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Fotos: Victor Taruma.
O TEAF – Teatro Experimental de Alta Floresta (MS), há quase quatro décadas produzindo arte na cidade localizada no extremo norte do estado do Mato Grosso, na área conhecida Território Portal da Amazônia, apresenta ‘Todo Mês Sangra’ dias 16 e 17 de maio, às 19h, no Centro de Referência da Dança (Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/nº, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo).
As ações integram o projeto Mato Adentro, Mato Afora, viabilizado por meio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso, que também possibilitou a apresentação de ‘Labirinto Ruído – Uma Quase Jornada de um Meio Herói’ no Teatro Arthur Azevedo dias 9 a 11 de maio. “Foram pouquíssimas as circulações que conseguimos fazer ao longo da nossa trajetória. Então, quisemos aproveitar a oportunidade para mostrar que o teatro é muito mais do que aquilo que é produzido no eixo Rio-São Paulo”, conta Elenor Junior, um dos produtores do TEAF.
“O TEAF mantém uma pesquisa contínua desde 1988. Somos o grupo mais longevo do Mato Grosso e organizamos outras importantes atividades, como o Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense e o Seminário de Cultura. Queremos contribuir na formação de público para o teatro e na troca de experiências entre os profissionais e os interessados na área”, declara Angélica Müller, presidenta do Grupo.
Todo Mês Sangra
O espetáculo marcou a estreia do TEAF na união entre dança e teatro, abordando a violência contra a mulher em suas múltiplas formas — física, psicológica, moral, sexual e patrimonial. Com atuação solo de Cassiane Leite, a obra parte das próprias vivências da intérprete, desdobradas durante o processo criativo conduzido por Clodoaldo Arruda, também diretor do espetáculo.
Cassiane conduz o público por dores e julgamentos enfrentados historicamente pelas mulheres, propondo uma ressignificação dessas experiências. Segundo Arruda, a narrativa é dividida em oito momentos, que percorrem temas como culpa, repressão, libertação, cura e autonomia corporal.
O espetáculo busca provocar uma reflexão profunda em homens e mulheres sobre as violências estruturais enfrentadas pelas mulheres e o caminho possível para superá-las.
Sinopse | Uma protagonista, num momento de recortes, colagens e lembranças, questiona e ressignifica sua vida na contemporaneidade. A poesia está em ser mulher e ser respeitada por isso. Por meio da dança, o trabalho aborda a violência enfrentada por essa população, tanto as agressões físicas quanto as silenciosas.
Ficha Técnica
Todo Mês Sangra
Direção e concepção: Clodoaldo Arruda
Coreografia em Processo colaborativo: Clodoaldo Arruda
Ensaiador: Ronaldo Adriano
Bailarina-intérprete: Cassiane Leite
Pesquisa Musical: Clodoaldo Arruda
Cenografia e figurino: Clodoaldo Arruda
Operação de som e luz: Fernando Zilio Produção: Elenor Cecon Júnior
Comunicação: Mequiel Zacarias Ferreira.
Serviço:
Todo Mês Sangra
Data: 16 e 17 de maio, sexta e sábado, às 19h
Centro de Referência da Dança (CRD)
Endereço: Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/nº, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo, SP
Ingressos gratuitos: distribuídos com uma hora de antecedência na bilheteria do CRD
Telefone: (11) 3214-3249
Duração: 40 minutos
Classificação: 12 anos.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Fotos: Reginaldo Azevedo.
A Cisne Negro Cia de Dança, uma das mais tradicionais e conceituadas companhias de dança do país, apresenta seu novo espetáculo ‘Que Tal o Impossível?’, coreografado por Jorge Garcia. Inspirada na música homônima de Itamar Assumpção, a obra mergulha no universo sonoro e teatral do artista, combinando movimentos contemporâneos, sensibilidade e ludicidade para homenagear a cidade de São Paulo e sua vibrante diversidade cultural. Esta nova obra da Companhia está sendo fomentada pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 23/2024 – Produção e Temporada de Espetáculo de Dança Inédito, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo.
O espetáculo terá uma pré-estreia itinerante, passando por cinco municípios do estado de São Paulo antes de sua estreia oficial – que acontece em julho no Teatro Sérgio Cardoso, na região da Bela Vista, considerado um dos principais palcos para a dança no Brasil. A nova criação traz uma ambientação noturna inspirada na vida boêmia da metrópole, com cenários visuais impactantes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e efervescência urbana. Além da estreia de ‘Que Tal o Impossível?’, a companhia também apresentará ‘Lampejos: Uma degustação visual’, obra criada por Andressa Miyazato em 2022. Como parte da programação cultural, o projeto inclui workshops de dança ministrados pelo coreógrafo Jorge Garcia e palestras sobre a vida e obra de Itamar Assumpção em cada município citado.
A direção artística do espetáculo é assinada por Dany Bittencourt, enquanto a trilha sonora foi criada por Maurício Badé e Bruno Buarque. A curadoria musical ficou a cargo de Anelis Assumpção e a cenografia é de Leo Ceolin. O figurino, que contribui para a atmosfera única da montagem, foi desenvolvido pelo estilista João Pimenta.
Com quase 50 anos de trajetória, a Cisne Negro Cia de Dança reafirma seu compromisso com a inovação e a excelência artística, promovendo diálogos entre a dança e outras expressões culturais. ‘Que Tal o Impossível?’, é uma celebração da arte e da cultura paulistana, unindo a força da dança contemporânea à irreverência e genialidade de Itamar Assumpção. Todas as apresentações serão gratuitas, proporcionando ao público a oportunidade de vivenciar essa experiência artística única.
FICHA TÉCNICA – QUE TAL O IMPOSSÍVEL?
Direção Artística: Dany Bittencourt
Concepção e coreografia: Jorge Garcia
Trilha Sonora: Maurício Badé
Mixagem: Bruno Buarque
Participação Especial: Anelis Assumpção e Rubi Assumpção
Curadoria Musical: Anelis Assumpção
Cenografia: Leo Ceolin
Iluminação: Rossana Boccia
Figurino: João Pimenta
Sobre Jorge Garcia
Responsável pela coreografia de Que Tal o Impossível?, Jorge Garcia é um dos grandes nomes da dança contemporânea brasileira. Iniciou seus estudos em 1991, em Recife. Em 1995, integrou a Cisne Negro Cia de Dança e, em 1997, passou a atuar no Balé da Cidade de São Paulo, onde também coreografou obras como Divinéia (2001), Desatino do Norte, Desatino do Sul (2003), R.G. (2006), T.A.T.O. (2012) e Árvore do Esquecimento (2015). Em 2005, fundou a Jorge Garcia Companhia de Dança, com um repertório vasto que inclui peças como Um Conto Idiota, Caixa de Vidro, Take a Deep Breath e Plano Sequência.
Garcia também colaborou com importantes nomes da cena internacional, como a coreógrafa alemã Constanza Macras, e participou da estreia de Água, obra de Pina Bausch, no Tanztheater Wuppertal. Coreografou para cinema, teatro, óperas e espetáculos de rua, com destaque para Carandiru, de Hector Babenco, e Anna, de Heitor Dhalia. Desenvolve, desde 2003, um trabalho de pesquisa em improviso, vídeo e performances urbanas com o grupo GRUA – Gentlemen de Rua, em cidades do Brasil e da Europa.
Sobre a Cisne Negro Cia de Dança
Fundada em 1977 por Hulda Bittencourt, a Cisne Negro Cia de Dança é uma das mais renomadas companhias de dança contemporânea do Brasil. Com quase cinco décadas de história, a companhia é reconhecida pela inovação artística, técnica apurada e um repertório diversificado que abrange clássicos do balé e criações contemporâneas. A Cisne Negro tem se destacado tanto em palcos nacionais quanto internacionais, representando o Brasil em importantes festivais e turnês em países como Alemanha, Estados Unidos, China, Africa do Sul, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Escócia, Espanha, Inglaterra, Moçambique, Paraguai, Romênia, Tailândia e Uruguai, onde o grupo exibiu-se como um modelo de trabalho dentro da dança brasileira, construído com profissionalismo e paixão.
A companhia é conhecida por suas montagens criativas, incluindo a tradicional temporada de ‘O Quebra Nozes’, realizada anualmente, que se tornou um marco na cena cultural brasileira. Com uma equipe de talentosos bailarinos e sob a direção artística de Dany Bittencourt, a Cisne Negro continua a encantar e desafiar plateias ao explorar novos horizontes na dança.
A Cisne Negro Cia de Dança tem em seus valores a inclusão e está sempre atenta à acessibilidade do público, buscando garantir que sua arte seja apreciada por todos. Com um compromisso inabalável com a excelência e a promoção da arte, a companhia segue firme em sua missão de transformar e enriquecer a vida cultural por meio da dança.
(Com Vanessa /Conteúdo Comunicação)
A cantora, maestra e compositora Sonia Di Morais, uma das vozes mais expressivas da cena cultural de Indaiatuba, sobe ao palco do Ciaei no dia 16 de maio, às 20h, para apresentar o espetáculo Sonia Di Morais canta Gilberto Gil, uma homenagem emocionante a um dos maiores nomes da música brasileira. O evento, com entrada gratuita, é também o momento escolhido por Sonia para o lançamento de seu primeiro EP autoral, que estará disponível nas principais plataformas de música no mesmo dia do show.
Com vasta experiência como intérprete e regente, Sonia propõe neste projeto uma viagem pela diversidade rítmica, melódica e poética da obra de Gil, conectando gerações e valorizando a riqueza da cultura brasileira. A direção musical é assinada por Sonia Di Morais e Eron Guarnieri, que também é responsável pelos arranjos e pela produção musical do espetáculo.
Ao lado de Sonia, o palco será ocupado por músicos de excelência: Kuki Stolarski (bateria), Serginho Carvalho (contrabaixo), Marcelo Pereira (flauta transversal), além de lindas participações especiais que prometem emocionar o público e dar ainda mais brilho à apresentação.
Mais do que uma homenagem, o projeto se insere em um momento simbólico: a despedida dos palcos de Gilberto Gil após décadas de contribuições à música e à cultura do Brasil. O espetáculo surge como um gesto de reconhecimento e gratidão, reforçando a importância de manter viva a memória de artistas que moldaram nossa identidade artística.
Radicada em Indaiatuba desde a infância, Sonia Di Morais tem trajetória marcada por seu trabalho dedicado à formação musical, à valorização da música brasileira e à inclusão cultural. Agora, com o lançamento de seu primeiro EP autoral, ela dá mais um passo importante em sua carreira, apresentando ao público composições próprias que dialogam com suas raízes e vivências.
Serviço:
Sonia Di Morais canta Gilberto Gil | Lançamento do EP Autoral
Teatro Ciaei – Indaiatuba/SP
16 de maio – 20h
Entrada gratuita
EP disponível nas plataformas digitais no mesmo dia
Acessível em Libras.
No dia 15 de maio, às 20h, o Teatro Municipal Castro Mendes, em Campinas, recebe uma noite dedicada às grandes óperas italianas com entrada gratuita. O espetáculo integra o projeto ‘A Caminho do Interior’, idealizado pelo Consulado Geral da Itália em São Paulo, em parceria com o Istituto Italiano di Cultura San Paolo e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA). Com legendas em português, o concerto celebra os 90 anos de nascimento do tenor Luciano Pavarotti, um dos maiores nomes da história da ópera.
A apresentação contará com trechos consagrados de óperas de Verdi, Donizetti, Rossini e Puccini interpretados por um conjunto de excelência: a Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), sob regência de Cinthia Alireti, e o Collegium Vocale Campinas, coro dirigido por Sérgio Akira Kawamoto.
Participam ainda os solistas Laura Duarte (soprano), Richard Bauer (tenor), Rafaela Duria (mezzo-soprano) e Willian Donizetti (barítono). A Direção Cênica e Artística é de Paulo Abraão Esper.
Essa união de forças entre instituições culturais brasileiras e italianas proporciona ao público uma rara oportunidade de mergulhar no repertório lírico com alto nível artístico, acessível e gratuito.
Serviço:
A Caminho do Interior – Homenagem a Pavarotti
Quando: 15 de maio de 2025, às 20h
Local: Teatro Municipal Castro Mendes | Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas/SP
Entrada: gratuita, por ordem de chegada.
(Fonte: Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp – CIDDIC)
Giancarlo Giannelli lança dia 21 de maio no Museu da Cidade de Campinas (SP) – Casa de Vidro, o livro ‘Amazônia – Rio Tapajós’. Foto: Divulgação.
“A gente às vezes enxerga a Amazônia como algo distante, mas ela faz parte do que somos” – o fotógrafo e jornalista Giancarlo Giannelli lança no dia 21 de maio, em evento gratuito que acontece no Museu da Cidade de Campinas (SP) – Casa de Vidro, o livro ‘Amazônia – Rio Tapajós’. Com figuras de linguagem que permeiam o livro fotográfico, a obra apresenta registros visuais e reflexivos realizados no maior bioma tropical do mundo durante a expedição Barco da Saúde, iniciativa da Faculdade São Leopoldo Mandic, realizada em 2018 na região do rio Tapajós, no Pará.
O projeto Barco da Saúde é uma iniciativa da Faculdade São Leopoldo Mandic, que leva atendimento médico e odontológico a comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia. Nessa expedição, mais de dois mil moradores de localidades como Parauá, Anumã, Vila Amorim, Suruacá, Cabeceira do Amorim, Paricatuba, Paraná-Pixuna e outras, no entorno do rio Tapajós, nos municípios de Santarém, Belterra e Aveiro, receberam cuidados básicos, orientações e atenção. “A experiência, para eles e para quem foi atender, foi transformadora. A gente ouve, observa, toca, sente. Tudo de forma mais profunda, porque a vida ali exige mais sensibilidade”, conta Giannelli.
Profissionais e estudantes da expedição Barco da Saúde prestam cuidados médicos e odontológicos a comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia. Foto: Giancarlo Giannelli.
As fotografias registram cenas de atendimentos, momentos de cuidado, brincadeiras das crianças com os estudantes, paisagens do Tapajós e retratos da rotina em territórios onde a floresta e o rio são partes da vida diária. Ao lado das fotos, o livro traz os contrastes entre a natureza e as políticas públicas. “A água oferece muito, mas a capacidade de gerirem o próprio alimento ainda é limitada. Os problemas estão se acumulando e a pressão sobre essas comunidades só aumenta.”
Além das fotos, Giancarlo, durante a expedição, percebeu a importância de registrar o que estava por trás das lentes e refletiu sobre a experiência, a realidade da floresta e a vivência dessas populações. “Mais do que falar de beleza, o livro mostra como é importante estar ali, ver de perto, ouvir as pessoas e entender como vivem. A gente às vezes enxerga a Amazônia como algo distante, mas ela faz parte do que somos”, diz o fotógrafo.
Este é o segundo livro de Giannelli sobre a Amazônia. Sua primeira obra, também baseada em registros do Barco da Saúde, deu origem à exposição ‘Amazônia: o Pulmão, o Sangue e os Glóbulos Verde Amarelos’, exibida no Museu da Imagem e do Som de Campinas em 2023. Durante as expedições, o autor também produziu um documentário com depoimentos de moradores, alunos e professores. O projeto audiovisual, citado neste novo livro, reforça o olhar sensível que está presente em toda a obra. O registro amplia a experiência vivida na expedição, revelando, os encontros, os aprendizados e as realidades de quem vive às margens do Tapajós.
A floresta e o rio são partes da vida diária nas paisagens do Tapajós. Foto: Giancarlo Giannelli.
O livro percorre o cotidiano das famílias indígenas, o acesso limitado à saúde, os aprendizados das equipes de atendimento, como essas populações estão diretamente ligadas ao rio e à floresta, e como essas relações têm sido impactadas pelas mudanças ambientais. “Fotografar a Amazônia é preservar a memória de um lugar que está mudando rápido demais. Em 2018, o Tapajós era um mar. Pouco tempo depois, o rio secou. Isso precisa ser dito”, comenta Giannelli, que também destaca a capa, com uma tarja amarela como símbolo de brasilidade: “É uma cor viva, solar, muito brasileira. E tem tudo a ver com o que vi por lá: a força e a simplicidade das pessoas, mesmo diante das dificuldades”, explica.
Com edição da Giannelli Produções Artísticas, o livro reúne textos, design gráfico e tratamento de imagens assinados por Giancarlo Giannelli. A publicação foi viabilizada com patrocínio da Faculdade São Leopoldo Mandic e apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
FICHA TÉCNICA
Fotos, textos e design: Giancarlo Giannelli
Produção executiva: José Carlos da Silva
Projeto: Direção Cultura
Revisão: Cecília Testa
Editoração: Intermídia
Tratamento de imagem: Giancarlo Giannelli
Impressão: Ipsis
Editora: Giannelli Produções Artísticas Ltda.
Sobre Giancarlo Giannelli
Jornalista e fotógrafo, nascido em São Paulo em 1971, iniciou sua carreira aos 16 anos fotografando casamentos, books, e toda sorte de eventos sociais. Em 1990, ele se mudou para Turim, na Itália, onde, com novos equipamentos, passou a fotografar a arte contida no cotidiano. De volta a Campinas, cidade em que habita desde os 11 anos de idade, organizou a exposição Itália em Grãos de Prata no Centro de Convivência Cultural de Campinas e na escola de idiomas Europeo.
Com a nova perspectiva desenvolvida em solo italiano, começou a trabalhar no Brasil com comunicação corporativa para grandes empresas como IBM, Eaton, Coca-Cola, EPTV – Rede Globo, Editora Abril – Revista Veja do Interior, Unimed Campinas, Fumagalli, Motorola, CPFL, Arcor, Unilever, Tenneco, Takata, São Leopoldo Mandic, LuK Embreagens, Caterpillar, Magneti Marelli, 3M, Guabi além de tantas outras. Dessa experiência, acumula milhares de eventos como Salões de Automóvel, shows do Skank, Cidade Negra, Djavan, Lenine, Vanessa da Mata, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, etc., além de eventos e personalidades políticas, dentre elas Lula, Geraldo Alckmin, Michel Temer e outros tantos.
Nos últimos anos tem explorado, cada vez mais, a linguagem própria da arte fertilizada na maturidade típica do homem, com o que compõe uma espécie de fotografia poética. Em 2008, preparou nova exposição chamada Campinas Hoje Como Ontem, devotada exclusivamente às fotos em preto e branco e à nova estética apurada com a nova forma poética que desenvolvia. Atualmente, dedica-se à elaboração de novas exposições, e para tanto, tem viajado a vários destinos como Itália, Nova Iorque, Miami, Los Angeles e outras cidades brasileiras.
Lançamento do livro Amazônia Rio Tapajós – Giancarlo Giannelli
Data: 21 de maio de 2025
Horário: às 19h
Local: Museu da Cidade de Campinas – Casa de Vidro – Av. Heitor Penteado, 2145 – Taquaral, Campinas – SP
Valor: Gratuito.
(Com Mariana Cruz/Agência ERA®)