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Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
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Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
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Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
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Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
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Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
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Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
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Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Praia do Campeche, em Florianópolis/SC. Foto: Cassiano Psomas/Unsplash.
Além das icônicas Copacabana e Ipanema, o Brasil guarda um litoral vasto e repleto de preciosidades escondidas, que oferecem beleza natural, tranquilidade e experiências únicas, longe das multidões. Pensando em explorar essas joias do nosso litoral, a Agência de Notícias do Turismo te convida para uma jornada pelas praias menos conhecidas do Brasil, garantindo opções para todos os gostos e em qualquer região.
Norte: Praia da Marieta – Maracanã, Pará
Com acesso por trilha, barco ou veículo 4×4, a Praia da Marieta encanta com seus mais de 5 km de areia branquíssima e cenário praticamente intocado. Durante a maré baixa, piscinas naturais de águas mornas se formam, criando um refúgio paradisíaco.
Nordeste: Baía dos Golfinhos – Tibau do Sul, Rio Grande Do Norte
Um segredo bem guardado próximo à Praia da Pipa, acessível por caminhada entre as rochas ou por barco. Suas águas calmas e cristalinas são o habitat de golfinhos que frequentemente fazem aparições, proporcionando um espetáculo inesquecível.
Centro-Oeste: Praia do Cerrado – Rio Quente, Goiás
Embora não seja uma praia tradicional, a Praia do Cerrado é a maior praia artificial de águas termais do mundo. Localizada no coração do Brasil, em Goiás, é uma alternativa inusitada e relaxante para quem deseja combinar natureza e conforto.
Sudeste: Praia do Forno – Arraial do Cabo, Rio de Janeiro
Enquanto a badalada Região dos Lagos atrai muitos visitantes, a Praia do Forno permanece como um oásis de paz. O acesso é feito por trilha ou barco, recompensando com águas cristalinas perfeitas para snorkeling e uma vista deslumbrante.
Sul: Praia do Campeche – Florianópolis, Santa Catarina
Na Ilha do Campeche, a praia de mesmo nome é um paraíso preservado. O número de visitantes é limitado diariamente, garantindo que a natureza permaneça em estado puro. O acesso é feito por barco, em uma travessia de cerca de 40 minutos a partir de Florianópolis.
Essas praias não apenas encantam pela beleza, mas também oferecem uma chance de explorar o Brasil de forma mais intimista, longe do turismo convencional. São joias escondidas que prometem tranquilidade, conexão com a natureza e momentos inesquecíveis.
Verão
Recentemente, o Ministério do Turismo lançou a pesquisa ‘Tendências de Turismo Verão 2025 – Comportamento da População Brasileira’ que revela as preferências dos turistas brasileiros para o verão de 2025, com as praias mantendo sua posição como a principal escolha para a estação. O levantamento trouxe ainda que, entre aqueles que pretendem viajar durante a época mais quente do ano, a grande maioria (97%) optará por destinos nacionais. A praia lidera como principal atrativo, sendo a escolha de mais da metade dos brasileiros (54%) para curtir as férias. Em segundo lugar, estão as atrações de natureza/ecoturismo (10%), seguidas por aventura e saúde/bem-estar, ambos com 5%.
Além disso, mais de um terço (35%) dos brasileiros planejam viajar a lazer entre dezembro de 2024 e fevereiro de 2025. Isso corresponde a 59 milhões de pessoas com planos para aproveitar o verão. A expectativa é que o turismo movimente R$148,3 bilhões nesse período, considerando o gasto médio de R$2.514,00 declarado pelos entrevistados. O valor representa um aumento de 34% em relação ao verão anterior, quando a média de gasto foi de R$1.877,00.
(Fonte: Ministério do Turismo – Governo do Brasil)
Comediante e influenciadora, Tatá utiliza o palco para quebrar limites e mostrar que, com leveza e dedicação, é possível conquistar novos horizontes na vida profissional e artística. Foto: Divulgação.
Tatá Mendoça, comediante e influenciadora, vem conquistando uma legião de seguidores ao usar o humor como forma de transformação. Desde sua estreia na comédia, em julho de 2022, ela tem se destacado nas redes sociais e em programas de TV, levando sua abordagem ao palco de forma clara: mostrar que as diferenças não devem ser fontes de exclusão, mas de celebração. “Eu me apresento ao público com a leveza que eu queria ver no mundo. Para mim, é importante mostrar que a deficiência não é algo que define o meu valor. Eu sou uma pessoa capaz, como qualquer outra”, explica Tatá, reforçando que a diversidade precisa ser visível de forma real e funcional, sem a necessidade de que pessoas com deficiência sejam vistas apenas como um projeto de ‘inclusão’.
A decisão de seguir a carreira de comediante foi uma virada na vida de Tatá. Após anos batalhando para ser vista no mercado de trabalho convencional e enfrentando as dificuldades de um mundo corporativo ainda pouco preparado para pessoas com deficiência, ela viu na comédia uma oportunidade de fazer algo que realmente a representasse. “Eu sempre sentia que minhas chances de crescer profissionalmente estavam esgotadas, principalmente porque esbarrava na questão de ser mulher e cega. A comédia me deu a chance de mostrar que, apesar das dificuldades, eu sou capaz”, revela. O que começou com uma decisão impulsiva de subir ao palco, em 2022, se transformou em um movimento de reconhecimento, com Tatá conseguindo alavancar sua carreira ao unir sua experiência de vida com a arte de fazer rir. Ela tem, inclusive, números para comprovar sua ascensão: mais de um milhão e meio de seguidores nas redes sociais e uma crescente presença na cena da comédia nacional.
Mas a trajetória de Tatá vai além do palco. Sua formação acadêmica, com uma graduação em Relações Públicas, e sua experiência no mercado, trabalhando em empresas como Serasa Experian e Banco Itaú, deram a ela uma base sólida para lutar por representatividade e inclusão em diferentes espaços. Em sua carreira, Tatá também foi atleta paralímpica, tendo sido campeã brasileira de golbol em 2017. Para ela, o esporte foi de suma importância para a formação do caráter e disciplina que a impulsionaram a vencer desafios em sua vida profissional e artística. “O esporte me ensinou que a disciplina e o respeito pelos outros são fundamentais. Quando as pessoas perguntam como eu consegui me destacar na comédia em tão pouco tempo, eu respondo que foi o esporte que me ensinou o que significa trabalhar duro e com dedicação”, reflete.
Além de sua carreira artística e esportiva, Tatá é mãe de dois filhos, o que adiciona uma camada a mais de complexidade à sua vida já multifacetada. Ela compartilha como o equilíbrio entre a vida profissional e a maternidade, especialmente sendo uma mulher com deficiência, exige um apoio constante. “Minha rede de apoio é essencial. Não tem como dar conta de tudo sozinha. Com o apoio da família e de pessoas queridas, consigo ser uma mãe presente e ainda seguir a carreira que escolhi”, conta.
Tatá também tem sido um exemplo inspirador para muitas pessoas com deficiência, que veem nela a prova de que não existem limites quando se trata de realização pessoal. “Recebo muitos relatos de pessoas que se sentem representadas pelo meu trabalho. Isso é o que mais me emociona”, compartilha. Um dos seus maiores orgulhos é ver como sua trajetória nas redes sociais e sua participação em projetos como ‘Falas de Acesso’ da Globo quebrou barreiras e levou sua mensagem a um público cada vez maior por meio de experimentos sociais para ensinar situações capacitistas ignoradas por uma parte da população.
Para o futuro, Tatá sonha em um especial de comédia para um streaming – ela também está organizando uma turnê que vai levar seu novo solo a várias cidades do Brasil e, possivelmente, ao exterior. “Meu objetivo é continuar me desafiando e mostrando que posso ir além da comédia, sem me limitar a uma única identidade ou rótulo. Quero descobrir novas formas de me expressar, tocar diferentes públicos e mostrar que sou capaz de fazer muito mais do que simplesmente ‘ser uma comediante’. A arte tem infinitas possibilidades e eu quero explorar todas elas”, afirma Tatá, com uma visão ambiciosa e cheia de vontade de se reinventar a cada passo.
Sobre Tatá
Tatá Mendonça é comediante e influenciadora, ex-atleta paralímpica e formada em Relações Públicas, ela comunica sua trajetória de superação e vivência profissional para quebrar barreiras e promover a inclusão. Com mais de um milhão de seguidores, Tatá se destaca por levar temas como diversidade e capacitação com leveza e sensibilidade. Sua participação em projetos como ‘Falas de Acesso’ solidifica seu papel na luta por representatividade. Atualmente, está em turnê nacional, com planos de um especial de comédia.
Sobre a Creators Brand
A Creators Brand é uma empresa fundada com base na expertise de José Alexandre Abramo e Ingrid Skyper em marketing de influência, planejamento de carreira, desenvolvimento de produtos e licenciamento. Com uma abordagem de comunicação 360º, o negócio atua como uma engrenagem estratégica para impulsionar a carreira dos criadores de conteúdo. Cada unidade de negócio da Creators Brand é dedicada a maximizar o potencial e o alcance dos talentos, oferecendo oportunidades concretas para crescimento e maior visibilidade no mercado. Entre as cases de sucesso mais recentes, destacam-se a colaboração do cantor Luan Santana com sua própria marca, que lançou as fragrâncias ‘For Her’ e ‘For Him’, de grande impacto no mercado; o MC Daniel, que se destacou ao ser vestido pela Adidas no Lollapalooza e Rock in Rio, e Theo, que fez história ao se tornar o primeiro homem a estampar a caixa de tinturas femininas da Embelleze.
(Com Andreza Nunes/Creators Brand)
Foto: Fernando Soledade.
O Grupo Teatro Terreiro Encantado apresenta o espetáculo ‘Auto do Negrinho’, inspirado no cordel ‘Negrinho do Pastoreio’, de Klévisson Viana. A montagem, que narra a história da lenda do Negrinho do Pastoreio, uma criança escravizada no sul do Brasil, será apresentada gratuitamente nos dias 8 e 9 de fevereiro, às 16h, no Sesc 24 de Maio.
A obra, que entrelaça oralidade, religiosidade e musicalidade, propõe uma reflexão sobre questões sociais urgentes, como o genocídio da juventude negra, indígena e periférica no Brasil. Com forte influência da literatura de cordel, das Congadas e do uso de máscaras e bonecos típicos de manifestações populares, o espetáculo se constrói como um teatro ritualístico, em que a celebração se transforma em ato de rebeldia e resistência.
Sobre o Teatro Terreiro Encantado | O grupo nasceu da experiência do artista Cleydson Catarina, cuja família preservava as tradições da Tiração de Reis e do Drama de Quintal, em Maracanaú (CE). Formado por artistas negros e periféricos, o Teatro Terreiro Encantado é voltado para o povo e os trabalhadores, trazendo provocações poéticas que estimulam a construção de um mundo livre de violências.
Ficha Técnica:
Direção: Cleydson Catarina
Cordel: Klévisson Viana
Elenco: Cleydson Catarina (ator e bonequeiro), Augusto Iúna (músico, ator e bonequeiro) e Uberê Guelé (ator e bonequeiro)
Iluminador e Cenotécnico: Rager Luan
Serviço:
Auto do Negrinho com Grupo Teatro Terreiro Encantado
Datas: 8 e 9/2, sábado e domingo, às 16h
Local: Área de Convivência – 3º andar do Sesc 24 de Maio: Rua 24 de Maio, 109 – Centro/SP – 350 metros do metrô República
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: Gratuito, sem necessidade de retirada
Duração do espetáculo: 60min.
Mais informações: sescsp.org.br/24demaio
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)
Foto: Divulgação.
Uma verdadeira imersão na cultura e natureza da região Amazônica – esse é o Festival da Cunhã, que foi apresentado no 29, em São Paulo, e promete celebrar as tradições e cultura da região. O projeto, idealizado por Isabelle Nogueira, Cunhã-Poranga, em parceria com a Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, será uma espécie de aquecimento ao Festival de Parintins, considerado o maior espetáculo folclórico a céu aberto do mundo.
Entre os dias 22, 23 e 24 de maio, o público vai poder conferir as comidas típicas, tradições e apresentações de artistas locais com ritmos regionais do Amazonas. A Arena da Amazônia foi o local escolhido para a celebração e terá Isabelle como a grande anfitriã e mestre de cerimônia da festa. “É com imensa alegria que vejo a primeira edição do Festival da Cunhã se tornar realidade. Será um verdadeiro palco de celebração da nossa cultura e da nossa gente. Queremos mostrar ao Brasil e ao mundo o poder da nossa identidade com muita música, festa e vivências amazônicas”, celebra Isabelle.
Com o Norte ganhando cada vez mais visibilidade por suas riquezas naturais e culturais, o público pode esperar para viver experiências únicas durante os três dias de evento, reforçando a grandiosidade da região e sua rica herança cultural. “Estamos muito felizes com a idealização do Festival da Cunhã, uma verdadeira celebração da cultura e grandiosidade da região Norte. Acreditamos que a arte e a música têm o poder de transformar e conectar pessoas. Com esse evento, queremos destacar as raízes, histórias e tradições que tornam a região da Amazônia um espetáculo único”, comenta Fátima Pissarra, CEO da Mynd.
O Festival da Cunhã contará com um grandioso palco de shows, uma feira cultural com artesanato e gastronomia típica. Além disso, o evento também terá um forte incentivo à contratação de fornecedores e prestadores de serviços locais, impulsionando a economia e a sustentabilidade da região.
Sobre a Mynd | Dos sócios Fátima Pissarra, Preta Gil, Carlos Scappini e Marcus Buaiz, a Mynd é a maior agência de marketing de influência e entretenimento da América Latina. Ela auxilia empresas e agências na identificação de oportunidades, planejamento de estratégias e execução de projetos publicitários, unindo música, entretenimento, artistas e influenciadores. Também conta com um casting exclusivo, composto por mais de 400 grandes nomes do cenário nacional e internacional, e atua com gestão de imagem e desenvolvimento de estratégias individuais dos artistas, identificando oportunidades no mercado publicitário com marcas que tenham fit com os perfis. Em 2025, completa oito anos no mercado.
(Com Felipe Rufino/Mynd)
Imersão OCAM no Tomie oferece uma experiência única, com uma série de concertos ao longo do ano. Fotos: Ricardo Miyada.
O Instituto Tomie Ohtake e a Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) celebram em 2025 10 anos de colaboração entre as instituições. Para marcar a parceria, a orquestra apresenta uma série de concertos ao longo do ano dentro do programa ‘Imersão OCAM no Tomie’, com uma programação rica e diversificada que destaca tanto a tradição quanto a inovação na música clássica. Sob a direção de renomados regentes e músicos convidados, a temporada acontece de fevereiro a novembro de 2025 ocupando todos os espaços do Instituto Tomie Ohtake.
O conceito de ‘imersão’ propõe uma abordagem inovadora na qual o público não apenas assiste ao concerto, mas se sente integrado à própria orquestra. Isso ocorre pela disposição do palco, no mesmo nível dos assentos da plateia, criando uma conexão mais próxima e intensa do público com a música e os músicos.
Para o fundador e presidente do Conselho do Instituto Tomie Ohtake, Ricardo Ohtake, “Festejar os 10 anos de parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a OCAM, especialmente em um momento tão marcante como os 30 anos dessa brilhante orquestra, é motivo de grande orgulho. A programação pensada para essa celebração abre espaço para concertos que encantam tanto pelo respeito às raízes da música clássica quanto pela ousadia de novas propostas artísticas. Espero que a OCAM continue a sua vida entusiástica e que volte sempre para se apresentar ao público do Instituto Tomie Ohtake”.
“Neste ano, celebramos 30 anos da OCAM e 10 anos de parceria com o Instituto Tomie Ohtake, o que para nós é uma grande honra e alegria. Os concertos apresentados no Instituto são sempre muito especiais, pois unir música e artes visuais é muito inspirador e enriquecedor tanto para a orquestra quanto para o público, que é sempre muito receptivo e acolhedor. Nesses 10 anos, poder compartilhar ideias, música e arte com Ricardo Ohtake, pessoa tão querida por nós, e sua equipe brilhante foi e é um presente para a OCAM. Que venham mais 10, 20 anos com muita arte, inovação e inspiração!”, afirma Ricardo Bologna, diretor artístico e maestro titular da OCAM.
Abrindo a programação do ano em fevereiro, o regente William Coelho lidera o Grupo de Cordas da OCAM em uma celebração ao centenário de Luciano Berio, com obras de Grieg, Camargo Guarnieri e Holst, entre outros. No mesmo mês, o maestro André Bachur conduz o Grupo de Sopros da OCAM em um programa dedicado a Edgar Varése, acompanhado por peças de Mozart, Lea Freire e Ronaldo Miranda. Encerrando a programação de fevereiro, o regente Ricardo Bologna e o compositor e cantor Arrigo Barnabé apresentam a célebre obra A História do Soldado, de Igor Stravinsky, combinando música e narrativa em uma performance cativante.
Em março, o clarinete de Camila Barrientos Ossio brilha no programa Um pulo no ar. Sob a regência de Ricardo Bologna serão apresentadas obras de Gabriela Lena Frank, Aaron Copland, culminando na magistral Sétima Sinfonia de Beethoven. Em junho, sob a regência do maestro Gil Jardim, a OCAM realiza um concerto que celebra três décadas de história da orquestra, trazendo ao palco do Tomie alguns músicos vencedores de seu concurso de jovens solistas, apresentando obras de Hoffmeister, Andersen e Ronaldo Miranda.
Já no segundo semestre, o programa Realidades Imaginárias, apresenta o violão de Edelton Gloeden sob a regência de André Bachur para interpretar peças de Yuri Behr, Leo Brouwer, Marisa Rezende e Igor Stravinsky, além de uma estreia mundial de Fernando Dias Gomes. Em novembro, o programa Passione Clássica encerra a programação reunindo os músicos Amanda Martins e Alessandro Santoro, que conduzem uma jornada pelo classicismo, com obras de Beethoven, Haydn e C.P.E. Bach.
Sobre a parceria
Desde 2015, quando se deu início a parceria firmada entre o fundador e então presidente do Instituto Tomie Ohtake, Ricardo Ohtake, e Gil Jardim, na época diretor artístico e regente principal da OCAM, a colaboração resultou em uma série de apresentações memoráveis. A maioria dos concertos foi cuidadosamente concebida para se conectar com as exposições em exibição no Instituto, com um repertório especialmente interligado aos temas das mostras, criando uma experiência imersiva e única para o público. As apresentações ocorreram explorando diferentes espaços do edifício, em meio às salas de exposição, além do grande hall e mezanino, permitindo uma interação dinâmica entre a música e as artes visuais.
Um dos destaques dessa parceria aconteceu em 2016, em um espetáculo inspirado nas exposições Picasso: Mão Erudita, Olho Selvagem e Aprendendo com Dorival Caymmi: Civilização Praieira, que contou com a participação da OCAM e do renomado cantor, violonista e compositor, Dori Caymmi. Nesse mesmo ano, a orquestra fez uma intervenção na exposição Os Muitos e o Um: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira.
Já em 2017, a OCAM esteve presente com um concerto especial na abertura da exposição Yoko Ono – O céu ainda é azul, vc sabe…”. No mesmo ano, o Ensemble OCAM, formado por integrantes da orquestra, apresentou um recital com obras de compositoras brasileiras. O concerto, que marcou o encerramento da exposição Invenções da Mulher Moderna, Para Além de Anita e Tarsila, celebrou a trajetória de artistas modernistas femininas e incluiu peças inéditas de três das mais importantes compositoras brasileiras da atualidade: Léa Freire, Valéria Bonafé e Patricia Lopes. O Ensemble OCAM, que já se apresentou em diferentes formações desde sua criação em 2013, foi composto exclusivamente por mulheres neste recital.
Além disso, em 2019, o Concurso de Composição Musical Tomie Ohtake foi uma iniciativa que celebrava a obra da artista, desafiando compositores a criar peças inspiradas em três de suas gravuras. Ao longo dessa década, a parceria entre a OCAM e o Instituto Tomie Ohtake tem sido uma celebração constante da fusão entre a música e as artes visuais. Confira abaixo o programa completo da série Imersão OCAM no Tomie.
PROGRAMAÇÃO 2025 – SÉRIE IMERSÃO OCAM NO TOMIE
13 de fevereiro, quinta-feira, às 19h
Latitudes – Berio 100 Anos
William Coelho – Regente
Grupo de Cordas OCAM
Programa:
Edvard Grieg
Holberg Suite, Op. 40
Luciano Berio
Duetos para dois violinos
Cibelle J. Donza
Das Plêiades
Gerald Finzi
Romance para Orquestra de Cordas, Op. 11
Camargo Guarnieri
Toada à moda paulista
Gustav Holst
Saint Paul´s Suite Nº2 para Orquestra de Cordas, Op. 29
14 de fevereiro, sexta-feira, às 19h
Magnéticas – Varése 60 Anos
André Bachur – Regente
Grupo de Sopros OCAM
Programa:
Edgar Varése
Octandre
Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata nº 12 para sopros em dó menor, K 388/384a
Ronaldo Miranda
Noneto
Lea Freire
A Coisa Ficou Russa
16 de fevereiro, domingo, às 11h
A História do Soldado
Ricardo Bologna – Regente
Arrigo Barnabé – Narrador
Ensemble OCAM
Programa:
Igor Stravinsky
A História do Soldado
23 de março, domingo, às 11h
Um Pulo no Ar
Ricardo Bologna – Regente
Camila Barrientos Ossio – Clarineta
Programa:
Gabriela Lena Frank
Escaramuza
Aaron Copland
Concerto para Clarineta e Orquestra de Cordas
Ludwig Van Beethoven
Sinfonia nº 7 em Lá Maior, Op. 92
15 de junho, domingo, às 11h
OCAM 30 Anos | Concurso Jovens Solistas
Gil Jardim – Regente
Alexandre Ficarelli – Oboé
Andreza Batistella Viola | Vencedora Concurso Jovens Solistas OCAM
Gabriela Fiorini Flauta |Vencedora Concurso Jovens Solistas OCAM
Programa:
Franz Anton Hoffmeister
Concerto para Viola em Ré Maior
Joachim Andersen
Ballade et Danses des Sylphes, Op. 5
Ronaldo Miranda
Ballade et Abá-Ubú para Oboé e Orquestra
17 de agosto, domingo, às 11h
Realidades Imaginárias
André Bachur – Regente
Edelton Gloeden – Violão
Programa:
Yuri Behr
Morana
Leo Brouwer
Concerto nº1 para Violão e Pequena Orquestra
Fernando Dias Gomes
Sem título | Ateliê de Composição CMU-OCAM – estreia mundial
Marisa Rezende
Fragmentos
Igor Stravinsky
Suite Pulcinella
16 de novembro, domingo, às 11h
Passione Clássica
Amanda Martins – Dir. Musical
Alessandro Santoro – Cravo
Programa:
Ludwig Van Beethoven
Abertura Egmont, Op. 84
Carl Philipp Emanuel Bach
Concerto para Cravo em Fá Maior, Wq.12 H.415
Joseph Haydn
Sinfonia nº49 em Fá menor, ‘La Passione’.
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Fone: (11) 2245-1900
Site: institutotomieohtake.org.br
Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake
Instagram: @institutotomieohtake
Youtube: www.youtube.com/@tomieohtake.
(Com Martim Pelisson/Instituto Tomie Ohtake)