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Instituto Tomie Ohtake recebe OCAM em celebração aos 10 anos de parceria entre as instituições

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Ricardo Miyada.

O Instituto Tomie Ohtake e a Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) celebram em 2025 10 anos de colaboração entre as instituições. Para marcar a parceria, a orquestra apresenta uma série de concertos ao longo do ano dentro do programa Imersão OCAM no Tomie, com uma programação rica e diversificada, que destaca tanto a tradição quanto a inovação na música clássica. Sob a direção de renomados regentes e músicos convidados, a temporada acontece de fevereiro a novembro de 2025, ocupando todos os espaços do Instituto Tomie Ohtake.

O conceito de “imersão” propõe uma abordagem inovadora, na qual o público não apenas assiste ao concerto, mas se sente integrado à própria orquestra. Isso ocorre pela disposição do palco, no mesmo nível dos assentos da plateia, criando uma conexão mais próxima e intensa do público com a música e os músicos.

No dia 15 de junho, domingo, às 11h, sob a regência do maestro Gil Jardim, a OCAM realiza um concerto que celebra três décadas de história da orquestra, trazendo ao palco do Tomie alguns músicos vencedores de seu concurso de jovens solistas apresentando obras de Hoffmeister, Andersen e Ronaldo Miranda.

Já no segundo semestre, o programa Realidades Imaginárias, apresenta o violão de Edelton Gloeden sob a regência de André Bachur para interpretar peças de Yuri Behr, Leo Brouwer, Marisa Rezende, Igor Stravinsky, além de uma estreia mundial de Fernando Dias Gomes. Em novembro, o programa Passione Clássica encerra a programação reunindo os músicos Amanda Martins e Alessandro Santoro que conduzem uma jornada pelo classicismo, com obras de Beethoven, Haydn e C.P.E. Bach.

Para o fundador e presidente do Conselho do Instituto Tomie Ohtake, Ricardo Ohtake, “Festejar os 10 anos de parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a OCAM, especialmente em um momento tão marcante como os 30 anos dessa brilhante orquestra, é motivo de grande orgulho. A programação pensada para essa celebração abre espaço para concertos que encantam tanto pelo respeito às raízes da música clássica quanto pela ousadia de novas propostas artísticas. Espero que a OCAM continue a sua vida entusiástica, e que volte sempre para se apresentar ao público do Instituto Tomie Ohtake”.

“Neste ano, celebramos 30 anos da OCAM e 10 anos de parceria com o Instituto Tomie Ohtake, o que para nós é uma grande honra e alegria. Os concertos apresentados no Instituto são sempre muito especiais, pois unir música e artes visuais é muito inspirador e enriquecedor tanto para a orquestra quanto para o público, que é sempre muito receptivo e acolhedor. Nesses 10 anos, poder compartilhar ideias, música e arte com Ricardo Ohtake, pessoa tão querida por nós, e sua equipe brilhante foi e é um presente para a OCAM. Que venham mais 10, 20 anos com muita arte, inovação e inspiração!”, afirma Ricardo Bologna, diretor artístico e maestro titular da OCAM.

Sobre a parceria

Desde 2015, quando se deu início a parceria firmada entre o fundador e Presidente do Conselho do Instituto Tomie Ohtake, Ricardo Ohtake, e Gil Jardim, então Diretor Artístico e Regente principal da OCAM, a colaboração resultou em uma série de apresentações memoráveis. A maioria dos concertos foi cuidadosamente concebida para se conectar com as exposições em exibição no Instituto, com um repertório especialmente interligado aos temas das mostras, criando uma experiência imersiva e única para o público. As apresentações ocorreram explorando diferentes espaços do edifício, em meio às salas de exposição, além do grande hall e mezanino, permitindo uma interação dinâmica entre a música e as artes visuais.

Um dos destaques dessa parceria aconteceu em 2016, em um espetáculo inspirado nas exposições Picasso: Mão Erudita, Olho Selvagem e Aprendendo com Dorival Caymmi: Civilização Praieira, que contou com a participação da OCAM e do renomado cantor, violonista e compositor, Dori Caymmi. Nesse mesmo ano, a orquestra fez uma intervenção na exposição Os Muitos e o Um: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira.

Já em 2017, a OCAM esteve presente com um concerto especial na abertura da exposição Yoko Ono O céu ainda é azul, vc sabe… No mesmo ano, o Ensemble OCAM, formado por integrantes da orquestra, apresentou um recital com obras de compositoras brasileiras. O concerto, que marcou o encerramento da exposição Invenções da Mulher Moderna, Para Além de Anita e Tarsila, celebrou a trajetória de artistas modernistas femininas e incluiu peças inéditas de três das mais importantes compositoras brasileiras da atualidade: Léa Freire, Valéria Bonafé e Patricia Lopes. O Ensemble OCAM, que já se apresentou em diferentes formações desde sua criação em 2013, foi composto exclusivamente por mulheres neste recital.

Além disso, em 2019, o Concurso de Composição Musical Tomie Ohtake foi uma iniciativa que celebrava a obra da artista, desafiando compositores a criar peças inspiradas em três de suas gravuras. Ao longo dessa década, a parceria entre a OCAM e o Instituto Tomie Ohtake tem sido uma celebração constante da fusão entre a música e as artes visuais. Confira abaixo o programa completo da série Imersão OCAM no Tomie.

Programação 2025 – Série Imersão OCAM no Tomie

15 de junho, domingo, às 11h – OCAM 30 Anos | Concurso Jovens Solistas

Gil Jardim – Regente         

Alexandre Ficarelli – Oboé       

Andreza Batistella Viola | Vencedora Concurso Jovens Solistas OCAM

Gabriela Fiorini   Flauta |Vencedora Concurso Jovens Solistas OCAM

Programa:

Franz Anton Hoffmeister

Concerto para Viola em Ré Maior

Joachim Andersen

Ballade et Danses des Sylphes, Op. 5

Ronaldo Miranda

Ballade et Abá-Ubú para Oboé e Orquestra

17 de agosto, domingo, às 11h – Realidades Imaginárias

André Bachur – Regente 

Edelton Gloeden – Violão      

Programa:

Yuri Behr

Morana

Leo Brouwer

Concerto nº1 para Violão e Pequena Orquestra

Fernando Dias Gomes

Sem título | Ateliê de Composição CMU-OCAM – estreia mundial

Marisa Rezende

Fragmentos

Igor Stravinsky

Suite Pulcinella

16 de novembro, domingo, às 11h – Passione Clássica

Amanda Martins – Dir. Musical

Alessandro Santoro – Cravo

Programa

Ludwig Van Beethoven

Abertura Egmont, Op. 84

Carl Philipp Emanuel Bach

Concerto para Cravo em Fá Maior, Wq.12 H.415

Joseph Haydn

Sinfonia nº49 em Fá menor, “La Passione”. 

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros SP

Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: 11 2245 1900

Site: institutotomieohtake.org.br

Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake

Instagram: @institutotomieohtake

Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake.

(Com Martim Pelisson/Instituto Tomie Ohtake)

Ubuntu Ensemble integra série Diversidade(s) na Música de Concerto com espetáculo no Sesc Pinheiros

São Paulo, por Kleber Patricio

Intitulado “Entre a literatura e a espiritualidade”, o concerto apresenta repertório que entrelaça espiritualidade, poesia e tradição camerística, com músicos negros em cena. Foto: Divulgação.

No dia 11 de junho, o Ubuntu Ensemble se apresenta no Sesc Pinheiros com o concerto “Entre a literatura e a espiritualidade”, dentro do projeto Diversidade(s) na Música de Concerto. Nesta edição, o grupo reúne Matheus Fernandes (violino), Iberê Carvalho (viola e direção artística), Marina Estanislau (violoncelo) e Jordan Alexander (piano), em uma proposta de escuta que convida o público a se aproximar das camadas simbólicas da música de câmara.

O repertório percorre diferentes tradições e experiências, evocando tanto o espiritual quanto o literário. Entre as obras escolhidas estão Adoration, da compositora afro-americana Florence B. Price (1887–1953), e o Quarteto em Dó menor, Op. 60, de Johannes Brahms (1833–1897), conhecido como “Werther” por seu diálogo com a obra de Goethe (1749–1832). O programa inclui ainda composições de Henrique Oswald (1852–1931) e arranjos de canções de matriz afro-brasileira, como É D’Oxum e Cordeiro de Nanã.

Formado em 2023, o Ubuntu Ensemble nasceu a partir do coletivo Ubuntu — criado em 2020 por artistas negros de diferentes áreas. O coletivo atua no campo mais amplo das artes se dedicando à música de câmara, com foco em ampliar a presença negra nesse universo. O grupo destaca obras de compositores negros e aposta em uma curadoria cuidadosa, guiada pela excelência técnica e pelo compromisso com a representatividade. Ao fazer isso, contribui para enriquecer o panorama da música de concerto no Brasil e propõe novas formas de escuta e pertencimento.

Formação

Matheus Fernandes (violino)

Iberê Carvalho (viola e direção artística)

Marina Estanislau (violoncelo)

Jordan Alexander (piano)

Repertório

Henrique Oswald – Quarteto para piano e cordas em Sol maior op. 26

Florence B. Price – Adoration para viola e piano

Johannes Brahms – Quarteto em Dó menor, op. 60 “Werther”

Geronimo/Calasans/Moreira – É D’Oxum para trio de cordas

Os Tincoãs – Cordeiro de Nanã para piano e cordas.

Diversidade(s) na Música de Concerto | Projeto do Sesc Pinheiros que convida o público a conhecer diferentes formações e repertórios dentro da música de câmara. A proposta é apresentar grupos e artistas que atuam na cena instrumental brasileira com caminhos próprios, em diálogo com diferentes tradições e linguagens.

As apresentações acontecem às quartas-feiras às 20h e incluem obras de repertório erudito, composições contemporâneas, criações autorais e arranjos feitos especialmente para as formações convidadas. A curadoria valoriza o encontro entre gerações, estilos e propostas estéticas, buscando ampliar o entendimento do que se chama de música de concerto hoje.

A próxima atração do projeto em junho é Laiana Oliveira, que se junta à programação com um repertório que reúne obras para voz, sons eletrônicos e flauta. Para saber mais, clique aqui.

Serviço:

Ubuntu Ensemble

Dia: 11 de junho, quarta, às 20h.

Local: Auditório

Duração: 60 min

Classificação: A12

Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 10,00 (credencial plena)

Vendas Online: 3/6 a partir das 17h, pelo site e pelo aplicativo Credencial Sesc SP
Vendas Presencial: 4/6 a partir das 17h, nas bilheterias da rede Sesc SP

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.

(Com Gleice Nascimento/Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)

Cia. Os Crespos apresenta espetáculo que celebra a diversidade por meio de mitos afro-brasileiros no Sesc Casa Verde

São Paulo, por Kleber Patricio

Os Coloridos. Foto: Mariana Ser.

O Sesc Casa Verde recebe nos dias 8 e 21 de junho o espetáculo ‘Os Coloridos’, da Cia. Os Crespos, coletivo teatral formado por artistas negros(as) e referência na pesquisa de questões raciais na cena brasileira. Com direção de Lucélia Sergio e texto de Cidinha da Silva, a montagem utiliza símbolos da fauna e dos mitos afro-brasileiros para falar, de forma lúdica e poética, sobre diversidade cultural, convivência e respeito às diferenças.

Na narrativa, duas araras — azul e amarela — disputam entre si a importância de suas cores. A chegada da arara vermelha transforma o embate ao contar a história da “arara de muitas cores”, personagem que representa a beleza da união entre as diferenças. Voltado ao público de todas as idades, o espetáculo convida à celebração da pluralidade e estimula o diálogo sobre convivência, empatia e identidade cultural.

Sinopse | O espetáculo apresenta personagens inspirados em mitos afrobrasileiros e convida o público a celebrar a diversidade. Duas araras, azul e amarela, disputam a importância de suas cores até a chegada da arara vermelha, que revela a história da arara de muitas cores, mostrando a beleza de serem coloridos.

FICHA TÉCNICA

Idealização: Lucélia Sergio e Ramon Zago

Direção: Lucélia Sergio

Texto: Cidinha da Silva

Dramaturgia: Lucélia Sergio

Elenco: Lucélia Sergio, Raphael Garcia, Venício Toledo e Lilian Regina (stand in)

Atores criadores: Joyce Barbosa, Janette Santiago e William Simplício

Músicos: Nunah Oliveira, Ramon Zago e Bárbara Magalhanis (stand in)

Letra das músicas: Belize Pombal

Criação musical: Belize Pombal, William Simplício e Ramon Zago

Preparação Musical: Alysson Bruno e Lia Aroeira

Maquiagem: Tairone Porto

Figurinos: Cleydson Catarina

Ideia Original: Belize Pombal

Produção: Rafael Ferro e Ramon Zago

Técnico de som e luz: Mauricio Caetano.

Serviço:

Os Coloridos, com Cia. Os Crespos

8/6, domingo, 16h; 21/6, sábado, 16h

Duração: 60 minutos

Local: Arena

Classificação etária: Livre

Grátis

Sesc Casa Verde

Horários de funcionamento: terça a sexta-feira, 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, 10h às 18h

Endereço: Avenida Casa Verde, 327, São Paulo – SP

Bilheteria: terça a sexta, 10h às 18h30; sábados, domingos e feriados, 10h às 17h30.

Bicicletário: necessário uso de corrente e cadeado. 28 vagas.

Estacionamento: entrada pela Rua Soror Angélica, 751. Valores: Credencial Plena: R$ 17,00 (primeiras 3 horas) e R$ 3,00 por hora a mais. Outros: R$ 25,00 (primeiras 3 horas) e R$ 4,00 por hora a mais.

Acompanhe o Sesc Casa Verde na internet:

Site: sescsp.org.br/casaverde

Facebook: facebook.com/sesccasaverde

Instagram: @sesccasaverde.

(Com Milena Ostan e Marina Barroso/Assessoria de Imprensa Sesc Casa Verde)

Sons do Mundo reúne produção musical de diferentes culturas no Sesc Bom Retiro durante todo o mês de junho

São Paulo, por Kleber Patricio

Lenna Bahule e Tiganá Santana, uma das atrações do Sons do Mundo no Sesc Bom Retiro. Fotos: divulgação.

Entre os dias 6 e 29 de junho acontece o Sesc Sons do Mundo, uma mostra da produção musical criada a partir do encontro entre artistas de diferentes culturas e nacionalidades. A edição reúne intérpretes do Brasil e diferentes continentes e regiões globais, entre cantores e instrumentistas. Ao todo são 12 shows, com apresentações no teatro e na praça de convivência do Sesc Bom Retiro, além de atividades formativas em bate-papos, oficinas e uma Feira de Saberes musicais, trabalho e imigração. Entre as atrações, estão Lena Bahule em show com Tiganá Santana, o grupo Mawaca com a participação de Otis Selimane e Djuena Tikuna, da Orquestra Mundana Refugi, e outros.

A tônica do evento é o encontro no palco entre músicos de tradições e legados diferentes, com apresentações voltadas a espectadores de todas as idades, num cruzamento entre saberes e gerações musicais. Os bate-papos contam com a mediação da antropóloga, música, arranjadora e pesquisadora musical Magda Pucci, e a programação de oficinas contempla a música africana e a musicalidade árabe.

Os ingressos para os espetáculos no teatro custam R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira), e podem ser adquiridos a partir das 17h de 27 de maio, de acordo com a agenda dos shows, on-line via aplicativo Credencial Sesc SP ou no site sescsp.org.br/sescbomretiro, e nas bilheterias das unidades do dia 28 em diante.

Ratnabali.

Ao reunir um elenco diverso em formatos originais, o projeto Sons do Mundo traz um olhar especial para a música de raiz e o cancioneiro popular marcado pela interculturalidade desdobrada por diferentes processos migratórios. Essa também é uma característica presente na região central da cidade de São Paulo, especialmente no território do Bom Retiro e cercanias, local reconhecido pelo acolhimento e convivência de pessoas das mais diversas nacionalidades. Nesse processo, que é marcado pela alteridade e coletividade, as potências criativas de cada artista são compartilhadas, multiplicando práticas e conhecimentos ancestrais por meio da música.

Todo Lugar é Aqui – Artista sul-africana de origem zulu, Nduduzo Siba apresenta o show de lançamento do álbum ‘Mdali’, termo que significa ‘criador’, em zulu. O trabalho é o resultado de uma jornada artística numa síntese de vivências e experiências de vida após mais de uma década vivendo no Brasil. A apresentação traz elementos da música tradicional africana e influências contemporâneas, oferecendo uma experiência sonora que reflete a diversidade cultural da artista. O álbum promove o diálogo cultural entre a África e a América Latina por meio da música, abordando temas universais como amor, dor, ancestralidade, espiritualidade, liberdade e deslocamento; e apresenta composições originais que carregam profundidade emocional e intelectual.

No show Todo Lugar é Aqui, a Orquestra Mundana Refugi, grupo formado por vinte e dois músicos imigrantes, refugiados de dez nacionalidades e brasileiros, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, apresenta um repertório repleto de diversidade musical que reflete as culturas de seus integrantes, com instrumentos que vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, Kemanche, cítara chinesa, bouzouki, alaúde, ronroco, derbak, djembe, doudouk e tantos outros.

Tony Lee.

Para celebrar 30 anos de jornada musical, o grupo Mawaca lança o show ‘Canto dos Sonhos’, reunindo canções inéditas e sucessos marcantes de sua trajetória. O show é inspirado no poder universal do canto como expressão de histórias, mitos e memórias. O título convoca as ‘linhas de canções’ como caminhos simbólicos que guiam a humanidade através das tradições orais e dos sonhos coletivos. Neste espetáculo, o palco é transformado em um mapa sonoro global, convidando o público a embarcar em uma jornada de descobertas, emoções e conexões culturais. Celebrando a pluralidade e a riqueza das tradições musicais, o Mawaca reafirma sua missão de ser um elo entre diferentes mundos, usando a música para dar vida aos sonhos que unem a humanidade. O show conta com a participação do percursionista, baterista, cantor, compositor e educador Otis Selimane e também da jornalista e cantora índigena do Amazonas, Djuena Tikuna.

Conhecida pelo seu alcance vocal e pelos sons rítmicos que misturam sonoridades tradicionalmente indígenas com os sons de sua Moçambique natal e de outras culturas afro, Lenna Bahule vem a cada ano ganhando notoriedade e reconhecimento com um trabalho que une línguas africanas e imaginárias às experiências imersivas de corpo, mente e alma. O disco de estreia, Nômade, 2016, foi seguido de Taubkin & Bahule, colaboração com João Taubkin, de 2018, além de um álbum com canções populares moçambicanas para crianças e famílias chamado Memórias Daqui – Cantares e Outros Sons, de 2020. As apresentações contam com a participação do cantor e multi-instrumentista Tiganá Santana, num encontro que celebra a amizade musical. Os artistas se conheceram em 2018 e aos poucos perceberam suas afinidades com relação a música, fortalecendo o vínculo criativo.

Shows gratuitos – Uma intensa programação de shows gratuitos acontece na Praça de Convivência do Sesc Bom Retiro durante o Sons do Mundo. Trazendo canções e ritmos místicos e do folclore da Ucrânia e da região dos Balcãs, além de canções autorais conectadas aos rituais e tradições locais, Valentina Levchcenko apresenta sua fusão de melodias dos cantos eslavos, povos balcânicos, tsigans e judeus, de onde vinham as músicas dos seus ancestrais. Já a cantora Ratnabali traz repertório clássico e popular da música indiana com instrumentos tradicionais, como harmônio, sitar e tabla. No show o público entra em contato com a música e cultura do leste da Índia e com o estilo de dança Odissi, demonstrado pela dançarina Andréa Prior.

No show O Sheng e a Música Tradicional Chinesa, Tony Lee, acompanhado da Banda das Flores, apresenta em destaque o instrumento musical de sopro sheng, composto de 14 ou mais tubos de metal numa cabaça, semelhante a um órgão portátil, ou um aerofone de palheta livre. O Trio Terra Batida, projeto dos músicos João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro, transita entre as tradições musicais brasileiras como samba e jongo aliados ao instrumental contemporâneo, em apresentação acompanhados da cantora angolana Jéssica Areias e da cantora catalã Maria Tuset. O show promove um mergulho profundo na história da música popular de Brasil, Angola e Cuba, apresentando diversas influências musicais do mundo na música brasileira.

Formado por Reiko Nagase e Erika Yazaki, divulgadoras da música japonesa em São Paulo, o Duo Koto toca música do século VII e contemporâneas recorrendo a este popular instrumento tracional japonês, o koto. Já a música tradicional árabe comparece com a banda Nahawand, fundada há dez anos e composta pela palestina Oula Al Saghir, pelo tunisiano Raouf Jemni a cargo do qanun, instrumento de setenta e oito cordas típico do Oriente Médio; pelo palestino Yousef Saif, multi-instrumentista que toca o buzuk, instumento tradicional iraquiano; e pelo brasileiro de descendência libanesa Maurício Mouzayek, responsável pelo riq, um tipo de pandeiro oriental. No repertório, uma viagem sonora ao universo da música árabe com canções típicas do Egito, da Síria, da Palestina, do Iraque e de diversas outras regiões. Formada por onze musicistas de países como Cuba, Chile, Venezuela e Brasil, a banda La Caravana Orquestra é fruto do multiculturalismo paulistano e, em sua música, reverencia as tradições afro-caribenhas das grandes orquestras, tocando ritmos como mambo, cha-cha-cha, cumbia e bolero, mantendo a tradição da salsa na capital. Para o show Viva Latinoamérica, o grupo apresenta um repertório especial calcado em vozes icônicas da música latino-americana, como Célia Cruz, Omara Portuondo e Leonor Gonzalez Mina, além de clássicos e pérolas escondidas em uma verdadeira viagem sonora pela América Central.

A partir de um grupo formado por 44 pessoas, a Magnífica Orchestra de Músicas do Mundo, dirigido pelo músico Gabriel Levy (Mawaca e Mutrib) e a cantora Rita Braga (Mawaca), traz para a cena paulistana um repertório étnico e eclético, fazendo uma imersão nas linguagens sonoras de diversos países, como Índia, Japão, China, Congo, Macedônia, Sérvia, Turquia, Líbano, Bulgária, Grécia, Brasil, entre outros.

Atividades formativas – Além da programação de shows, o público contará também com bate-papos, oficinas e uma feira sobre música, cultura e migração. Com o título Os Sons do Mundo no Cenário Brasileiro, Hamilton de Holanda conversa com o público sobre a produção musical global e seus pontos de contato com a música brasileira, entre estilos, técnicas e histórias que marcaram a sua trajetória musical.

A jornalista e cantora Djuena Tikuna participa do bate-papo A Influência da Música dos Povos Indígenas no Mundo, sobre a história e características de alguns estilos musicais dos países que compõem a América Latina e sobre as diversas sonoridades presentes entre os povos indígenas no Brasil. A mediação é de Magda Pucci.

Lena Bahule, com mediação também de Magda Pucci, participa do bate-papo A influência da Música Africana no Mundo, sobre como os ritmos e tradições de países da África e países da América Latina influenciaram a música global e continuam a inspirar gêneros como o samba, o jazz, o reggae, entre outros.

A cantora multiartista e arte-educadora Lenna Bahule desenvolve a oficina Memórias Daqui – Cantares e Outros Sons, uma vivência musical em forma de perfomance interativa que leva o público a viajar pelos sons, ritmos e cantorias do cancioneiro popular de Moçambique e africano. Por fim, outra oficina aberta aos interessados é Ritmos da Música Árabe, na qual serão apresentadas as bases para conhecer e experimentar a música árabe clássica e contemporânea com demonstração de instrumentos e ritmos. A atividade será conduzida por Anas Obaid e Yousef Saif, do Coletivo Ponto Zero.

Sons e Trabalhos do Mundo | A Feira Sons e Trabalhos do Mundo é uma ação cultural que tem por objetivo a criação de um espaço de referência para todos aqueles que desejam encontrar um lugar para conhecer diferentes culturas e iniciativas empreendedoras, promovendo o desenvolvimento da autonomia da pessoa migrante e em situação de refúgio. A feira reúne um grupo de expositores de culturas e origens diversas que apresentam seus trabalhos em diferentes áreas. Para essa ocasião, o tema da feira será o projeto Sons do Mundo.

Anote na agenda:

SHOWS NO TEATRO

Nduduzo Siba (ZAF)

Show de lançamento do álbum Mdali

8/6, domingo, às 18h.

Ingresso: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira).

Local: Teatro (291 lugares). 10 anos.

Orquestra Mundana Refugi (BRA)

Show Todo Lugar é Aqui

15/6, domingo, 18h.

Ingresso: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira).

Local: Teatro (291 lugares). 10 anos.

Mawaca, Otis Selimane e Djuena Tikuna (BRA, MOÇ, BRA)

Show Canto dos Sonhos

20/6, sexta, 20h.

Ingresso: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira).

Local: Teatro (291 lugares). 10 anos.

Lenna Bahule e Tiganá Santana (MOÇ, BRA)

21 e 22/6, sábado e domingo

Sábado, 20h; domingo, 18h.

Ingresso: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia) e R$60 (Inteira).

Local: Teatro (291 lugares). 10 anos.

SHOWS NA PRAÇA DE CONVIVÊNCIA

Valentina Levchenko (UCR)

Show Canções da Estepe e da Floresta

7/6, sábado, 17h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Ratnabali Trio e Andréa Prior (IND, BRA)

Show Surasangam da Música e Canção Indiana

8/6, domingo, 16h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Tony Lee e Banda das Flores (CHI, BRA)
Show O Sheng e a Música Tradicional Chinesa
13/6, sexta, 19h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Jéssica Areias, Maria Tuset e Terra Batida (ANG, BCN, BRA)

Show Terra Batida

14/6, sábado, 17h.Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Duo Koto com Reiko Nagase e Erika Yazaki (JAP, BRA)

Show com música tradicional e contemporânea do Japão

19/6, quinta, 16h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Oula Alsaghir e Nahawand (PAL, SIR, TUN, BRA)

Show com música tradicional árabe para brasileiros

20/6, sexta, 16h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

La Caravana Orquestra
Show Mucho Bambo
21/6, sábado, 16h.Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

A Magnífica Orchestra de Músicas do Mundo (BRA)

Show Viagem ao Mundo da Música

29/6, domingo, 16h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

ATIVIDADES EDUCATIVAS

Os Sons do Mundo no Cenário Brasileiro

Com Hamilton de Holanda

7/6, sábado, 18h30. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Ritmos da Música Árabe

Com Anas Obaid e Yousef Saif do Coletivo Ponto Zero

20/6, sexta, 18h30. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

A Influência da Música dos Povos Indígenas no Mundo

Com Djuena Tikuna, mediação de Magda Pucci

21/6, sábado, 12h. Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

A Influência da Música Africana no Mundo

Com Lenna Bahule, mediação de Magda Pucci

26/6, quinta, 19h. Local: Teatro. Livre. Grátis – Retirada de convites com 1h de antecedência.

Memórias Daqui – Cantares e Outros Sons

Com Lena Bahule

27/6, sexta, 18h30.

Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Ação para a cidadania

Feira Sons e Trabalhos do Mundo

20 e 21/6. Sexta e sábado. Das 13h às 19h30.

Local: Praça de Convivência. Livre. Grátis.

Serviço:

Sons do Mundo

Concertos e atividades educativas

Quando: 7 a 29 de junho de 2025.

Onde: Sesc Bom Retiro

Ingressos shows no teatro – R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (Credencial Plena).

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias, em toda a rede Sesc São Paulo.

Atividades educativas e shows na praça: ingressos gratuitos.
Classificação indicativa: a partir de 10 anos, para shows no teatro e livre para shows na praça.

Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (vagas limitadas)

O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.

Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 11 (Credencial Plena). R$ 21 (Outros). Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h.

IMPORTANTE: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.

Transporte gratuito: O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito circular partindo da Estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz. Consulte os horários disponíveis de acordo com a programação no link https://tinyurl.com/3drft9v8

Fique atento se for utilizar aplicativos de transporte particular para vir ao Sesc Bom Retiro! É preciso escrever o endereço completo no destino, Alameda Nothmann, 185, caso contrário o aplicativo informará outra rota/destino.

Sesc Bom Retiro

Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000.

Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600

Siga o @sescbomretiro nas redes sociais:

Facebook, Instagram, Youtube /sescbomretiro.

(Com Flávio Aquistapace/Assessoria de imprensa Sesc)

Coeur Saint Valentin do Le Cordon Bleu: amor em forma de chocolate

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Le Cordon Bleu São Paulo.

 

No Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co, a confeitaria ganha forma de coração com o Coeur Saint Valentin — uma charmosa peça feita inteiramente de chocolate, que guarda em seu interior bombons artesanais com fragrâncias e sabores únicos: ganache de chocolate com laranja, caramelo salgado e ganache de gergelim. Criado especialmente para a data pelo chef executivo de pâtisserie e boulangerie Salvador Lettieri, o doce combina estética, técnica e emoção em uma criação que promete surpreender quem você ama. Disponível sob encomenda no café do Instituto, o Coeur Saint Valentin é uma ótima escolha para presentear com delicadeza, sofisticação e, claro, sabor.

Serviço:

Presente de Dia dos Namorados – Coeur Saint Valentin

Onde: Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co – São Paulo

Endereço: Rua Natingui, 862 – 1º andar – Vila Madalena, São Paulo

Disponibilidade: Mediante encomendas antecipadas

Preço: R$ 164,00

Peso: 210 g

Reservas.

(Com Guilherme Messina/Le Cordon Bleu São Paulo)