O artista visual Caio Borges apresenta a solo “Hospital de bonecas” a partir do dia 29 de julho de 2023 (sábado), 14h às 20h, no FONTE, em Pinheiros,  São Paulo. Com curadoria de Marcelo Amorim, a mostra expõe quatro séries de pinturas que variam de pequenos a grandes formatos, além de um vídeo, um livro, um site-specific e alguns objetos, que têm como principal temática o queer. A visitação, gratuita, segue até o dia 26 de agosto de 2023 e tem classificação etária de 18 anos.

As obras vasculham uma espécie de inconsciente coletivo pop, incorporando, sintetizando e agrupando por meio do procedimento de colagens de referências populares do cinema, publicidade, quadrinhos e artes visuais. Há uma sensibilidade Camp que atravessa o corpo da obra.

Fofo e porn

A mostra ainda conta com desdobramentos conceituais e estéticos do mundo “perverso e kawaii” de Borges. Serão apresentados: um vídeo – uma apropriação de um vídeo pornográfico russo dos anos 1980 e da canção “So this is love”, do desenho animado “Cinderela”, da Disney (com aplicações de desenhos); um livro – uma apropriação do livro infantil “O cobertor azul do coelhinho”, escrito por Tatyana Feeney (com aplicações de desenhos eróticos de prática BDSM); uma série de fotos onde o artista se fantasia de dois personagens (um cavalo e um unicórnio) voando num fundo de céu azul e um site-specific – um desenho em preto e branco numa parede (4,75m), como se fosse uma página de sketchbook.

Para completar, dois objetos são apresentados: uma boneca estilo Barbie, do personagem Alex Forrest, interpretado pela atriz Glenn Close no filme “Atração Fatal”, dirigido por Adrian Lyne em 1987, e cem sabonetes pintados à mão e instalados na parede.

Sobre o artista visual

Caio Borges nasceu em 1974, em São Paulo/SP, onde reside e trabalha. Desenvolveu carreira em ilustração editorial e publicitária e segue colaborando com a revista Piauí há mais de uma década. Possui bacharelado e licenciatura em educação artística (1998) pela Fundação Armando Álvares Penteado e pós-graduação lato sensu em imagem e styling de moda pelo Senac São Paulo, em 2006.

Em 2016, participou do workshop imersivo “Procedência e propriedade” com o professor e artista visual Charles Watson e considera essa uma virada de chave em sua produção. Frequenta o grupo de acompanhamento de Projetos do Hermes Artes Visuais, ministrado pelos artistas Marcelo Amorim, Nino Cais e Carla Chaim.

Principais exposições: “Muito além da Parada, Objectos do Olhar. Eu e Você somos Muitas”, no Edifício Virgínia/SP, em 2023; “O Tempo das Coisas”, no Edifício Virgínia/SP, em 2022; “Arte para Todos”, no Espacio Uruguay Banco República/SP, em 2018; Sétimo Salão Limeirense de Belas Artes, Espaço Cultural Engep, Limeira/SP, em 2017; Nono Salão de arte Bunkyo no Edifício Bunkyo/SP, em 2016; Quinto salão internacional de Artes Visuais Sinap-AIAP, Centro Cultural Mestre de Assis, Embu das Artes/SP e no Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, Instituto Histórico de Arceburgo, Arceburgo/MG – todas realizadas em 2015.

Sobre o curador

Marcelo Amorim (Goiânia, 1977) é artista e curador independente radicado em São Paulo. Entre 2009 e 2016 dirigiu o Ateliê397 e, desde 2013, é diretor do Fonte, onde cria e organiza residências artísticas, exposições, debates e cursos relacionados à arte contemporânea. Paralelamente, também atua como orientador do grupo Hermes Artes Visuais.

Amorim realizou exposições individuais no MARP, Ribeirão Preto (2019); Sem Título, Fortaleza (2018); Zipper Galeria, São Paulo (2016); Paço das Artes, São Paulo (2014); Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (2012); Galeria Oscar Cruz, São Paulo (2010) e Centro Cultural São Paulo, São Paulo (2008).

Seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas; entre elas, destacam-se: ‘Sentido comum’- Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro (2022), ’Dizer não’ – Ateliê397, São Paulo (2021), ‘Against, Again: Art Under Attack in Brazil’ – Anya and Andrew Shiva Gallery, Johnfoy College, Nova York (2020); ‘Memória seletiva’ – Galeria Aymoré, Rio de Janeiro (2019), ‘Ação e reação – Arte contemporáneo brasileño’ – Casa do Brasil, Madri, Espanha (2018); ‘São Paulo não é uma cidade: invenções do centro’ – Sesc 24 de Maio, São Paulo (2018).

Destacam-se na sua prática curatorial ‘Mar Rio Fonte’ (Galeria Karla Osorio, 2023), ‘Pieces of landscape’ (Profoundation, 2018), ‘Entrever Paisagens’, (Galeria da FAV, 2018), ‘Vá em Frente Volte pra Casa – Júnior Pimenta’ (Sem título, 2018), ‘Contraprova’ (Paço das Artes, 2015), ‘Lusco Fusco – Karlla Girotto’ (Ateliê397, 2015), ‘Pintar a China Agora – Brody & Paetau’ (Ateliê397, 2015), ‘É Fluido mas é Legível’ (Oficina Oswald de Andrade, 2014).

Sobre o espaço

Fundado em 2013 pelos artistas visuais Marcelo Amorim, Nino Cais e Simone Moraes, o FONTE é uma organização com sede em São Paulo que oferece residências para artistas internacionais, estadia para artistas de outros estados do país e ateliês temporários para jovens artistas.

Oferece uma programação pública e gratuita incluindo palestras, workshops, performances, projeções de videoarte e estúdios abertos. O espaço já recebeu artistas como Adrián Balseca (Equador), Nani Lamarque (Argentina), Pilar Quinteros (Chile), Sandra Gamarra (Peru), Gabrielle Goliath (África do Sul), os brasileiros Rodrigo Braga e Lyz Parayzo, e realizou parcerias com as instituições Associação Cultural Videobrasil, Paço das Artes e Instituto Tomie Ohtake, entre outras.

Serviço:

Mostra “Hospital de bonecas” do artista visual Caio Borges

O quê: pinturas, vídeo, livro, site specific, fotografias e objetos

Curadoria: Marcelo Amorim

Abertura: 29 de julho de 2023 (sábado)

Visitação: até 26 de agosto de 2023 (quinta a sábado, 14h às 19h)

Onde: FONTE – Rua Mourato Coelho, 751 – Pinheiros – São Paulo – SP

Quanto: gratuito

Classificação: 18 anos

Redes sociais:

Caio Borges: @caioborges.arte

Marcelo Amorim: @marcelimamorim

FONTE: @residenciafonte.

(Fonte: Marmiroli Comunicação)