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Museu do Café promove nova edição do Curso de Torra em julho

Santos, por Kleber Patricio

Foto: Alexas_Fotos/Pixabay.

Visando proporcionar novos conhecimentos e especializar profissionais, o Museu do Café (MC) realizará mais uma edição do Curso de Torra em 23 e 24 de julho (sábado e domingo), das 9h30 às 16h30, no Centro de Preparação de Café (CPC). A formação tem vagas limitadas e o investimento é de R$ 750.

Abordando conceitos práticos e teóricos, a programação apresentará um breve histórico da torra, os equipamentos relacionados ao processo e as variáveis qualitativas e quantitativas e as reações físico-químicas. Durante as aulas, os participantes ainda conhecerão as noções de cuidado voltadas ao armazenamento, à higiene e à manutenção e realizarão provas.

Quem ministrará a programação será o responsável pelo Centro de Preparação de Café (CPC) do Museu, Hallyson Ramos, que integra a equipe do espaço há nove anos. Especialista em cafés de alta qualidade e mestre de torra, o profissional cuida da estrutura dos cursos de formação de baristas e de torrefação da instituição.

As atividades serão promovidas na Sala de Torra, um ambiente totalmente dedicado à temática, localizado no 2º andar do edifício da Bolsa Oficial de Café, que abriga o MC. Para participar, é necessário se inscrever antecipadamente pelo e-mail cursos@museudocafe.org.br. Outras informações estão disponíveis no site.

Centro de Preparação de Café (CPC)

Inaugurado em 1999, o CPC tem o propósito de difundir o conhecimento sobre as diferentes formas de preparo de uma das bebidas mais tradicionais do planeta. Desde então, vem se dedicando a oferecer cursos, oficinas, workshops e palestras com o objetivo de estimular a busca por informações e a capacitação de profissionais especializados para suprir a demanda do mercado.

Mensalmente, o público tem a oportunidade de participar da Semana de Formação do Barista, que conta com os módulos Básico, Latte Art e Avançado. As datas até o fim de 2022 estão confirmadas e os interessados já podem garantir a presença. Todos os detalhes podem ser encontrados no site.

Serviço:

Curso de Torra

Datas: 23 e 24 de julho

Horário: das 9h30 às 16h30

Local: Centro de Preparação de Café | Museu do Café

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)

R$10,00 e meia-entrada para pessoas com mais de 60 anos, aposentados, estudantes, crianças e jovens entre 8 e 16 anos, professores da rede particular de ensino e jovens de baixa renda entre 15 e 29 anos

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.museudocafe.org.br.

(Fonte: Museu do Café | Assessoria de Comunicação)

Samsung Best of Blues & Rock anuncia artistas da edição 2022

Porto Alegre e São Paulo, por Kleber Patricio

Joe Perry em foto de Aaron Hirsch.

Joe Perry, guitarrista e um dos fundadores da banda norte-americana Aerosmith, se apresenta na 9ª edição do Samsung Best of Blues & Rock com o “The Joe Perry Project”, acompanhado por Gary Cherone (Extreme, Van Halen), Buck Johnson (Aerosmith, Doobie Brothers, Hollywood Vampires), Chris Wyse (Hollywood Vampires, The Cult, Ozzy Osbourne) e Joe Pet (Aerosmith), ícones das maiores bandas do rock mundial.

Em apresentações gratuitas no dia 15 de julho (sexta-feira) no Parque Farroupilha (Redenção), em Porto Alegre e, no dia 17 de julho (domingo), na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, o lendário roqueiro faz shows instrumentais evidenciando riffs e músicas que fizeram dele um verdadeiro guitar hero. Em Porto Alegre, o evento conta ainda com exibições de Yohan Kisser, filho do guitarrista, músico e compositor Andreas Kisser, da banda Sepultura, com interpretações de Frank Zappa, Pink Floyd, Jimi Hendrix e Rush, além do músico gaúcho Ian – O Cara do Metal, conhecido por levar informações do universo do metal aos seus mais de 500 mil seguidores no TikTok. A programação de São Paulo, por sua vez, além de Yohan Kisser, recebe a percussionista baiana Lan Lanh, que lança o seu mais novo show no Samsung Best of Blues & Rock.

“Já que minha agenda foi liberada e temos tempo para fazer alguns shows, eu vou aproveitar essa oportunidade para ir ao Brasil”, diz Joe Perry. “Senti falta de estar na estrada e estou muito animado para fazer esse show, especialmente com essa formação do The Joe Perry Project. […] O setlist terá algumas músicas novas, algumas solo, músicas do Aerosmith que a banda geralmente não toca, e um algo mais…”, complementa o artista.

Joe Perry integrou diversas bandas ao longo dos anos 1960, antes de se encontrar com Steven Tyler e formar o Aerosmith. A mistura de blues e guitarras pesadas transformou o grupo em um dos nomes mais relevantes do rock global, garantindo um espaço no The Rock & Roll Hall of Fame. Entre os maiores sucessos do Aerosmith estão “I Don’t Want to Miss a Thing” (1998), “Crazy” (1993), “Walk This Way” (1975), “Sweet Emotion” (1975) e “Dream On” (1973), com mais de 611 milhões de plays no Spotify. O grupo norte-americano tem o rock em sua essência, mas se transformou de forma autêntica, influenciando tendências e estéticas, além de inspirar trilhas sonoras e filmes.

Eleito um dos 100 melhores guitarristas pela revista Rolling Stone, em 2012, o músico atualmente se dedica ao The Joe Perry Project e ao Hollywood Vampires. Para sua passagem pelo Brasil, no Samsung Best of Blues & Rock, são esperadas performances de “Let The Music Do The Talking” (1980), do álbum de mesmo nome, além de “South Station Blues”, “East Coast, West Coast” e “I’ve Got The Rock ‘N’ Rolls Again”, todas presentes no álbum ‘I’ve Got The Rock ‘N’ Rolls Again’ (1981). Além dos sucessos citados, “Toys In The Attic” (1975), do álbum homônimo, se caracteriza como um dos riffs mais conhecidos de Joe, assim como os da canção “Walk This Way” (1975).

Yohan Kisser. Foto: Marcos Hermes.

Yohan Kisser carrega no sobrenome o legado do pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda Sepultura, enquanto traça o próprio caminho. Compositor e multi-instrumentista, também carrega na bagagem uma graduação em violão pelo conservatório da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, São Paulo. Além de seu projeto solo, o músico faz parte da banda Sioux 66, formada em 2011, e da Kisser Clan, em que toca clássicos do rock e metal, ao lado de seu pai. No Samsung Best of Blues & Rock, Yohan se junta a Thiago Brisolla (violino), Salomão Sidharta (clarone), William Paiva (bateria) e Guto Passos (baixo).

“Na última edição, em 2021, tive a honra de tocar ao lado do meu pai, Andreas Kisser, fazendo clássicos do Deep Purple em formato instrumental. Depois disso, a minha relação com o festival foi só aumentando e agora, com o meu novo EP, retorno ao Samsung Best of Blues & Rock para ministrar também uma masterclass”, conta Yohan Kisser.

Lan Lanh, nome artístico de Elaine Silva Moreira, volta aos palcos com seu projeto solo a ser lançado no Samsung Best of Blues & Rock, em São Paulo, trazendo uma musicalidade contemporânea ao projeto. Em um trabalho totalmente instrumental, acompanhada de Guto Menezes (violão e baixo), Toni Costa (guitarra), Max Sette (trompete) e Bidu Cordeiro (trombone), o tom do espetáculo é uma mistura de afro jazz que engloba “Canto de Xangô” (Baden Powell/Vinicius de Moraes), “Coisa Nº 4”, (Moacir Santos), “Taiane” (Osmar Macedo). Baiana com mais de 30 anos de carreira, a artista se tornou uma das principais percussionistas do país tendo tocado com Carlinhos Brown, Tim Maia, Cássia Eller e a americana Cindy Lauper, além de ser reconhecida com uma indicação ao Grammy Latino em 2018.

Lan Lahn. Foto: Nelson Faria.

‘O Cara Do Metal’, nome artístico de Ian Garbinato, é a aposta local do Samsung Best of Blues & Rock no Rio Grande do Sul. Unindo o tradicional à tecnologia, o artista sobe aos palcos do festival acompanhado do Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria). Ian acumula cerca de 7 participações em diferentes bandas, tocando guitarra, baixo e também como vocalista.

Os artistas se juntam a Joss Stone, Buddy Guy, Chris Cornell, Joe Satriani, Tom Morello, Zakk Wylde e muitos outros artistas internacionais que já se apresentaram gratuitamente nos palcos do Samsung Best of Blues & Rock.

Realizado pelo Instituto Dançar e apresentado pelo Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, o Samsung Best of Blues & Rock tem como missão tornar o blues e rock cada vez mais acessível às diferentes gerações e grupos sociais no Brasil.

Acompanhe o Samsung Best of Blues & Rock nas redes sociais: @bestofbluesandrock.

Sobre os artistas:

THE JOE PERRY PROJECT

Joe Perry (guitarra)

Lendário guitarrista e compositor do Aerosmith, Joe Perry retorna aos palcos para os primeiros shows solo, desde 2018. Vencedor de 4 Grammys (e 17 nomeações), Perry foi considerado o 84º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone, entrando para o Rock and Roll Hall of Fame e para o Songwriters Hall of Fame. Ainda neste ano, lança seu novo álbum solo em vinil, ‘Sweetzerland Manifesto MKII’, com duas novas faixas (“Quake” e “Fortunate One”) gravadas com seus filhos Roman e Tony. Para o Samsung Best of Blues and Rock, vem com seu grupo “The Joe Perry Project” e, após os shows, retoma seus compromissos com o Aerosmith em comemoração ao 50º aniversário da banda.

Gary Cherone

Músico da icônica banda de rock, Extreme, indicada ao Grammy, com mais de 10 milhões de discos vendidos, um single de sucesso (“More Than Words”) número 1 da Billboard, álbum multiplatina (Pornograffitti) e um hit Top Five com “Hole Hearted”, ambos coescritos por Gary. Apresentou-se no palco com membros do Queen, no The Freddie Mercury Tribute Concert, no Wembley Stadium, além de ter substituído Sammy Hagar e David Lee Roth na banda Van Halen.

Buck Johnson (teclado)

Nascido em Birmingham (Alabama), Buck Johnson atuou como cantor, compositor e atualmente é tecladista da lendária banda de rock Aerosmith, do Hollywood Vampires e do The Joe Perry Project. Cresceu cantando música gospel e blues com sua família musical e, desde então, se apresentou em bares, festivais e salas de concerto em todo o mundo. Gravou e excursionou com artistas notáveis, como Doobie Brothers, John Waite, Tal Bachman, Shawn Mullins, Timothy B. Schmit do The Eagles, entre outros. Como compositor, Buck escreveu com Steven Tyler “Just Feel Better”, single de sucesso internacional de Carlos Santana.

Chris Wyse (baixo)

Nascido no Queens (NY), o baixista irlandês-americano Chris Wyse foi inspirado pelos sons de hard rock de Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss, música celta, sendo destaque (ainda na adolescência) em importantes revistas do segmento, por inovação de baixo e técnicas de solo. Baixista do Hollywood Vampires, Chris tem uma longa carreira em muitas bandas como The Cult, Ace Frehley, Paul Stanley, Ozzy Osbourne, Tal Bachman, Jerry Cantrell e Metallica (em “Some Kind Of Monster”). Atualmente completa seu álbum solo, trazendo uma abordagem única do baixo em fusão com conceitos góticos.

Joe Pet (bateria)

Nascido em Boston, Massachusetts, Joe Pet tem mais de 35 anos de carreira, tendo atuado como baterista, cantor e produtor musical de sucesso, com alguns dos mais conhecidos artistas do mundo. Toca com Joe Perry (The Joe Perry Project), Brad Delp, Fred Lipsius (nove vezes vencedor do Grammy), Blood Sweat & Tears (BTS), Peter Criss (Kiss) e Steven Tyler (Aerosmith). Talentoso produtor, engenheiro e músico de sessão, Joe trabalhou com artistas como Maurice Star (New Edition, New Kids On The Block) e Chris Pitman (51º no Top 100 da Billboard).

YOHAN KISSER E BANDA

Yohan Kisser (guitarra)

Compositor e multi-instrumentista, Yohan Kisser (1997) é graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. É músico nas bandas Sioux 66, formada em 2011 e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e do metal ao lado do pai, Andreas Kisser. Seu primeiro álbum solo conta com produção de Renato Zanuto e reúne Fernando Nunes (baixo) e Daniel Martins (bateria).

Thiago Brisolla (violino)

Bacharel em violino e mestrando em performance pela USP (Universidade de São Paulo), Thiago atua na performance e ensino das linguagens do violino e viola em música popular – tais como o samba, forró, choro, jazz, tango e a música cigana. Já tocou ao lado de nomes como Gilberto Gil, Ivan Lins, Carminho (Portugal), Ted Nash (USA), Letieres Leite, Leila Pinheiro, Proveta, Ricardo Herz, Lívia Nestrovski e Clarice Assad entre outros. Em 2017, recebeu o prêmio de Menção Honrosa pelo seu trabalho “Método de Violino de Gaylord Yost”. Atualmente é professor de violino e viola na Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP).

Salomão Sidharta (clarone)

Clarinetista e claronista com fortes raízes na música brasileira, Salomão Sidharta já atuou musicalmente em diversas orquestras clássicas e populares. Se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira, a exemplo de Ceumar Coelho, Mônica Salmaso, Zeca Baleiro, Vanessa Moreno, Nailor “Proveta” Azevedo, Debora Gurgel, Fabiana Cozza, Renato Braz, Toninho Ferragutti, Toninho Geraes, tendo com Luizinho 7 cordas, Everson Pessoa, Ceumar Coelho, entre outros. Em 2018, ganhou o concurso “Programa Nascente” – o principal concurso de cunho artístico da USP (Universidade de São Paulo) – na categoria “Música Popular – Interpretação”.

William Paiva (bateria)

Original em suas apresentações, Willian Paiva transita dentro do Rock n’ Roll e suas vertentes. Com uma significativa discografia autoral e diversas turnês pelo país, Willian Paiva tocou com diversas bandas autorais ao longo da carreira, entre elas Defalla, Cattarse, War Industries Inc, Premiere, Yohan Kisser, Isa Nielsen, Maldita Sorte, Hammerhead Blues e Leeds (sendo as duas últimas como membro fundador/compositor). No momento, atua como baterista em turnê com Yohan Kisser, Hammerhead Blues e Cattarse.

Guto Passos (baixo)

Formado na Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp), Guto concluiu o curso de contrabaixo (orientado por Celso Pixinga, Sizão Machado e Gabriel Bahlis) e composição (orientado por Eduardo Guimarães e Rodrigo Lima). Como músico, tocou e gravou com diversos artistas da cena contemporânea da música de São Paulo e do Brasil: Lobão, Thiago Pethit, Yohan Kisser, Johnny Hooker, Simony, Janaína Pereira (Bicho de Pé), Hélio Flanders, Pélico, Bruno Souto, Gui Hargreaves, Time Out, entre outros. Artisticamente, fez parte das bandas Volver, Bicicletas de Atalaia e Chá De Pólvora.

IAN, O CARA DO METAL E BANDA

Ian Garbinato (guitarra)

Ian, O Cara do Metal. Foto: divulgação.

Ian Garbinato, o músico por trás do “O Cara Do Metal”, é produtor musical formado pela Unisinos, além de estudante do curso de Música na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Já participou de mais de 7 bandas tocando guitarra, baixo e como vocalista. Multi-instrumentista, produz de forma independente seu material artístico de dentro do seu quarto, o mesmo lugar que o tornou famoso no TikTok, com um público formado em mais de 70% pela geração Z. O Cara do Metal é um projeto de conteúdo multi-plataforma que tem como objetivo levar conhecimento e informações sobre rock e metal para milhares de novos – e velhos – ouvintes desses gêneros musicais tão consagrados.

Diego Marinho (baixo)

Diego Marinho, de Esteio no Rio Grande do Sul, iniciou o estudo de instrumentos aos dezesseis anos e formou sua primeira banda como guitarrista, a “Psycho Decadence”, em 2020. Em 2022, passou a tocar com “O Cara Do Metal” como baixista.

Gabriel Martens (bateria)

Gabriel Martens da Silva, 18 anos de idade, é residente da cidade de Esteio RS e atleta de skateboard homologado pela CBSK. Como baterista iniciou a carreira formando a “Psycho Decadence” em 2020 e em 2022 passou a tocar como baterista com “O Cara Do Metal”.

LAN LANH

Lan Lanh (percussão)

Baiana, guerreira e mãe de gêmeas, Lan Lanh é uma referência na percussão brasileira. Depois de dois anos de pandemia, a artista volta aos palcos com um show solo, inédito, inteiramente instrumental, a ser lançado exclusivamente na edição 2022 do Samsung Best of Blues and Rock. Acompanhada por um quarteto, formado por Guto Menezes (violão e baixo), Toni Costa (guitarra), Max Sette (trompete) e Bidu Cordeiro (trombone), apresenta um repertório com arranjos de percussão, cordas e metais, que transita por composições autorais, navegando por diversos gêneros como baião, sambas de roda, chorinho, entre outros. No Samsung Best of Blues & Rock, Lan Lanh se apresenta com Bidu Cordeiro (trombone), Toni Costa (guitarra), Guto Menezes (violão e baixo) e Max Sette (trompete).

Serviço:

Samsung Best of Blues & Rock @Porto Alegre, RS

Dia: 15 de julho (sexta-feira)

Horário: a partir das 18h

Local: Parque Farroupilha (Redenção)

Endereço: Av. João Pessoa, s/nº – Farroupilha, Porto Alegre (RS)

Entrada Gratuita

Samsung Best of Blues & Rock @ São Paulo, SP

Dia: 17 de julho (domingo)

Horário: a partir das 17h30

Local: plateia externa do Auditório Ibirapuera

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 0 – Ibirapuera, São Paulo

Entrada Gratuita

Sobre o Instituto Dançar

As atividades do Instituto Dançar se iniciaram em 2003, a partir do anseio do grupo Dançar Marketing de atuar em prol dos interesses da comunidade. Inicialmente sob o nome de Dançar Comunidade, em 2008 a organização social passou a se chamar Instituto Dançar, atuando em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade.

Ao longo de sua trajetória, o Instituto Dançar promoveu mais de 400 eventos gratuitos, atendendo cerca de 500.000 mil crianças e adolescentes em iniciativas sociais, além do público geral, em diversos projetos concebidos sob medida para empresas como AstraZeneca, Droga Raia, Grupo Ultra, Nestlé, Samsung, Visa, entre outras.

Enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade, o Instituto Dançar também passou a prestar consultorias e fazer a gestão de programações culturais para empresas interessadas em beneficiar as comunidades onde atuam. Seus principais clientes de consultoria socioculturais e políticas de patrocínios incluem marcas como Ambev, Deloitte, IBM, Libbs Farmacêutica, Roche, Vale e Volkswagen.

(Fonte: Trovoa Comunicação)

Livros: “O gato que amava livros” chega às livrarias pelo selo Outro Planeta

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do livro. Foto: divulgação.

Em lançamento pelo selo Outro Planeta, “O gato que amava livros”, do autor japonês Sosule Natsukawa, fala sobre o imenso poder da literatura e a importância de cuidar de si e dos outros.

Na história, a livraria Natsuke era uma loja de livros usados quase fora da cidade. Quem passava por lá via estantes que iam do chão até o teto, abarrotadas das mais maravilhosas obras literárias. Rintaro Natsuki amava aquele lugar, erguido pelo trabalho do avô que o criou, com todo o seu coração – passou muitas horas felizes lendo o que desejava por aqueles corredores. A livraria era o refúgio perfeito para o garoto doce, porém recluso.

Depois que o avô morre, Rintaro percebe-se só e arrasado: tudo indica que ele precisará fechar a livraria. É quando surge um misterioso gato malhado, de nome Tigre, que pede a ajuda do garoto. O gato deve encontrar um verdadeiro amante dos livros para acompanhá-lo em uma missão. A improvável dupla, então, enfrentará três aventuras mágicas para resgatar livros aprisionados, maltratados e abandonados.

Ficha técnica:

Título: O gato que amava os livros

Autor: Sosuke Natsukawa

240 páginas

R$49,90

Selo Outro Planeta | Editora Planeta.

Sobre o autor | Sosuke Natsukawa é um autor japonês. Também exerce a profissão de médico em Nagano, no Japão. Com seu livro de estreia, venceu o aclamado prêmio Shogakukan de ficção. Sua obra de estreia vendeu mais de um milhão e meio de cópias apenas em seu país natal. O gato que amava os livros já foi publicado em mais de 30 países e se tornou um fenômeno de vendas internacional.

(Fonte: Editora Planeta)

Lona das Artes fará apresentação teatral e lançamento de livro em praça de Sumaré

Sumaré, por Kleber Patricio

Foto: Mayara Pernetti.

O circo social Lona das Artes fará a apresentação do “Aqua Circus” e o lançamento do livro “Mágica para salvar o planeta” no dia 15, sexta-feira, na Praça da República, no centro da cidade de Sumaré (SP), às 19h. No dia 16, também haverá mais uma apresentação do espetáculo.

“Mágica para salvar o planeta” chega a Sumaré depois do lançamento oficial na 26ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O livro compõe um projeto educativo para abordar as temáticas do meio ambiente e da sustentabilidade para o público infantil. A narrativa conta a história dos palhaços Risadinha e Espoletinha, que têm as férias na praia interrompidas pela sujeira deixada na areia e pelas más condições da água do mar.

Os interessados em participar do lançamento e assistir às apresentações estão convidados a comparecer na praça de Sumaré. Serão distribuídas 2.000 cópias gratuitas do livro para bibliotecas, espaços culturais, organizações sociais e escolas públicas da cidade e acontecerá um sorteio durante o lançamento. Os palhaços Risadinha e Espoletinha estarão à disposição no local para conversar e tirar fotos com o público.

Sobre a Lona das Artes

A Lona das Artes é um espaço de arte, cultura e educação para centenas de jovens em situação de vulnerabilidade econômica. Por meio da arte, a missão da companhia é educar e transformar a realidade social de crianças e adolescentes. Atualmente, a Lona das Artes integra a Rede Circo do Mundo Brasil e está entre as dez melhores do país. Além da Casa da Bailarina, a instituição possui entre os seus principais projetos o Circo Social, o PIEJ (Programa de Inclusão Econômica de Jovens) e a Profissionalização Artística, dentre outras ações educativas.

Foto: divulgação.

Em 2019, o Instituto Doar classificou a entidade entre as 10 melhores ONGs (Organizações Não Governamentais) do país e, em 2020, concedeu ao Projeto Lona das Artes o selo doar, que incentiva, legitima e destaca o profissionalismo e a transparência nas organizações ONGs, na forma de um atestado independente de sua adequação aos PGTD (Padrões de Gestão, Transparência e Doação).

Serviço:

Lançamento do livro “Mágica para salvar o planeta” e apresentação do “Aqua Circus”

Onde: Praça da República, centro Sumaré (SP)

Quando: dias 15 e 16 de julho

Valor: gratuito

Público: classificação livre

Inscrições: não é necessário

Espetáculo Aqua Circus – Ficha Técnica:

Direção: Rodrigo Cachanco

Risadinha: Giovanna Bernal

Espoletinha: Carlos Correa

Marinheiro: Samuel Ithalo

Tartaruga: Gustavo Delmonte

Direção Geral: Rodrigo Cachanco

Figurinos: Hugo Hector Marinelli

Fotos: Danillo Sabino

Costura: Janice Souza.

(Fonte: Há Propósito Assessoria de Imprensa)

Mostra Reverbo chega a Campinas com shows de 29 músicos de Pernambuco

Campinas, por Kleber Patricio

Em dois dias de evento, 29 músicos de Pernambuco se apresentarão no Centro Cultural. Foto: divulgação.

Campinas recebe a Mostra Reverbo, que reúne pela primeira vez na cidade um time de 29 músicos de Pernambuco que apresentarão seus shows no Centro Cultural Casarão, na quinta e sexta-feira, dias 14 e 15 de julho, com entrada franca. Haverá também uma roda de conversa com o diretor musical Juliano Holanda no dia 15, às 18h. A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Campinas apoia o evento.

Entre os músicos do projeto, estarão Almério e Flaira Ferro, que têm de destacado no cenário nacional. Participam também Ágda Moura, Álefe Passarim, Camila Yasmine,  Gabi da Pele Preta, Gean Ramos, Helton Moura, Igor de Carvalho, Isabela Moraes, Jr. Black, Joana Terra, João Euzé, Juliano Holanda, Larissa Lisboa, Luíza Fittipaldi, Lucas Torres, Marcello Rangel, Mayara Pera, Mayra Clara, Mazuli, PC Silva, Revoredo, Rogéria Dera, Sam Silva, Tonfil, Una e Vinícius Barros.

De acordo com o diretor Juliano Holanda, a Reverbo traz em sua essência questionamentos sobre visibilidade e territorialidade, sendo uma Mostra que trata do ir e vir no espaço e no tempo. Os 29 artistas representam um pequeno e representativo recorte da galáxia Pernambuco, Estado de tantos universos, segundo ele. “Aportar nossa voz em São Paulo tem muitos significados. Creio que o mais relevante seja que temos algo específico a dizer sobre os lugares de onde viemos e sobre os lugares que queremos construir. Algo que não cabe em telas de computador ou folhas de papel. Pra nos ouvir plenamente vocês precisam nos ver, ainda que de olhos fechados. Somos feitos de rio: atravessaremos. Nos atravessem também. O leito é profundo, podem mergulhar sem medo”, convida Holanda.

Também compositor e arranjador, Holanda tem mais de 300 músicas de sua autoria gravadas por diversos intérpretes, como Elba Ramalho, Simone, Ceumar e Zélia Duncan. Tem também quatro discos autorais lançados e quase uma centena de produções de discos assinadas, além de trilhas para filmes e séries de TV como “Amorteamo”, da Rede Globo.

Sobre a Reverbo

A movimentação Reverbo nasceu em 2016 em casas, terraços e apartamentos no Recife com músicos criando junto e separadamente.

Tudo começou quando o compositor e produtor musical Juliano Holanda e sua companheira, a produtora cultural Mery Lemos (Anilina Produções), começaram a abrir a pequena sala de sua residência no bairro da Boa Vista para juntar cantautores. Ali perceberam a potência que a união de vários talentos, tendo a canção como pilar, poderia causar e, de lá para cá, já são mais de 20 mostras Reverbo apresentadas no estado, com grande circulação de público e muitas vozes, em coro, repetindo as canções.

Serviço:

Mostra Reverbo em Campinas 

Data: quinta e sexta-feira, dias 14 e 15/7, às 20h

No dia 15, às 18h, haverá também uma roda de conversa com mediação de Juliano Holanda no mesmo local

Local: Centro Cultural Casarão

Endereço: Rua Maria Ribeiro Sampaio Reginato, s/n, Barão Geraldo, Campinas (SP)

Entrada gratuita.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)