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Lazer & Gastronomia

Indaiatuba

Cinco restaurantes de luxo no mundo com hortas próprias e menu “do campo para a mesa”

por Kleber Patrício

Em um mundo cada vez mais consciente da importância da procedência dos alimentos, a culinária ‘farm to table’ tem ganhado destaque, unindo ingredientes frescos e sazonais diretamente do campo para a mesa. Nessa jornada gastronômica, os sabores autênticos se encontram com a excelência culinária, resultando em experiências únicas e memoráveis. Confira aqui 5 sugestões no […]

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Exposição celebra trajetória da designer artista Etel Carmona em diálogo com David Almeida e Alberto da Veiga Guignard

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Ruy Teixeira.

Para celebrar os 30 anos de carreira da designer, artista e fundadora da ETEL Etel Carmona, a exposição ‘Paisagem Interior’ surge como uma produção artística onde a memória se torna visível por meio da materialidade poética. A mostra propõe a aproximação entre Etel Carmona, David Almeida e Alberto da Veiga Guignard, com curadoria de Ana Carolina Ralston e projeto expositivo assinado pelo escritório entre terras. Do dia 27 de junho a 16 de setembro, as histórias dos três artistas se entrelaçam na Casa Zalszupin – sob gestão conjunta da ETEL e Almeida & Dale Galeria de Arte, imbuídas pela potência arquitetônica de seu espaço. Por lá, destrincham-se as paisagens vividas e vistas por eles por meio de pinturas, esculturas e mobiliários que reconstroem a brasilidade latente do interior do país.

Em um processo de retomada ao início e às origens, a exposição celebra a inspiração de Etel Carmona, que nasce no campo e desenvolve-se por meio dele. A natureza que habita seu mundo interior ganha espaço e interpretações a partir de suas mãos. Artista autodidata nascida no interior de Minas Gerais, Etel encontrou na madeira sua matéria-prima primordial, trabalha em sintonia com o manejo sustentável e atrelada aos ensinamentos provenientes dos povos originários.

Segundo a curadora Ana Carolina Ralston, a iconografia do Brasil profundo perpassa o trabalho de Etel, das floradas de maria-sem-vergonha ao carro de boi, sempre sobreposta às oníricas paisagens, cenas estas captadas com louvor por Guignard e também por David Almeida nas mesmas regiões – ambos falam do Bucólico, do interior e da memória, dialogando com a região onde Etel nasceu. Guignard apresenta obras pouco vistas; algumas delas consideradas até mesmo exclusivas, de médio e grande porte, fugindo um pouco do comum. Já David produziu obras inéditas especialmente para a exposição. Em uma das sincronicidades que selaram o encontro entre Etel e David, descobriu-se uma conexão com a cidade de Pindamonhangaba, local em que David pintou grande parte de suas obras – o mesmo onde a mãe de Etel morou durante toda sua vida. Seu trabalho foi todo realizado na região da Mantiqueira, com a principal fonte de inspiração na Etel.

Amigo de longa data de Etel Carmona, Zalszupin compartilhava com ela o amor pelo ofício e principalmente pela natureza e pelo cuidado do impacto ambiental. As peças da amiga e seus processos encontrassem organicamente um espaço certeiro em ambientes da casa na qual por tantas décadas viveu Zalszupin e sua família. É a transmissão de tal legado que transforma vivência em experiência. E é dessa forma que tal experiência se aprimora e fortifica usando da união desses tentáculos vernaculares de criação.

Serviço:

Casa Zalszupin

De terça a sexta, das 10h às 18h, e aos sábados das 14h às 16h

Fechados domingo e segunda-feira

Ingressos: gratuitos mediante agendamento prévio no site

Sem estacionamento

Contato: eventos@casazalszupin.com

Jardim Europa – SP

Sobre Etel Carmona

Designer autodidata, começou sua trajetória profissional na década de 1980 restaurando peças de época em seu sítio no interior de São Paulo. Descobria, por trás da pintura e do verniz, madeiras maravilhosas e peças com uma construção ímpar. Apaixonou-se. Desde então adotou como filosofia a madeira brasileira como joia, que merece ser valorizada e preservada. A designer resgatou as técnicas clássicas da marcenaria tradicional para assim deixar à vista a beleza dos encaixes, dos malhetes. Para a designer, a fabricação de peças sólidas, de construção rigorosa, desperta nas pessoas um sentimento de memória, às raízes do autêntico mobiliário brasileiro e garantem a formação de uma dialética com desenho de nosso tempo.

 

Em 1988 fundou a ETEL, empresa destinada à fabricação de mobiliário assinado por renomados designers e artistas, sendo a única empresa brasileira a trabalhar a reedição de mobiliário modernista brasileiro, contribuindo para a preservação e valorização deste legado.

Desde 1999, Etel está envolvida em projetos sustentáveis com madeira de manejo florestal na região amazônica e também com a capacitação profissional dos povos da floresta. Em 2001 a ETEL foi uma das primeiras empresas moveleiras do Brasil a conquistar a certificação do FSC – Forest Stewardship Council. Em 2002 fundou a AVER Amazônia, instalada na cidade de Xapuri, no estado do Acre, onde confecciona acessórios.

Sobre ETEL

Com seu trabalho pioneiro de reedições, a ETEL dá nova luz a desenhos primorosos da produção moderna no Brasil, descoberta tardiamente e hoje considerada uma das mais relevantes do período no mundo. Uma produção caracterizada pelo fazer artesanal e uso de matérias-primas preciosas, criada por arquitetos e artistas empenhados em evidenciar a cultura local sob influência das vanguardas internacionais.

O resgate é baseado em metodologia rigorosa, fidelidade aos originais e intenso diálogo com institutos e famílias que representam obras. Compõem a coleção, curada por Lissa Carmona, peças de Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, Oswaldo Bratke, Branco & Preto e Giuseppe Scapinelli, entre outros. A continuidade do legado moderno se dá por preeminentes criadores contemporâneos; entre eles, Isay Weinfeld, Arthur de Mattos Casas, Claudia Moreira Salles, Carlos Motta, Etel Carmona, Lia Siqueira e Dado Castello Branco.

Sobre Casa Zalszupin

Projeto idealizado pela Lissa Carmona, CEO da ETEL, com o objetivo preservar e difundir o legado do grande designer, arquiteto e artista Jorge Zalszupin, além de promover exposições e diálogos que permeiam os campos da arquitetura, design e arte. A casa projetada pelo próprio Jorge Zalszupin na década de 1960, onde ele trabalhou e também viveu por mais de 60 anos, metamorfoseou-se em espaço cultural com a primeira exposição “Entre (Tempos): Tributo a Jorge Zalszupin”. Organizada pela ETEL e com curadoria do premiado Studio MNMA em junho de 2021, quando Jorge completaria 99 anos, marcando história.

Graças à importante repercussão na mídia nacional e internacional, além do impacto em grupos influentes da arquitetura, design e arte, foi possível dar continuidade ao projeto. Hoje administrado pela ETEL em parceria com a Almeida e Dale Galeria de Arte, a Casa Zalszupin segue viva através de novas e intimistas exposições renovadas a cada 45 dias, com renomados curadores, sempre permeando a proposta original de diálogo entre a arquitetura, design e arte.

Sobre Almeida & Dale Galeria de Arte

Fundada em 1998 com o objetivo de divulgar as obras de artistas brasileiros, a Almeida e Dale tornou-se em mais de duas décadas uma das mais importantes galerias do Brasil. Ao longo de sua trajetória, a galeria foi responsável pela inserção de artistas fundamentais para a história da arte brasileira em importantes coleções privadas e em acervos públicos nacionais e internacionais. Nos últimos anos, com Antônio Almeida e Carlos Dale como responsáveis por sua direção, a galeria revisitou a obra de expoentes de nossa arte por meio de exposições retrospectivas, concebidas por curadores convidados envolvidos com a pesquisa da obra do artista.

Produzidas com apuro museológico, as exposições foram acompanhadas de publicações reconhecidas pelo ineditismo dos ensaios acadêmicos e pelo resgate de textos históricos. Nos últimos anos, foram montadas-com empréstimos de instituições e colecionadores- exposições individuais de Willys de Castro, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Mestre Didi, Ismael Nery, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Jandira Waters e Roberto Burle Marx, estimulando um renovado interesse da crítica e do público no Brasil e no exterior. Aliado à constante promoção de exposições e publicações, a Almeida e Dale ampara projetos de preservação e difusão de artistas brasileiros. Em convergência com a atuação na preservação de acervos, desde 2020 a galeria representa o espólio do artista Luiz Sacilotto, grande figura da arte concreta brasileira.

(Fonte: Index – Estratégias de Comunicação)

Complexo Cultural Viber recebe alunos das oficinas culturais a partir do dia 1º de agosto

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Complexo tem intuito de oferecer espaço mais amplo e aumentar a oferta de vagas nas oficinas. Fotos: Eliandro Figueira.

Com o intuito de oferecer um espaço mais amplo e aumentar a oferta de vagas, os alunos que frequentavam as oficinas no Centro Cultural Wanderley Peres, no Centro, passam a fazer aula, a partir do dia 1º de agosto, no Complexo Cultural Viber – Vicente Bernardinetti, anexo ao Espaço Viber. No total, o polo deve receber cerca de 2,5 mil alunos por semana, em diversos horários.

“As oficinas culturais crescem a cada ano e o Complexo Cultural Viber chega para oferecer um polo moderno e mais amplo aos nossos alunos”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Além disso, temos uma parceria com a Secretaria Municipal de Esportes e uma de nossas salas receberá as aulas do projeto piloto de Esgrima, que já é um sucesso”.

Com um total de nove salas, o Complexo Cultural Viber receberá oficinas de ballet infantil, juvenil; pintura em tecido e em tela; desenho artístico adulto, juvenil e infantil; arte criativa e infantil; coral infantil; danças urbanas adulto, juvenil e infantil; grafitti; violão nível 1 e 2; jazz infantil e juvenil; customização; teatro adulto, juvenil e infantil, além do Grupo de Referência em Artes Cênicas.

O espaço foi todo remodelado. “O prédio recebeu uma nova pintura e as salas foram adequadas para cada uma das oficinas, já que teremos ballet, jazz e danças urbanas, por exemplo”, destaca Tânia. “Nossa equipe já está no Complexo pronta para receber nossos alunos e mostrar todas as novidades do polo cultural”. A entrada do Complexo Cultural Viber está localizada na Rua Paraná, s/nº, Cidade Nova II. Mais informações pelo telefone (19) 3801-1340.

O Centro Cultural Wanderley Peres continuará recebendo as aulas do Coral da Terceira Idade e Coral Cidade de Indaiatuba, assim como das OSCs (Organizações da Sociedade Civil) que atuam no espaço com o ensino de música. O Projeto Guri, implantado pelo Governo do Estado de São Paulo em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, também será ampliado em breve.

Homenageado

Vicente Bernardinetti nasceu no dia 1º de maio de 1889 na cidade de Montenero di Sabino, província de Rieti, Itália, filho de Ângelo Bernardinetti e Faustina Gracioza. Chegou ao Brasil como imigrante em 1901 aos 12 anos de idade, na companhia de seu pai e seu irmão Romeu, de 17 anos, além de outros familiares, deixando na Itália suas duas irmãs: Rosália e Faustina.

Assim que desembarcaram no Brasil, Vicente e seus familiares foram trabalhar na lavoura de café na Fazenda Quilombo, em Campinas. Pouco tempo depois, seu pai faleceu e ele foi criado pelo seu parente mais próximo, Desidério Bernardinetti, com quem morou até seu casamento com Maria Cruz em 6 de maio de 1911, celebrado na Igreja da Candelária em Indaiatuba.

O casal foi morar na cidade de São Paulo, onde nasceram suas duas filhas, Justina e Faustina, que faleceram ainda bebês.  Pouco tempo depois, voltaram a Fazenda Quilombo, arrendaram terras na Fazenda Cruz Alta e se mudaram para lá, onde nasceram seus filhos José, João, Francisca, Eliza, Tercília e os gêmeos Otília e Nelson.

Vicente sempre foi muito preocupado com a educação de seus filhos e também com os filhos dos outros colonos, já que na aquela época não existia ainda uma escola no território rural da cidade. Por isso, contratou um professor particular para ministrar aulas duas vezes por semana para todas as crianças da colônia.

Com seu trabalho na lavoura, comprou uma propriedade rural no bairro Mato Dentro, onde nasceu sua última filha, Thereza. Nessa propriedade, com a ajuda dos filhos, iniciou a plantação de cereais e batatas.

Mais tarde comprou também uma propriedade na cidade, localizada entre as ruas Candelária, Onze de Junho e Pedro Gonçalves. E na esquina da Rua Candelária com a Onze de Junho construiu um prédio que era sua moradia, além de um armazém de secos e molhados, onde negociava os cereais e as batatas que produzia, junto com as mercadorias de outros lavradores.

Foi responsável pelo abastecimento de trigo e querosene para o Quartel de Itu durante a Revolução de 1932.

Sendo um comerciante conceituado, contribuiu para o desenvolvimento da cidade. Foi um dos sócios-fundadores do Indaiatuba Clube, que funcionava no prédio da família D’Ercoli (Clube da Lita). Foi membro da comissão da Associação Pró Natal de Pirapitingui, de Indaiatuba, e conselheiro do Esporte Clube Primavera.  Faleceu no dia 19 de setembro de 1971, aos 83 anos de idade.

(Fonte: Secretaria de Relações Institucionais e Comunicação)

Mostra “Hospital de bonecas”, do artista visual Caio Borges, acontece no FONTE, em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

O artista visual Caio Borges apresenta a solo “Hospital de bonecas” a partir do dia 29 de julho de 2023 (sábado), 14h às 20h, no FONTE, em Pinheiros,  São Paulo. Com curadoria de Marcelo Amorim, a mostra expõe quatro séries de pinturas que variam de pequenos a grandes formatos, além de um vídeo, um livro, um site-specific e alguns objetos, que têm como principal temática o queer. A visitação, gratuita, segue até o dia 26 de agosto de 2023 e tem classificação etária de 18 anos.

As obras vasculham uma espécie de inconsciente coletivo pop, incorporando, sintetizando e agrupando por meio do procedimento de colagens de referências populares do cinema, publicidade, quadrinhos e artes visuais. Há uma sensibilidade Camp que atravessa o corpo da obra.

Fofo e porn

A mostra ainda conta com desdobramentos conceituais e estéticos do mundo “perverso e kawaii” de Borges. Serão apresentados: um vídeo – uma apropriação de um vídeo pornográfico russo dos anos 1980 e da canção “So this is love”, do desenho animado “Cinderela”, da Disney (com aplicações de desenhos); um livro – uma apropriação do livro infantil “O cobertor azul do coelhinho”, escrito por Tatyana Feeney (com aplicações de desenhos eróticos de prática BDSM); uma série de fotos onde o artista se fantasia de dois personagens (um cavalo e um unicórnio) voando num fundo de céu azul e um site-specific – um desenho em preto e branco numa parede (4,75m), como se fosse uma página de sketchbook.

Para completar, dois objetos são apresentados: uma boneca estilo Barbie, do personagem Alex Forrest, interpretado pela atriz Glenn Close no filme “Atração Fatal”, dirigido por Adrian Lyne em 1987, e cem sabonetes pintados à mão e instalados na parede.

Sobre o artista visual

Caio Borges nasceu em 1974, em São Paulo/SP, onde reside e trabalha. Desenvolveu carreira em ilustração editorial e publicitária e segue colaborando com a revista Piauí há mais de uma década. Possui bacharelado e licenciatura em educação artística (1998) pela Fundação Armando Álvares Penteado e pós-graduação lato sensu em imagem e styling de moda pelo Senac São Paulo, em 2006.

Em 2016, participou do workshop imersivo “Procedência e propriedade” com o professor e artista visual Charles Watson e considera essa uma virada de chave em sua produção. Frequenta o grupo de acompanhamento de Projetos do Hermes Artes Visuais, ministrado pelos artistas Marcelo Amorim, Nino Cais e Carla Chaim.

Principais exposições: “Muito além da Parada, Objectos do Olhar. Eu e Você somos Muitas”, no Edifício Virgínia/SP, em 2023; “O Tempo das Coisas”, no Edifício Virgínia/SP, em 2022; “Arte para Todos”, no Espacio Uruguay Banco República/SP, em 2018; Sétimo Salão Limeirense de Belas Artes, Espaço Cultural Engep, Limeira/SP, em 2017; Nono Salão de arte Bunkyo no Edifício Bunkyo/SP, em 2016; Quinto salão internacional de Artes Visuais Sinap-AIAP, Centro Cultural Mestre de Assis, Embu das Artes/SP e no Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, Instituto Histórico de Arceburgo, Arceburgo/MG – todas realizadas em 2015.

Sobre o curador

Marcelo Amorim (Goiânia, 1977) é artista e curador independente radicado em São Paulo. Entre 2009 e 2016 dirigiu o Ateliê397 e, desde 2013, é diretor do Fonte, onde cria e organiza residências artísticas, exposições, debates e cursos relacionados à arte contemporânea. Paralelamente, também atua como orientador do grupo Hermes Artes Visuais.

Amorim realizou exposições individuais no MARP, Ribeirão Preto (2019); Sem Título, Fortaleza (2018); Zipper Galeria, São Paulo (2016); Paço das Artes, São Paulo (2014); Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (2012); Galeria Oscar Cruz, São Paulo (2010) e Centro Cultural São Paulo, São Paulo (2008).

Seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas; entre elas, destacam-se: ‘Sentido comum’- Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro (2022), ’Dizer não’ – Ateliê397, São Paulo (2021), ‘Against, Again: Art Under Attack in Brazil’ – Anya and Andrew Shiva Gallery, Johnfoy College, Nova York (2020); ‘Memória seletiva’ – Galeria Aymoré, Rio de Janeiro (2019), ‘Ação e reação – Arte contemporáneo brasileño’ – Casa do Brasil, Madri, Espanha (2018); ‘São Paulo não é uma cidade: invenções do centro’ – Sesc 24 de Maio, São Paulo (2018).

Destacam-se na sua prática curatorial ‘Mar Rio Fonte’ (Galeria Karla Osorio, 2023), ‘Pieces of landscape’ (Profoundation, 2018), ‘Entrever Paisagens’, (Galeria da FAV, 2018), ‘Vá em Frente Volte pra Casa – Júnior Pimenta’ (Sem título, 2018), ‘Contraprova’ (Paço das Artes, 2015), ‘Lusco Fusco – Karlla Girotto’ (Ateliê397, 2015), ‘Pintar a China Agora – Brody & Paetau’ (Ateliê397, 2015), ‘É Fluido mas é Legível’ (Oficina Oswald de Andrade, 2014).

Sobre o espaço

Fundado em 2013 pelos artistas visuais Marcelo Amorim, Nino Cais e Simone Moraes, o FONTE é uma organização com sede em São Paulo que oferece residências para artistas internacionais, estadia para artistas de outros estados do país e ateliês temporários para jovens artistas.

Oferece uma programação pública e gratuita incluindo palestras, workshops, performances, projeções de videoarte e estúdios abertos. O espaço já recebeu artistas como Adrián Balseca (Equador), Nani Lamarque (Argentina), Pilar Quinteros (Chile), Sandra Gamarra (Peru), Gabrielle Goliath (África do Sul), os brasileiros Rodrigo Braga e Lyz Parayzo, e realizou parcerias com as instituições Associação Cultural Videobrasil, Paço das Artes e Instituto Tomie Ohtake, entre outras.

Serviço:

Mostra “Hospital de bonecas” do artista visual Caio Borges

O quê: pinturas, vídeo, livro, site specific, fotografias e objetos

Curadoria: Marcelo Amorim

Abertura: 29 de julho de 2023 (sábado)

Visitação: até 26 de agosto de 2023 (quinta a sábado, 14h às 19h)

Onde: FONTE – Rua Mourato Coelho, 751 – Pinheiros – São Paulo – SP

Quanto: gratuito

Classificação: 18 anos

Redes sociais:

Caio Borges: @caioborges.arte

Marcelo Amorim: @marcelimamorim

FONTE: @residenciafonte.

(Fonte: Marmiroli Comunicação)

Ecourbis inicia projeto-piloto para ampliar reciclagem de vidro

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Concessionária Municipal Ecourbis Ambiental, deu início a um projeto-piloto com o objetivo de contribuir para o aumento da reciclagem de vidro no âmbito da expansão da coleta seletiva de materiais recicláveis na capital paulista. Para tanto, na quarta-feira feira, 26, foram instalados Pontos de Entrega Voluntária (PEVs) em vias públicas estratégicas  nas subprefeituras de Capela do Socorro, Santo Amaro e Vila Mariana, em locais (relação completa abaixo) próximos a bares e restaurantes e com fluxo mais intenso de pessoas.

Os equipamentos contam com capacidade para armazenar até 3 m³ (metros cúbicos) e neles poderão ser disponibilizados garrafas, copos e recipientes em geral, além de cacos/fragmentos. Inicialmente, o recolhimento do material disponibilizado nos PEVs está programado para ser realizado uma vez por semana, mas, de acordo com a evolução do volume coletado, a periodicidade poderá ser ajustada.

Para sensibilizar a população sobre a iniciativa e a importância de garantir a destinação e tratamento adequado do vidro – que pode ser reciclado infinitas vezes – a Ecourbis deu início na quinta-feira, 27, a ações de educação e conscientização ambiental. Neste primeiro momento, profissionais da Ecourbis irão aos estabelecimentos comerciais e residências do entorno para informar que a região conta com um equipamento específico para o descarte de vidro. Em um segundo momento, a equipe de Educação Ambiental retornará aos locais, mas em horário com maior movimento de clientes, para conversar com os frequentadores dos bares e restaurantes e divulgar a iniciativa.

A expectativa é de que, com um maior volume de vidro sendo direcionado para os PEVs, sejam registradas melhorias em diversas frentes. Uma delas é a redução desse tipo de material, que hoje é encaminhado ao aterro sanitário, impossibilitando o seu aproveitamento. Outro benefício é incremento da renda das cooperativas de catadores conveniadas à Prefeitura de São Paulo.

Todo o vidro disponibilizado nos PEVs e coletado pela Ecourbis será encaminhado para a Central Mecanizada de Triagem – CMT Carolina Maria de Jesus, operada pela Ecourbis. A venda do material será conduzida pela Coopercaps, cooperativa conveniada à Prefeitura.

A partir da avaliação dos resultados do projeto-piloto, o número de pontos de entrega voluntária de vidro deverá ser ampliado para outros pontos da cidade.

Sobre a Ecourbis | A Ecourbis Ambiental é a Concessionária Municipal responsável pela coleta, transporte, tratamento e destinação final ambientalmente adequado de resíduos domiciliares, materiais recicláveis e resíduos dos serviços de saúde (RSS) no Agrupamento Sudeste da cidade São Paulo, região que engloba 19 das 32 subprefeituras existentes na capital paulista.

Locais dos Pontos de Entrega Voluntários (PEVs) para o descarte de vidro (copos, garrafas, recipientes e cacos e fragmentos).

Subprefeituras: CS – Capela do Socorro/SA – Santo Amaro/VM – Vila Mariana

1 – Praça Enzo Ferrari – CS

2 – Praça Ramiro Cabral da Silva – CS

3 – Praça José Ferreira Rodrigues – CS

4 – Praça Nicolau Aranha Pacheco – CS

5 – Praça Maria Sotto Fracarolli – CS

6 – Av. Dr. Sila Melo – SA

7 – Av. Miguel Yunes, nº 500 – SA

8 – Parque Severo Gomes – SA

9 – Avenida Professor Alceu Maynard Araújo – SA

10 – Praça Marcos Manzini – SA

11 – Praça Issac Grinman – SA

12 – Praça Nossa Senhora Aparecida – VM

13 – Praça Cidade de Milão – VM.

(Fonte: Ecourbis)

Primeiro trailer para banho de pets de rua do Brasil realiza nova ação no Largo do Arouche

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

No domingo (30), o primeiro trailer para banho de pets de rua do Brasil esteve no Largo do Arouche, na região central de São Paulo (SP), na segunda ação promovida em parceria por Banho da Esperança, Adote Petz, o programa de adoção do Grupo Petz, Editora MOL e Banho Solidário Sampa. Na ação de estreia, que aconteceu em frente ao Teatro Municipal, no dia 16 de julho, foram dados 16 banhos em pets de rua, além de serem dados 35 quilos de ração e 70 vacinas. “Nós unimos forças com o Adote Petz e a Editora MOL, para criar um impacto significativo na vida dos pets que têm como tutores moradores em situação de rua. Encontramos o Banho Solidário Sampa e, ao lado deles, estamos empenhados em aprimorar a qualidade de vida desses animais e fornecer-lhes cuidados essenciais”, diz Patrícia Strebinger, fundadora do Banho da Esperança.

O trailer para pets funciona durante as ações do Banho Solidário Sampa, que ocorrem duas vezes ao mês, a cada 15 dias, em diferentes lugares de São Paulo. A iniciativa é parte de um amplo projeto do Adote Petz e Editora MOL que inclui outras ações sociais em todo o Brasil. Somente nesse projeto, foi viabilizada a construção e equipagem do trailer pet, que segue os modelos já existentes no mercado e operados por petshops que oferecem os serviços de banho e tosa.

Com 2,50cm de comprimento e 1,80cm de largura, o trailer tem capacidade para receber dois pets por vez, com previsão de banhar e tosar 10 pets por dia no espaço interno, que conta com banheira, chuveirinho, local de tosa, local de secagem, soprador e secador de pelos. Por operação, serão consumidos 100 litros de água, que são levados em uma caixa d’água limpa, retornando à sede da ONG numa caixa d’água suja para ser descartada na rede de esgotos da Sabesp, exatamente como o Banho Solidário Sampa opera em seu trailer de banhos para humanos.

Sobre o Banho Solidário Sampa

Fundado em 2019, o Banho Solidário Sampa é uma organização não governamental sem fins lucrativos, 100% privada e que leva banho digno à população de rua de São Paulo. Desde que foi criado, quase 85 ações foram realizadas em cerca de 25 locais diferentes, somando quase 3.000 mil banhos, 23 mil pratos de comida, 22 mil kits de alimentação, 27 mil peças de roupas e calçados, 3.000 cobertores, 4.000 kits higiênicos e 3,6 mil livros.

Entre os atendimentos de cabelo/barba e manicure, foram quase 3.000 e mais de 315 atendimentos, respectivamente. No total, a ONG soma 250 voluntários, incluindo seus fundadores e a diretoria, além do patrocínio de empresas como Lorenzetti, Instituto Ana Hickmann, Blindex, Buffet Marcelo Gussoni, CatExpress Transportadora, Casa Victoriana, Dr. Shape e Equipe Seguros. Mais informações aqui.

Sobre o Banho da Esperança | A ONG Banho da Esperança, fundada em 2018, tem como propósito realizar projetos sociais nas áreas de saúde, bem-estar e causa animal. A organização atua para buscar parcerias e patrocínios que viabilizem suas iniciativas, entre as quais estão a disponibilização de trailers para banho de pessoas em situação de rua, a distribuição de alimentos e a oferta de kits de higiene, brinquedos e vestuário. Além disso, a ONG dedica-se a auxiliar os animais em situação de rua promovendo ações que visam garantir seu bem-estar e proteção. Por meio da colaboração com outras ONGs e instituições, o Banho da Esperança fortalece sua capacidade de impacto social. Mais informações aqui.

Sobre a Adote Petz

Fundado em 2007, o Adote Petz é um programa que tem como objetivo viabilizar adoções e fortalecer ONGs e protetores independentes para que pets abandonados tenham uma chance de encontrar um lar definitivo e repleto de afeto. O programa atua em três pilares: adoção, doação e formação. Adoção: a Petz incentiva a adoção responsável. Ao longo de todo seu histórico, o Adote Petz já ajudou a encontrar um lar para mais de 70 mil animais entre cães, gatos, coelhos e porquinhos da índia. Doação: O Adote Petz atua em diferentes projetos de proteção à causa animal, com destaque para o projeto Válidos e as parcerias com o Arredondar e Editora MOL. Formação: em parceria com a Phomenta, instrui e certifica diversas ONGs ligadas à proteção animal desde 2021, resultando em mais organizações preparadas e qualificadas atuando pela adoção de cães e gatos abandonados pelo Brasil. Por meio dessa parceria, é possível levar educação às ONGs, aumentando o impacto dos seus trabalhos.

Para entender mais sobre o programa, acesse: Adote Petz – 15 Anos – YouTube ou visite o site do Adote Petz.

Sobre a Editora MOL | Fundada em 2007, a Editora MOL já doou mais de R$60 milhões para mais de 190 organizações sociais a partir da venda de livros, revistas, calendários, álbuns e outras publicações de conteúdo positivo e acessível. Todos os produtos da MOL são desenvolvidos em parceria com grandes redes varejistas e têm parte dos lucros revertidos para causas. Os cofundadores da empresa, Roberta Faria e Rodrigo Pipponzi, são empreendedores sociais reconhecidos nacionalmente pelo Prêmio Empreendedor Social da Folha de São Paulo e, internacionalmente, pela Fundação Schwab, braço social do Fórum Econômico Mundial. Saiba mais em www.editoramol.com.br.

(Fonte: DePropósito Comunicação de Causas)