Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Theatro São Pedro recebe Mônica Salmaso e Nelson Ayres em concerto intimista

São Paulo, por Kleber Patricio

Theatro São Pedro. Crédito: Íris Zanetti.

A temporada de música de câmara do Theatro São Pedro terá início no dia 23 de fevereiro, às 17h, em concerto com a cantora Mônica Salmaso e o pianista Nelson Ayres. A apresentação integra a série de concertos intimistas Além do Palco, na qual o Theatro São Pedro oferecerá uma ampla e plural programação ao longo de 2025, possibilitando que o público assista aos espetáculos no palco.

Em Samba Erudito, a música popular brasileira ganha espaço no Theatro São Pedro, com Mônica Salmaso e Nelson Ayres interpretando obras de Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Raul Torres, Paulo Vanzolini, Edu Lobo e Francis Hime, entre outros compositores.

THEATRO SÃO PEDRO 

Além do Palco

Samba Erudito

Mônica Salmaso, solista

Nelson Ayres, piano

VINICIUS DE MORAES/ANTONIO CARLOS JOBIM

Insensatez

NELSON AYRES

Noite

VINICIUS DE MORAES/ANTÔNIO CARLOS JOBIM/CHICO BUARQUE

Olha Maria

RAUL TORRES/CELINO

Promessa de Violeiro

PAULO VANZOLINI

Samba Erudito

VINICIUS DE MORAES/ANTONIO CARLOS JOBIM

Frevo de Orfeu

CHICO BUARQUE/EDU LOBO

Valsa Brasileira

VINICIUS DE MORAES/ANTONIO CARLOS JOBIM

Chora Coração

VINICIUS DE MORAES/CARLOS LYRA

Sabe você

VINICIUS DE MORAES/FRANCIS HIME

Sem Mais Adeus

CHICO BUARQUE/EDU LOBO

Beatriz

CHICO BUARQUE/VINICIUS DE MORAES

Valsinha

VINICIUS DE MORAES/ERNESTO NAZARÉ

Odeon

VIOLETA PARRA

Gracias a la Vida

VINICIUS DE MORAES/ PAULO SOLEDAD

São Francisco

VINICIUS DE MORAES/ANTONIO CARLOS JOBIM

Estrada Branca

Concerto: 23 de fevereiro, 17h, Theatro São Pedro.

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)

Balé da Cidade de São Paulo apresenta ‘Réquiem SP’, de Alejandro Ahmed, em conjunto com Coral Paulistano e Orquestra Sinfônica Municipal

São Paulo, por Kleber Patricio

Ensaio da coreografia Réquiem SP. Foto: Larissa Paz.

O Balé da Cidade de São Paulo estreia sua primeira temporada do ano com Réquiem SP na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal de São Paulo. Com criação, direção e coreografia de Alejandro Ahmed, que também atua como diretor artístico do Balé da Cidade, a obra terá a participação do Coral Paulistano e Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência e direção musical de Maíra Ferreira. As apresentações acontecem nos dias 18, 19, 21 e 22 de março e os ingressos variam de R$10 a R$92.

Nova coreografia do Balé da Cidade de São Paulo

A coreografia Réquiem SP apresenta um desafio e um exercício que estabelece um diálogo entre distintas linhagens de dança, como o balé, o jumpstyle e as danças urbanas e populares. A proposta investiga de maneira provocativa as possibilidades de articulação entre corpos, contextos e manifestações culturais, destacando as dinâmicas e a singularidade de uma cidade como São Paulo. Nesse cenário, o movimento do elenco vai além da técnica, atuando como matéria para explorar e compreender as interações do corpo com o ambiente.

O diretor Alejandro Ahmed explica que, além da interação entre três corpos artísticos, haverá uma integração de diferentes plataformas criando um ecossistema multimídia. “O Requiém SP explora além da partitura de György Ligeti, se estende para três movimentos musicais: um é um interlúdio de autogestão coreográfica e de som, outro é o Réquiem de quatro movimentos e o final que tem outras duas faixas do produtor canadense Venetian Snares. Um breakcore, ou seja, batidas rápidas e espaçadas, muito diferente da relação do que é o Requiém do Ligeti, mas, ao mesmo tempo, com complexidades de composição que se correlacionam”.

Responsável pela criação, direção e coreografia, Alejandro Ahmed atua como diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo desde julho de 2024. Reconhecido como um dos coreógrafos mais destacados da dança contemporânea no Brasil, Ahmed desenvolve uma abordagem artística que investiga as correlações entre corpos, ambientes e tecnologias, investigando os limites dos corpos e as suas possibilidades de transformação.

Coral Paulistano executa obra complexa

O Réquiem de György Ligeti foi composto entre 1963 e 1965. A obra é uma composição para Coral e Orquestra e traz em sua forma todas as características musicais do compositor húngaro sem deixar de lado a tradição musical de um Réquiem. Teve sua estreia em 14 de março em Estocolmo e se tornou uma das mais conhecidas de Ligeti, usada na trilha sonora de clássicos do cinema como 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick.

Ligeti dedicou nove meses exclusivamente à composição da seção Kyrie, com duração de seis minutos. Nessa parte, ele explorou a polifonia mais intricada de sua carreira, utilizando vinte linhas vocais. Apesar da complexidade, o musicólogo Harald Kaufmann destaca que essa abordagem mantém uma conexão com a tradição da polifonia vocal clássica dos antigos mestres. Além de Ligeti, será executada uma obra do músico eletrônico canadense Venetian Snares (Aeron Funk).

Com pouco menos de meia hora, a obra é dividida em quatro movimentos: I. Introitus, II. Kyrie, III. Dies Irae e VI. Lacrimosa. Segundo Maíra Ferreira, regente titular e responsável pela direção musical, é necessário um alto nível de sofisticação para executar o concerto. “Ligeti explora muito os extremos, então vai da nota aguda para a nota grave muito rapidamente. Tecnicamente, o cantor precisa ter um ótimo preparo para explorar o trato e a extensão vocal. Às vezes temos alguns pontos de descanso em uma obra. Essa não tem”, pontua. “Das obras que trabalhei, em quase dez anos no Theatro Municipal, nunca cantamos algo tão desafiador”, finaliza.

Serviço:

Balé da Cidade de São Paulo

Coral Paulistano

Orquestra Sinfônica Municipal

14 MAR, sexta-feira, 20h00

15 MAR, sábado, 17h00

18 MAR, terça-feira, 20h00

19 MAR, quarta-feira, 20h00

21 MAR, sexta-feira, 20h00

22 MAR, sábado, 17h00

Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
Ingressos de R$10,00 a R$92,00 (inteira)

Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos.

Ficha Técnica

Alejandro Ahmed, criação, direção e coreografia

Maíra Ferreira, direção musical e regência

Gabriela Geluda e Laiana Oliveira, solistas

Aline Blasius, assistente de direção

Bibi Vieira, assistente de criação e design de movimento

João Peralta, diretor de fotografia, edição e criação de vídeo e interlocução musical

Karin Serafin, figurino

Diego de los Campos, cenografia, objetos e controles físicos digitais

Mirella Brandi, desenho de luz

Camila Bill, artista convidada

Michelle Bezerra e Clara Caramez, técnicas multimídia

Netto Silva, figurinista assistente

Vitória Paiva, assistente de cenografia

Grupo Cena 11, pesquisa estendida.

(Com André Santa Rosa/Assessoria de imprensa Theatro Municipal)

Casas Arte Sesc oferecem oficinas de arte e música gratuitas em Porto Alegre e Gravataí

Rio Grande do Sul, por Kleber Patricio

Foto: Lawrin Ritter.

Inaugurado no final do último ano e com sedes em Porto Alegre e Gravataí, o projeto Casa Arte Sesc abre, esta semana, inscrições para oficinas sistemáticas que acontecerão entre março e dezembro de 2025. A iniciativa busca promover o aprendizado, a expressão e a inclusão social por meio de experiências em arte e cultura a partir de diferentes linguagens, conectando os participantes com as comunidades em que ocorrem as atividades.

Em Gravataí, as oficinas são oferecidas em parceria com a Prefeitura Municipal a partir de cinco eixos – Sonoridades, Visualidades, Corporalidades, Textualidades e Ações Mediativas. As atividades trabalham vivências em dança, teatro, música, escrita criativa, desenho, graffiti, e muito mais. A Casa fica localizada no Casarão dos Bina, atendendo crianças e adolescentes de 6 a 14 anos. As inscrições devem ser realizadas a partir do dia 17 de fevereiro pelo link https://forms.office.com/r/QcC1FXrvyc e mais detalhes podem ser conferidos através do e-mail casgravatai@sesc-rs.com.br ou Whatsapp (51) 3497-6263.

Já em Porto Alegre, as inscrições abrem no dia 18 de fevereiro para as oficinas 5 elementos do Hip Hop da Casa Arte Sesc Museu da Cultura Hip Hop RS. A iniciativa, localizada no Museu da Cultura Hip Hop (Rua Parque dos Nativos, 545), oferecerá vivências práticas contemplando os cinco elementos da cultura hip hop: Conhecimento, DJ, MC/RAP, Graffiti e Breaking. Cada oficina contará com oito encontros, totalizando vinte e quatro horas de atividade. As atividades são gratuitas e ocorrerão de 18 de março a 9 de maio, pela manhã (das 9h às 12h) e pela tarde (das 14h às 17h). As inscrições podem ser feitas pelo formulário https://forms.office.com/r/8vtxg5RiSM até o dia 7 de março. As oficinas possuem vagas limitadas e são voltadas para pessoas entre 10 anos e 24 anos. Caso haja vagas sobrando, serão chamados os públicos das diferentes idades. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (51) 99374-2079. A Casa Arte Sesc Museu da Cultura Hip Hop RS é uma iniciativa do Sesc/RS em parceria com o Museu da Cultura Hip Hop RS, com gestão educacional compartilhada da Alvo Cultural. O projeto busca promover ações formativas em diversas áreas artísticas, criando um espaço de aprendizado e expressão que conecta as linguagens artísticas à vivência cultural do Hip Hop. A proposta incentiva o protagonismo juvenil e a inclusão social e inclui ainda atividades mediativas e mostras culturais para a comunidade.

Para as duas Casas Arte Sesc, os participantes podem se inscrever em mais de uma oficina conforme disponibilidade de vagas e horários. É necessário possuir a credencial Sesc dentro da validade – disponível gratuitamente para a comunidade em geral – e renda familiar de até dois salários-mínimos per capita. As vagas serão priorizadas para comerciários e alunos da rede pública de ensino. O edital completo de participação pode ser consultado no site www.sesc-rs.com.br/cultura/casaartesesc.

Arte Sesc – É um dos pilares prioritários para o Sesc/RS e tem como propósitos a valorização da arte e a disseminação da cultura para a sociedade de forma democrática e acessível, com ações que proporcionem a formação de plateias dos mais diferentes públicos. Dessa forma, promove atividades culturais de teatro, música, artes plásticas, circo, literatura e cinema, com uma intensa troca de experiências para ampliar o acesso à produção artística.

Oficinas sistemáticas – Casa Arte Sesc

Gravataí

Oficinas Multilinguagens 

Datas: A partir de 17 de março – segunda a sexta-feira

Horários: 9h às 11h e 13h30 às 15h30

Público: 6 a 14 anos

Endereço: Casarão dos Bina (Rua Annibal Carlos Kessler, 152)

Inscrições: Pelo link https://forms.office.com/r/QcC1FXrvyc.

Porto Alegre

Oficinas 5 elementos do Hip Hop 

Data: De 18 de março a 09 de maio – terça a sexta-feira

Horário: Das 9h às 12h e das 14h às 17h

Local: Casa Arte Sesc (Rua Parque dos Nativos, 545)

Inscrições: https://forms.office.com/r/8vtxg5RiSM

*Atividades com vagas limitadas.

(Com Luís Henrique Cunha/Moglia Comunicação Empresarial)

Izzy Gordon celebra as grandes vozes femininas do jazz em shows no Sesc 24 de Maio

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Junior Santos.

No dia 23 de fevereiro, domingo, às 18h, o Sesc 24 de Maio recebe Izzy Gordon com o show ‘Rainhas do Jazz’, uma homenagem a mulheres que transformaram a música e o mundo ao seu redor. No repertório, clássicos de Nina Simone, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin e Etta James, entre outras referências, explorando diferentes vertentes do jazz, como fusion, bebop, swing e samba-jazz.

Filha do cantor Dave Gordon, Izzy iniciou sua trajetória musical no teatro, estrelando o musical Emoções Baratas. No palco, traz a influência das grandes divas do jazz, interpretando canções imortalizadas por suas principais inspirações. Acompanhada por um sexteto formado por teclados, baixo, sax, trompete, percussão e bateria, Izzy promete uma apresentação vibrante e repleta de emoção.

Ouça: Spotify / Deezer / Apple Music / YouTube Music

Veja: You Tube.

Serviço:

Izzy Gordon Rainhas do Jazz

Data: 23/02, domingo, às 18h

Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – a 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 12 anos

Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 11/2 e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 12/2 – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).

Duração do show: 90 min

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

Acompanhe nas redes:

facebook.com/sesc24demaio

instagram.com/sesc24demaio

sescsp.org.br/24demaio

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300.

(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)

A rota dos bares secretos: conheça os melhores speakeasies do mundo

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação.

O surgimento do conceito de ‘bar secreto’ não veio apenas da necessidade de se criar algo novo e que mexa com o imaginário do consumidor, mas possui também um contexto histórico. Em meados dos anos 20, entrou em vigor nos Estados Unidos a 18ª Emenda Constitucional, que nada mais era do que uma Lei Seca que tinha por objetivo proibir toda bebida com teor alcoólico superior a 0,5%. Tal lei foi estabelecida por pressão de grupos religiosos, visando à redução da criminalidade. Diante disso, bares clandestinos, conhecidos como speakeasies, surgiram com o objetivo de driblar as restrições de venda de álcool proposta pela lei que perdurou por mais de dez anos, sendo revogada em 1933.

Hoje, em diversos lugares do mundo – e no Brasil não é diferente – essa proposta continua em alta. Fazendo alusões a esse contexto histórico, abusando de referências e sempre trazendo uma mixologia de qualidade e chefs conceituados, esses bares continuam a existir e a fazer muito sucesso nas principais metrópoles, proporcionando uma experiência exclusiva. Abaixo, veja lista de alguns dos principais bares secretos mais fascinantes:

1 – Sweet Secrets – São Paulo, Brasil

‘Camuflado’ por uma fachada de loja de doces – por isso a referência no nome que, em português, significa doce segredo –, o Sweet Secrets remonta o cenário dos bares americanos de 1920, esbanjando peculiaridades e uma decoração inusitada para os frequentadores de onde funciona um clube de membros e espaço para eventos corporativos.

Logo na entrada, após passar pela fachada criativa e toda colorida, o visitante é levado para um universo cheio de magia, sendo convidado a fazer a ‘passagem’ para o bar em um carrossel, podendo ou não subir no cavalo conforme seu desejo e inspiração momentânea.

A maior parte do cardápio é assinada pelo chef Luiz Filipe, com uma estrela Michelin pelo Evvai. Ele também apoiou a casa na consultoria e estruturação da cozinha e da equipe gastronômica. O Sweet mantém uma boa parte dos pratos criados por ele, mantendo a essência do início da casa, mas novos pratos também são assinados pelo atual chef, Erick Lorran, entendendo a necessidade de manter novidades contínuas aos frequentadores.

Na mixologia, foi selecionado Aaron Diaz para consultoria, considerado por muitos o melhor mixologista do mundo, e também ajudou com a estruturação do bar, contratação, treinamento e assinou a carta de drinks autorais, que são servidos em peças de arte criadas a mão para o projeto. Matheus Cunha é o atual mixologista e é considerado um dos 10 melhores bartenders do mundo, com mais de 20 anos de experiência e uma reputação internacional na coquetelaria.

2 – The Back Room – Nova York, EUA

Localizado no Lower East Side de Manhattan, o Back Room é um dos bares secretos mais históricos de Nova York. Trata-se de um legítimo bar secreto dos tempos de Lei Seca, pois funcionava como um dos muitos speakeasies da época. Nos dias de hoje, continua a oferecer uma experiência imersiva com a proposta de entrar por uma porta discreta, a mesma de 85 anos atrás, e com a sensação de ser parte de algo escondido.

A decoração elegante e os drinques servidos em xícaras de chá ou garrafas de leite fazem referência ao passado proibido da década de 20, quando o bar tinha entre seus principais frequentadores atores de cinema e teatro e gângsters conhecidos da época que usavam o espaço para reuniões de negócios. Hoje em dia, os personagens mudaram, mas a energia e o ambiente de um bar secreto continuam vivos e é muito comum encontrar celebridades da música ou atores no local.

3 – The Alchemist – Londres, Reino Unido

Com um nome que remete à alquimia e à transformação, o The Alchemist está situado em uma discreta rua do distrito de Londres, sendo que, exatamente por conta de todo esse clima místico e teatral, os bartenders criam drinks que são ‘quase mágicos’, nas artes obscuras da mixologia molecular.

Desde coquetéis, fumos até apresentações com moléculas e ingredientes exóticos, esse bar secreto oferece um tipo de experiência sensorial peculiar, tudo ambientado em uma das cidades que é considerada entre as mais vibrantes do mundo. Localizado a poucos passos da estação Monument, o local oferece um menu para o dia todo, com opções para café da manhã, almoço ou jantar.

4 – The Vault – Hong Kong, China

Representando o continente asiático nessa rota de maravilhas, mistérios e inovações, não poderia faltar o The Vault, bar secreto de Hong Kong situado no subterrâneo de um luxuoso restaurante e esbanjando beleza e sofisticação.

Para chegar até o local, os visitantes, a exemplo de outros speakeasies mencionados acima, também precisam passar por uma porta discreta, recebendo um coquetel autoral que os aguarda em um ambiente elegante e intimista. O bar oferece uma experiência de drinques personalizados da casa, criados para todos os gostos e preferências de cada cliente.

5 – La Clandestina – Cidade do México, México

Outro representante da América Latina nessa seleta lista é o La Clandestina que, com mais de 15 anos de experiência, oferece um legítimo exemplo de bar secreto contemporâneo, localizado na Cidade do México. Assim como os demais, o bar precisa ser devidamente procurado para ser localizado, pois está bem escondido nas ruas do bairro Condesa, atrás de uma fachada de uma simples loja de tequila e mezcal. Mezcals, inclusive, estão entre as especialidades da casa temática.

Com mais de 25 mezcals de diferentes regiões do país feitos a mão por mestres no assunto, La Clandestina oferece uma seleção de coquetéis diferenciados e peculiares em um ambiente bastante acolhedor e de fácil acesso, mas que somente alguém bem relacionado saberá encontrar. A decoração e o ambiente são inspirados nos lugares onde o mezcal é consumido, trazendo um pouco da alma de vila para a cidade.

6 – The Chandelier – Las Vegas, EUA

Outra opção norte-americana que carrega uma contradição inusitada é o The Chandelier, situado em Las Vegas. Embora a cidade seja muito famosa como uma verdadeira capital da ostentação e do luxo, este bar secreto oferece uma experiência, também de luxo, mas escondida dos holofotes.

Localizado dentro do Cosmopolitan Hotel, essa opção é uma imersão em glamour e mistério, no interior de um enorme lustre de cristal. Um deleite visual com vários andares, abrigando três experiências de lounge exclusivas (parte inferior, dentro e topo do lustre), com elementos de playground, exposição de arte e paraíso de coquetéis, tudo simultaneamente em um espaço único. O acesso pode até ter toques de discrição, mas a grandiosidade da experiência faz com que cada visitante saia impressionado pelo momento diferenciado que viveu.

7 – The Clumsies – Atenas, Grécia

Mais uma alternativa de bar secreto do continente europeu e na rota dos speakeasies mais bem conceituados do mundo, o The Clumsies, em Atenas, se esconde por trás de uma fachada simples, garantindo uma sensação de exclusividade.

Esse bar oferece uma experiência de alta coquetelaria, sendo muito famoso por opções de drinks criativos e por apresentações artísticas variadas, tudo isso em um ambiente vibrante e descontraído. Seus idealizadores procuraram aliar dentro de um único espaço um bar que fosse aconchegante, familiar e acolhedor, por isso o ambiente tem muitos traços de receptividade ao público presente. Um toque especial do The Clumsies é o The Room, um espaço com lareira, estante, mesa de bilhar e LPs de vinil que pode acomodar até dez pessoas.

8 – PDT (Please Don’t Tell) – Nova York, EUA

O PDT é outro bar secreto que esbanja uma lista de incríveis coquetéis e fica escondido dentro de uma lanchonete chamada Crif Dogs, em East Village. Para entrar, é preciso acessar uma cabine telefônica da lanchonete, que conecta o visitante a uma porta secreta para o bar.

Uma vez dentro, os clientes podem desfrutar de bebidas criativas e exclusivas em um ambiente intimista e estiloso, com paredes de tijolos e bancos de couro, para não mais do que 50 pessoas. Fundado em 2007, é constantemente citado como um dos pioneiros no estilo speakeasy, influenciando bastante a indústria de bares norte-americana, também no seu conceito quanto à cultura de coquetéis.

As casas costumam ter como convite principal: a sensação de mistério e de pertencimento a um grupo seleto, imergindo em um mundo criativo e totalmente especial. Entradas criativas, restrições fotográficas, coquetéis inovadores e gastronomia de ponta fazem desses locais ainda mais charmosos e acolhedores para aqueles que estão em busca de experiências especiais.

Sobre o Sweet Secrets | O Sweet Secrets é um clube de membros e espaço de eventos que tem o objetivo de oferecer uma experiência exclusiva para seus frequentadores, em um ambiente sofisticado e secreto, mesclando o melhor da culinária e mixologia de alto padrão com o mais refinado público interessado em networking para negócios. Inaugurado em dezembro de 2021, e localizado em um dos bairros mais luxuosos de São Paulo, o Sweet Secrets foi fundado por David Politanski, que trabalha há mais de 10 anos para o Google e Felipe Lombardi, responsável por sócio de eventos como o Réveillon de Carneiros.

(Com Bruno Navarro)