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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Desafio Circular São Paulo 2022 está com inscrições abertas

São Paulo, por Kleber Patricio

O coordenador do Movimento Circular, Vinicius Saraceni. Foto: divulgação.

O Movimento Circular criou o Desafio Circular São Paulo 2022, voltado para o 9º ano do Ensino Fundamental e para alunos do Ensino Médio, de escolas públicas e privadas, e está com inscrições abertas e gratuitas. O projeto tem como objetivo propor e difundir soluções inspiradoras para um mundo sem lixo com base nos conceitos da Economia Circular.

“Nossa proposta é descobrir ideias que possam ganhar o mundo por meio das nossas plataformas e ampliar o conhecimento e a importância das diretrizes da economia circular”, explica Vinicius Saraceni, coordenador do Movimento Circular.

O grupo que vencer o desafio, além de ser premiado com uma mentoria para aprimorar a ideia apresentada, terá seu material transformado em um vídeo case com publicação em todos os canais do Movimento Circular, que é hoje a maior iniciativa aberta de Economia Circular da América Latina.

Essa é uma parceria com a Down Brasil e Coopercaps e tem apoio do Centro Paula Souza e governo de São Paulo. “Inscreva sua turma, receba acesso à formação e conteúdos didáticos sobre Economia Circular e lidere a realização de um projeto com seus estudantes. A submissão do projeto é 100% em vídeo! Os temas da economia circular estão no dia a dia. Por exemplo, o excesso de resíduos gerados após um determinado consumo, o descarte incorreto de resíduos sólidos e a poluição causada pela falta de reciclagem são alguns dos caminhos”, completa Vinicius.

Para se inscrever e conferir o regulamento completo é só acessar o link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdDblrXdhkZVunsqzylMs2I4cVeO_QuKCJk3wonihM_fvEcaQ/viewform.

Sobre Vinicius Saraceni | Empreendedor social e fundador da Atina Educação, é coordenador do Movimento Circular, onde atua como CEO. Responsável pela implementação de movimentos internacionais e políticas públicas em educação que já impactaram mais de 1,3 milhão de crianças e jovens em países como Brasil, México, Argentina e Colômbia, luta para que a educação para o desenvolvimento sustentável faça parte da realidade mundial. Formado pela Universidade Mackenzie, estudou na Fundação Instituto de Administração (FIA) e na Yale University e tem formação em gestão de projetos.

Sobre o Movimento Circular

Criado em 2020, em meio à crise causada pela pandemia de Covid-19, o Movimento Circular é um ecossistema colaborativo que se empenha em incentivar a transição da economia linear para a circular. A ideia de que todo recurso pode ser reaproveitado e transformado é o mote da economia circular, conceito-base do movimento. O Movimento Circular é uma iniciativa aberta que promove espaços colaborativos com a missão de chegar a mais pessoas e lugares. O movimento tem o objetivo de informar as pessoas e instituições de que um futuro sem lixo é possível a partir da educação e cultura, da adoção de novos comportamentos e do desenvolvimento de novos processos, produtos e atitudes.

Site: https://movimentocircular.io/.

(Fonte: Betini Comunicação)

Camerata Filarmônica apresenta concerto com repertório dedicado a Mozart

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Repertório é dedicado ao compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, um dos mais marcantes do Classicismo. Foto: Lillian Larangeira.

A Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi) realiza um novo concerto da Temporada 2022 no próximo dia 1º de outubro, às 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei). A Camerata Filarmônica Jovem, com a participação dos Coros Adulto e Infanto-Juvenil da Acafi e também do Quarteto Guarany, apresenta um repertório dedicado ao compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, considerado um dos mais marcantes do Classicismo. A entrada é franca e por ordem de chegada.

Entre as obras mais conhecidas que integram o repertório estão o quarteto de cordas “Dissonâncias em dó maior” e a “Sinfonia nº 25” em sol menor. São obras características, com temas conhecidos e muito lembrados pelo filme “Amadeus” (1984), do diretor Milos Forman, que conta detalhes da rivalidade entre Mozart (Tom Hulce) e Antonio Salieri (F. Murray Abraham).

A direção artística e regência são de Natália Larangeira, que terá como assistentes Alexandre Cruz e Fernando Cardoso. Os regentes dos coros são Rafael Leandro Gouveia (Adulto) e Mariana Trento (Infanto-Juvenil). O pianista será Danilo Ferreira Lopes. O Quarteto Guarany é formado por Alexandre Cruz (1º violino), Veridiana Oliveira (2º violino), Gabriel Andrade (viola) e Sabrina Passarelli (violoncelo), que também é coordenadora pedagógica da Acafi.

O concerto é uma realização da Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e do Programa de Ação Cultural (ProAC) do Governo do Estado de São Paulo.

Concerto Mozart

Com: Camerata Filarmônica Jovem, Coro Infanto-Juvenil, Coro Adulto e Quarteto Guarany

Data: 1º de outubro

Horário: 20 horas

Local: Sala Acrísio de Camargo

Endereço: Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina, Indaiatuba (SP)

Entrada franca e por ordem de chegada.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Museu Ferroviário recebe Roda de Choro do Núcleo Musical Nabor Pires de Camargo

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Núcleo foi criado para promover a educação musical e preservar a obra de Nabor Pires Camargo. Foto: Andrelino JS.

O Núcleo Musical Nabor Pires Camargo apresenta no próximo sábado, dia 24, a partir das 10 horas, no Museu Ferroviário de Indaiatuba, uma Roda de Choro com grandes sucessos de Jacob do Bandolim, Pixinguinha e do clarinetista, pianista e grande chorão nascido em Indaiatuba, que dá nome ao projeto. A entrada é franca e todos estão convidados a prestigiar esse genuíno estilo musical brasileiro surgido em meados do Século XIX. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

O grupo de choro formado pelos oficineiros do Núcleo tem como objetivo resgatar e difundir a cultura do choro em nossa cidade, manter viva a memória de Nabor Pires Camargo e também funcionar como um canal de intercâmbio de conhecimento, uma vez que a roda será aberta a todos os músicos. Para participar, basta levar seu instrumento.

A atividade será comandada pelos professores do Núcleo Musical Nabor Pires Camargo. São eles: Bruna Takeuti (cavaquinho), Danilo Campovilla (violão), Mabel Zattera (flauta) e Rafael Meira (cavaquinho).

A Roda de Choro integra a programação deste sábado, dia 24, no Museu Ferroviário de Indaiatuba, que conta ainda com expositores da Feira das Artes de Indaiatuba e o funcionamento da histórica Locomotiva a Vapor Nº 10. O Museu está localizado na Praça Newton Prado, s/nº, no Jardim Pompeia. Mais Informações pelo telefone (19) 3875-8383. Em caso de chuva, a atividade será transferida para a Tulha do Casarão Cultural Pau Preto.

O projeto

Criado com a finalidade de promover educação musical como forma de valorizar, difundir e preservar a cultura local relacionada ao choro, jazz, samba e MPB, o Núcleo Musical Nabor Pires Camargo foi instituído pela lei 7.672, de 29 de setembro de 2021, e possui a finalidade de promover a educação musical, preservando, valorizando e difundindo este grande ícone da música municipal e nacional. Sediado no Casarão, será responsável por promover oficinas musicais permanentes e eventos culturais relacionados neste primeiro momento ao choro e ao samba, se estendendo futuramente aos estilos de MPB e Jazz.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Galeria Lume recebe exposição “Drama Dream”

São Paulo, por Kleber Patricio

“Kali” – 200 x 150 cm – óleo, acrílica e folha dourada sobre tela – 2022.

Na exposição “Drama Dream”, que estreia sábado, 24 de setembro, na Galeria Lume, o artista plástico pernambucano Bruno Vilela apresenta uma série de trabalhos inéditos que transitam na tríplice fronteira entre arte, psicanálise e espiritualidade. A mostra contempla um total de 12 obras, sendo seis pinturas a óleo em grandes formatos, dois desenhos, três fotografias (sendo dois backlights e uma foto com intervenção de nanquim) e uma cortina de veludo pintada. Cada uma das obras tem uma narrativa própria, mas o conjunto conta uma história não linear de realismo mágico onde o espaço expositivo da galeria é como um grande livro.

As telas foram preparadas com folhas douradas e prateadas e aplicação de serigrafia com tinta acrílica. As imagens que surgem são como metáforas do inconsciente. “‘Drama Dream’ nasceu de uma vontade antiga de fotografar as cenas que vêm para mim nas noites de sono. O mundo dos sonhos é fonte de estudos de diversos psicanalistas. Freud e Jung foram a fundo nesse universo e é de lá que podemos analisar nosso inconsciente através da interpretação dos enredos e imagens que lembramos ao acordar”, explica o artista. “A partir da recordação e meditação sobre essas imagens, esse ‘estado de sonho’ surge e eu passo a ser um agente ativo nesse universo. É nesse instante que os personagens oníricos passam a habitar o universo digital, gráfico, da impressão serigráfica, através da pintura a óleo, analógica e orgânica”, conclui ele.

Capa do livro “A persistência da luz”.

Assinado pela psicanalista Ticiana Porto, o texto curatorial chama a atenção para a “luminância do breu”, a luz que o artista joga sobre aquilo que até então estava no escuro, em um campo desconhecido. Drama Dream simboliza uma espécie de “estado de sonho” do artista, que traz à tona imagens de seu inconsciente, reminiscências que pairam em sua mente ao despertar de uma noite de sono. O fechamento dessa trindade ocorre na integração — palavra-chave de Drama Dream — dos elementos que conectam personagens e espaço.

No dia 5 de novembro, data de encerramento da exposição, o artista fará o lançamento do livro “A persistência da luz” — um levantamento completo da produção de uma carreira de quase 3 décadas — e acontecerá, na Galeria Lume, uma palestra sobre a mostra com a curadora Clarissa Diniz. O livro estará à venda na Galeria Lume, nas redes sociais de Bruno Vilela e nas principais livrarias do Brasil pelo valor de R$150,00.

As obras

Kali é a deusa hindu da morte. Surge também numa escavação arqueológica, separada por um rio, que nos mostra do outro lado uma usina nuclear. Máquina e carne separados pelo rio da vida. Kali vem para cortar a cabeça que, sedenta de desejos sem fim, nos afasta da integração, da nossa essência.

O teosofista é o retrato de Van Gogh. Uma metáfora do alquimista, do mago, do mensageiro que faz a ponte entre esses dois mundos. O xamã. Exu, Hermes Trismegistos e Mercúrio. O pontífice e o mensageiro. É o artista.

“O oráculo da noite” – 200 x 150 cm – óleo, acrílica e folha prateada sobre tela – 2022.

O oráculo da noite é uma visão do Drácula no mundo dos sonhos. Ele traz a noite. A abóbada celeste num arco de cores. Todo o espectro de tons, do ultravioleta ao infravermelho. Nos cantos opostos de um vaso chinês (oriental), e de um vaso grego (ocidental), brotam também flores. Consciente e inconsciente vibrando numa nova realidade chamada trindade.

As fotografias O espírito do lago e Vishnu resgata Oxum são uma relação direta com o cinema. Temos uma locação, direção de arte, de objetos, maquiagem, o ator, mas tudo para um único frame. As fotos são instaladas em backlights, o que reforça essa característica de imanência do cinema através da luz.

Sobre a Galeria Lume

A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.

A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.

A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.

Serviço:

DRAMA DREAM, de Bruno Vilela

Texto curatorial: Ticiana Porto

Local: Galeria Lume, sala expositiva I

Abertura: 24 de de setembro, das 11h às 17h

Período expositivo: 24 de setembro a 5 de novembro

Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo (SP)

Entrada gratuita

Informações para o público: tel.: 55 (11) 4883-0351 / e-mail: contato@galerialume.com

https://www.instagram.com/galerialume/

https://www.facebook.com/GaleriaLume

https://galerialume.com/.

(Fonte: a4&holofote comunicação)

Velha Guarda da Portela leva o melhor do samba ao Circo Crescer e Viver

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Show vai apresentar sucessos inesquecíveis da escola de Madureira no dia 30 de setembro. Foto: divulgação.

Majestade do samba carioca, a Velha Guarda da Portela vai se apresentar no picadeiro do Circo Crescer e Viver no dia 30 de setembro. A Velha Guarda da Portela tem sua origem em 1970, quando o sambista Paulinho da Viola reuniu os baluartes mais representativos da escola para gravar o álbum “Portela Passado de Glória”. A iniciativa foi tomada para preservar os fenomenais sambas que eram tocados nos eventos da escola e que não tinham registro para além das memórias dos presentes. A Portela foi a primeira escola a ter uma velha guarda show organizada em grupo musical, abrindo precedentes para a valorização dos integrantes que fizeram história também em outras agremiações. É tempo de celebrarmos a música brasileira em vida – como bradam no hino da Velha Guarda da Portela: “Estamos aí, como vocês estão vendo / Estamos velhos, mas ainda não morremos.”

Sobre o Circo Crescer e Viver | Instalado na Cidade Nova desde 2004, o Circo Crescer e Viver desenvolve programas, projetos e atividades nos campos da formação, criação e difusão das artes circenses e performáticas que beneficiam centenas de crianças, adolescentes e jovens. O espaço também tem se consolidado como uma casa de entretenimento ao vivo, acolhendo e apresentando uma variada programação de shows musicais e espetáculos de circo, teatro e dança de diferentes grupos, companhias e artistas.

Política de meia entrada | Crianças, adolescentes e jovens com idades até 21 anos, estudantes da rede pública ou privada, idosos com idade igual ou superior a 60 anos, pessoas com deficiência e professores da rede pública municipal de ensino da Cidade do Rio de Janeiro. É obrigatória a apresentação de documento que comprove o direito à meia entrada, conjuntamente com o ingresso.

Serviço:

Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova) em frente ao metrô Praça Onze)

Data: 30 de setembro às 20h

Classificação: livre

Ingressos a partir de R$15 (meia). Menores de 10 anos só entram acompanhados dos responsáveis legais.

Links de vendas: Sympla.

(Fonte: Agência Lupa)