinhos em amigos e gostava de assistir a filmes pornôs, por exemplo. E, como existem outros amores possíveis, quisemos falar sobre isso”, completa.
Sobre a encenação
Para o grupo, era importante desmistificar a ideia de que apenas certos corpos estão predestinados ao amor. Dessa forma, o casal do espetáculo é formado pelo ator, poeta e slamer surdo Edinho Santos e a atriz Letícia Calvosa. E a encenação é bilíngue, em português e Libras.
Os dois partilham seus afetos principalmente na cozinha, o coração da casa. É lá onde o aroma do café passado no pano se mistura com o calor do forno, onde cada panela guarda um segredo e cada tempero carrega a marca de quem cuida e acolhe. “Para o povo preto, a cozinha não está atrelada apenas a um lugar de serviço, mas de confraternização e afeto. Por isso, valorizamos uma mesa farta, cheia de delícias para compartilhar”, comenta Tainara Cerqueira, que assina a direção ao lado de Rodrigo França.
E o cenário e o figurino evocam esse ambiente carinhoso, mas de maneira lúdica, com muita cor. “Queremos que esses elementos façam a plateia perceber um novo mundo de possibilidades de doçura dentro de casa. O trabalho é uma oportunidade de apresentar outros tipos de relações, que fogem à lógica patriarcal e se alinham mais a uma perspectiva decolonial. Eu venho de um lar em que as mulheres eram centrais, mesmo com um pai carinhoso e financeiramente presente”, defende França.
O público até vai poder desfrutar de um café com bolo de cenoura durante as apresentações. Isso porque os alimentos são capazes de evocar memórias afetivas e ancestrais.
OZ configura-se como um ritual de amor que transcende o tempo. Os espectadores acompanham a construção de cumplicidade entre um casal, a cada gesto cotidiano. A peça mostra como o lar pode ser um espaço de resistência, cuidado e beleza, mesmo com uma sociedade julgadora.
Sinopse | Em um mundo que tantas vezes determina quem merece amor, nasce a história de um casal que, desde cedo, aprende a reconhecer os limites impostos aos corpos e às formas de afeto. Entre lembranças de infância e silêncios herdados, eles descobrem que amar é também reconstruir memórias, redefinir o que é família e escolher, todos os dias, viver um amor que não se curva às normas. Um espetáculo sobre o amor. Clichê. Amor. Afeto. Sonhos. Queremos naturalizar essas palavras em nossos corpos, em nossa existência. Queremos um banco, uma escuta, um abraço. Você nos ouve?
Ficha Técnica
Idealização e Dramaturgia: Aline Mohamad
Direção: Rodrigo França e Tainara Cerqueira
Elenco: Edinho Santos e Letícia Calvosa
Intérpretes: Caroline Martins e Larissa Martins
Direção de movimento: Tainara Cerqueira
Dramaturgia Sonora e Trilha Original: Dani Nega
Direção de Imagens: Carol Godinho
Cenário e Figurinos: Rodrigo França
Iluminação: Pedro Carneiro
Programação visual: Raquel Alvarenga
Mídias Sociais: Júlia Tavares
Fotos: Tiago Silva
Visagismo: Diego Nardes
Produção Aquilomamento: Anne Mohamad | Ubukirê Produções
Produção: Corpo Rastreado
Realização: Sesc SP, MS Arte e Cultura e Corpo Rastreado
Assessoria de imprensa: Canal Aberto.
Serviço:
OZ
Data: 21 de maio a 26 de junho, às quartas e quintas, às 21h. Feriado (19/6 – Corpus Christi), às 18h
Local: Sesc Vila Mariana – R. Pelotas, 141 – Vila Mariana – Espaço Corpo e Artes
Ingresso: R$50 (inteira), R$25 (meia-entrada) e R$15 (Credencial Plena)
Acessibilidade: Todas as sessões com tradução em Libras. Sessões com audiodescrição: dias 11, 12, 18 e 19 de junho.
Sesc Vila Mariana | Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): terça a sexta, das 9h às 20h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (obs.: atendimento mediante agendamento). Bilheteria: terça a sexta, das 9h às 20h30; sábado, das 10h às 18h e das 20h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h. Estacionamento: R$8,00 a primeira hora + R$3,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$17 a primeira hora + R$4,00 a hora adicional (outros). 125 vagas. Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 16 vagas Informações: 5080-3000
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)