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Orquestra Ouro Preto é destaque no Festival Música em Trancoso, levando concertos especiais com Vanessa da Mata, Carlinhos Brown e repertório dos Beatles

Trancoso, BA, por Kleber Patricio

Orquestra Ouro Preto e Carlinhos Brown. Fotos: @raphagarcia.

Orquestra Ouro Preto, uma das mais prestigiadas do país, desembarca na Bahia com concertos especiais e grandes encontros no palco do 12º Festival Música de Trancoso. Convidada pela organização do evento, que tradicionalmente une a música de concerto ao popular, a formação mineira leva ao palco do Teatro L’Occitane, entre os dias 12 e 14 de março, às 19h30, projetos especiais ao lado de Vanessa da Mata e Carlinhos Brown, além de um tributo com arranjos originais para clássicos dos Beatles. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo Sympla.

Abrindo a participação no festival no dia 12 de março, a Orquestra apresenta um de seus maiores sucessos: o tributo “The Beatles”, considerado uma síntese da ousadia e do pioneirismo na proposição de projetos originais que se tornaram uma das marcas da formação mineira. No dia 13, Vanessa da Mata interpreta grandes sucessos de sua carreira, entrelaçando a delicadeza de sua voz à sonoridade da Orquestra Ouro Preto, em um espetáculo que promete emocionar o público. Encerrando a programação no dia 14, uma verdadeira celebração à música ao lado de Carlinhos Brown, no concerto “Afrossinfonicidade”.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, o convite da organização do festival representa um reconhecimento à atuação marcante da Orquestra, mas também uma grande responsabilidade diante da história de um evento que celebra, há anos, a união entre universos musicais, em um dos cenários mais deslumbrantes do país. “Nossa ideia, ao aceitarmos o convite, nasceu do respeito à história de um evento tão bem-sucedido quanto o Festival Música em Trancoso e, ao mesmo tempo, da vontade de propor algo que imprima a nossa marca. Por isso, estamos levando ao festival uma série de concertos que celebram o poder da música, independentemente de definições de estilo ou gênero, em projetos especialmente pensados para essas parcerias com dois dos maiores artistas do nosso país, encontros muito especiais que temos com Vanessa e com Carlinhos”, afirma o diretor artístico e regente titular da formação mineira.

“The Beatles”: fusão entre cordas e banda de rock

Concerto The Beatles.

Considerado um marco na trajetória da Orquestra Ouro Preto, o tributo “The Beatles”, apresentado no dia 12, às 19h30, é a perfeita síntese da excelência e da versatilidade que caracterizam a formação mineira. Em sua interpretação de um dos maiores fenômenos musicais de todos os tempos, a Orquestra une, de forma inovadora, uma formação clássica de cordas a uma banda de rock, criando uma experiência sonora única, que surpreende tanto os fãs da música de concerto quanto os admiradores do rock.

A homenagem, grande sucesso de crítica e público, não apenas arrebatou os corações dos brasileiros, como também conquistou a Europa, sendo aplaudida de forma efusiva na Inglaterra. Em 2013, a Orquestra Ouro Preto fez história ao se tornar a primeira orquestra brasileira a se apresentar na icônica International Beatle Week, em Liverpool, onde sua performance foi celebrada com elogios nos três concertos realizados no evento, destinado a beatlemaníacos do mundo todo.

Poesia e emoção com Vanessa da Mata

Nos palcos e nas rádios de todo o país, a discografia de Vanessa da Mata reúne canções que se tornaram clássicos modernos da MPB. Neste encontro com a Orquestra Ouro Preto, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, o concerto passeia pela obra da cantora e compositora, evidenciando sua riqueza melódica e poética. Em novos arranjos, seus maiores sucessos e muitas surpresas ganham contornos emocionantes, ampliando ainda mais a força de suas canções. A apresentação acontece no dia 13 de março, às 19h30.

Orquestra Ouro Preto e Vanessa da Mata.

O repertório é um mergulho na trajetória da artista, costurando momentos de introspecção, brasilidade e emoção, com um setlist que inclui músicas emblemáticas como “Não Me Deixe Só”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Amado” e “Ai, Ai, Ai…”, além de pérolas recentes como “Esperança”. O programa inclui ainda homenagens a grandes nomes da música brasileira, como Belchior, Guilherme Arantes, Luiz Gonzaga e Tom Jobim.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, “a fusão entre a estética da música de concerto e a MPB de Vanessa promete momentos de grande emoção e intensidade musical. Sua obra dialoga com a poesia, o regionalismo e uma contemporaneidade musical que se encaixa perfeitamente no universo da Orquestra”. 

“Esse encontro com a Orquestra Ouro Preto é sempre motivo de grande alegria para mim”, afirma Vanessa da Mata. “Revisitar meu repertório com novos arranjos sinfônicos, ao lado de um grupo que tem um trabalho artístico admirável, com excelência técnica e sensibilidade musical, e ainda poder levar esse espetáculo ao público de Trancoso, em um espaço tão imponente como o Teatro L’Occitane, é uma oportunidade única de conexão por meio da música brasileira, que é tão rica e diversa.” 

Irmandade entre Minas e Bahia: “Afrossinfonicidade”

“Afrossinfonicidade”, projeto que une Carlinhos Brown e a Orquestra Ouro Preto, é daqueles encontros que não se explicam, apenas se sentem. Desde que dividiram o palco pela primeira vez, nasceu uma irmandade que ultrapassa fronteiras. A percussão baiana abraçou os violinos mineiros, e dali surgiu uma linguagem nova, feita de corpo, coração e ancestralidade. Sucesso absoluto em todo o Brasil, o concerto será apresentado no dia 14 de março, às 19h30, no Teatro L’Occitane.

O artista baiano e a formação mineira têm arrastado multidões em apresentações que se transformam em grandes festas populares, como verdadeiras procissões de alegria. Agora é a vez de Trancoso receber o projeto que entrelaça a brasilidade de Brown com as cores e as notas da Orquestra, regida pelo maestro Rodrigo Toffolo.

No repertório, o público se deleita com sucessos que ecoam nos quatro cantos do país, como “Amor I Love You”, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, ao lado de canções que revelam a força poética do compositor, como “Segue o Seco”, “Maria de Verdade” e “ECT”. Não faltam também os hinos dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, todos revisitados em arranjos de Paulo Malheiros, nos quais atabaques, timbales e berimbaus dialogam com as cordas sinfônicas.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, essa união é um gesto de sincretismo musical, cheio de brasilidade. “Brown é um dos maiores cronistas musicais do nosso tempo. Ele traz a baianidade, a força dos terreiros, o batuque do Carnaval. A Orquestra, por sua vez, leva a música de concerto para além dos muros habituais. Juntos, mostramos que não há fronteiras para a música feita com alma e dedicação.” 

Brown, com a verve que ele tem de sobra, devolve em poesia: “A música é sempre encontro e, quando é verdadeiro, vira união. O que estamos fazendo com a Orquestra Ouro Preto é mais que um concerto: é uma celebração da vida, do povo e daquilo que nunca se apaga. Poder fazer isso em Trancoso promete ser, mais uma vez, inesquecível.” 

SERVIÇO:

Orquestra Ouro Preto no Festival Música em Trancoso 2026

Orquestra Ouro Preto: The Beatles

Data: 12 de março

Horário: 19h30

Local: Teatro L’Occitane

Ingressos: Sympla

Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto

Data: 13 de março

Horário: 19h30

Local: Teatro L’Occitane

Ingressos: Sympla

Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto: Afrossinfonicidade

Data: 14 de março

Horário: 19h30

Local: Teatro L’Occitane

Ingressos: Sympla.

(Com Igor Basilio/Lupa Comunicação)

[Tocaia]: Banda de forró formada por mulheres leva apresentação vibrante ao Sesc Bom Retiro

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Maria Magalhães.

A banda carioca Tocaia se apresenta no teatro do Sesc Bom Retiro no sábado 7/3, às 20h, em evento que traz o forró como protagonista central. Formada por mulheres, a banda se destaca pela originalidade voltada ao gênero (forró), sendo inteiramente representada pela força feminina através das artistas Renata Neves, Mari Jasca, Paloma Ronai e Bela Ciavatta, que defendem com mestria o legado de Elba Ramalho, Marinês (1934-2017), Anastácia, Carmélia Alves (1923-2012), mulheres que abriram o caminho para a força feminina, quando o forró ainda era predominado por homens.

Das raízes tradicionais do forró mesclado a outros ritmos populares, o grupo garante uma sonoridade moderna com seus arranjos próprios. Em agosto de 2022, a banda realizou uma turnê independente pela Europa, passando por França e Alemanha e participando de festivais como o Festival Internacional de Forró (FIF), Miudinho Festival em Berlim e no Festival Trópix d’Été em Marselha. Depois, em novembro, gravou o primeiro single – uma releitura da música Casa Forte, do cantor, compositor e instrumentista Edu Lobo.

Durante sua trajetória, o conjunto tem participações em alguns eventos nacionais, como o encerramento do Arraial de 2023 no Circo Voador (famoso centro cultural localizado no bairro da Lapa no Rio Janeiro), espaço em que também puderam apresentar o Baile da Tocaia, no mesmo ano. Entre participações com outros artistas e lançamentos recentes, estão o EP Fagulha, com 4 faixas autorias (2024) e apresentações ao lado de Letrux, Lucy Alves, Mariana Aydar, Juliana Linhares, Bebê Kramer, Vitória Rodrigues e a banda Forró da Taylor.

Serviço:

Tocaia

Apresentação: Sábado, 7/3, às 20h

Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.

Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira)

Venda de ingressos disponível pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br ou nas bilheterias.

Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (Vagas Limitadas):

O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.

Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 11 (Credencial Plena). R$ 21 (Outros).

Horários: Terça a sexta: 9h às 20h; sábado: 10h às 20h e, domingo, 10h às 18h.

Importante: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.

Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz.

Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link

Sesc Bom Retiro

Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000

Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600

Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram: @sescbomretiro.

(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc Bom Retiro)

Exposição sobre Jung no MIS ultrapassa 73 mil visitantes e ganha nova prorrogação

São Paulo, por Kleber Patricio

Exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, que é um convite ao autoconhecimento, seguirá em cartaz até 22 de março. Foto: Divulgação.

A exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, realizada nos MIS, consolida-se como o grande sucesso da temporada de exposições. Com mais de 73 mil visitantes, a mostra ganha nova prorrogação e fica em cartaz no Museu até 22 de março de 2026.

“É sempre muito gratificante ver o museu lotado. Há pessoas vindo de diversas cidades do Brasil para visitar a exposição e por isso decidimos prorrogá-la novamente”, afirma André Sturm, diretor do Museu. Para a idealizadora da exposição, Luciana Branco, o sucesso deve-se ao convite que a exposição faz ao visitante: por meio da obra do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, o público é convidado a mergulhar em si mesmo, respondendo perguntas que o levam a se conhecer melhor. “Em um momento de grave crise de saúde mental em todo o mundo, a exposição ousa mexer delicadamente em sentimentos complexos que, quando ignorados, podem nos adoecer”, explica.

Sobre a exposição

A exposição “A alma humana, você e o universo de Jung” é um contundente convite ao autoconhecimento, criado a partir do legado do pensador suíço Carl Gustav Jung (1875–1961). A mostra tem curadoria do IJEP (Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa) e foi criada por Luciana Branco, Flavio Vieira e Camila Whitaker, com produção executiva de Naiclê Leônidas.

Em 2025, completaram-se 150 anos do nascimento de Carl Gustav Jung, cuja obra revela um pensador interessado em diferentes culturas e tradições. Ao longo de 85 anos, o suíço visitou mais de 15 países em busca de conhecer a alma humana. Foi esse interesse que deu origem ao conceito de inconsciente coletivo, de onde parte toda a psicologia junguiana e que a difere, já na origem, do pensamento freudiano.

Em 550m2, o visitante percorre a psique humana de forma simbólica e imagética, por meio de instalações criadas para dialogar em três diferentes dimensões: a pedagógica, já que os conceitos criados ou trabalhados por Jung são explicados de forma acessível; a sensorial, tendo em vista que cada instalação artística pode provocar sensações no visitante; e ainda a provocativa, já que sempre há uma pergunta convidando o público à introspecção, movimento necessário para o autoconhecimento.

Serviço:

Exposição A alma humana, você e o universo de Jung

Data: até 22 de março de 2026

Local: MIS – Avenida Europa, 158 – Jd. Europa – São Paulo

Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

Ingressos: terças-feiras: gratuito; de quarta a domingo: R$ 30 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Classificação: livre

A exposição é uma realização do hub de comunicação [ EM BRANCO ] com curadoria do IJEP – Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa, com parceria da Weleda, apoio institucional da Editora Vozes, Instituto Focus Têxtil, Associação Junguiana do Brasil e apoio de mídia do UOL e JCDecaux.

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional da Livelo, Vivo, Goldman Sachs, Ituran e Goodstorage e apoio institucional das empresas Delboni, EAÍ?! Marketing, Unisys, Volkswagen Caminhões e Ônibus, Unipar, Campari, Colégio Albert Sabin, PWC, Telium, Kaspersky e Play Audiovisual.

(Fonte: Assessoria de Imprensa do MIS)

Zezé Motta celebra obra de Caetano Veloso em show no Sesc 24 de Maio

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

No dia 7 de março, sábado, às 20h, o palco do Sesc 24 de Maio recebe uma das maiores personalidades da cultura brasileira: Zezé Motta. No espetáculo “Coração Vagabundo – Zezé canta Caetano”, a artista revisita o repertório do compositor baiano em um formato sensível de voz e piano.

Com seu marcante timbre de contralto e força interpretativa, Zezé imprime novas emoções a clássicos imortais como “Luz do Sol”, “Odara”, “Sampa” e “Tigresa”. O show é um convite à memória e uma celebração à riqueza da MPB, unindo a sofisticação da escrita de Caetano à presença magnética de uma artista com mais de 60 anos de dedicação às artes.

Zezé Motta iniciou sua carreira em 1968 na peça “Roda Viva”, de Chico Buarque, e desde então trilhou um caminho como atriz e cantora. Com mais de 10 discos lançados e passagens por palcos internacionais como o Carnegie Hall (EUA) e o Olympia de Paris, Zezé soma ainda mais de 50 projetos na TV e 70 filmes, consolidando-se como uma das artistas mais respeitadas do Brasil e do mundo.

Assista: YouTube – Show Coração Vagabundo – Zezé canta Caetano.

Serviço:

Zezé Motta | Coração Vagabundo – Zezé canta Caetano

Data: 7/3/2026, sábado, às 20h

Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 12 anos

Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP – R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc).

Duração do show: 90 minutos

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

Acompanhe nas redes:

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sescsp.org.br/24demaio

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300.

(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)

Balé da Cidade de São Paulo apresenta “Encruzilhada”, coreografia inédita de Renan Martins

São Paulo, SP, por Kleber Patricio

Foto do ensaio de Encruzilhada. Crédito: Rafael Salvador.

Em sua primeira temporada de 2026, o Balé da Cidade de São Paulo estreia “Encruzilhada” na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, com apresentações nos dias 14, 15, 18, 19, 20, 21 e 22 de março. Encruzilhada é uma obra coreográfica sobre a celebração como espaço de resistência e a negociação como prática compartilhada, sobre encontro e conflito. Os ingressos variam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 70 minutos, sem intervalo. O espetáculo tem patrocínio do Nubank.

Com concepção e coreografia de Renan Martins, Iolanda Sinatra assina a dramaturgia e o acompanhamento artístico; Helena Araújo, a assistência de coreografia; EPX e Alana Ananias, a trilha sonora e sua execução ao vivo; Jo Rios, o design de luz e, Tom Martins, o figurino. A coreografia articula gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e arquivos ancestrais, colocando a coletividade no centro da cena como prática instável e necessária. “A obra abraça um conjunto de arquivos de danças que ampliam o nosso entendimento sobre danças contemporâneas: gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e formas de movimento que, geralmente, não ocupariam contextos institucionais. A coletividade está no centro da peça, não como imagem idealizada, mas como prática instável e necessária”, explica Renan Martins, coreógrafo e responsável pela concepção.

Em um contexto atravessado pela fragmentação, pela lógica competitiva e pela ideia de uma felicidade individualizada, o deslocamento coletivo se afirma como um exercício de invenção e como gesto político. Entre encontros, atritos, pausas, convergências, os intérpretes constroem acordos de presença e escuta, tentando instaurar um pulso compartilhado no interior do conflito.

Foto do ensaio de Encruzilhada. Crédito: Rafael Salvador

Antes da estreia, o grupo realiza o projeto Quase em Cena: Encruzilhada nos dias 3, 5 e 6, sempre às 11h, na Sede do Balé da Cidade de São Paulo, Praça das Artes. Ao abrir o processo criativo, o projeto aproxima espectadores do cotidiano da companhia, permitindo o acesso a camadas de trabalho normalmente restritas aos bastidores. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia no site. A classificação é livre, a duração aproximada é de 60 minutos, com intervalo.

O Balé da Cidade também realiza o Antes da Cena nos dias 14, 15, 18, 19, 20, 21 e 22 de março no Salão Nobre, uma hora antes dos espetáculos, como atividade complementar ao Encruzilhada. O evento contará com a presença de Luiz Rufino, pedagogo, escritor e desenvolve pesquisas sobre Crítica ao Colonialismo, Linguagens, Conhecimentos e Educações Populares nos dias 14, 15, 20, 21 e 22. Destinada ao público que possui ingresso para a apresentação, a iniciativa propõe encontros realizados sempre antes dos espetáculos, com duração aproximada de 30 minutos, combinando trechos de obras e reflexões conduzidas por artistas e especialistas, com o objetivo de ampliar as possibilidades de interpretação e apreciação da dança a partir de diferentes contextos culturais e temporais.

SERVIÇO:

Encruzilhada, de Renan Martins

Sala de Espetáculos

BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO

Datas e horários

14 de março (sábado), às 17h

15 de março (domingo), às 17h

18 de março (quarta-feira), às 20h

19 de março (quinta-feira), às 20h

20 de março (sexta-feira), às 20h

21 de março (sábado), às 17h

22 de março (domingo), às 17h

Direção artística do Balé da Cidade

Alejandro Ahmed

Direção, concepção e coreografia

Renan Martins

Dramaturgia e acompanhamento artístico

Iolanda Sinatra

Assistente de coreografia

Helena Araújo

Trilha sonora e execução ao vivo

EPX e Alana Ananias

Design de luz

Jo Rios

Figurino

Tom Martins

Elenco

Alyne Mach, Ana Beatriz Nunes, Ariany Dâmaso, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Cleber Fantinatti, Cleia Santos, Erika Ishimaru, Fabiana Ikehara, Fabio Pinheiro, Fernanda Bueno, Grecia Catarina, Gutielle Ribeiro, Harry Gavlar, Isabela Maylart, Jessica Fadul, Leonardo Hoehne Polato, Leonardo Muniz, Leonardo Silveira, Luiz Crepaldi, Luiz Oliveira, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Márcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Odu Ofá, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Reneé Weinstrof, Silvia Kamyla, Victor Hugo Vila Nova e Victoria Oggiam.

Ingressos a partir de R$ 13,00 (inteira)

Duração de 80 minutos

Classificação: 12 anos.

(Com André Santa Rosa /Assessoria de imprensa do Theatro Municipal)