São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Fotos: Walter Antunes.
No dia 7 de fevereiro, o Sesc 24 de Maio apresenta a Orquestra dos Músicos de Rua, um projeto que reúne artistas de rua e imigrantes para interpretar clássicos da música brasileira e latina. Com uma formação diversa, que inclui músicos paraguaios, japoneses, bolivianos, emboladores, violeiros e percussionistas de diferentes regiões do Brasil, a orquestra celebra a riqueza e a pluralidade cultural.
Composta por artistas que atuam nas ruas e comunidades imigrantes de São Paulo, a Orquestra dos Músicos de Rua oferece uma sonoridade que reflete a história viva da cidade, uma verdadeira fusão de culturas e influências musicais.
A orquestra foi criada em 2004 pelo compositor e saxofonista Lívio Tragtenberg, inspirado pelos sons das ruas e das comunidades imigrantes da capital paulista. O projeto teve sua estreia na inauguração da Sala Olido, da Prefeitura de São Paulo. O sucesso da apresentação motivou os músicos a seguirem com o projeto, que, em 2007, resultou no lançamento do álbum Neuropolis pelo Selo Sesc.
Acesse: orq.dasruas.sp
Veja: You Tube.
Serviço:
Orquestra dos Músicos de Rua – 20 anos
Data: 7/2, sexta, às 20h
Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).
Duração do show: 90 min
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)
Bailarinos em cena em ‘Sagração’, da Companhia de Dança Deborah Colker. Foto: Flavio Colker.
A Temporada Osesp 2025 começa oficialmente apenas no dia 13/mar, mas nem por isso ficaremos sem programação dos nossos corpos artísticos na Sala São Paulo durante o mês de fevereiro.
O mês terá início com o retorno da adorada série gratuita Concertos Matinais, que acontece nos dias 16 e 23/fev. O concerto do dia 16/fev será com a Orquestra Experimental de Repertório, com o maestro Leonardo Labrada no pódio; e, no dia 23/fev, o projeto recebe a Banda Sinfônica do Exército, sob regência do maestro Eliezer Felipe. Os ingressos são distribuídos pela internet, na segunda-feira anterior a cada concerto, a partir das 12h.
No dia 25 deste mês acontece a primeira apresentação do Coro da Osesp com seu novo regente titular, o britânico Thomas Blunt, na casa. E não será só isso: o concerto ocupará a novíssima Estação CCR das Artes, que abriu oficialmente ao público no dia 25 de janeiro, aniversário de 471 anos de São Paulo. O programa contará com obras de Aylton Escobar, Gusvat Holst, William Byrd e Duarte Lobo, entre outros compositores.
Por fim, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp dará início à pré-Temporada com um encontro incrível: convida a Companhia de Dança Deborah Colker para apresentar no palco da Sala o espetáculo Sagração, com trilha sonora do russo Igor Stravinsky e concepção artística que dialoga com um Brasil ancestral de florestas, danças e sons dos povos originários, mesclando ritmos brasileiros à tradição eslava.
Os Concertos Matinais na Sala São Paulo contam com o patrocínio de Grupo HDI e Copatrocínio de Google, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução. A Companhia Deborah Colker é apresentada pelo Instituto Cultural Vale, pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura.
O espetáculo Sagração com Osesp e Companhia Deborah Colker conta com o patrocínio de Grupo HDI, com o copatrocínio de Google e com o apoio de BR Partners, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
PROGRAMAÇÃO FEVEREIRO 2025
Sala São Paulo
16 FEV DOM 10H50
Ingressos: Gratuitos
CONCERTOS MATINAIS
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
LEONARDO LABRADA regente
Johann STRAUSS JR. | O Morcego: Abertura
Johannes BRAHMS | Sinfonia nº 4 em mi menor, Op. 98
Sala São Paulo
23 FEV DOM 10H50
Ingressos: Gratuitos
CONCERTOS MATINAIS
BANDA SINFÔNICA DO EXÉRCITO
ELIEZER FELIPE regente
GILSON Santos | 1835 – A Revolta dos Malês
Robert W. SMITH | A Divina Comédia
Estação CCR das Artes
25 FEV TER 20H00
Ingressos: R$42,00
CORO DA OSESP
THOMAS BLUNT regente
Giles SWAYNE | Magnificat
Gustav HOLST | Nunc Dimittis
Aylton ESCOBAR
Ave Maria
Agnus Dei
William BYRD | Sing joyfully
Duarte LOBO | Audivi Vocem
William BYRD | Laudibus In Sanctis
Manuel CARDOSO | Lamentatio
Pedro DE CRISTO | Sanctissimi Quinque Martires
Orlando GIBBONS | O clap your hands [Batei palmas]
Michael TIPPETT | A child of our time: Five Spirituals [Uma criança do nosso tempo: Cinco Spirituals]
Sala São Paulo
27 FEV QUI 20H00
28 FEV SEX 20H00
1 MAR SÁB 16H30
Ingressos: de R$42,00 a R$295,00
OSESP E CIA. DE DANÇA DEBORAH COLKER: SAGRAÇÃO
OSESP
CIA. DE DANÇA DEBORAH COLKER
CLAUDIO CRUZ regente
Temas de A sagração da primavera de Igor Stravinsky
Serviço:
Sala São Paulo
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares (Sala São Paulo) | 543 lugares (Estação CCR das Artes)
Recomendação etária: 7 anos
Bilheteria (INTI): osesp.byinti.com | salasaopaulo.byinti.com
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Estacionamento: Rua Mauá, 51 | R$39,00 (noturno e sábado à tarde) e R$25,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos.
Mais informações nos sites oficiais da Osesp e da Sala São Paulo.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
A Estação CCR das Artes — parte do Complexo Cultural Júlio Prestes — é gerida pela Fundação Osesp, que mantém contrato de gestão com o Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
A transformação deste patrimônio histórico em sala de espetáculos foi feita graças à parceria da Fundação Osesp com o Governo do Estado de São Paulo e com o Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A manutenção pelos próximos três anos acontece graças ao patrocínio institucional do Grupo CCR, também pela Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Acompanhe a Osesp: Site | Instagram | YouTube | Facebook | TikTok | LinkedIn.
(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)
Imagens: Divulgação.
A partir do dia 8 de março, o público paulistano terá a oportunidade de revisitar um dos maiores clássicos do teatro brasileiro: ‘O Pagador de Promessas’, de Dias Gomes. A nova montagem será apresentada sempre aos sábados, às 19h, no Teatro Bibi Ferreira, em São Paulo, e segue em cartaz até o fim de maio. O espetáculo, produzido pelo Grupo O Fi’los, propõe uma abordagem atualizada da obra, ressaltando temáticas como intolerância religiosa, empoderamento feminino e as contradições sociais do Brasil.
Publicado originalmente em 1960 e vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o texto de Dias Gomes continua surpreendentemente atual. A trama acompanha Zé do Burro, um sertanejo que, após ver seu fiel companheiro — um burro — ser salvo da morte, decide levar uma cruz até a Igreja de Santa Bárbara, no Pelourinho, em Salvador. No entanto, o padre local impede sua entrada, pois a promessa foi feita em um ritual de candomblé.
A história, que expõe os conflitos entre fé, poder e moralidade, também abre espaço para o desenvolvimento de personagens secundários marcantes, como Rosa, esposa de Zé. Na nova montagem, sua jornada é explorada sob a ótica da busca pela liberdade emocional e sexual, refletindo as transformações da sociedade contemporânea. “O teatro tem esse poder de dialogar com diferentes épocas. O Pagador de Promessas continua sendo uma denúncia contra a intolerância e a injustiça social. É uma história forte, que provoca o público e nos faz questionar quem somos e que país queremos construir“, afirma Eduardo Guimarães, diretor do espetáculo.
Direção e elenco de peso
A nova encenação do Grupo O Fi’los tem direção de Eduardo Guimarães, que é ator, diretor, produtor e professor de teatro, e produção de Alexandre Battel, que recentemente foi premiado como Melhor Ator no Prêmio Melhores do Ano do Ateliê Elaine Souza. A adaptação é assinada por Anna Grecco, conhecida por seus trabalhos em peças como Medeia e Macbeth. “O teatro brasileiro tem uma tradição riquíssima de peças que retratam as tensões sociais do país e O Pagador de Promessas é uma das mais emblemáticas. Trazer essa história para o palco em 2025 é reafirmar a importância do debate sobre tolerância e respeito às diferenças“, destaca Battel.
O elenco reúne nomes como Alexandre Battel, André Brian, Anna Grecco, Bruno Gambini, Felipe dos Reis, Fernando Godoy, Gabi Martelli, Kevin Melo Vieira, Marcia Reis e Paola Romero. A trilha sonora fica a cargo de Anderson França, enquanto os figurinos são assinados pelo Ateliê Valerie.
20 anos de resistência cultural
O Grupo O Fi’los, responsável pela produção, celebra em 2025 duas décadas de atuação no cenário teatral paulistano. Fundado na Vila Santa Isabel, zona leste de São Paulo, o grupo surgiu com o propósito de tornar o teatro acessível às comunidades locais, promovendo o aprendizado de técnicas teatrais e incentivando a reflexão social através da arte. “Nós acreditamos no teatro como ferramenta de transformação. Nesses 20 anos, buscamos levar ao público espetáculos que desafiam, provocam e emocionam. O Pagador de Promessas é mais um passo nessa trajetória”, conclui Battel.
Serviço
Espetáculo O Pagador de Promessas
Temporada: De 8 de março a 25 de maio |sábados, às 19h
Local: Teatro Bibi Ferreira (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931, São Paulo – SP)
Ingressos: Disponíveis pelo Sympla (link para compra)
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre
FICHA TÉCNICA
Elenco:
Alexandre Battel
André Brian
Anna Grecco
Bruno Gambini
Felipe dos Reis
Fernando Godoy
Gabi Martelli
Kevin Melo Vieira
Marcia Reis
Paola Romero
Direção: Eduardo Guimarães
Adaptação: Anna Grecco
Assessoria de imprensa: Bruno Gambini
Trilha: Anderson França
Figurinos: Ateliê Valerie (@atelievalerie)
Arte gráfica: Innov Tec (@innov.tec.br)
Produção: Grupo Teatral O Fi’los
Duração: 70 min
Apoio: Leci Brandão.
Sobre o Grupo O Fi’los
Em meados de 2005, algumas pessoas da comunidade de Vila Santa Isabel e arredores, localizadas na zona leste de São Paulo, criaram interesse em aulas de teatro, mas não tinham condições financeiras para participar. Como resultado, surgiu um projeto para oferecer ensino teórico e prático de teatro à comunidade. Após um semestre, o grupo estava fortalecido o suficiente para realizar apresentações públicas. O objetivo das aulas era proporcionar aos participantes o aprendizado de teoria e técnicas teatrais, que muitas vezes são de difícil acesso devido a obstáculos como falta de compromisso com a cultura. Com base nesses fundamentos, foi fundado pelo Grupo O Fi’los, com o propósito de usar a arte para esclarecer e contribuir para o crescimento intelectual da população, tornando-a mais ativa na sociedade. Para mais informações, acesse o site (grupoofilos.com.br) e siga no Instagram (@teatro.ofilos).
(Com Bruno Gambini/Comunicare Online)
Fotos: Divulgação.
O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugura a exposição Maze, do artista visual Gabriel Wickbold. A mostra apresenta uma nova série autoral composta por 13 obras que exploram, por meio de fotografias fragmentadas e entrelaçadas, a complexa relação entre identidade, imaginação, hereditariedade e criação.
Na série Maze, Wickbold propõe uma interpretação visual que associa genealogia e memória coletiva. O artista utiliza fotografias em preto e branco de figuras ‘quase fictícias’ de uma árvore genealógica, pessoal e também universal, reconfiguradas em composições labirínticas que transcendem categorias de gênero, etnia ou contexto individual. As obras, produzidas com técnicas de manipulação digital e impressão em tecido sintético vulcanizado, provocam reflexões sobre a construção da identidade a partir de narrativas familiares, culturais e genéticas.
Conforme análise de Dr. Ioannis Papavasileiou – PhD do Royal Melbourne Institute Of Technology, Melbourne, AU – sobre Maze, “Essas imagens fragmentadas servem como pedaços de identidade, representando figuras significativas como pais, irmãos e a própria infância. Ao se depararem com essas imagens no espaço da galeria, os espectadores são levados a acreditar em sua existência e conexão com o artista e seu passado, ecoando a noção de Roland Barthes sobre a fotografia como um certificado de presença no passado.”
O trabalho estabelece um diálogo conceitual com a fotografia enquanto registro e atestado de presença. Wickbold subverte a linearidade da genealogia tradicional ao apresentar imagens entrelaçadas que simbolizam fragmentos de identidade. Esses elementos conectam memórias ancestrais e contemporâneas, ampliando a compreensão da continuidade genética e cultural. A exposição também destaca os aspectos técnicos das obras, que medem 120 x 180 cm. As peças combinam técnicas fotográficas tradicionais com processos de impressão em tecidos revestidos, proporcionando texturas e dimensões que complementam a narrativa visual proposta pelo artista. “Este projeto serve como uma metáfora para a natureza fragmentada das origens, identidades misturadas e vínculos familiares. Ele representa uma jornada contínua de autodescoberta, convidando os espectadores a navegar pelas complexidades da ancestralidade e refletir sobre suas próprias raízes”, define o Dr. Papavasileiou.
Com Maze, Gabriel Wickbold convida o público a transitar por caminhos simbólicos que misturam ciência, arte e memória. Cada trabalho atua como uma metáfora visual, permitindo aos visitantes revisitarem suas próprias raízes e construir novos olhares sobre a conexão entre o passado e o futuro. A exposição se apresenta como um convite à introspecção e ao diálogo sobre nossa condição humana em suas múltiplas dimensões. “A exposição também ilumina uma área de contestação e exploração: o equilíbrio entre a continuidade cultural e a ética da narrativa. Ao entrelaçar narrativas fictícias inspiradas por personas fragmentadas, o artista demonstra como podemos construir histórias ricas em metáforas, mistérios e emoções, cativando a imaginação dos ouvintes”, conclui Papavasileiou.
A exposição marca mais um capítulo na programação do MIS, reconhecido por seu papel na promoção de diálogos entre diferentes linguagens artísticas e sua contribuição à formação cultural no estado de São Paulo.
Serviço:
Exposição Maze | Artista – Gabriel Wickbold
Abertura: 11 de fevereiro, terça-feira, às 18h
Período: de 12 de fevereiro a 13 de abril de 2025
Ingresso: gratuito
Museu da Imagem e do Som (MIS)
Endereço: Av. Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo, SP
Telefone: +55 (11) 2117-4777
Horários: terças a sextas / 10h às 19h; sábados / 10h às 20h; domingos e feriados / 10h às 18h.
(Com Silvia Balady/Balady Comunicação)
Foto: Guga Melgar.
Estrelado por Vera Holtz, o espetáculo ‘Ficções’ chega a Campinas para três apresentações – dias de 21, 22 e 23 de fevereiro – no Teatro Municipal José de Castro Mendes.
Com mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o livro Sapiens – uma breve história da humanidade, do professor e filósofo Yuval Noah Harari, foi o ponto de partida para o espetáculo, idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella.
Foto: Flavia Canavarro.
Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que eles. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor?
“É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele”, analisa Felipe H. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019.
Serviço:
Teatro Castro Mendes
Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial – Campinas/ SP
21, 22 e 23 de fevereiro de 2025 | Sexta e sábado às 20h/domingo às 18h
Ingressos:
Plateia: R$160 inteira/ R$80 meia
Balcão: R$45 inteira/ R$22,50 meia (preços populares limitados a 20% da lotação do teatro)
Desconto para clientes cartão de crédito Gol Smiles: válido para compra de 2 ingressos por CPF. O desconto será aplicado no valor total do ingresso. Para validar o benefício, insira o número do seu cartão.
Vendas na bilheteria do teatro e online: https://teatrocastromendes.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80 minutos.
(Com Huguette Gallo)