Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

Indaiatuba

Cinco restaurantes de luxo no mundo com hortas próprias e menu “do campo para a mesa”

por Kleber Patrício

Em um mundo cada vez mais consciente da importância da procedência dos alimentos, a culinária ‘farm to table’ tem ganhado destaque, unindo ingredientes frescos e sazonais diretamente do campo para a mesa. Nessa jornada gastronômica, os sabores autênticos se encontram com a excelência culinária, resultando em experiências únicas e memoráveis. Confira aqui 5 sugestões no […]

Continuar lendo...

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

OSU e membros da City Banda realizam concerto em homenagem a professor

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Marília Vasconcellos.

Dia 30/6, quinta-feira, a Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU) realizará um concerto em homenagem ao professor Geraldo Jorge, pesquisador e músico com importante passagem pelo OSU. A apresentação será gratuita e acontece no auditório da Associação dos Docentes da Unicamp às 20h.

O concerto faz parte da série de apresentações da Sinfônica da Unicamp em celebração aos seus 40 anos de atividades. Para a homenagem ao professor Geraldo Jorge, o público poderá prestigiar um repertório especial performado pelo Quinteto de Sopros da OSU.

Além do Quinteto, a apresentação conta com a participação de membros da City Banda, maior bloco de foliões da Região Metropolitana de Campinas (RMC), do qual o professor Geraldo Jorge foi membro fundador. A lista de convidados inclui, ainda, nomes como DingDong (percussão), Montone (violão), Ricardo Santos (percussão), Leandro Barsalini (percussão) e Zé Alexandre (contrabaixo).

Serviço:

OSU 40 anos | Homenagem ao prof. Geraldo Jorge

Data: 30/6

Horário: 20h

Local: Auditório da Associação dos docentes da Unicamp (ADunicamp), localizado na Av. Érico Veríssimo, 1479, na Unicamp

Entrada franca.

(Fonte: Unicamp)

Drik Barbosa conclui projeto NÓS com o single “Cabeça Erguida”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Lana Pinho.

Assim que a pandemia se estabeleceu ao redor do mundo, Drik Barbosa deu início a um processo de cura que viria a ser o seu novo trabalho musical. A rapper paulistana recorreu aos saberes ancestrais de usar a música como forma de resistência, preservação da identidade e amenização das dores e angústias dos nossos tempos para criar o projeto NÓS. Após três singles, “Sobre Nós” (em parceria com Rashid), “Seu Abraço” (ao lado de Psirico e RDD) e “Calma, respira” (com Péricles), a artista conclui a sequência ao apresentar “Cabeça Erguida”, canção em que conta com a presença das rappers Cynthia Luz e Lourena. Agora, o trabalho chega às plataformas digitais em formato de EP (ouça aqui), enquanto “Cabeça Erguida” ganha um videoclipe no canal de YouTube de Drik Barbosa (assista aqui).

Em um caminho narrativo que toma como ponto de partida as suas vivências pessoais para propor um novo amanhã, Drik Barbosa abordou o resgate da humanidade, a importância do afeto na vida das pessoas e trouxe mensagens de empatia e de resistência. A construção realizada pela artista até aqui resultou em uma base sólida e em números importantes. Ela coleciona 1.938.577 views no YouTube, 1.269.829 streams no Spotify e 5.643.274 ouvintes (com crescimento em países como Portugal e Estados Unidos). Agora, com “Cabeça Erguida”, a artista apresenta o sentimento de esperança e de união em primeiro plano. “Um dos pontos principais do projeto NÓS é falar sobre esperança, sobre resistência, sobre, de fato, seguir de cabeça erguida mesmo enfrentando tantos problemas, mesmo morando num país com diversas problemáticas”, comenta Drik. “‘Cabeça Erguida’ fecha esse ciclo com chave de ouro, trazendo uma mensagem principal que é sobre alimentar a esperança. É um convite para as pessoas aderirem a esse movimento que busca transformações”, ela conta.

Da esq. para dir., Lourena, Drik Barbosa e Cynthia Luz.

Tendo o reggae como sonoridade que remete à liberdade, a cantora e compositora chega a um resultado ainda mais potente ao convidar as rappers Cynthia Luz e Lourena para se juntarem a ela em “Cabeça Erguida”. A força dessa união é vista também no videoclipe da faixa, que traz referências da cultura brasileira. “Ter três mulheres cantando sobre esperança é símbolo de coragem. Nós, como mulheres no Brasil e no mundo, enfrentamos muitas barreiras e temos que quebrá-las para poder realizar os nossos sonhos”, afirma Drik, que abre esta porta para muitas possibilidades e sonhos saírem do papel. Uma ode à superação e conquista.

Ouça o EP Nós aqui

Assista ao videoclipe de “Cabeça Erguida” aqui.

Ficha Técnica:

Voz: Drik Barbosa, Cynthia Luz e Lourena

Composição: Drik Barbosa, Cynthia Luz, Lourena e Fióti

Produção musical: Pablo Bispo, Ruxell e Tap Sounds

Guitarra: Ruxell

Baixo: Pablo Bispo

Mixagem: Tap Sounds

Masterização: Tap Sounds

Gravadora: Laboratório Fantasma

Direção artística: Evandro Fióti

Gerente de produção executiva: Raissa Fumagalli

Coordenação de produção executiva: Vanildo Ricardo (Dinho)

Produção executiva: Laura Freitas

Voz de Drik Barbosa gravada em Lab Estúdio por Tofu Valsechi, São Paulo

Voz de Cynthia Luz gravada em Estúdio Alaska por Samuel Mota, Brasília

Voz de Lourena gravada em Estúdio InBraza por Tap Sounds, Rio de Janeiro

Realização e produção: Laboratório Fantasma.

(Fonte: Trovoa Comunicação)

Casa Museu Ema Klabin lança campanha para publicação de livro com receitas de Ema Klabin

São Paulo, por Kleber Patricio

Publicação “Dez receitas de Ema Klabin” vem sendo organizada por Janka Babenco. Imagem: divulgação.

A Casa Museu Ema Klabin promove uma campanha de financiamento coletivo pela plataforma Benfeitoria, na internet, para garantir a produção de uma nova publicação com as receitas mais frequentemente servidas pela colecionadora e mecenas Ema Klabin para seus convidados. A arrecadação segue aberta até o dia 29 de junho de 2022 no site https://benfeitoria.com/projeto/receitasemaklabin.

A publicação “Dez receitas de Ema Klabin” vem sendo organizada pela pesquisadora e especialista de estudos da alimentação Janka Babenco. Ela vai reeditar as dez receitas mais servidas para os convidados nos famosos jantares e almoços realizados por Ema Klabin ao longo de 37 anos. Muitos desses convidados são figuras expoentes da cultura brasileira, como Magda Tagliaferro, João Carlos Martins, José Mindlin e Assis Chateaubriand, entre outros.

“Visitar as anotações dos almoços e jantares servidos pela D. Ema ao longo de mais de 30 anos e selecionar os pratos mais frequentes, além de muito divertido, foi um passeio pelo universo gastronômico desta grande anfitriã e mulher à frente do seu tempo”, diz Janka Babenco.

Para a superintendente da casa museu Ema Klabin, Fernanda Guimarães, a campanha em curso é repleta de significados. “Esta publicação, além de explorar uma memória que não é mais visível na casa, consolida a presença de Janka Babenco com sua pesquisa no nosso arquivo de receitas e oferece à nossa rede de apoiadores e visitantes a possibilidade de acessar essa memória afetiva”, comenta Fernanda.

Com um toque de chef | A partir da curadoria de Janka, o chef Rogério Maldonado desenvolverá as receitas, de forma a viabilizá-las para que sejam facilmente preparadas pelo público interessado.

Recompensas

As contribuições começam a partir de R$20, com itens desenvolvidos com exclusividade para os apoiadores do projeto, como por exemplo, cartões postais com obras da Coleção e receita de aperitivo no verso, exemplares da publicação “Dez receitas de Ema Klabin”, além de experiências únicas e imperdíveis como a participação, com acompanhante, no jantar de degustação das receitas.

A campanha pretende arrecadar R$95 mil para organizar a publicação. Se a primeira meta for alcançada, a instituição tem como meta estendida atingir a arrecadação total de R$160 mil, para proporcionar uma programação cultural de palestras, espetáculos musicais e ações educativas que se estenderá até dezembro de 2022. Confira aqui as recompensas: https://benfeitoria.com/pagamento/receitasemaklabin/contribuicao/valor.

Exposição “Faca, colher & garfo: uma história”

A publicação “Dez receitas de Ema Klabin” integra as ações paralelas à exposição “Faca, colher & garfo: uma história”, com curadoria de Paulo de Freitas Costa, aberta para visitação na Casa Museu Ema Klabin até 31 de julho de 2022.

O curador da Casa Museu Ema Klabin, Paulo de Freitas Costa, salienta que Ema Klabin tinha o hábito de registrar todos os seus jantares e receitas. “Seu rico arquivo pessoal, conservado pela casa museu, nos permite resgatar essa história, em conjunto com a exposição ‘Faca, colher & garfo’, que narra a história dos talheres por meio dos faqueiros por ela utilizados”, complementa o curador.

Sobre a Casa Museu Ema Klabin

Sala de jantar da Casa Museu Ema Klabin. Foto: Arquivo Ema Klabin.

Aberta ao público desde 2007, a Casa Museu Ema Klabin promove ações que, além da visitação regular, incluem a conservação e pesquisa do acervo, visitas escolares, cursos, palestras, apresentações musicais, exposições e publicações.

A coleção abrange artes decorativas, arte asiática, arte europeia, arte brasileira, moda, mobiliário, artes das Américas, artes africana, artes nativo-americanas e objetos arqueológicos. Assim, a programação busca dar continuidade a essa atuação e atingir o público mais amplo possível, oferecendo atividades gratuitas e direcionadas aos mais diferentes grupos.

Serviço:

Campanha de financiamento coletivo para viabilizar a publicação “Dez receitas de Ema Klabin”

Período: até 29 de junho de 2022

Para colaborar com a Campanha:  https://benfeitoria.com/projeto/receitasemaklabin

Site: https://emaklabin.org.br/

Instagram: @emaklabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Twitter: https://twitter.com/emaklabin

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/emaklabin

YouTube: https://youtube.com/emaklabin

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU.

(Fonte: Mídia Brazil Comunicação Integrada)

Carta náutica do século 19 revela perda de até 49% dos recifes em região da Bahia

Abrolhos, por Kleber Patricio

Foto: João Paulo Krajewski.

A região de Abrolhos, na Bahia, perdeu 28% dos recifes desde 1861. Entre os recifes mais próximos à costa, a perda é ainda maior: 49%. É o que diz uma pesquisa inédita no Brasil, que utilizou uma carta náutica histórica para comparar as condições ambientais daquela época com os dados atuais. Pesquisadores da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Universidade de São Paulo e Universidade de Victoria – no Canadá – mergulharam nessa história, que resultou em artigo publicado na sexta (24) na revista “Perspectives in Ecology and Conservation”.

A carta náutica mostra como eram os recifes da região de Abrolhos, no Sul da Bahia, antes dos grandes impactos ambientais causados pelo ser humano. “O navegador francês documentou detalhes sobre o fundo dessa parte da costa brasileira: os tipos de organismos, conchas, recifes, etc. Então, fizemos comparações das informações de 160 anos atrás com os dados modernos obtidos por satélites. Assim, detectamos perdas na extensão dos recifes”, contextualiza a bióloga Mariana Bender, docente da UFSM e coautora da pesquisa.

Essa é a região de recifes mais complexa da parte sul do Oceano Atlântico. Sobre o que causou a degradação dos recifes, os autores apontam os motivos. “Durante muitos anos, os recifes de Abrolhos foram utilizados para a extração de corais. Blocos inteiros eram removidos para uso na construção civil – substituindo tijolos – e a fim de queimar para obter calcário. Essa extração durou séculos. Há relatos desde o século XVII”, explica Mariana.

Atualmente, a região também lida com estressores que comprometem a biodiversidade, tais como a poluição, o turismo desenfreado e o aquecimento global. Por conta disso, a autora da pesquisa Carine Fogliarini, da UFSM, utilizou diversas ferramentas da Ecologia Histórica durante o doutorado para avaliar as mudanças: “Visitei museus e bibliotecas à procura de documentos que fornecessem uma perspectiva de como eram os nossos recifes no passado. A carta náutica foi um desses documentos históricos achados”, relata.

O biólogo Guilherme Longo, da UFRN, também coautor do estudo, conclui explicando a importância de olhar para a natureza do passado para compreender como ela mudou durante os séculos: “Frequentemente, perdemos a referência do que é um ecossistema saudável ou a própria extensão dessas áreas. Por isso, este estudo é um marco importante, porque recupera uma referência do quanto já foi perdido”, explica. O pesquisador também afirma que a pesquisa permite definir objetivos mais realistas sobre como conservar os recifes. O projeto teve apoio do Instituto Serrapilheira.

(Fonte: Agência Bori)

Espetáculo “Um Estudo sobre Dora” estreia em curta temporada no Theatro Municipal

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Alessandra Nohvais.

De 25 a 27 de junho, entra em cartaz a peça “Um Estudo sobre Dora” no Theatro Municipal. O projeto, dirigido e atuado por Sara Antunes, foi indicado ao Prêmio APCA 2021 de melhor espetáculo, além da indicação ao Prêmio APTR de Teatro em quatro categorias, incluindo melhor atriz e espetáculo. Trata-se da abertura do processo de pesquisa para a estreia do espetáculo presencial, com novas cenas e participações especiais. A apresentação faz parte do projeto Teatro no Theatro, que traz espetáculos teatrais para o Theatro Municipal.

A peça conta a história de Maria Auxiliadora Lara Barcelos, a Dora, uma estudante mineira de medicina que, aos 23 anos, entrou para a luta armada contra a ditadura militar. Ela foi presa, torturada e exilada para a Alemanha, onde suicidou-se em 1976, aos 31 anos.

A montagem é estruturada como um caleidoscópio fragmentado mesclando trechos de cartas, imagens de arquivos e relatos autobiográficos da atriz Sara Antunes. Angela Bicalho, mãe da atriz, faz uma participação especial traçando um paralelo da vida de Dora com a trajetória familiar de Sara. Dora, mineira como os pais de Sara, nasceu no mesmo ano que a mãe de Sara que também se envolveu na resistência à ditadura, assim também aconteceu com o pai da Sara, Inácio Bueno, que foi preso e exilado. “Ao reconstruirmos a subjetividade de períodos traumáticos que deixaram marcas profundas na história deste país, confrontamos a política da amnésia com que se pretende, reiteradamente, apagar um passado incômodo para criar campos de ignorância histórica que, novamente, convocam abertamente forças repressoras. Dora é um projeto importante de reparação histórica, de pretensão multidisciplinar em que as lutas femininas do Brasil estão em foco”, explica Sara Antunes.

Utilizando poucos elementos cênicos, a direção de arte se apoia na escrita a partir das cartas enviadas da prisão e do exílio trocadas entre Dora e sua mãe, Clélia Lara Barcelos. A direção tece uma metáfora através de fios vermelhos que viram vestidos e que viram cartas utilizando plataformas de escrita como retroprojetor, paredes, projeções.

Vestidos vermelhos, baldes e água são elementos que partiram de indicações nas cartas. A peça cobre o período de 1965 a 1976, e a trilha sonora inclui Tropicália, Violeta Parra e Torquato Neto, canções que marcaram a época e que Dora ouvia e até recomendava. Imagens de arquivo pessoais e documentos oficiais, como áudios de rádio, vídeos, fotos, recortes de jornais e revistas, são usados em cena, mesclando momentos de objetividade com experimentação, apoiados por elementos audiovisuais.

Para mais informações, acesse o site do Theatro Municipal de São Paulo.

Teatro no Theatro – Um Estudo sobre Dora

Theatro Municipal

25/6/2022 – 19h

26/6/2022 – 19H

27/6/2022 – 19H

[Theatro Municipal — Cúpula]

Ficha técnica

Sara Antunes, direção, texto, atuação e figurino

Henrique Landulfo, assistente de direção e direção audiovisual

Henrique Landulfo e Sara Antunes, concepção de imagem

Luiza Magalhães, pesquisa de dança

Camila Landulfo e Sara Antunes, direção de arte

Wagner Antônio, luz

Edson Secco, desenho sonoro

André Grynwask, projeção

Angela Bicalho, participação

Corpo Rastreado, produção

Classificação 14 anos

Duração 60 minutos

Ingressos R$30,00.

(Fonte: Approach Comunicação)