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MASP Escola apresenta quatro cursos de histórias da arte em agosto

São Paulo, por Kleber Patricio

Ibã Huni Kuin | Mana Huni Kuin, Movimento dos artistas Huni Kuin (MAHKU), Dami (Avenida Paulista), 2017, acervo MASP.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand” apresenta, entre agosto e dezembro de 2023, quatro cursos online de Histórias da arte organizados pelo MASP Escola, com programas de aulas distintos, independentes e complementares que abrangem um período histórico da arte do século 14 ao 21. São eles “O Renascimento de Giotto a Tintoretto”, com Juliana Ferrari Guide, de 7 de agosto a 4 de dezembro; “Da tradição à arte moderna”, com Felipe Martinez, de 8 de agosto a 21 de novembro; “Moderna e contemporânea: das vanguardas até os dias atuais”, com Mirtes Marins de Oliveira, de 10 de agosto a 14 de dezembro e “Arte no Brasil (Parte II)”, com Kleber Amancio, de 9 de agosto a 29 de novembro.

Com média de 16 aulas, cada curso é ministrado por um professor especializado que convida outros especialistas para participar das aulas ao longo do semestre, possibilitando um panorama mais abrangente de abordagens e métodos de crítica, mediação e interpretação da produção artística, sempre em diálogo com obras da coleção do MASP. Em comum, as aulas compartilham o estudo de histórias plurais e diversas, compreendendo uma multiplicidade de territórios, períodos, linguagens e discursos. Por isso, o módulo leva o nome “histórias” ao invés de “história” da arte.

Todos os cursos são oferecidos através de uma plataforma de ensino online e as matrículas podem ser feitas de maneira independente em cada um dos cursos por meio do link disponível no site. Após cada aula, as gravações ficam disponíveis durante cinco dias e, ao final do curso, os certificados são emitidos para os alunos que completarem 75% de presença. Todos os cursos do MASP Escola oferecem bolsas de estudo e descontos para professores da rede pública em qualquer nível de ensino mediante processo seletivo após inscrição, além de 15% de desconto para Amigo MASP.

Confira a programação completa:

Histórias da arte – O Renascimento de Giotto a Tintoretto, com Juliana Ferrari Guide

7/8 – 4/12/2023 | segundas, 19h30 às 21h30

O curso oferece uma visão panorâmica dos principais artistas, obras e inovações que compuseram os trezentos anos do Renascimento italiano, período cuja potência nos campos artístico e intelectual ressoa até hoje. Dos fundamentais Cimabue e Giotto à dramaticidade de Tintoretto, o trajeto contempla nomes fundamentais da época, como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Michelangelo. Com apoio sempre que possível do acervo do MASP, o curso procura compartilhar categorias e etapas de observação que facilitem a fruição de obras do período.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Da tradição à arte moderna, com Felipe Martinez

Especialistas convidados: Luciana Paes e Lúcia Klück Stumpf

8/8 – 21/11/2023 | terças, 19h30 às 21h30

O curso apresenta e discute as manifestações artísticas do mundo ocidental ao longo do século 19, desde a Revolução Francesa, na obra de Jacques-Louis David, até o início da arte moderna, com Paul Cézanne. As primeiras aulas serão estruturadas em torno da oposição das ideias de clássico e romântico. Depois, será visto como o realismo surge como negação do romantismo e do neoclassicismo, preparando o caminho para o rompimento definitivo com a tradição, que virá com o impressionismo. As aulas finais irão mostrar como as obras de artistas como van Gogh, Gauguin e Cézanne se articulam com a produção do período e servem como ponto de partida para a arte do século 20, tanto no que diz respeito ao desenvolvimento de estilo quanto do ponto de vista da personalidade artística.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Moderna e contemporânea: das vanguardas até os dias atuais, com Mirtes Marins de Oliveira

Especialistas convidados: Alecsandra Matias de Oliveira e Celso Lima

10/8 – 14/12/2023 | quintas, 19h30 às 21h30

O curso tem por objeto a produção artística e expositiva desde a segunda metade do século 19 até os dias atuais. Longe da apresentação de uma história da arte linear e homogênea, propõe-se aqui abordar os artistas e suas obras à luz de determinado número de questões, de ordem formal, mas também filosófica e social, relevantes a seus contextos. Não se trata, com isso, de retirar à arte sua especificidade no interior da esfera cultural, mas, pelo contrário, de abrir sua história a outras perspectivas e narrativas possíveis. Almeja-se, idealmente, que cada uma das aulas possa funcionar como uma pequena introdução autônoma à história da arte moderna e contemporânea, orientada por uma questão específica, desde sua origem até seus desdobramentos posteriores. Ao final do curso, o aluno deverá ser capaz, não apenas identificar a produção artística nos períodos abordados, como compreender sua motivação, seus mecanismos históricos, mas também seus impasses diante de questões que seguem em aberto.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Arte no Brasil (parte II), com Kleber Amancio

Especialistas convidados: Nohora Arrieta Fernandez, Bruno Pinheiro e Amanda Botelho

9/8 – 29/11/2023 | quartas, 19h30 às 21h30

O curso tenciona abordar a arte nacional por um caminho incomum. Nele, será investigada a construção das narrativas canônicas – que, formatadas ao longo do tempo, definiram quais obras, artistas e conceitos deveriam perdurar. Essas narrativas, de certo, não são neutras; representam e informam aspectos importantes para aqueles que as gestaram. Pretende-se promover, portanto, uma leitura crítica das escolhas que levaram a tal conformação e, além disso, o que elas representaram para a cultura do país e o seu impacto. Por outro lado, também será foco de interesse produzir e fomentar novas narrativas, prezando pela pluralidade, pelo acolhimento daquilo que foi silenciado, escondido e subalternizado. Esse ímpeto nasce de uma constatação sobre o presente e de uma tentativa de diálogo. Vive-se uma época sui generis; o alvorecer das práticas artísticas gestadas por agentes outrora subalternizados está profundamente articulado entre a ocupação de espaços (físicos, epistemológicos, estéticos, sensoriais) e uma fortuna crítica que teoriza sua produção. Torna-se necessário entender a arte nacional em outros termos, rumo a um novo humanismo.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui

Site | Facebook | Instagram.

(Fonte: MASP)

Projeto ‘Arte da Terra’ oferece oficinas gratuitas de cerâmica para jovens e adultos

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Oficina é oportunidade para jovens e adultos desenvolverem sua autonomia financeira ou complementar renda. Fotos: divulgação.

Com o objetivo de estimular a economia criativa e a geração de renda, o projeto Arte da Terra chega a Indaiatuba no dia 7 de agosto, com oficinas gratuitas de cerâmica no Complexo Cultural Viber. Serão oferecidas 60 vagas em duas turmas e os interessados devem ter a partir de 15 anos. A oficina tem duração de cinco meses e as inscrições já estão abertas.

A ação é voltada para iniciantes, ou seja, para pessoas que ainda não tiveram contato com a arte cerâmica. Todas as aulas serão ministradas às segundas e quartas-feiras no Complexo Cultural Viber. Serão 30 alunos por turma com aulas no período da tarde, das 14h às 17h, e no período noturno, das 18h às 21h. Para se inscrever, é necessário entrar em contato com a produtora Renovarte pelo telefone ou WhatsApp (19) 97408-7044.

Ação é voltada para iniciantes, ou seja, para pessoas que ainda não tiveram contato com a arte cerâmica.

No primeiro dia do projeto será promovido um workshop onde os inscritos poderão aprender mais sobre o universo da cerâmica, conhecer o plano pedagógico e, além disso, testar na prática o que será abordado no curso.

As oficinas não apenas promovem a arte cerâmica, como também oferecem uma oportunidade de formação para que jovens e adultos possam desenvolver a autonomia financeira ou complementar sua renda.

Tônica

“Capacitar com o objetivo de gerar renda é a tônica do projeto Arte da Terra, mas, mais do que isso, promover bem-estar, estimular a criatividade e o trabalho cooperativo por meio da arte e do fazer manual. As oficinas foram pensadas de modo a promover o aprendizado das principais técnicas cerâmicas, mas também a capacitar os alunos a criarem identidade para suas peças, serem capazes de divulgá-las de maneira eficaz, precificá-las e vendê-las, individualmente ou como produção coletiva”, destaca a coordenadora do projeto, Fabiana Gracioli.

Serão oferecidas 60 vagas em duas turmas e os interessados devem a partir de 15 anos.

“Orientados por professores experientes, os alunos terão uma oportunidade muito especial de adentrarem o universo da cerâmica com possibilidade real de geração de renda através da economia criativa”, acrescenta. Ao final do curso, será realizada uma exposição aberta à comunidade.

Este projeto é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal e conta com o patrocínio da AB Colinas, concessionária do Programa de Concessões do Estado de São Paulo. A produção é da Renovarte Produtora Cultura, empresa que viabiliza a realização de projetos artísticos por meio de leis de incentivo como ProAC e Rouanet. O apoio é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Arte da Terra – Indaiatuba

O que é: oficinas gratuitas de cerâmica

Inscrições: abertas pelo telefone e WhatsApp (19) 97408-7044

Horários: segundas e quartas-feiras em dois períodos, das 14h às 17h e das 18h às 21h

Duração: cinco meses

Início das aulas: 7 de agosto

Local: Complexo Cultural Viber

Endereço: Avenida Almirante Tamandaré, 497, Cidade Nova – Indaiatuba (SP).

(Fonte: Secretaria Municipal de Cultura)

Solidão aumenta quatro vezes a prevalência de depressão em idosos

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Ian Schneider/Unsplash.

A depressão é quatro vezes mais comum entre idosos que relatam se sentirem sempre sozinhos – e o risco de desenvolver a doença dobra pelo simples fato de morar só. As informações são de pesquisa da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) publicada na sexta (21) na revista “Cadernos de Saúde Pública”, que aponta, ainda, que é mais provável que mulheres com mais de 80 anos que nunca frequentaram a escola se sintam frequentemente sozinhas ou solitárias.

A análise considerou as respostas de quase oito mil participantes de 50 anos ou mais da primeira edição do Estudo Longitudinal da Saúde dos Idosos Brasileiros (ELSI-Brasil) de 2015-2016 para a pergunta “Com que frequência o(a) senhor(a) se sentiu sozinho(a) ou solitário(a): sempre, algumas vezes ou nunca?”.  Enquanto 16,8% relataram sempre se sentir sozinhos, 31,7% dos respondentes indicaram sempre sentir solidão. Os pesquisadores cruzaram esses dados com condições de saúde, como depressão, e indicadores sociodemográficos como nível de escolaridade, sexo e de comportamento, como morar só e qualidade do sono.

Na solidão, o indivíduo sente que seus relacionamentos não são suficientes para satisfazer suas necessidades emocionais. Segundo os pesquisadores, a relação entre solidão e depressão já é bem documentada, com sentimentos comuns a ambos, a exemplo da percepção negativa das interações sociais e do senso antecipado de rejeição. Já a idade pode refletir experiências de vida como viuvez e aposentadoria. Segundo outras pesquisas, em mulheres, a maior expectativa de vida e a presença de doenças mentais associam-se à maior probabilidade de solidão.

Além das associações significativas entre depressão e solidão e morar só, idosos com alimentação não saudável e que avaliam seu sono e saúde em geral como de má qualidade também sentem solidão. “Os resultados do artigo permitem dizer que a solidão é um problema maior do que simplesmente uma experiência emocional. Esta variável tem uma relação com os determinantes sociais em saúde”, aponta Flávia Silva Arbex Borim, coautora do artigo. “Isso significa que, possivelmente, os adultos e idosos com maior probabilidade de se sentirem solitários são os com maior probabilidade de terem mais doenças e dependências, de terem mais dor e de vivenciarem mais estados emocionais negativos”, complementa a outra autora, Anita Liberalesso Neri.

O tema se torna ainda mais relevante ao considerar o cenário de envelhecimento da população brasileira. “Com os resultados pode-se pensar no planejamento e na implementação de intervenções que busquem prevenir a solidão nos indivíduos adultos, compreendida hoje como um problema de saúde pública”, sugere Borim.

Como próximos passos, as pesquisadoras ressaltam a importância de verificar a relação das variáveis com as mudanças na percepção de solidão ao longo do tempo. A influência da pandemia de Covid-19 também deve ser abordada. “Queremos saber se e por meio de quais variáveis ocorreram alterações nas condições de solidão e isolamento vividas antes e durante as experiências de lockdown associadas à pandemia do novo coronavírus”, afirma Neri.

(Fonte: Agência Bori)

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger vai premiar ensaios com o valor de R$30 mil

Salvador, por Kleber Patricio

Fotos: Lucas Malkut.

A Fundação Cultural do Estado da Bahia abre inscrição para a 9ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, que irá premiar obras artísticas de todo o território nacional. A inscrição fica aberta de 27 de junho a 30 de julho de 2023 no site da Funceb. Serão premiados no valor de R$30 mil três ensaios fotográficos nas categorias: Ancestralidade e Representação, Questões Históricas e Livre Temática e Técnica. Podem se inscrever pessoas físicas maiores de 18 anos, brasileiros natos e naturalizados, assim como estrangeiros com situação de permanência e residência comprovada no Brasil.

Os ensaios não podem ter sido premiados no Brasil ou no exterior. Cada ensaio deve ser composto por no mínimo 10 e no máximo 20 de fotografias, além de um texto narrativo/conceitual sobre a proposta inscrita.

Categorias

Na categoria Ancestralidade e Representação serão apreciados os ensaios que abordem a etnofotografia enquanto possibilidade de registro e interpretação dos aspectos relacionais, familiares e sociais, dentre outros, no Brasil, garantindo a qualidade artística do registro imagético.

Em Questões Históricas serão apreciados ensaios fotográficos que dialoguem com o momento histórico contemporâneo, considerando a realidade pandêmica e suas consequências em torno dos processos ocasionados pelas vivências nos campos políticos e sociais.

Já em Livre Temática e Técnica serão apreciados os ensaios fotográficos documentais que registrem de forma livre no que se refere à sua temática e técnica (inclusive as experimentações dos processos alternativos) utilizadas, e que tragam aspectos despercebidos na observação do cotidiano.

Além das propostas premiadas, a Comissão de Seleção irá selecionar outros 12 ensaios fotográficos, quatro em cada categoria (e estes serão suplentes dos três premiados), além de haver três suplentes para os 12 indicados, por ordem de classificação. Os selecionados e premiados, juntos, farão exposição fotográfica coletiva e integrarão o catálogo do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2023/2024 como resultado público do edital. Na última edição, mais de 10 mil pessoas passaram pela exposição coletiva do Prêmio Pierre Verger, que aconteceu no Palacete das Artes, em Salvador.

Sobre o Prêmio | O Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger é um dos maiores concursos para trabalhos fotográficos do Brasil e concede um dos maiores prêmios financeiros para artistas desta linguagem no país. O certame objetiva incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira, conferindo premiações a conjuntos de obras de temática e técnica livres. Um dos mais importantes concursos para trabalhos fotográficos do Brasil, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger foi criado em 2002 e ao longo destes anos, a partir do diálogo com o setor artístico de fotografia, foram aprimorados seus objetivos e critérios.

Serviço:

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2023/2024

Inscrição: 27 de junho a 30 de julho de 2023

Onde: site da Funceb – www.fundacaocultural.ba.gov.br

Gratuita.

(Fonte: Funceb)

Galeria Origami, da CASACOR São Paulo, renova acervo e abre leilão beneficente

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação/Galeria Origami.

O fomento à arte segue como um dos destaques da CASACOR São Paulo, que em sua 36ª edição ganha ainda mais espaço com o lançamento da Galeria Origami CASACOR, primeira galeria de arte dentro do evento paulista. O ambiente de 192m², projetado por Gabriel de Lucca da GDL Arquitetura, conta com a curadoria do veterano gaúcho Cézar Prestes e ressalta “O Papel da Arte”.

Até o dia 6 de agosto, a exposição coletiva traz ao público a experiência da aproximação com grandes nomes do cenário artístico brasileiro. Além disso, no dia 18 de julho, deu início ao Leilão Beneficente de obras de arte em prol da associação Amigo_h, braço da Sociedade Beneficente Israelita Brasileira Albert Einstein.

Nessa segunda fase, nomes como Iberê Camargo, Amilcar de Castro, Tomie Ohtake, Glauco Rodrigues e Rubem Valentim somam-se a novos artistas, como Maria Tomaselli, Roseli Jahn, Tiago Tebet, Daniel Steegmann Mangrané, Alexandre Cunha, Luiz Carlos Barreto, Renata de Bonis, Francisco Ding Musa e Gais Ama, promovendo um panorama contemporâneo de artistas visuais da geração 80.

Foram selecionadas peças com técnicas de pintura distintas, como mista, colagem, fotografia e escultura, de autores provenientes das regiões Sul e Sudeste. Outro ponto alto do espaço é a sala especial de Hugo França com peças únicas de madeira. “São obras de arte e de design-arte que reverenciam este importante escultor. Deste modo, a criação tridimensional completa o panorama contemporâneo proposto para este segundo momento da galeria”, ressalta o curador.

Sobre o leilão

As obras expostas – provenientes de acervos particulares doados à instituição Amigo_h – estão prontas para receberem os lances do público. São 10 obras dos artistas Eliane Prolik, Felipe Cohen, Iberê Camargo, Marcus Vinícius, Marina Serri, Nazareno, Niobe Xandô, Renata Padovan, Roberto Bethônico e Rodrigo Almeida. Os interessados deverão preencher uma ficha com seus dados pessoais e um lance (a partir de um valor mínimo) que será depositado em uma urna localizada nas proximidades dos lotes das obras de arte.

A seleção ficará disponível até o dia 6 de agosto de 2023, quando a urna será aberta na presença de um leiloeiro e o maior lance arrematará o lote. O valor arrecadado será revertido para o Projeto de Disseminação do Código de Prevenção de Câncer, primeira adaptação regional do Código Europeu Contra o Câncer para América Latina, que será utilizado como guia para elaboração de políticas públicas e para informar as pessoas sobre medidas para reduzir o risco de desenvolvimento de câncer.

O leilão beneficente acontece graças às doações das obras à instituição Amigo_h. Ressalta-se a participação com agradecimentos a Almeida & Dale Galeria de Arte, Studio Prestes e GDL Arquitetura.

Sobre a AMIGOH | A Amigos da Oncologia e Hematologia Einstein (Amigo_h) é um braço da Sociedade Beneficente Israelita Brasileira Albert Einstein. Criada em novembro de 2011, ela reúne pessoas sensibilizadas pelo câncer e doenças hematológicas. “Somos um grupo que entendeu a necessidade de o hospital ter um voluntariado para Oncologia e Hematologia capaz de oferecer os serviços Einstein para todos”, explica Ida Sztamfater, presidente da AMIGOH.

A AMIGOH apoia ações contra o câncer e doenças hematológicas. O objetivo é captar recursos, selecionar, apoiar e viabilizar projetos assistenciais, de ensino e pesquisa. Para saber mais, acesse: https://www.einstein.br/especialidades/oncologia/amigoh.

Serviço:

Onde: Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, 2073.

Quando: de 30 de maio a 6 de agosto de 2023.

Horário de funcionamento: terça a Sábado das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h

Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/saopaulo-2023/tickets

Valores totais dos ingressos: de terça a domingo e feriados – R$101,00 (inteira) e R$51,00 (meia entrada)

Pacotes promocionais:

3 dias (desconto de 17%) – R$251 (inteira) e R$126,00 (meia entrada)

5 dias (desconto de 30%) – R$351,00 (inteira) e R$176,00 (meia entrada)

*Ingressos pessoais e intransferíveis.

Passaporte (livre acesso em todos os dias de funcionamento da mostra):

R$601,00 – código de promoção pré-venda não aplicável nesta modalidade

*Ingressos pessoais e intransferíveis.

Visitas Guiadas:

R$161,00 (terças, quartas e quintas-feiras às 17h)

Compra de ingresso de meia-entrada

Idoso a partir de 60 anos

Estudante apresentando o documento válido com foto ou recibo de pagamento.

Deficiente e seu acompanhante (conforme lei 12.933/13)

*Promoção de pré-venda não válida para meia entrada

*Comprovação de meia-entrada será exigida na porta.

Importante: a compra do passaporte oferece acesso livre à mostra. Gratuidade de entrada é para crianças com idade comprovada de até 10 anos. 1 (um) CPF pode comprar no máximo 10 ingressos.

Venda para grupos, dúvidas e informações: compras acima de 10 ingressos ou por CNPJ, envie e-mail para  bilheteriacasacor@abril.com.br ou WhatsApp (11) 97717-5511

Informações gerais:

O evento CASACOR está em concordância com as normas sanitárias vigentes. Todos os protocolos de segurança e higiene deverão ser cumpridos por todos os visitantes e staff, sem exceção.

Fácil acesso à mostra via metrô Consolação – Linha 2 – Verde.

Não é autorizado o uso de equipamentos profissionais como tripé, luz e acessórios para captação de imagem/foto/vídeo durante a visita.

Mais informações:

www.casacor.abril.com.br

www.janelascasacor.com.br

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial/@casacor_sustentavel.

(Fonte: A4&Holofote Comunicação)