“Quando você abre a porta do ônibus é igual uma porta de uma igreja, qualquer um entra: o preto, o branco, o pobre, o rico, o ladrão, o estuprador, ou seja, você vê de tudo um pouco.” –  Maria das Dores, cobradora.

Após 18 anos tendo o ônibus e a cidade como mote para suas investidas e pesquisas cênicas, o grupo paulistano Zózima Trupe retoma seu espetáculo ‘A Cobradora’, para uma circulação com entrada gratuita, de 7 de fevereiro a 23 de março, em São Caetano do Sul, Mauá e São Paulo. A peça traz no palco a atriz Maria Alencar Rosa sob direção de Anderson Maurício a partir da dramaturgia de Cláudia Barral. A Zózima Trupe é um coletivo teatral paulistano reconhecido desde 2007 pela pesquisa que faz sobre o ônibus urbano como espaço cênico, um lugar democrático e descentralizado do fazer teatral. Dessa percepção, somada às muitas histórias ouvidas das cobradoras do Terminal Parque Dom Pedro, nasceu o espetáculo, o primeiro da companhia a ser realizado em um palco italiano.

Em cena, a personagem Maria das Dores, que se renomeia Dolores por não gostar de seu nome. E ela segue sendo Dolores, um nome que traz em si a dor das mulheres que ela representa e encerra em si todas as Marias e outras mulheres que circulam por uma cidade árida, composta por empregos destinados a homens e, outros, a mulheres. Subverter é a ordem do dia.

A dramaturgia de Claudia Barral traz para o palco todas essas ‘Marias’ das histórias reais, trançadas umas às outras, permeadas pela violência, por mortes, pela sobrevivência diária em busca do sustento, da dignidade, vidas que se emaranham no amor, amizade, luta, tristeza, solidão, revolta, presentes em todas as mulheres. Cada narrativa tinha sua particularidade, mas em cada uma delas algo a ligava a outra mulher, com outra história, com semelhanças na dor ou nos receios ou nas expectativas. Únicas, mas ligadas por sentimentos comuns.

A pesquisa em A Cobradora vai além da trabalhadora das catracas, explorando a mulher que cobra direitos, percebe injustiças e exige igualdade, evocando a figura de ‘Lilith’, símbolo da insubmissão feminina e da luta contra opressões históricas. Paralelamente, surge a ‘Eva’, carregando a culpa atribuída pela destruição do Paraíso. Contudo, no mundo contemporâneo, é a violência masculina, refletida nas crescentes estatísticas de feminicídio, que destrói o paraíso — as casas, famílias e vidas de mulheres e filhos. Se há paraíso, é o homem quem o arrasa repetidamente.

Acessibilidade

As apresentações contarão com ações que contemplem e engajem a participação de pessoas com deficiência. Serão realizadas cinco apresentações com intérpretes de libras e narrações de audiodescrição ao vivo, além de legendas em todo material audiovisual. Também será realizada divulgação em espaços de acolhimento a pessoas com deficiência, como residências inclusivas e institutos assistenciais, além do mapeamento e divulgação de rotas acessíveis para os teatros a partir de pontos estratégicos e outras ações de acessibilidade e inclusão.

Sinopse

O espetáculo traz ao palco histórias narradas de muitas mulheres, representando desde figuras arquetípicas do universo feminino (como Eva ou Lilith), a figuras representativas do cotidiano urbano, construídas através de histórias orais de cobradoras de ônibus. A trabalhadora das catracas, que cobra o seu espaço numa sociedade patriarcal. Essa personagem cobra de si e do mundo os múltiplos desejos-sonhos que lhe foram roubados. Em cena, a mulher cobradora – a trabalhadora, mas também a insubmissa, que cobra seu direito pela dignidade, igualdade e justiça. Quais os espaços que a mulher pode ocupar?

Trajetória da Zózima Trupe

Durante sua trajetória, a Trupe desenvolveu diversos projetos que culminaram na criação e realização dos espetáculos ‘Cordel do amor sem fim’ (2007), de Cláudia Barral, apresentado mais de 650 vezes em vários estados brasileiros e também encenado no continente europeu, ‘Valsa Nº 6’ (2009), de Nelson Rodrigues, ‘O Poeta e o Cavaleiro’ (2010) – livre inspiração na obra literária de Pedro Bandeira e contemplado com o Prêmio Myriam Muniz da Fundação Nacional das Artes (Funarte), ‘Dentro é Lugar Longe’ (2013), de Rudinei Borges, e ‘Os Minutos que se vão com o Tempo’ (2016), com dramaturgia em processo compartilhado com Cláudia Barral e o primeiro espetáculo encenado em ônibus de linha; ‘Iracema via Iracema’, em parceria com o Agrupamento Andar7 (2017), ‘Desterro’ (2018) e ‘A Cobradora’ (2019), ambos com dramaturgia de Cláudia Barral.

A companhia também esteve nos projetos: 1ª Mostra de Teatro no Ônibus (2009) e Plantar no Ferro Frio do Ônibus o Ninho – Residência artística por um teatro do encontro sem fronteiras (2012/2013) contemplado pela 20ª edição do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, e ‘Os Minutos que se vão com o tempo: da imobilidade urbana ao direito à poesia, à cidade e à vida’, contemplado pela 24ª Edição da Lei de Fomento.

A Trupe foi um dos grupos selecionados para representar o Brasil no I Mercado de Indústrias Culturais dos Países do Sul (Micsul), em maio de 2014 e da 15ª Edição – PLATEA Santiago A Mil, em 2015. A Zózima Trupe foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Inovação pela pesquisa contínua e ampliação do público para o teatro, em 2019.

Trajetória do espetáculo ‘A Cobradora’

Na construção do espetáculo, A Cobradora mostrou, em 2017, um fragmento na Mostra de Teatro no Ônibus, no Terminal Parque Dom Pedro ll e na Casa de Cultura São Mateus. Em 2018, no formato palco, como abertura de processo, esteve no Sesc São Caetano do Sul. Ainda em 2018, dentro do projeto Zózima Visita, foi apresentada na rua, na Praça da Liberdade (pelo Sesc Carmo).

Em 2019, o espetáculo estreou no Sesc Vila Mariana com uma temporada de setembro a outubro, retornando aos palcos em março de 2020 no Sesc Jundiaí, pouco antes do início da pandemia e do fechamento dos espaços culturais em São Paulo. Durante o período de isolamento, migrou para o formato online, participando do Em Casa com Sesc e do projeto Cobradoras e Porteiros, o Contágio Começa na Invisibilidade, pelo Prêmio Zé Renato (maio e junho/2021), além de uma exibição no canal da Biblioteca Mário de Andrade (2021). Em 2022, retomou as apresentações presenciais no Sesc Guarulhos e, em 2023, esteve nos Sescs São Caetano e Itaquera. Em 2024, integrou a programação do Itaú Cultural, com sessões no Sesc Campinas e novamente no Sesc Itaquera.

Ficha técnica

Atriz criadora: Maria Alencar Rosa

Encenação: Anderson Maurício

Dramaturgia: Cláudia Barral

Vídeo mapping: Leonardo Souzza

Preparação corporal e movimento: Natalia Yukie

Preparação Vocal: Marilene Grama

Trilha sonora original: Rodrigo Florentino

Iluminação: Tomate Saraiva, Otávio Rodrigues e Junior Docini

Operadora de luz: Junior Docini

Operadora de som: Pero Manzé

Cenografia: Anderson Maurício e Nathalia Campos

Construtor Cênico: Alício Silva

Figurino: Tatiana Nunes Muniz

Adereços cenográficos: Nathalia Campos

Conteúdo de vídeo: Leonardo Souzza

Orientação de vídeo mapping: Ana Beraldo e Ihon Yadoya

Produção geral: Tatiane Lustoza

Assistente de produção: Iara Nazario, Samyra Keller, Kauã Ferreira e Maytê Costa

Fotografia: Leonardo Souzza

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Marina Franco.

Serviço:

A Cobradora

Duração: 65 minutos | Classificação indicativa: 16 anos

Retirada de ingressos: Telefone e Whatsapp (11) 94872-5023

FEVEREIRO

7/2, sexta, às 20h e 8/2, sábado, às 11h: Fundação das Artes – R. Visc. de Inhaúma, 730 – Oswaldo Cruz, São Caetano do Sul – SP

14/2 e 15/2 – sexta e sábado, às 20h: Teatro de Mauá – R. Gabriel Marques, 353 – Vila Noemia, Mauá – SP

21 e 22/2 – sexta e sábado, às 20h, 23/2, domingo às 19h: Teatro Flávio Império – R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaíba, São Paulo – SP

26 e 27/2 – quarta e quinta, às 20h: Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo – SP

MARÇO

13 e 20/3 – quintas, às 20h30: SP Escola de Teatro – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Bela Vista, São Paulo – SP

22 e 23/3 – sábado, às 20h e domingo, às 19h: Centro Cultural Santo Amaro – Av. João Dias, 822 – Santo Amaro, São Paulo – SP.

(Com Marina Franco/Canal Aberto Comunicação)