Belo Horizonte
Estudo da UFMG analisou dados de quase 4 mil municípios brasileiros entre 2011 e 2019; melhoria nas UBS inclui sala de vacina, geladeira exclusiva e caixa térmica
São Paulo
Levantamento exclusivo do Infojobs revela o que os jovens de 16 a 29 anos realmente buscam no mercado de trabalho — e como isso deve transformar as relações profissionais nos próximos anos
São Paulo
Atualmente, site Heavens-Above.com registra mais de 64 mil objetos orbitando a Terra, incluindo satélites, fragmentos e detritos, formando o chamado lixo espacial
Cerrado
Análise da Ufscar e da Unicamp descreve a composição físico-química de sete frutos nativos do Cerrado com potencial para alimentação humana
São Paulo
Livro resgata o valor catártico da tragédia clássica para pensar reconciliação, identidade e polarização
São Paulo
“Nenhuma árvore quer morrer, a floresta também tem espírito”, diz uma voz Mbya-Guarani no filme “Bicicletas de Nhanderú”, um dos destaques da mostra que reúne diferentes visões indígenas sobre natureza, memória e espiritualidade
Brasil
Celebrando 37 anos, companhia levará espetáculo “O Balé Que Você Não Vê” a cinco capitais do país
São Paulo
No dia 15 de junho, sob a regência do maestro Gil Jardim, OCAM realiza um concerto que celebra três décadas de história da orquestra, trazendo ao palco do Tomie alguns músicos vencedores de seu concurso de jovens solistas
Bariloche
Patinação no gelo, esqui noturno e Museu do Chocolate são algumas das atividades com crianças para as férias de inverno na cidade argentina
São Paulo
Criação é uma charmosa peça feita inteiramente de chocolate, que guarda em seu interior bombons artesanais com fragrâncias e sabores únicos
São Paulo
Localizado no coração da cidade, entre a Paulista e Consolação, bar segue o conceito de estar sempre aberto – seja pelas 24 horas de serviço ininterrupto ou para receber os mais diversos públicos
Rio Grande do Norte
Nísia Floresta, a apenas 45 km de Natal, vem se consolidando como um dos principais destinos turísticos do Rio Grande do Norte
Amazônia
Grandes projetos de infraestrutura e mercados clandestinos impulsionam desigualdade e degradação ambiental; estudo destaca papel de movimentos indígenas e populações tradicionais na defesa de seus territórios e a integração dos ambientes rurais e urbanos
Serra da Ibiapaba
Ameaçada de extinção, ave é nativa do Ceará e voltou a se reproduzir no Planalto da Ibiapaba após 114 anos
Pará
Copella arnoldi, ou tetra splash, deposita ovos em folhas fora d’água e depende da umidade para garantir sua sobrevivência
Amazônia
Estudo do ITV propõe modelo para mensurar o capital natural da Floresta Nacional de Carajás, no Pará, para além dos valores monetários; 83% das espécies da floresta são necessárias para garantir que ecossistema siga funcionando mesmo com perdas
Fotos: Divulgação.
14 de abril é Dia Mundial do Café e, nos países árabes, essa bebida tem papel fundamental na cultura. O café é uma das bebidas mais consumidas no mundo e por isso não tem só um dia de comemoração, no Brasil o Dia Nacional do Café é celebrado em 24 de maio; já pelo mundo, há duas datas: o dia 14 de abril e o dia 1° de outubro.
A cultura do café árabe é marcada por hospitalidade e rituais sociais, sendo uma parte essencial da tradição do Oriente Médio. No Oriente Médio, nos países árabes e no norte da África, o café (Qahwa) foi muito usado para celebrar acordos de casamento, fechar contratos e encerrar rivalidades sangrentas. Às vezes, ele era até oferecido para selar a paz e encerrar disputas. Em determinadas partes do Oriente Médio, o café árabe é usado para dar boas-vindas. Reza a lenda que, quando alguém recusa um café ao entrar na casa de outra pessoa, é porque vai pedir algo muito importante, como perdão ou permissão. Quando o pedido é aceito, o café Qahwa é servido como comemoração.
Os cafés árabes têm uma longa tradição e são apreciados por seu preparo único e sabores intensos. Entre os mais conhecidos estão:
Café Turco – Preparado em um recipiente chamado cezve (ou ibrik), é moído finamente e cozido com água e, às vezes, açúcar, sem ser coado.
Qahwa Árabe – Tradicional na Península Arábica, é um café levemente torrado, frequentemente aromatizado com cardamomo, cravo e açafrão. É servido sem açúcar e acompanhado de tâmaras.
Café Libanês – Similar ao café turco, mas muitas vezes misturado com especiarias como cardamomo.
Café Egípcio – Preparado de maneira semelhante ao turco, mas pode ser adoçado durante o cozimento.
O café árabe é feito com grãos Arábica?
Geralmente sim, por uma questão geográfica. Grande parte do café árabe pode ser servido com um toque de cardamomo. Tradicionalmente, o café é torrado em casa e depois moído, preparado e servido para as visitas. Ele costuma ser acompanhado de frutos secos para aliviar o sabor amargo. Um jarro chamado ‘Dallah’ é usado para servir o café árabe, que é despejado em xícaras pequenas sem asas. A quantidade de café normalmente cobre apenas o fundo da caneca.
Como fazer café Qahwa
O café Qahwa é o mais popular na cultura árabe. Ele é feito com grãos de café verde e cardamomo. O Qahwa é tão importante para os valores tradicionais nos países árabes que é a bebida quente preferida em casamentos e outras celebrações. Ele também é consumido para quebrar o jejum durante o Ramadã.
Ingredientes para o café Qahwa
Grãos verdes de café levemente torrados com moagem grossa
Cardamomo triturado
Água
Fios de açafrão
Para fazer o verdadeiro café Qahwa, a água precisa ser fervida em uma panela. Adicione o café quando a água estiver fervendo. Depois que a água ferver por 10 minutos, adicione o cardamomo esmagado e mexa por cerca de 5 minutos. Desligue o fogo e cubra a panela para o pó do café se depositar no fundo. Aguarde por cerca de um minuto e não mexa. Agora adicione o açafrão. Filtre e despeje o café aquecido em uma caneca ou em um bule. Seu café Qahwa está pronto para ser servido.
Como pedir um café árabe
Se você está planejando uma viagem para o Oriente Médio, precisa saber pedir um café Qahwa. Estas são algumas formas de pedir seu café:
Qahwa Sada: café preto sem açúcar
Qahwa Ariha: café levemente adoçado
Ahwa Mazboot: café com uma quantidade média de açúcar
Qahwaziyada: café bastante doce.
Dubai é a escolha ideal para quem quer ter uma experiência cultural do café árabe. E com a Lygia Galvão Tours é possível conhecer e fazer uma imersão na tradição e hábitos de tomar café. Planejar passeios, reservar ingressos de restaurantes, shows, traslados, tudo organizado da melhor forma para aproveitar o máximo da viagem só com a Lygia Galvão Tours, que deixa sua experiência ser memorável no Oriente Médio. Para mais informações sobre passeios e dicas sobre turismo nos Emirados: Link.
(Com Juliana Ribeiro/Pronto Comunicação)
Capa.
Os marginalizados pelo sistema são os protagonistas de ‘Errantes do Pensamento – O Segredo de Poggio: Uma rapsódia filosófica’. Os loucos, intelectuais incompreendidos, criativos e místicos tornam a obra do escritor A. A. A. Fernandes uma ficção que desafia a lógica binária do pensamento. Libertos das amarras de uma sociedade que tenta a todo custo padronizar seus integrantes, os personagens desconstroem certezas, celebram o delírio e ressaltam o poder do inconformismo no mundo.
No enredo, o neurocirurgião Urbano enfrenta uma crise existencial e é internado na ala psiquiátrica de um hospital. Após se tornar paciente, imerge em uma jornada introspectiva em busca de novos sentidos para a vida e de ressignificar conceitos pré-estabelecidos. Esse percurso filosófico se expande mais quando entra em contato com Poggio, um jovem internado na instituição com histórico espetacular e cujas experiências estão intimamente conectadas às leituras.
Além dos dois, outras figuras colaboram para a formação de um mosaico sobre a psique humana. Amigos de longa data de Urbano, J. e Asmin contrapõem a perspectiva de uma realidade racionalizada: o primeiro é um intelectual junguiano apaixonado pela união da ciência com a análise simbólica, já o segundo é um inteligente artista que se recusa a seguir o conhecimento acadêmico.
“Mas, olha, esse mundo é muito divertido mesmo, nossa! não sabemos nada, ou melhor, não percebemos as coisas, tudo está aí, dado, e nós ficamos a nos entreter com nós mesmos, por vezes com a cabeça enfiada em algum texto fatual, alguma notícia fátua, algum dispositivo a nos despertar, a nos fugir a atenção, e perdemos, perdemos a chance…” (Errantes do Pensamento – O Segredo de Poggio: Uma rapsódia filosófica, p. 235)
Compromissado com as temáticas da obra, o autor transmite as ideias também na estrutura da narrativa. Com narradores múltiplos, “não confiáveis” e instáveis, a obra alterna em diferentes pontos de vista entre os personagens e recorre a vozes oníricas. Ainda transita entre muitos gêneros, da carta ao poema, do romance ao ensaio, do relato clínico aos fragmentos textuais, com objetivo de retratar um fluxo de pensamento sem linearidade e um tempo não cronológico.
Ao atravessar filósofos como Gadamer, Lucrécio, Epicuro, Montaigne, Aristóteles, Nietzsche e Schelling, além de artistas como Fernanda Montenegro, Fernando Pessoa e Raul Seixas, A. A. A. Fernandes concebe um mundo onde é impossível desvincular a filosofia e a arte da essência da vida. Por meio de personagens múltiplos e reflexões profundas, ele transforma uma ala hospitalar em um protótipo de uma existência possível vinculada à ética e à sensibilidade.
FICHA TÉCNICA
Título: Errantes do Pensamento – O Segredo de Poggio
Subtítulo: Uma rapsódia filosófica
Autor: A. A. A. Fernandes
ISBN: 978-6554285988
Páginas: 534
Preço: R$ 130,59 (físico) | R$ 19,90 (e-book)
Onde comprar: Amazon.
Sobre o autor | Álvaro Fernandes é médico, cirurgião geral e vascular, com mais de três décadas de carreira. Apaixonado por literatura e filosofia desde os anos 1990, durante a faculdade, hoje cursa Filosofia na Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos). Como autor, assina com o nome A. A. A. Fernandes e publicou o livro Errantes do Pensamento – O Segredo de Poggio: Uma Rapsódia Filosófica. Obra é a primeira de uma trilogia que pretende explorar os conflitos internos do protagonista Urbano junto de temas como necropolítica, ética na medicina e outras discussões filosóficas.
Redes sociais do autor:
Instagram: @alvarofernandesescritor | Youtube: Jardineiros Noturnos (@parafernos).
(Com Maria Clara Menezes/LC Agência de Comunicação)
Osesp e Polistchuk em Floresta Villa-Lobos. Foto: Laura Manfredini.
Na próxima semana, entre quinta-feira (17/abr) e sábado (19/abr), a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresentará pela segunda vez na Colômbia, desta vez como residente do VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá. Serão três dias de concertos no prestigiado Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, localizado na parte norte da capital colombiana.
Esta edição do festival, que é bianual, celebra a identidade musical do continente americano sob o tema ‘Bogotá É América: Séculos XX e XXI’. Os repertórios apresentados pela Osesp irão do Sul ao Norte, com uma parada especial na miríade de obras brasileiras do programa Floresta Villa-Lobos. Com essa residência, a Osesp reafirma seu compromisso de fortalecer laços com o cenário musical latino-americano, valorizando nossa rica herança cultural e projetando a arte feita por aqui para além das fronteiras brasileiras.
Realizado entre 16 e 19/abr no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo e em outros palcos de Bogotá, o VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá terá em sua programação dezenas de orquestras, solistas e intérpretes de música clássica, de dentro e fora da Colômbia. Além da Osesp, grupos como o Attacca Quartet e o Third Coast Percussion e as orquestras Sinfônica Nacional Colombiana e Sinfônica Nacional Checa fazem parte da programação, sem contar os numerosos solistas convidados.
Osesp e Polistchuk em Floresta Villa-Lobos. Foto: Laura Manfredini.
A Osesp apresenta três programas distintos e em diálogo com o tema do evento, todos no Teatro Mayor: um com foco especial na música latino-americana, outro dedicado a compositores dos Estados Unidos e o celebrado Floresta Villa-Lobos, que reúne 70 minutos ininterruptos de obras brasileiras, acompanhadas por uma poderosa narrativa visual da fauna e da flora do Brasil. Confira os programas completos logo abaixo.
Segundo a organização do Festival, “a questão da música nas Américas surge de uma reflexão sobre identidade. Os programas apresentados neste evento abrangem desde as escolas nacionalistas, que se fortaleceram em diversos países da América Latina, até a música de compositores norte-americanos que se tornou imortal em grandes produções cinematográficas. Nomes como dos norte-americanos Aaron Copland, Leonard Bernstein, Samuel Barber e John Williams; dos mexicanos Silvestre Revueltas, María Grever e Gabriela Ortíz; dos brasileiros Heitor Villa-Lobos e Hekel Tavares; dos argentinos Alberto Ginastera e Astor Piazzolla; e dos colombianos Jaime León, Juan Antonio Cuéllar e Carolina Noguera, apenas para citar alguns, estarão presentes”.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp
Osesp e Thierry Fischer. Foto: Mario Daloia.
Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. A cada ano, a Osesp realiza em média 130 concertos para cerca de 150 mil pessoas. Thierry Fischer tornou-se diretor musical e regente titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Além da Orquestra, há um coro profissional, grupos de câmara, uma editora de partituras e uma vibrante plataforma educacional. A Osesp já realizou turnês em diversos estados do Brasil e também pela América Latina, Estados Unidos, Europa e China, apresentando-se em alguns dos mais importantes festivais da música clássica, como o BBC Proms, e em salas de concerto como o Concertgebouw de Amsterdam, a Philharmonie de Berlim e o Carnegie Hall em Nova York. Mantém, desde 2008, o projeto “Osesp Itinerante”, promovendo concertos, oficinas e cursos de apreciação musical pelo interior do estado de São Paulo. É administrada pela Fundação Osesp desde 2005.
Thierry Fischer regente
Desde 2020, Thierry Fischer é diretor musical da Osesp, cargo que também assumiu em setembro de 2022 na Orquestra Sinfônica de Castilla y León, na Espanha. De 2009 a junho de 2023, atuou como diretor artístico da Sinfônica de Utah, da qual se tornou diretor artístico emérito. Foi principal regente convidado da Filarmônica de Seul [2017-20] e regente titular (agora convidado honorário) da Filarmônica de Nagoya [2008-11]. Já regeu orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble intercontemporain. Thierry Fischer iniciou a carreira como Primeira Flauta em Hamburgo e na Ópera de Zurique. Gravou com a Sinfônica de Utah, pelo selo Hyperion, Des canyons aux étoiles [Dos cânions às estrelas], de Olivier Messiaen, selecionado pelo prêmio Gramophone 2023, na categoria orquestral. Na Temporada 2024, embarcou junto à Osesp para a turnê internacional em comemoração aos 70 anos da Orquestra.
Wagner Polistchuk regente
Wagner Polistchuk é trombone solista da Osesp, onde também atua como professor de trombone e regência de sua Academia de Música. Atual regente da Orquestra Experimental de Repertório, já esteve à frente da Sinfônica Municipal de São Paulo, da Filarmônica de Mendonza, na Argentina, da Sinfônica Nacional do Peru (OSN) e da Hermitage, na Suíça. Foi diretor artístico da tradicional Camerata Antiqua de Curitiba, entre 2009 e 2011, grupo com a qual gravou Versos Brasileiros [2007], e regente principal da Sinfônica da USP (OSUSP), de 2012 a 2014, à frente da qual lançou Carlos Gomes, Villa-Lobos, Omar Fontana, Guarnieri, Guerra-Peixe (Independente, 2013) e Pitombeira, Rachmaninoff e Strauss. Em 1998, obteve o 2º lugar no 5º Concurso Latino-Americano de Regência Orquestral da OSUSP. Em 2002, foi premiado no Concurso Internacional de Regência Prix Credit Suisse, na Suíça e no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes.
Guido Sant’Anna violino
Osesp, Fischer e Guido Sant’Anna. Foto: Laura Manfredini.
Natural de São Paulo, o violinista fez sua primeira apresentação solo com orquestra aos sete anos de idade e no ano seguinte foi finalista do Concurso Prelúdio (TV Cultura). Em 2018, então com 12 anos, tornou-se o primeiro sul-americano a ser selecionado para a Menuhin Competition, em Genebra (Suíça), recebendo o Prêmio Música de Câmara e de Público, além do apoio da Caris Foundation, com o empréstimo de um violino de Vicenzo Iorio, de 1833. Integrou o Perlman Music Program (EUA) de 2019 a 2021, ano em que venceu o Concurso Jovens Solistas da Osesp. Venceu, em 2022, o 10º Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler (Viena), feito inédito para um brasileiro. Em 2023, iniciou contrato com a agência KD Schmid e recebeu bolsa integral para estudar na prestigiada Kronberg Academy, na Alemanha. Atualmente é bolsista do Cultura Artística e toca em um violino Jean Baptiste Vuillaume [1798-1875], gentilmente cedido pelo Luthier Marcel Richters, de Viena.
Marc-André Hamelin piano
Reconhecido mundialmente por sua fusão excepcional de musicalidade e virtuosismo técnico, Hamelin se apresenta regularmente com algumas das principais orquestras do mundo e em prestigiadas salas de concerto e festivais internacionais. Na temporada 2024-2025, faz recitais na China, na Coreia do Sul e no Japão. Na Europa, apresenta-se em cidades como Varsóvia, Copenhague, Toulouse, Florença, Budapeste, Hamburgo e Londres. No Brasil, retorna à Osesp para concerto e recital. Na América do Norte, Hamelin se apresenta no Carnegie Hall e colabora com orquestras como as de Cleveland, Montreal, Atlanta, Quebec, Ottawa e Edmonton. Participa de festivais como Schubertiade, Banff Center e Lanaudière. Artista exclusivo da Hyperion Records, lançou quase 90 álbuns, com repertórios solo, sinfônico e de câmara. Nascido em Montreal, Hamelin já recebeu diversas honrarias, incluindo Juno Awards e indicações ao Grammy. É Oficial da Ordem do Canadá, Chevalier da Ordem Nacional do Quebec e membro da Sociedade Real do Canadá.
PROGRAMAS
17 ABR QUI 11H30
AMÉRICA LATINA
OSESP
THIERRY FISCHER regente
GUIDO SANT’ANNA violino
Heitor VILLA-LOBOS | Sinfonia nº 6 — Sobre as linhas das montanhas
Hekel TAVARES | Concerto para violino e orquestra em formas brasileiras
Silvestre REVUELTAS | La noche de los mayas
18 ABR SEX 18H30
AMAZÔNIA
OSESP
CORO NACIONAL DA COLÔMBIA
WAGNER POLISTCHUK regente
BETTY GARCÉS soprano
Floresta Villa-Lobos [Concierto Amazónico]
Clarice ASSAD | Nhanderú
Heitor VILLA-LOBOS | Choros nº 3 — Pica-Pau
Edino KRIEGER | Canticum Naturale: Monólogo das Águas
Heitor VILLA-LOBOS | Choros nº 5 — Alma Brasileira
Almeida PRADO | Sinfonia dos Orixás: Seleção
Heitor VILLA-LOBOS | Floresta do Amazonas: Cair da Tarde
Marco Antônio GUIMARÃES | Onze
Philip GLASS | Águas da Amazônia: Seleção
Antônio Carlos JOBIM | Boto e Passarim
Heitor VILLA-LOBOS
Bachianas Brasileiras nº 4: Seleção
Choros nº 10 — Rasga o Coração: Excerto
19 ABR SÁB 20H30
AMÉRICA DO NORTE
OSESP
THIERRY FISCHER regente
MARC-ANDRÉ HAMELIN piano
Leonard BERNSTEIN | Sinfonia nº 2 – The age of anxiety [A era da ansiedade]
George GERSHWIN | Rhapsody in blue
Leonard BERNSTEIN | West Side Story: Danças sinfônicas
Serviço:
Osesp no VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá
Datas:
17 de abril, quinta-feira, 11h30
18 de abril, sexta-feira, 18h30
19 de abril, sábado, 20h30
Endereço: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Calle 170 #67-51, Bogotá, Colômbia
Capacidade: 1.303 lugares
Ingressos: De R$ 42,00 a R$ 170,00
Bilheteria: https://teatromayor.checkout.tuboleta.com/list/events
Mais informações nos sites oficiais do Festival e da Osesp.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
Acompanhe a Osesp: Site | Instagram | YouTube | Facebook | TikTok | LinkedIn.
(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)
Arte: Carla Marins.
Em abril, com Patrocínio Oficial Petrobras, depois de mais de uma década, a opereta ‘A Viúva Alegre’, de Franz Lehár, retorna ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com nova montagem. Com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ, concepção e direção cênica de André Heller–Lopes, direção musical e regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. O libreto em alemão é de Victor Léon e Leo Stein. No elenco, os cantores Gabriella Pace, Tati Helene, Igor Vieira, Santiago Villalba, Ricardo Gaio, Guilherme Moreira, Carolina Morel, Thayana Roverso, Fernando Portari, Geilson Santos, Guilherme Gonçalves, João Campelo, Frederico de Assis, Ciro D’Araújo, Eliane Lavigne, Fernanda Schleder, Loren Vandal e a participação especial da atriz Alice Borges. A coreografia é de Rodrigo Negri. As récitas serão nos dias 16 de abril (ensaio geral), 17(estreia), 19, 22, 25 e 26, às 19h, 24 (Projeto Escola), às 19h e dia 27, às 17h.
“Abrindo a temporada lírica de 2025, A Viúva Alegre chega para divertir o público com nossos artistas e elenco convidado, em uma grande produção, com ingressos a preços acessíveis. Quem não for viajar ou estiver passeando pelo Rio no feriado é uma ótima opção de programa cultural, mas quem não estiver aqui durante essa semana da Páscoa, pode aproveitar as últimas apresentações nos dias 25, 26 e 27. Esperamos todos vocês”, ressalta a presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.
“Após mais de dez anos, trazemos a Viúva Alegre de volta ao maior palco lírico do país, fazendo justa homenagem à icônica artista brasileira, Carmen Miranda, uma mulher à frente de seu tempo, precursora em diversas frentes! Dois elencos mesclando alguns dos mais importantes cantores brasileiros com jovens realmente promissores e a participação especial da atriz Alice Borges, Coro e OSTM, capitaneados por Felipe Prazeres e André Heller-Lopes. Imperdível”, afirma Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.
“A Viúva Alegre é uma opereta que combina humor, romance e uma música inesquecível. Em breve, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro vivenciará as belas valsas, canções apaixonadas e muito charme. Essa bela obra prova que o bom humor e a boa música são sempre um sucesso e até hoje continua encantando gerações”, conclui o Maestro Titular da OSTM, Felipe Prazeres.
Sinopse
Na embaixada do país imaginário Pontevedre, em Paris, uma elegante festa de gala está em andamento, mas a preocupação do momento é o futuro financeiro da nação. Hanna Glawari, uma jovem viúva pontevedriana, possui uma fortuna capaz de salvar o país, desde que não se case com um estrangeiro. O enviado Barão Zeta tenta persuadir o Conde Danilo a cortejá-la. No passado, Danilo e Hanna foram apaixonados, mas o romance foi frustrado por diferenças sociais. Agora que ela é rica, ele se recusa a parecer interessado apenas pelo dinheiro. Enquanto isso, Zeta enfrenta problemas pessoais: sua esposa, Valencienne, flerta com Camille de Rosillon, apesar de insistir que é ‘uma esposa respeitável’. Na noite seguinte, Hanna oferece uma festa em seu jardim. Danilo e Hanna continuam a negar seus sentimentos, enquanto Valencienne escreve ‘Eu sou uma esposa respeitável’ em seu leque, mas acaba concordando em se encontrar com Camille. Zeta flagra a cena, mas Hanna substitui Valencienne, fingindo estar noiva de Camille. Danilo, arrasado, sai para afogar suas mágoas no Maxim’s. No ato final, Hanna recria o Maxim’s em sua casa para enganar Danilo, que se sente à vontade com a atmosfera familiar. Ela finalmente revela a verdade e ambos confessam seu amor. Zeta descobre o leque de Valencienne, mas ao ler a mensagem, percebe sua fidelidade. Com os casais reunidos, o tema do mistério feminino volta à tona, celebrando o amor e a compreensão.
Ficha Técnica:
A Viúva Alegre, de Franz Lehár
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ
Libretto em alemão de Victor Léon e Leo Stein
Versão Brasileira (canto) de Arthur Azevedo (1908)
Tradução dos diálogos em alemão e do canto: André Heller-Lopes
Solistas: Gabriella Pace, Tati Helene, Igor Vieira, Santiago Villalba, Ricardo Gaio, Guilherme Moreira, Carolina Morel, Thayana Roverso, Fernando Portari, Geilson Santos, Guilherme Gonçalves, João Campelo, Frederico de Assis, Ciro D’Araújo, Eliane Lavigne, Fernanda Schleder, Loren Vandal
Participação especial: Alice Borges
Cenografia: Renato Theobaldo
Figurinos: Marcelo Marques
Iluminação: Paulo César Medeiros
Coreografia: Rodrigo Negri
Concepção e direção cênica: André Heller- Lopes
Direção musical e regência: Felipe Prazeres
Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero.
Serviço:
A Viúva Alegre, de Franz Lehár
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 16 de abril (ensaio geral), 17,19,22,25 e 26, às 19h, e dia 27, às 17h. Projeto Escola – 24/4, às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 2h50 + intervalo 15 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral– R$20
Ingressos pelo site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra gratuita sobre a obra e suas curiosidades com a presença de um intérprete de libras
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
(Com Cláudia Tisato/Assessoria de imprensa TMRJ)
Mestrinho. Foto: Paulo Rapoport.
Em abril, mês de nascimento de Pixinguinha (23/4), um dos grandes nomes da música brasileira e figura central na história do choro, também é celebrado o Dia Nacional do Choro e o Sesc 24 de Maio comemora essa data com o projeto especial Choraço, que promove uma verdadeira imersão nesse universo musical tipicamente brasileiro. De 23 de abril a 11 de maio, o público poderá conferir 20 atividades entre apresentações musicais, teatro, dança, literatura e rodas de choro com entrada gratuita ou ingressos a preços acessíveis.
Com participações de artistas como Mestrinho, Guinga, Cristovão Bastos, Toninho Ferragutti, Eudoxia de Barros, além de grupos como Sonhos de Lundu, Regional do Motta, Chora – Mulheres na Roda (RJ) e muitos outros, o projeto propõe uma escuta múltipla e contemporânea do choro, destacando seus diferentes caminhos e cruzamentos com gêneros como o samba, baião, maxixe, frevo, lundu e jazz.
A edição de 2025 reafirma o compromisso do projeto com a valorização do choro como base estética e estilística da música popular brasileira em constante transformação. Para isso, o Choraço convida artistas e grupos que dialogam com a tradição e a inovação, promovendo um retrato vivo do gênero e contemplando sua diversidade de expressões e corpos — com músicos consagrados e jovens talentos.
Além das apresentações no teatro da unidade, a programação propõe novidades: intervenções artísticas interdisciplinares, bailes e rodas de choro em espaços de acesso gratuito, atividades para a primeira infância e para o público idoso, além de ações itinerantes nas unidades do Sesc em Santos e São José dos Campos e atividades formativas nos Centros de Música do Sesc Consolação e Sesc Vila Mariana.
Programação completa do Sesc 24 de Maio
Choro de dentro
Com Cia. Pé no Mundo
Intervenção cênico-musical que une dança, música e artes visuais com o choro como eixo criativo. O público é convidado a participar de encontros de troca e cocriação.
Serviço: de 23/4 a 4/5, quarta, quinta e sábados, às 19h e domingos, 17h. No Foyer do Teatro (1º subsolo). Classificação: Livre. Grátis.
Mestrinho e Regional do Matuto
Show ‘De Gonzagão para Canhoto’
Neste espetáculo inédito, Mestrinho e o Regional do Matuto homenageiam o encontro musical entre Luiz Gonzaga e o Regional do Canhoto, com destaque para os choros gravados juntos.
Serviço: 23 e 24/4, quarta e quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Sonhos de Lundu
Homenagem a compositores afrodescendentes que marcaram a história do choro, com destaque para o lundu como matriz do gênero. O grupo apresenta releituras e composições autorais.
Serviço: 25/4, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Batuque Negro
Projeto instrumental de Caio Vinícius que celebra raízes africanas por meio do choro e da música popular instrumental brasileira.
Serviço: 26/4, sábado, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Escola de Choro de São Paulo
Apresentações com participação dos mestres Izaías do Bandolim e Israel Bueno de Almeida (sábado), Siqueira do Cavaco (domingo). A Escola de Choro de São Paulo dedica-se ao ensino gratuito do gênero na capital paulistana, baseado na oralidade.
Serviço: 26 e 27/4, sábado às 20h e domingo, 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Regional do Motta
Baila Comigo! + Choraço
Show dançante que resgata a atmosfera dos bailes de gafieira, com repertório que transita entre maxixe, samba, baião e polca. Transportando o público ao universo dos bailes de Gafieiras da Era do Rádio.
Serviço: 27/4, domingo, às 15h. No Hall de Ginástica (10º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Audições Comentadas – Raphael Rabello: O Violão em erupção
Com Lucas Nobile e João Camarero
Dois encontros com comentários sobre gravações antológicas e inéditas do violonista Raphael Rabello, considerado até hoje um dos maiores violinistas do Brasil.
Serviço: dias 29/4 e 6/5, terças, às 17h. No espaço de Tecnologias e Artes – ETA (4º andar). Classificação: 14 anos. Grátis | Retirada de senhas 30 minutos antes.
Roberta Valente Quinteto
Com Zé Barbeiro, Ale Ribeiro, Cleber Silveira, Fabrício Rosil. Nesta apresentação o repertório instrumental destaca o choro tradicional e a nova geração paulistana.
Serviço: 30/4, quarta às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Baile no colo: Choro!
com Quintetinho Caracaxá
Roda de choro para crianças e seus responsáveis, com brincadeiras musicais, jogos e interação sensorial.
Serviço: 1/5, quinta, às 14h. No espaço de Tecnologias e Artes – ETA (4º andar). Classificação: até 6 anos. Grátis.
De quem é esse chorinho?
A história e as estórias do Choro
Narrativa infantojuvenil que apresenta o choro de forma lúdica e interativa com os personagens João e Chica.
Serviço: de 1 a 4/5, de quinta a domingo, às 16h. Na Área de Convivência (3º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Cristovão Bastos
Homenagem aos Mestres do Choro | Participação especial de João Camarero
Cristovão interpreta clássicos de Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga e Jacob do Bandolim, além de composições próprias. A apresentação ainda celebra os 70 anos da primeira coletânea de choro do Brasil: Jacob Revive Nazaré, de onde relembra canções como Nenê, Tenebroso e Odeon.
Serviço: 1/5, quinta às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Mulheres Pretas no Choro
Participação especial de Hilda Maria
Roda formada por instrumentistas negras, com repertório de clássicos do choro e protagonismo feminino. Serviço: 2/5, sexta, às 20h. No Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Jardim do Choro
João Poleto e convidados
A roda de choro é o coração desse gênero musical – um espaço de troca, aprendizado e improvisação. A apresentação será uma celebração a prática do choro de ouvido, com músicos de São Paulo e Curitiba.
Serviço: 3 e 4/5, sábado e domingo, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Guinga
Participações especiais de Simone Guimarães e Jessé Sadoc
Em formato de duo e trio, Guinga apresenta composições autorais que celebram o choro e a canção brasileira. No repertório, obras marcantes dos seus mais de 55 anos de carreira, como Cheio de Dedos, Di Menor, Catavento e Girassol, Choro pro Zé, Cine Baronesa e Nó na Garganta, entre outras.
Serviço: dias 3 e 4/5, sábado, às 20h e domingo, 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo
Projeto que documenta e divulga a produção atual do choro na cidade desde 2008. Curadoria de Roberta Valente e Yves Finzetto.
Serviço: dias 7/5, quarta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
100 anos de Orlando Silveira
Com Toninho Ferragutti e Regional
Homenagem ao centenário do sanfoneiro, com repertório que transita entre erudito e popular.
Serviço: dias 8/5, quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Eudóxia de Barros
Interpreta Ernesto Nazareth e Zequinha de Abreu
A pianista, pioneira na valorização do repertório de Ernesto Nazareth, apresenta composições que marcaram sua trajetória.
Serviço: dias 9/5, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Chora – Mulheres na Roda (RJ)
Regional de música instrumental com instrumentistas cariocas que promovem maior presença feminina no choro. O grupo é integrado pelas instrumentistas Carolina Chaves, Geiza Carvalho, Laila Aurore e Samara Líbano.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
O Choro de Pedro – uma história musical
Espetáculo infantil inspirado no livro Pedro e o Choro, de Simone Cit e Roberto Gnattali. Com personagens animais e música ao vivo, a peça apresenta o universo do choro — um dos gêneros mais importantes da música brasileira — de forma leve, bem-humorada e acessível para o público infantil.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 16h. Na Área de Convivência (3º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Operilda cai no Choro
Musical infanto-juvenil que narra, com humor e fantasia, a história do choro desde suas origens até os dias de hoje.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: Livre. Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Serviço:
Choraço
Datas: de 23/04 a 11/05 de 2025
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Mais informações: sescsp.org.br/24demaio
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Assessoria de imprensa Sesc 24 de Maio)