São Paulo
Ministra Sônia Guajajara, influenciador Felipe Castanhari e Ivete Sangalo participaram de encontro que destacou a Amazônia como berço de civilizações complexas e sustentáveis e que deixou convite para revisitar a história brasileira contada nas escolas
São Paulo
Programa aprovado pelo Fumcad transforma a vida de crianças e adolescentes com deficiência visual; doações podem ser feitas diretamente na declaração de Imposto de Renda
São Paulo
Doações ocorrem por meio da plataforma de matchfunding; a cada R$ 1 doado por pessoas físicas e jurídicas, o fundo Alas investe mais R$ 2, triplicando os valores recebidos
Brumadinho
Espaço construído no local da tragédia de 2019 é iniciativa inédita no país
São Paulo
Em ‘A Dança das Bruxas – Iniciação’, psicoterapeuta junguiana Luana Barros revela a importância da união entre as mulheres por meio de uma narrativa simbólica e mágica
São Paulo
Obra de Nelson Rodrigues ganha nova leitura com encenação que atravessa desejo, morte e silêncio
São Paulo
Performance multidisciplinar do artista dialoga com o momento atual e promove experiência única a cada apresentação
São Paulo
Espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo propõe uma viagem poética pelo universo dos sonhos e da imaginação nos dias 26 e 27 de abril com entrada gratuita
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasília
Menu do JK é composto por entrada, prato principal e sobremesa; proposta nasceu do desejo de unir memória, afeto e história no mês de aniversário da cidade
Campinas
Com edições em São Paulo desde 2021, festival de cafés da manhã chega à região para oferecer experiências gastronômicas diferenciadas em estabelecimentos selecionados
Mococa
Curso gratuito oferece 100 vagas para jovens e adultos com interesse no setor de alimentação
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Brasília
Mais da metade dos deputados tiveram comportamento pró-emissões, segundo índice criado com base no volume de gases emitidos pelos setores relacionados às ações legislativas; deputados ligados à partidos de direita e associados às frentes parlamentares da Agropecuária e Mineração foram mais emissores
São Paulo
Há milhares de anos, as comunidades indígenas usam e protegem ecossistemas vitais e mantém serviços ambientais que sustentam a economia e regulam o clima em todo o mundo
Amazonas
Ao todo, foram 962 hectares (ha) desmatados, uma área equivalente a 1.347 campos de futebol
Cena do filme Nosferatu (1921), de F. W. Murnau.
Uma das principais atrações da temporada 2025 do Theatro São Pedro é a Mostra Cine São Pedro Brasil-Alemanha, cuja estreia ocorre dia 13 de março. A iniciativa acontece em parceria com a Cinemateca Brasileira e o Goethe-Institut, tendo o regente Marcelo Falcão à frente da Orquestra do Theatro São Pedro, que irá executar ao vivo trilhas sonoras originais para os filmes ‘Nosferatu’ (1921), ‘Ganga Bruta’ (1933), ‘O Tempo e o Vento’ (2013), ‘As Aventuras de Lotte Reiniger e Moustapha Alassane’ (2018) e a animação ‘As Aventuras do Príncipe Achmed’ (1926), no intuito de proporcionar ao público experiências cinematográficas inéditas. Além disso, as sessões serão precedidas por debates com especialistas nas obras.
O projeto inicia com a exibição do clássico do expressionismo alemão Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau (1889–1931), que terá récitas em 13 e 20 de março. Com músicas de Hans Erdmann e arranjos de Hans Brandner e Marcelo Falcão, o longa-metragem é um ícone do gênero de terror, sendo a primeira adaptação de Murnau de Drácula, do romancista irlandês Bram Stoker.
A história inicia com a viagem de negócios do desavisado agente imobiliário Hutter da cidade portuária de Wisborg para a Transilvânia. Lá, ele conclui um acordo de compra com o sinistro Conde Orlok para uma propriedade em sua cidade natal. Na manhã seguinte, Hutter acorda com pequenas mordidas em seu pescoço e percebe que Orlok é um vampiro. Ele não consegue impedir que o vampiro viaje para Wisborg e leve a peste e a morte para a pequena cidade. A esposa de Hutter, Ellen, pressente o desastre iminente e vê apenas uma maneira de salvar a cidade.
Cena do filme Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro. Crédito: Acervo Cinemateca.
Já nos dias 14 e 21 de março, o Brasil ganha espaço na Mostra com a apresentação de Ganga Bruta, de Humberto Mauro (1897–1983), um dos pioneiros do cinema nacional. O filme conta com músicas de Radamés Gnatalli e arranjos de Leonardo Bruno e Marcelo Ramos. A trama acompanha a trajetória de Marcos após assassinar sua esposa na noite de núpcias por descobrir que ela não era virgem. Absolvido pela Justiça, ele se muda para Guarahiba, onde trabalha como engenheiro na construção de uma fábrica auxiliado por Décio, que vive com sua mãe paralítica e Sônia, sua irmã de criação. Sônia se apaixona por Marcos, que inicialmente a ignora, mas acaba cedendo ao amor. Enciumado, Décio violenta Sônia e promete vingança.
Na sequência da Mostra, a película em destaque será O Tempo e o Vento, de Jayme Monjardim (1956), com músicas de Alexandre Guerra. As sessões serão realizadas nos dias 15 e 22 de março. Ambientando no Rio Grande do Sul no final do século XIX, o filme traz a história das famílias Amaral e Terra-Cambará, inimigas históricas na cidade de Santa Fé. Quando o sobrado dos Terra-Cambará é cercado pelos Amaral, todos os integrantes da família são obrigados a defender o local com as armas que têm à disposição. Essa vigília dura vários dias, o que faz com que logo a comida escasseie. Entre eles está Bibiana, matriarca da família que recebe a visita de seu falecido esposo, o capitão Rodrigo. Juntos, eles relembram a história não apenas de seu amor, mas de como nasceu a própria família Terra-Cambará.
Para finalizar a atividade, o primeiro longa-metragem de animação da história do cinema, As Aventuras do Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger (1899–1981), será exibido nos dias 16 e 23 março. A obra será precedida pelo breve documentário As aventuras de Lotte Reiniger e Moustapha Alassane, de Elizabeth Beech e Carla Patullo, que retrata um pouco da história e dos processos de criação da alemã Lotte Reiniger, referência no universo das animações, especialmente nos filmes de silhuetas – nos quais figuras pretas de contornos muito nítidos contracenam diante de um pano de fundo claro.
Cena da animação As Aventuras do Príncipe Achmed (1926), de Lotte Reiniger.
Com ensaios gerais abertos e gratuitos (nos dias 6, 7, 11 e 12 de março), a Mostra Cine São Pedro objetiva estimular o contato do público com a sétima arte em uma sala de concerto, buscando também resgatar a história centenária do Theatro São Pedro, inaugurado em 1917, e que já foi também cinema. Além disso, as apresentações dos dias 13, 14, 15 e 16 de março serão precedidas por bate-papos com convidados que irão contextualizar as obras, comentando aspectos relevantes de bastidores, produção das trilhas sonoras e muito mais. As conversas iniciam uma hora antes da exibição dos filmes, destacando momentos especiais para o público se conectar com as obras apresentadas.
A Mostra Cine São Pedro Brasil-Alemanha conta com patrocínio da CTG Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é uma realização da Santa Marcelina Cultura, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
THEATRO SÃO PEDRO
Mostra Cine São Pedro: Brasil – Alemanha
Orquestra do Theatro São Pedro
Cinemateca Brasileira
Instituto Goethe
Marcelo Falcão, direção musical
FRIEDRICH WILHELM MURNAU (1889–1931)
Nosferatu (1921) – 94’
[músicas de Hans Erdmann, com arranjos de Hans Brandner/Marcelo Falcão]
[editora: Ries & Erler]
Ensaio geral aberto e gratuito: 7 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 13 e 20 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 13 de março, 19h
Classificação etária: 14 anos
HUMBERTO MAURO (1897–1983)
Ganga Bruta (1933) – 82’
[músicas de Radamés Gnatalli, com arranjos de Leonardo Bruno e Marcelo Ramos]
Ensaio geral aberto e gratuito: 6 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 14 e 21 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 14 de março, 19h
Classificação etária: 14 anos
JAYME MONJARDIM (1956)
O Tempo e o Vento (2013) – 127’
[músicas de Alexandre Guerra]
Ensaio geral aberto e gratuito: 12 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 15 e 22 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 15 de março, 19h
Classificação etária: 14 anos
ELIZABETH BEECH e CARLA PATULLO
As aventuras de Lotte Reiniger e Moustapha Alassane (2018) – 10’
LOTTE REINIGER (1899–1981)
As Aventuras do Príncipe Achmed (1926) – 81’
[músicas de Wolfgang Zeller, Freddie Philipps] [editora: Europäische FilmPhilharmonie]
Ensaio geral aberto e gratuito: 11 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 16 e 23 de março, 17h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 16 de março, 16h
Classificação etária: Livre
Mostra Cine São Pedro: Brasil – Alemanha
Data: 13 a 23 de março de 2025
Realização: Theatro São Pedro, Cinemateca Brasileira e Instituto Goethe
Local: Theatro São Pedro (R. Barra Funda, 171 – São Paulo/SP)
Ingressos: R$ 36 (meia) a R$ 72 (inteira) aqui.
THEATRO SÃO PEDRO
Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.
CINEMATECA BRASILEIRA
A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social. O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.
GOETHE-INSTITUT
Como instituto cultural da República Federal da Alemanha, promovemos o intercâmbio cultural, a educação e o discurso social em um contexto internacional e apoiamos o ensino e a aprendizagem da língua alemã. Juntamente com nossos parceiros, nos concentramos nas oportunidades e desafios globais e trazemos diferentes perspectivas para um diálogo de confiança. Vemos a escuta e a reflexão como a chave para a compreensão. Estamos comprometidos com os princípios de abertura, diversidade e sustentabilidade. Temos 151 institutos em 98 países, no Brasil existem quatro: em São Paulo, no Rio de Janeiro, em Salvador e em Porto Alegre.
MARCELO FALCÃO
Marcelo Falcão é regente de orquestra e arranjador, foi fundador e regente titular da Babylon Orchester Berlin, entre 2019 e 2020, a orquestra residente no lendário cinema Babylon em Berlim. Dirigiu dezenas de apresentações de filme mudo com orquestra, apresentando clássicos como Metropolis, Nosferatu e Encouraçado Potemkin. Marcelo Falcão é também maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Santo andré e desde 2023 é regente convidado do Theatro São Pedro, onde já apresentou os clássicos Metropolis e Gabinete do Dr. Caligari. Em 2023 estreou na França com a Magic of Music Orchestra. Regeu orquestras como a Orquestra Nacional da Rússia, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Nacional Filarmônica da Geórgia, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Argovia Philharmonic, Orquestra Sinfônica da USP, Berlin Sinfonietta, Orquestra Jovem de São Petersburgo, MÀV Budapest Orchestra e grupos de música contemporânea, como o Divertimento Ensemble na Itália e Ensemble NAMES Salzburg.
(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)
Foto: Divulgação.
O icônico Baile de Carnaval do Copacabana Palace já tem data e tema para sua edição de 2025: no dia 1º de março, o hotel mergulhará no universo marinho com o tema ‘Oceano: Infinito Azul’. A atriz Paolla Oliveira, conhecida por seu talento, beleza e engajamento em causas sociais, será a rainha da noite mais esperada do Carnaval carioca.
Inspirado na beleza e complexidade dos mares, o tema deste ano vai além da estética e traz um forte compromisso com a preservação ambiental. O Copacabana Palace firmou uma parceria com a ONG Parley for the Oceans para desenvolver uma série de ações de sustentabilidade ao longo de 2025. “O Baile do Copa sempre foi um dos eventos mais esperados do ano para nós e, neste ano, vamos homenagear os mares, tema que está intrinsecamente ligado ao hotel e a nossa cidade maravilhosa. Temos como objetivo incentivar a consciência para a importância da preservação dos oceanos. Além disso, estamos extremamente honrados em ter a Paolla Oliveira como nossa rainha, uma atriz que admiramos e que tem sinergia com o tema, nossos valores e nossa história”, afirma Ulisses Marreiros, diretor geral da Belmond no Brasil.
A decoração do baile, assinada pelo decorador Daniel Cruz e com direção criativa de Gustavo Barchilon, transformará os salões do hotel em um universo marinho fascinante, celebrando a rica biodiversidade dos oceanos, além da beleza e dos mistérios das profundezas. “Meu objetivo é transformar essa festa, que reúne tantas pessoas influentes do Brasil, em uma experiência que vai além da celebração. Quero que seja um momento de diversão, encanto e também de conscientização, onde possamos enxergar a grandiosidade dos oceanos e a importância de redesenharmos nossas mentalidades para o futuro sustentável”, comenta Barchilon.
Após a festa, 100% da decoração será doada para o projeto ‘Entre o Céu e a Favela’ como forma de incentivar o reaproveitamento e contribuir para sustentabilidade. Com o propósito de impactar o máximo de vidas possíveis, a instituição dispõe de oficinas socioculturais e esportivas, além de cursos de qualificação profissional para jovens e adultos da região portuária.
Com a rainha Paolla Oliveira à frente da festa, o Baile do Copa 2025 promete ser um marco na história do evento, unindo glamour, alegria e conscientização ambiental. Além de sua beleza, carisma e reconhecimento por papéis marcantes na TV, Paolla vai além dos holofotes e demonstra um compromisso genuíno com causas sociais e ambientais, usando sua imagem e influência para promover e inspirar mudanças positivas.
Além da experiência visual imersiva, o baile oferecerá um buffet exclusivo elaborado pelo chef italiano Nello Cassese e sua equipe de Banquetes. Os convidados podem desfrutar de opções clássicas e exclusivas da culinária brasileira e internacional. Este ano, o menu servido chega com 50% de receitas plant based, incentivando o consumo consciente e a sustentabilidade. Os bares estrategicamente posicionados oferecem um full open bar de rótulos premium.
As atrações prometem garantir a animação do público até a madrugada. O palco receberá apresentações especiais e DJs renomados da cena carioca. Os DJs Jimmy, Carol Emmerick e Ronnie Borges comandam a pista enquanto o Cordão da Bola Preta traz o espírito das marchinhas que nunca saem de moda. Para uma apresentação especial, Emmanuelle Araújo chega diretamente da Bahia para interpretar clássicos do Carnaval e a Sinfônica Ambulante promete uma performance inesquecível.
O dress code do Baile do Copa de 2025, por sua vez, convida a todos a se inspirarem no ‘universo marinho’ com traje Black Tie ou fantasia de luxo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. O evento é filmado e fotografado para posterior publicação em mídias sociais, publicidades e outros meios, com participação dos convidados.
2025 – uma experiência que transcende o tempo no coração do Rio de Janeiro.
BAILE DO COPA 2025
1º de março | das 22h às 5h
Dress code: Black Tie ou fantasia de luxo
Copacabana Palace – Av. Nossa Senhora de Copacabana, 327, Rio de Janeiro – RJ
Valor: a partir de R$3.900,00 – via Sympla.
Informações gerais:
O evento será filmado, gravado e fotografado para posterior publicação, transmissão, retransmissão, reprodução e/ou divulgação em internet/mídias sociais, para publicidades em geral, no Brasil e no exterior, a critério da empresa organizadora e/ou de terceiros por elas indicados. Ao participar do evento, você concorda e autoriza a utilização gratuita de sua imagem, nome e voz, sem limite de vezes e de tempo, em conjunto ou não com as logomarcas das empresas organizadoras, apoiadoras e/ou patrocinadoras, sem que isso caracterize uso indevido de imagem ou de qualquer outro direito da personalidade, e sem que dessa utilização decorra qualquer ônus e/ou indenização. Seu comparecimento ao evento implica aceitação incondicional dos termos acima.
Sobre a Belmond
A Belmond é pioneira em turismo excepcional de luxo há mais de 46 anos, construindo durante esse tempo uma paixão por viagens autênticas e um portfólio único de experiências exclusivas em alguns dos destinos mais inspiradores do mundo.
Desde a aquisição do icônico Hotel Cipriani em Veneza, em 1976, a Belmond continua a perpetuar a lendária arte de viajar, levando os viajantes mais exigentes em jornadas de tirar o fôlego. Seu portfólio se estende por 24 países e 50 propriedades notáveis, que incluem o ilustre trem Venice Simplon-Orient-Express, retiros em praias remotas como o Cap Juluca em Anguilla, refúgios italianos como o Splendido em Portofino ou incomparáveis portas de entrada para maravilhas da natureza como o Hotel das Cataratas, dentro do Parque Nacional do Iguaçu, no Brasil. De trens a barcos, safaris a hotéis, cada propriedade oferece uma experiência única e sua própria história para contar. A essência da marca Belmond está na sua herança e habilidade de proporcionar um serviço genuíno e autêntico. A Belmond se vê como guardiã do patrimônio atemporal, dedicada a preservar seus ativos por meio de planos de restauração sensíveis e contínuos. A Belmond faz parte do grupo de luxo líder mundial LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Belmond.com
Instagram: Belmond | Copacabana Palace.
(Com Giovanna Cavalieri Longo Firmato Glória/FSB Comunicação)
Adinalia de Jesus – Sonho de ter um Jardim. Foto: Babi Otero.
Como traduzir sonhos em imagens, palavras e ações que encorajam mulheres e meninas a ocuparem seu lugar no mundo? A exposição ‘Sonhe Como Uma Garota’ propõe essa reflexão ao levar ao público um percurso narrativo e visual onde arte, poesia, humor e ciência se encontram para ressignificar o papel das mulheres na sociedade. A mostra inaugura em 8 de março, no Dia Internacional da Mulher, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, como culminância de um projeto que já vem promovendo ateliês, rodas de leitura e pesquisas sobre os desejos femininos ao longo dos últimos meses.
Idealizado pela produtora cultural Camila Alves e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet com patrocínio da Siemens Energy por meio da Fundação Siemens, o projeto busca inspirar meninas e mulheres a acreditarem em suas próprias trajetórias. Sonhe Como Uma Garota apresenta histórias reais de 13 mulheres que fazem diferença em diversas áreas, desde a ciência e a educação até a arte e o ativismo social. Em um ambiente imersivo e sensorial, o público será convidado a conhecer essas trajetórias por meio de uma linguagem inspirada na estética circense, tornando a experiência envolvente, acessível e cheia de encantamento.
Histórias que inspiram, arte que transforma
Um dos destaques da exposição é a apresentação biográfica de mulheres extraordinárias, transformadas em ficção pelas escritoras Gabriela Romeu e Penélope Martins e interpretadas por artistas da palhaçaria. Cada narrativa foi escrita de forma poética e lúdica, mesclando humor e profundidade para engajar o público e trazer leveza a temas relevantes. Dentre as personalidades homenageadas estão a arqueóloga paraense Edithe Pereira, a educadora paulistana Ketiene da Silva, a cientista baiana Jaqueline Goes de Jesus, a cordelista cearense Auritha Tabajara, a poeta carioca Roseana Murray e muitas outras mulheres que desafiaram barreiras e abriram caminhos para novas gerações.
Além da interpretação cênica das biografias, a exposição contará com uma série de instalações. O bordado fotográfico, por exemplo, será utilizado como forma de expressão e documentação, simbolizando a construção coletiva das memórias femininas. A estética circense, com suas cores vibrantes e atmosfera lúdica, ajudará a desmontar a ideia de que certas áreas do conhecimento ou do mercado de trabalho são inacessíveis para mulheres, incentivando a imaginação e a liberdade de escolha.
Dados de pesquisa
O projeto conta ainda com uma pesquisa intergeracional conduzida em parceria com a Think Olga, que analisa a evolução dos desejos femininos e o impacto da representatividade na construção da autoestima e das aspirações profissionais. “Queremos criar um espaço onde meninas e jovens possam expressar seus sonhos e compreender que suas histórias têm um impacto poderoso. Por meio da arte e da interação, transformamos narrativas individuais em um movimento coletivo de inspiração”, afirma Camila Alves, da Vermelho Produções, idealizadora do projeto.
Serviço:
Exposição Sonhe Como Uma Garota
Inauguração: 8 de março de 2025 | Horário: 10h às 18h
Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Entrada gratuita.
(Com Marlene Francisco/Agência Prioriza)
Elas do Surdo no Dia Internacional da Mulher no Espaço Tápias. Foto: Divulgação.
Pela primeira vez na história do Projeto Palco Carioca Carlos Laerte, o Centro Cultural Espaço Tápias abre o circuito do Festival Dança em Trânsito com um grupo de música só de mulheres – Elas do Surdo – em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, 8 de março. A iniciativa tem patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Com 23 anos de história, o Festival Dança em Trânsito segue celebrando a arte do movimento promovendo apresentações, formações, capacitações, reflexões e intercâmbios entre grupos de dança em diversas cidades do Brasil e ao redor do mundo. Na edição de 2025, o festival atravessará as cinco regiões brasileiras e cidades internacionais levando a sua essência de conexão e transformação cultural.
O primeiro circuito acontecerá no Rio de Janeiro, ocupando o Centro Cultural Espaço Tápias, nos meses de março e abril, com o projeto Palco Carioca Carlos Laerte. Aos sábados e domingos, artistas e companhias de dança cariocas estarão em destaque, oferecendo diversas ações e espetáculos imperdíveis na Sala Maria Thereza Tápias. Na programação, no Dia Internacional da Mulher, em 8 de março, o grupo Elas do Surdo; dias 15 e 16 será a vez da Ação Dança em Foco; 22 e 23 a Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos vão apresentar ‘Rastros e Retornos’ e, fechando o mês de março, nos dias 29 e 30 o destaque será a Companhia Urbana de Dança com ‘Na Pista’.
Em abril, a Cia Gente/Paulo Azevedo vai levar ao Palco Carioca ‘The Wall – O Lado B do Muro’, nos dias 5 e 6; o Grupo Tápias Companhia de Dança se apresenta no Centro Cultural em 12 e 13, com ‘Ziraldo – O Mineiro Maluquinho’; e para fechar o circuito, nos dias 26 e 27/4, a Conversa Experimental – Marcia Milhazes e Maria Alice Poppe com ‘Celeste’. “É uma alegria imensa celebrar mais um ano do Dança em Trânsito, esse festival tão potente, que atravessa tantas regiões e cantos do nosso Brasil. Em 2025, abrimos mais uma vez com o Palco Carioca Carlos Laerte, realizado no Espaço Cultural Tápias, uma homenagem a um amigo querido e inesquecível. Receber companhias tão diversas e inspiradoras nesse palco é um privilégio, assim como ver o Espaço Tápias renovado, iniciando as ações da ocupação da Sala Maria Teresa Tápias ao longo do ano. Um ciclo que se renova com arte, movimento e muita emoção”, ressalta Giselle Tápias, Idealizadora do Festival Dança em Trânsito.
Sobre o grupo Elas do Surdo
União, transformação e inspiração é a tríade que o grupo Elas do Surdo vai apresentar na primeira semana do Palco Carlos Laerte, do Dança em Trânsito deste ano. Formado em 2024, nasceu da reunião de mulheres que compartilham a paixão pelo surdo – instrumento de bateria e percussão muito popular que é bastante usado nas escolas de samba e bandas de carnaval. Cada encontro é uma celebração da vida, da amizade, da potência criativa e acolhedora feminina. Assim, o grupo deseja levar essa pulsão contagiante e cheia de alegria para diferentes lugares. Propõe parcerias com convidados muito especiais que cantam e tocam outros instrumentos. Formado por Fernanda Sabino (regência), Carol Cardoso (cantora), Leila Campos (Surdo de 1ª), Fabi Sossae e Rosângela Santos (Surdos de 2ª), Fernanda Sabino, Jacqueline Tápias Bonelli, Mara Rubia Tavares, Priscila Timoner, Renata França e Teresa Pastore (Surdos de 3ª), Vanessa (cavaquinho) e Júnior (Caixa). A produção, direção e repique ficam a cargo de Robertinho.
Programação Palco Carioca 2025
8/3 – Elas do Surdo
15/3 e 16/3 – Ação Dança em Foco
22/3 e 23/3 – Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos – Rastros e Retornos
29/3 e 30/3 – Companhia Urbana de Dança – Na Pista
5/4 e 6/4 – Cia Gente/Paulo Azevedo – The Wall – O Lado B do Muro
12/4 e 13/4 – Grupo Tápias Companhia de Dança – Ziraldo, O Mineiro Maluquinho
26/4 e 27/4 – Conversa experimental – Marcia Milhazes e Maria Alice Poppe – Celeste
Patrocínio ao Dança em Trânsito:
Patrocínio Master: @institutoculturalvale
Patrocínio: @vwcaminhoes | @engiebrasil
Patrocínio ao Espaço Tápias: @institutoculturalvale | @engiebrasil
Por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução
Serviço:
Dança em Trânsito – Palco Carioca Carlos Laerte 2025
Temporada: de 8 de março a 27 de abril (sábados e domingos) – exceto nos dias 19 e 20 de abril
Abertura: Elas do Surdo – dia 8 de março| Horário: 16h
Classificação etária: Livre
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$40,00 inteira, R$20,00 meia-entrada
Na bilheteria ou pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias
Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias) – Rua Armando Lombardi, 175 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ.
(Com Claudia Tisato)
“A diferença entre suspense e surpresa é muito simples e costumo falar muito sobre isso. Mesmo assim, é frequente que haja nos filmes uma confusão entre essas duas noções. Estamos conversando, talvez exista uma bomba debaixo desta mesa e nossa conversa é muito banal, não acontece nada de especial e, de repente: bum, explosão. O público fica surpreso, mas, antes que tenha se surpreendido, mostram-lhe uma cena absolutamente banal, destituída de interesse. Agora, examinemos o suspense. A bomba está debaixo da mesa e a plateia sabe disso, provavelmente porque viu o anarquista colocá-la. A plateia sabe que a bomba explodirá à uma hora e sabe que faltam quinze para a uma – há um relógio no cenário. De súbito, a mesma conversa banal fica interessantíssima porque o público participa da cena.” (Hitchcock/Truffaut – Entrevistas: Edição definitiva, 1983)
Esse domínio sobre a narrativa é uma das muitas lições de cinema que o mestre do suspense oferece na Retrospectiva Alfred Hitchcock entre os dias 6 e 16 de março, na Cinemateca Brasileira. A mostra apresenta a obra de Hitchcock com uma seleção de 14 longas-metragens emblemáticos do cineasta, como ‘Janela indiscreta’, ‘Psicose’, ‘Os pássaros’ e ‘Intriga internacional’. A abertura é no dia 6 de março, às 20h, com uma sessão ao ar livre de ‘Um corpo que cai’. Mais cedo, a partir das 18h, haverá um brinde de abertura.
Hitchcock era um diretor meticuloso, que controlava cada detalhe de suas cenas. Seus enquadramentos não sugerem nada além do que está dentro do quadro, guiando a atenção do espectador de maneira precisa. Sua habilidade para manipular a linguagem cinematográfica fica evidente em cada um dos filmes selecionados para a mostra.
Em Interlúdio, um simples movimento de câmera – do plano geral ao plano próximo da chave na mão de Grace Kelly – eleva o suspense e estabelece a identificação da protagonista com o público ao revelar sua missão e os desafios a serem superados. Já em Ladrão de casaca, a incerteza sobre se Cary Grant está abrindo ou fechando a porta do carro reforça a dúvida de sua inocência até o último segundo. Em Os pássaros, o campo/contracampo durante o trajeto de Tippi Hedren na lancha cria um ponto de vista dos pássaros, dando a impressão de que se tornam cientes dos humanos. E em Festim diabólico, a tensão cresce com a ilusão de um plano-sequência, reforçando a imersão do espectador.
A psicanálise também teve grande influência sobre Hitchcock. Janela indiscreta explora o voyeurismo de forma única ao tornar seu protagonista um espectador e seus espectadores observadores de um espectador. Em Psicose, a casa dos Bates reflete a psique do protagonista: o térreo representa o ego (onde Norman habita), o segundo andar simboliza o superego (onde vive a mãe) e o porão, o id (onde está o cadáver da mãe). Já Um corpo que cai aprofunda a psicanálise freudiana, explorando a dinâmica entre Eros (pulsão de vida) e Thanatos (pulsão de morte). A obsessão de Scottie em transformar Judy em Madeleine ilustra a compulsão à repetição, conforme descrito por Freud: um ciclo de reviver traumas passados em busca de controle. Essa transformação forçada também reflete a idealização narcísica, em que Scottie não ama Judy, mas sua capacidade de se encaixar em sua fantasia idealizada.
O tema do ‘homem errado’ é recorrente em Hitchcock, como visto em Intriga internacional, O homem que sabia demais, Os 39 degraus, Ladrão de casaca, Frenesi e em Disque M para matar – nesse caso, a ‘mulher errada’. Hitchcock acreditava que o público se identificava mais com um inocente injustamente acusado do que com um criminoso fugindo. Essa fixação pode estar ligada a um dos poucos episódios de sua vida pessoal que compartilhou com seu público: quando tinha cinco anos, havia se comportado mal e seu pai o enviou à delegacia com um bilhete; o policial leu o bilhete e o trancou na cadeia por alguns minutos, dizendo: “É isso que fazemos com meninos travessos”.
Embora fosse reservado sobre sua vida pessoal, considerar que sua direção rígida, mise-en-scène calculada e narrativa meticulosamente construída são reflexo de um artista que preza pelo objetivo será um erro. O controle de Hitchcock, na verdade, revela sua visão de mundo. Assim, podemos repensar os cameos do diretor como mais do que meras aparições divertidas; eles reforçam sua presença subjetiva nos filmes. Seus filmes são sua assinatura: inconfundíveis, inimitáveis e uma verdadeira janela para o autor.
A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes das sessões. Para as sessões na área externa, não há distribuição de ingressos. Em caso de chuva, as sessões ao ar livre são transferidas para a sala de cinema.
CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Horário de funcionamento:
Espaços públicos: de segunda a segunda, das 08 às 18h
Salas de cinema: conforme a grade de programação.
Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados
Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes)
Sala Oscarito (104 lugares)
Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão
Quinta-feira, 6 de março
18h – Foyer Grande Otelo – brinde de abertura
20h – Área externa – UM CORPO QUE CAI (Vertigo)
EUA, 1958, 128 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey, Ellen Corby, Konstantin Shayne, Lee Patrick, Bess Flowers
Sinopse: O ex-detetive da polícia de San Francisco John “Scottie” Ferguson, assombrado por sua acrofobia, é contratado por um antigo conhecido para seguir sua enigmática esposa, Madeleine, que pode estar perdendo a sanidade. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, forçando Scottie a enfrentar seus piores medos. À medida que a investigação avança, ele se vê preso em uma teia de mistérios e turbulência psicológica.
Sexta-feira, 7 de março
20h – Área externa – JANELA INDISCRETA (Rear Window)
EUA, 1954, 112 min, cor, 12 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Ross Bagdasarian, Georgine Darcy, Sara Berner, Frank Cady, Jesslyn Fax
Sinopse: Em Greenwich Village, Nova York, o fotógrafo profissional L.B. Jeffries fica confinado em seu apartamento após sofrer um acidente. Entediado, ele começa a observar a vizinhança com um binóculo. Quando começa a suspeitar que um vizinho tenha matado sua esposa, Jeff divide suas desconfianças com sua namorada, Lisa Fremont, e com sua enfermeira Stella. Juntos, eles iniciam uma investigação sobre o possível crime.
Sábado, 8 de março
16h – Sala Grande Otelo – OS 39 DEGRAUS (The 39 Steps)
Reino Unido, 1935, 86 min, p&b, 10 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, John Laurie, Helen Haye, Frank Cellier, Wylie Watson, Gus McNaughton Jerry Verno
Sinopse: Richard Hannay, um canadense em Londres, ajuda uma mulher fugindo de agentes secretos, mas, quando ela é assassinada, ele se torna o principal suspeito. Fugindo para provar sua inocência, descobre uma conspiração de espionagem e tenta desmantelar a rede de espiões.
19h – Área externa – DISQUE M PARA MATAR (Dial M for Murder)
EUA, 1954, 105 min, cor, 16 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh
Sinopse: Em Londres, um ex-tenista profissional decide matar sua esposa para se vingar de um adultério e para herdar seu dinheiro. Ele chantageia um colega de faculdade para estrangulá-la, mas quando as coisas dão errado, ele vê uma oportunidade de reverter a situação a seu favor.
21h – Área externa – PSICOSE (Psycho)
EUA, 1960, 109 min, p&b, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Patricia Hitchcock, Vaughn Taylor
Sinopse: Marion Crane, uma secretária insatisfeita, rouba 40 mil dólares de seu chefe para fugir e começar uma nova vida com seu amante, Sam. Durante a fuga, ela se perde em uma forte tempestade e decide parar no Bates Motel, um hotel isolado administrado por Norman Bates, um jovem atencioso, mas dominado por sua mãe severa. O que parecia ser uma parada inocente se transforma em um pesadelo quando são revelados segredos perturbadores sobre a sra. Bates.
Domingo, 9 de março
15h30 – Sala Grande Otelo – REBECA, A MULHER INESQUECÍVEL (Rebecca)
EUA, 1940, 130 min, p&b, 12 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper, Florence Bates
Sinopse: Uma jovem tímida se casa com o rico Maxim de Winter, um nobre atormentado pela morte de sua primeira esposa, Rebecca. Ao se mudar para a propriedade de Max, ela descobre segredos sobre o passado dele e enfrenta a influência sobrenatural de Rebecca, que controla todos, especialmente a governanta Mrs. Danvers, que começa a levar a jovem esposa à loucura.
18h – Sala Grande Otelo – FRENESI (Frenzy)
Reino Unido, 1972, 116 min, cor, 12 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Jon Finch, Barry Foster, Barbara Leigh-Hunt, Anna Massey, Alec McCowen, Vivien Merchant, Billie Whitelaw, Clive Swift, Bernard Cribbins
Sinopse: O ‘Assassino da Gravata’ espalha terror em Londres, deixando um rastro de vítimas. Richard Ian Blaney, ex-piloto da Força Aérea Britânica, amargurado e alcoólatra, é apontado como principal suspeito, especialmente após o assassinato de sua ex-mulher. Com provas circunstanciais contra ele, tenta provar sua inocência enquanto a polícia, liderada por um inspetor obstinado, busca a verdade.
20h – Área externa – INTRIGA INTERNACIONAL (North by Northwest)
EUA, 1959, 136 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Martin Landau, Adam Williams, Edward Platt
Sinopse: Roger Thornhill, um executivo de publicidade de Nova York, é confundido com um agente secreto por espiões estrangeiros. Após tentativas de assassinato e uma acusação de homicídio, ele foge para Chicago, onde conhece a misteriosa Eve Kendall. Juntos, tentam escapar, mas Roger logo percebe que ainda está em perigo. Perseguido por espiões e pelo governo, ele busca provar sua inocência enquanto duvida das lealdades de Eve.
Quarta-feira, 12 de março
20h – Área externa – OS PÁSSAROS (The Birds)
EUA, 1963, 120 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies, Charles McGraw, Ruth McDevitt, Lonny Chapman, Joe Mantell
Sinopse: Melanie Daniels, uma bela e rica socialite, conhece o advogado Mitch Brenner em um pet shop em São Francisco e se interessa por ele. Decidida a segui-lo, ela viaja até a tranquila cidade costeira de Bodega Bay, onde Mitch costuma passar os finais de semana com sua irmã e mãe. No entanto, Melanie não esperava se deparar com uma ameaça aterrorizante: após ser atacada por uma gaivota logo após sua chegada, ela se vê no meio de uma série de ataques violentos de pássaros que começam a assolar os moradores locais.
Quinta-feira, 13 de março
20h – Área externa – INTERLÚDIO (Notorious)
EUA, 1946, 102 min, p&b, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Leopoldine Konstantin, Louis Calhern, Alex Minotis, Reinhold Schünzel, Ivan Triesault, Eberhard Krumschmidt
Sinopse: Após a condenação de seu pai, um espião alemão, Alicia Huberman se entrega ao álcool e aos homens. Ela é abordada por T.R. Devlin, um agente do governo americano, que a recruta para espionar um grupo de nazistas amigos de seu pai, que operam no Rio de Janeiro. No processo, Alicia se casa com um espião nazista, mas se apaixona por Devlin. À medida que se envolve cada vez mais em sua missão, ela começa a questionar até onde está disposta a ir para se infiltrar na rede de espiões.
Sábado, 15 de março
18h – Sala Grande Otelo – PACTO SINISTRO (Strangers on a Train)
EUA, 1951, 101 min, p&b, 16 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock, Kasey Rogers, Marion Lorne, Jonathan Hale
Sinopse: Guy Haines, um tenista, encontra Bruno Antony, um psicótico e fã da ideia de crime perfeito, que sugere um plano no qual cada um deve matar a pessoa que o outro deseja eliminar: Bruno mataria Miriam, esposa de Guy, e Guy teria que matar o pai de Bruno em troca. Guy desconsidera a proposta como uma piada, mas Bruno leva o plano a sério, assassina Miriam e exige que Guy cumpra sua parte do acordo.
20h – Sala Grande Otelo – FESTIM DIABÓLICO (Rope)
EUA, 1948, 81 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: John Dall, Farley Granger, James Stewart, Joan Chandler, Douglas Dick, Edith Evanson, Constance Collier, Cedric Hardwicke, Dick Hogan
Sinopse: Brandon e Philip, movidos pela ambição de cometer o crime perfeito, assassinam seu colega David e escondem seu corpo em um baú. Para celebrar, organizam um jantar com o pai da vítima, sua noiva Janet e o professor Rupert, servindo a refeição sobre o móvel onde repousa o cadáver. Durante a noite, deixam escapar indícios do crime, despertando a desconfiança de Rupert.
Domingo, 16 de março
18h – Sala Grande Otelo – LADRÃO DE CASACA (To Catch a Thief)
EUA, 1955, 106 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Brigitte Auber, Jean Martinelli, Georgette Anys, René Blancard, William ‘Wee Willie’ Davis
Sinopse: John Robie, ex-ladrão de joias aposentado, é suspeito de uma série de roubos na Riviera Francesa. Convencido de que um imitador está cometendo os crimes, ele se alia ao agente de seguros H.H. Hughson para capturar o verdadeiro ladrão. Robie se aproxima da viúva Jessie Stevens e sua filha Frances, e, quando as joias de Jessie são roubadas, ele elabora um plano para desmacarar o criminoso.
20h – Sala Grande Otelo – O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (The Man Who Knew Too Much)
EUA, 1956, 120 min, cor, 14 anos
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: James Stewart, Doris Day, Brenda De Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Daniel Gélin, Mogens Wieth, Alan Mowbray, Hillary Brooke, Christopher Olsen, Reggie Nalder
Sinopse: Durante as férias no Marrocos, o Dr. Ben McKenna, sua esposa Jo e seu filho Hank conhecem Louis Bernard, que é assassinado no dia seguinte. Antes de morrer, Bernard revela a Ben que há um plano de assassinato em Londres contra um político. Para garantir seu silêncio, os conspiradores sequestram Hank. Determinados a salvá-lo, Ben e Jo partem para Londres e acabam envolvidos em uma trama internacional.
CINEMATECA BRASILEIRA
A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social.
O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.
(Fonte: Trombone Comunicação)