Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

SESI Amoreiras abre inscrições para curso gratuito de teatro

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI Campinas Amoreiras está com inscrições abertas para o curso gratuito de Iniciação Teatral, voltado a interessados em ter contato com o universo do teatro. Serão abertas duas turmas: de 15 a 17 anos e acima de 18 anos. As inscrições devem ser feitas até 20 de julho presencialmente na Secretaria a unidade mediante agendamento de horário.

Os alunos terão a oportunidade de vivenciar as aulas no palco do Teatro do SESI Amoreiras e no final do curso poderão apresentar o resultado a parentes e amigos. As vagas remanescentes ficam liberadas até o preenchimento da turma. O curso é semestral, com carga horária de 30 horas e um encontro semanal ao longo do semestre. O início das aulas está previsto para 2 de agosto.

Os NACs realizam atividades gratuitas de formação artística visando melhorar a qualidade de vida dos participantes e estimular processos de aprendizagem teatral por meio da prática e da experimentação cênica. Em 2021, o NAC de Campinas teve o desafio da montagem teatral online, que resultou no espetáculo “Nem melhor nem pior na mesma”.

Sobre o Núcleo de Artes Cênicas | Criado em 1987, o Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI-SP vem sendo desenvolvido de maneira ininterrupta e ocupa atualmente 5 unidades por todo o Estado de São Paulo: Campinas Amoreiras, Itapetininga, Ribeirão Preto, São José dos Campos e São José do Rio Preto. Os cursos oferecidos gratuitamente pelos NACs proporcionam a vivência da prática teatral para pessoas de diversas idades, que tenham ou não algum conhecimento sobre as artes cênicas.

Serviço:

Núcleo de Artes Cênicas do SESI-SP 2022

Iniciação Teatral – 15 a 17 anos

Terça, das 15h às 17h

Iniciação Teatral – acima de 18 anos- Noite

Terça, das 19h às 21h

Inscrições: presenciais na Secretaria do SESI Amoreiras, com agendamento de horário pelo site

Documentos necessários: RG, CPF, comprovante de endereço. Para alunos menores de 18 anos, a inscrição é realizada pelo responsável.

(Fonte: SESI Campinas Amoreiras)

Decoratto lança coleção ‘In Natura’

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A Decoratto promoveu, na manhã da última quarta-feira, 29/6, o evento de lançamento da Coleção ‘In Natura’. A mostra foi realizada em uma casa do século XIX que sobreviveu aos percalços do tempo, localizada no espaço de eventos Estação Casa Velha, em Indaiatuba/SP.

A proposta da nova coleção é um resgate aos laços familiares, raízes e lembranças afetivas. O piso de tijolo, as portas antigas, as janelas abertas e as marcas do tempo conseguiram transmitir perfeitamente a sensação da coleção a todos os convidados, em um verdadeiro resgate da convivência em família.

As peças propõem aconchego, texturas naturais e formatos mais orgânicos promovendo a integração e proximidade nos ambientes da casa – um verdadeiro convite para viver e valorizar o natural, o bem-estar e o que nos remete aos sentimentos e lembranças do passado, da vida com amor.

Evento reuniu arquitetos, designers de interiores e imprensa na Estação Casa Velha.

O evento contou com a participação especial do designer de interiores Newton Lima, sócio da Casa MOLLDE e colunista da revista Casa Vogue, para um talk sobre as principais tendências do Design e de Milão.

A coleção completa está disponível para visitação na loja Decoratto (Rua Humaitá, 873 – Centro – Indaiatuba/SP) de segunda a sexta-feira das 9h às 18h30 e sábado, das 9h às 16h.
E também é possível assistir ao vídeo do lançamento no Instagram @decorattoindaiatuba.

Flavia Carvalho Jackson apresenta exposição “Fragmentos” na Galeria Ligia Testa

Campinas, por Kleber Patricio

Artista plástica campineira com carreira internacional expõe pela primeira vez no Brasil. Fotos: divulgação.

Antes de embarcar para uma turnê internacional no segundo semestre, a artista Flavia Carvalho Jackson expõe em Campinas, sua terra natal. Nos dias 14 e 15 de julho, a Galeria Ligia Testa recebe a exposição “Fragmentos”.

A exposição traz para Campinas uma coletânea dos diferentes trabalhos de Flávia, radicada nos Estados Unidos, onde ganhou reconhecimento e projeção internacional por sua arte com forte influência latina, de cores intensas e vibrantes. Neste segundo semestre, Flávia está em turnê internacional com exposições no Brasil, Itália, Estados Unidos e no Carrousel du Louvre (Paris) em outubro.

Filha de socióloga e sempre em contato com o universo artístico, Flávia é dona de uma trajetória visceral, que a colocou em evidência nos principais circuitos internacionais de arte. Durante a pandemia da Covid-19, a artista produziu quase que cotidianamente, imersa a partir da intensidade criativa que faz parte do universo de sua pintura em conflito com um mundo em pandemia, marcado pelas incertezas e agora por um mundo em reconstrução e pós-pandêmico.

Do prestígio alcançado nos Estados Unidos por sua arte viva e cheia de latinidade, a artista vive uma fase intensa, levando suas obras para o mundo todo com agenda internacional cheia. Em turnê, ela decidiu inserir uma passagem rápida por sua terra natal, Campinas, antes da exposição no Saphira e Ventura Gallery, em Nova York, seguida da Academia Delle Arti Maço, no Museum Veroli, na Itália e, depois, do Le Carrousel du Louvres, na França, além de outras exposições agendadas nos Estados Unidos e Europa.

É a primeira vez que a artista expõe no Brasil e serão apenas dois dias: 14 e 15 de julho. Motivo de muita alegria e escolhas. Foi nos EUA que ela despontou, onde o espaço da arte é cultuado e valorizado. Segundo ela, expor em Campinas, sua terra natal, antes da agenda internacional do segundo semestre, tem a ver com “reverenciar de onde parti, revisitar minhas memórias, olhar para dentro. Campinas sempre será um porto seguro, um pedaço de mim”, conceitua a artista.

Sobre a exposição em Campinas

Na sexta-feira (15), Flávia estará presente na Galeria Ligia Testa para interagir com o público pessoalmente e com profissionais brasileiros para troca e intercâmbio, a partir das 16h.

A exposição em Campinas é uma celebração da vida, da vontade de rever as pessoas e da saudade de casa, ressignificação dos tempos de pandemia. Intitulada ‘Fragmentos’, o nome dado à exposição em Campinas remete a uma parte de um todo que foi separado. “As peças que trouxe para Campinas são fragmentos das obras e exposições de que já participei, um pouco do todo vivido até aqui, ao mesmo tempo em que tem a ver com a minha história, com as influências e pessoas que participaram da minha trajetória para que eu me tornasse quem eu sou, pedaços que inspiram a minha arte hoje”, reflete Flavia.

Para a curadora Ligia Testa, “o nome da exposição escolhido pela artista diz muito sobre ela mesma e sobre sua arte. Fragmentos são pedaços de algo, são partes de um todo. E, se ‘o todo é maior que a soma de suas partes’, nós somos maiores a cada transformação no tempo, já que viver é fragmentar-se a todo instante”, disse Ligia.

Sobre o tempo de transformações, da fragilidade dos tempos de pandemia que vivemos e ainda estamos vivendo, da necessidade de ouvir e dialogar com nossa alma, tudo fez parte das inspirações da artista. “A arte é vida, respiro, refúgio, santuário, onde a mensagem é deixada e imortalizada atravessando ciclos históricos. É atemporal e contagiante, inspira e conecta. Gostaria que todas as pessoas do mundo pudessem ter a sorte que tive, de entrar em contato com a arte pelo menos uma vez na vida”, explana Flávia.

É assim, com muito entusiasmo, amor e dedicação, que a artista campineira vem se destacando no mercado internacional em um processo de mergulho interno. Trazer sua arte para o Brasil, começando em Campinas, é também estimular outros brasileiros a ‘seguir com todo o seu coração’, frase de uma das telas que estará na exposição em Campinas: ‘go with all your heart’.

“Aonde a minha arte puder chegar eu quero estar, ainda mais no meu país, na minha terra. Tudo que é feito com amor, persistência e dedicação é impossível não dar certo”, ilustra a artista sobre como conduz sua carreira. A campineira obteve êxito no mercado artístico internacional de forma espontânea e muito rápida, figurando assim nas agendas de exposições mundo afora.

Serviço:

Agenda da artista no segundo semestre de 2022

Julho – Campinas: Brasil

Exposição solo “Fragmentos”, coletânea da artista Flávia Carvalho

Local: Galeria Arqtus – Ligia Testa: Rua Heitor Penteado, 1611, Taquaral, em frente ao portão da  Concha Acústica

Data: 14 e 15 de julho

Horários:

Abertura da exposição: quinta, dia 14, das 13h às 17h

Vernissage: sexta, dia 15, com a presença da artista, das 16h às 21h

Site da artista: http://flaviaart.com/

Setembro – Nova York: EUA

Saphira e Ventura Gallery, Nova York

Outubro – Veroli: Itália e Paris: França

Academia Delle Arti Maço Museum – Veroli

Carrossel do Louvre – Paris

Dezembro – Miami: EUA

Art Basel Week – Miami

Convidada para o Mark Arts como artista comissionada para criar 12 obras de arte para o baile de Gala.

(Fonte: Confraria da Informação)

Museu da Casa Brasileira apresenta concerto que homenageia o centenário da Semana de 22

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Paulo Serau, Luciano Ruas, Carla Casarim e Guilherme Kafé. (Divulgação)

Realizado pelo Museu da Casa Brasileira, instituição administrada pela Fundação Padre Anchieta, o projeto Música no MCB apresentará neste domingo (3/7), às 11h, o show ‘Brasil Profundo’. Com Paulo Serau na viola e Luciano Ruas ao piano, o concerto também tem participação especial dos cantores Carla Casarim e Guilherme Kafé.

Criada em celebração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a apresentação propõe um recorte estético sobre o nosso cancioneiro que se desfaz das amarras da obviedade, que foge do lugar comum e trafega no pensamento modernista criando intersecções entre o erudito e o popular. Serão apresentadas obras de Heitor Villa-Lobos, Mario de Andrade, Waldemar Henrique, Luiz Gonzaga e Tom Jobim, entre outros.

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 | A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um movimento que marcou a ruptura dos padrões estéticos tradicionais, buscando uma identidade artística nacional, original e analítica que conversasse com o seu tempo – um mundo que reaprendia as relações humanas modificadas pela Revolução Industrial –, apresentando a diversidade cultural do vasto território brasileiro e expondo também suas questões sociais.

Serviço:

Show Brasil Profundo

Concerto com Paulo Serau, Luciano Ruas, Carla Casarim e Guilherme Kafé

Data: 3 de julho, domingo, às 11h

Local: terraço do Museu da Casa Brasileira

Av. Brig. Faria Lima, 2.705 – Jardim Paulistano – SP

Próximo à estação Faria Lima da Linha Amarela do Metrô.

Entrada: R$20,00 | Meia-entrada: R$0,00

Sobre Paulo Serau | Serau já trabalhou com nomes como Alaíde Costa, Ângela Maria, As Irmãs Galvão, Ayrton Montarroyos, Carlinhos Vergueiro, Carlos Lyra, Cauby Peixoto, Claudette Soares, Cristóvão Bastos, Elba Ramalho, Inezita Barroso, João Donato, Leci Brandão, Leny Andrade, Marcelo Jeneci, Maria Alcina, Mônica Salmaso, Sergio Santos e Zezé Motta. Já realizou a direção musical e arranjos para os projetos: “Elizeth Cardoso 100 Anos ao Vivo” (Biscoito Fino, 2020); “As Canções de Garoto” (Independente, 2019); “Canta Inezita! ” (Kuarup, 2019); “Duas Noites Para Dolores Duran” (Canal Brasil, 2015); “Cabocla Eu Sou”, de Inezita Barroso (TV Cultura, 2013), dentre outras produções. Lançou dois livros: “Choro para Big Band” (2011) e “O Choro de Luiz Gonzaga” (2013), com o prêmio Funarte Centenário de Luiz Gonzaga 2012. Além disso, contribuiu com a produção de artigos para as publicações “Direito e Cinema Brasileiro” (Lisbon International Press, 2020) e “Direito e Música Brasileira” (Lumen Júris, 2020). O músico também realiza pesquisas sobre campo musical, sendo elas: “O papel do arranjo na música brasileira – História, Escuta e Debate” (SESC São Paulo, 2021) e “Pixinguinha e Radamés em 78 rpm: escuta de discos de 78 rpm”, análise estética e transcrição dos arranjos de Pixinguinha e Radamés Gnattali (Centro de Pesquisa e Formação do SESC São Paulo, 2019).

Sobre Luciano Ruas | O pianista e arranjador nascido em São Paulo possui um currículo altamente relacionado à música popular de qualidade. Seu repertório passeia pela bossa nova e jazz, choro e música tradicional brasileira. Estudou com grandes nomes do cenário musical paulistano como Wilson Curia, Evaldo Soares, Frank Herzberg, Alexandre Zamith, Debora Gurgel e André Marques, e participou de festivais e Master Classes com os mestres do Piano Brasileiro Cesar Camargo Mariano, Cristóvão Bastos, Laercio de Freitas e Fábio Torres. Possui vasta experiência tocando em diversas formações, seja em duos com a cantora Hilda Maria e o cantor Bruno Vicenzi, em trio no “Living Room Jazz trio” ou orquestrais com Paulo Serau na “Grande Banda”, que já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Roberto Sion, Derico, Sergio Santos, Mônica Salmaso, Cristóvão Bastos, Ayrton Montarroios, Alaíde Costa e Claudete Soares.

Sobre o MCB | O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, administrada pela Fundação Padre Anchieta, dedica-se, há 52 anos, à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.

Site do MCB

Acompanhe o Museu da Casa Brasileira também pelas redes sociais:

Instagram | Facebook | Twitter | Youtube | Linkedin.

(Fonte: Museu da Casa Brasileira)

Centro de Reabilitação Animal resgata cachorro do mato vítima de atropelamento em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/PMI.

A equipe do CRA – Centro de Reabilitação Animal da Secretaria de Serviços Urbanos e Meio Ambiente de Indaiatuba resgatou, na manhã de terça-feira (28) um cachorro do mato que foi atropelado na Estrada General Motors. O animal ferido recebeu os primeiros socorros dos veterinários de plantão e foi encaminhado para a Associação Mata Ciliar, onde será tratado e reabilitado para depois ser solto novamente em áreas de mata. A ação integra o plano de trabalho do PMVA – Programa Município VerdeAzul no que se refere à proteção e preservação da fauna silvestre.

O veterinário do CRA Adriano Mayoral explicou que é muito comum o atropelamento de animais silvestres nesta via e que o Compda (Conselho Municipal de Proteção e Defesa Animal), em parceria com a Prefeitura, providenciará a instalação de placas no local com o objetivo de orientar os motoristas a ficarem atentos para evitar acidentes com animais na pista.

O cachorro do mato foi resgatado após a equipe de fiscais do Departamento de Meio Ambiente encontrar o animal ferido na pista durante uma vistoria na região. Trata-se de uma fêmea e, apesar de apresentar algumas lesões, não corre risco de morte.

Para oferecer os cuidados necessários de proteção à fauna silvestre, a Prefeitura de Indaiatuba mantém convênio com a Associação Mata Ciliar desde 2015. A população pode colaborar com esse trabalho quando encontrar um animal silvestre ferido comunicando à Prefeitura por meio da Secretaria de Serviços Urbanos ou Defesa Civil e também por meio do Corpo de Bombeiros. A comunicação pode ser feita pelos telefones (19) 3936-2782, 3894-1593 ou 153. O Corpo de Bombeiros atende pelo telefone 193.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)