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Cinemateca Brasileira apresenta mostra “Meu Primeiro Longa”

São Paulo, por Kleber Patricio

Still de “A felicidade das coisas”.

A Covid-19 impossibilitou que muitos cineastas emergentes pudessem estrear seus filmes em uma tela de cinema. Preocupada com a difusão de novos conteúdos audiovisuais e querendo dar oportunidade a vozes novas, a Cinemateca Brasileira oferece espaço para realizadores que fizeram seu primeiro longa-metragem entre 2020 e 2022 exibirem suas obras na telona. Alguns títulos da seleção participaram de festivais de cinema e chegaram a entrar em cartaz, mas também foram prejudicados pela baixa frequência das salas durante a pandemia. Além de dramas, comédias, documentários e animações, duas mesas de bate-papo com os realizadores ocuparão a Sala Grande Otelo de 21 a 30 de julho.

Mostra ‘Meu Primeiro Longa’

Cinemateca Brasileira

Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes)

Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo (SP)

Ingressos gratuitos e distribuídos uma hora antes de cada sessão

PROGRAMAÇÃO

Quinta-feira, 21 de julho

19h00 – Meu Tio José

Brasil, 2021, 98 min, p&b e cor, digital, 14 anos

Direção: Ducca Rios

Elenco: Wagner Moura, Tonico Pereira, Lorena Comparato

Sinopse: No mesmo dia que seu tio José é vítima de um atentado e morre, Adonias precisa cumprir uma tarefa na escola. Agora o menino precisa encontrar uma forma de lidar com o luto e a tristeza de perder o tio.

21h00 – Candango: Memórias do Festival

Brasil, 2020, 118 min, p&b e cor, dcp, 16 anos

Direção: Lino Meireles

Sinopse: Em 1965, um ano após o início da ditadura militar brasileira, um oásis de liberdade foi inaugurado na capital do país: o Festival de Cinema de Brasília, marco da resistência cultural e política. Este documentário conta a trajetória do evento a partir de relatos das pessoas que construíram a história do festival; entre elas, a cineasta e atriz Helena Ignez, o diretor Ruy Guerra, o ator Rodrigo Santoro e o crítico Rubens Ewald Filho. O filme propõe o resgate da memória do que se passou em mais de 50 anos de celebração do cinema brasileiro pelas lembranças de mais de 50 entrevistados.

Sexta-feira, 22 de julho

19h00 – Alice dos Anjos

Direção: Daniel Leite Almeida

Brasil, 2021, 76 min, cor, dcp, 10 anos

Elenco: Tiffanie Costa, Fernando Alves Pinto, Cris Magalhães, Pajé Aripuanã, Vicka Matos, Ricardo Fraga, Thiana Barbosa, Dayse Maria, Rogério Leandro, Rerbert Viana, Werbert Viana, Neto Cajado, Alan Miranda

Sinopse: Releitura de “Alice no país das maravilhas”, de Lewis Carrol, em diálogo com “A pedagogia do Oprimido”, de Paulo Freire, Alice dos Anjos é uma menina esperta, neta de professora, que após ver um bode preto apressado no quintal de sua avó, começa a segui-lo, cai em um buraco e se depara com um mundo mágico. Lá, ela conhece alguns personagens oníricos que estão em luta contra um opressivo coronel que quer construir uma usina hidrelétrica na região.

21h00 – Xeque-Mate

Brasil, 2020, 68 min, cor, dcp, 16 anos

Direção: Bruna Piantino

Elenco: Alicia Castillas, Christian Scaffo, Edelma Ros, Eduardo Blasina, Esteban Abelenda, Felipe Rios, Frank Giucci, Gabriel Llano, Gustavo Robaina, Inti Rodríguez, José Lessa, Juan Vaz, Julio Calzada, Marco Algorta, Martín Fernandez, Martín Rodriguez, Matías Singer, Mercedes Ponce de León, Miguel Coiria, Leticia Cuñetti, Rafael Bayce, Ricardo Brignone

Sinopse: “Xeque-mate, o filme”, usa o artifício de um jogo de xadrez para demonstrar os jogos de poder inseridos no paradoxal universo das drogas e como cada ator social envolvido nesta trama pensa sua jogada. O ponto de partida é o modelo de Regulação da Cannabis no Uruguai, desde o ponto de vista biopsicossocial, geopolítico e econômico.

Sábado, 23 de julho

16h00 – mesa – Debate com os realizadores

Bruna Piantino (Xeque-Mate), Daniel Leite Almeida (Alice dos Anjos), Cláudia Pinheiro (O Novelo), Lino Meireles (Candango: Memórias do Festival) e Joel Pizzini, Beatriz Martins e Lia Kulakauskas (Madalena)

18h00 – O Novelo

Brasil, 2021, 94 min, cor, digital, 16 anos

Diretor: Claudia Pinheiro

Elenco: Nando Cunha, Rocco Pitanga, Sérgio Menezes, Rogério Brito E Sidney Santiago Kuanza

Sinopse: Cinco irmãos acabam sendo criados pelo irmão mais velho após a morte da mãe. Um dia, já adultos, eles recebem a notícia de que um homem em coma em uma UTI pode ser seu pai. Na sala de espera do Hospital, os irmãos mergulham em seus conflitos e memórias e através do tricô aprendido na infância.

20h00 – Madalena

Brasil, 2021, 86 min, cor, dcp, 12 anos

Direção: Madiano Marcheti

Elenco: Natália Mazarim, Rafael de Bona, Pamella Yule

Sinopse: Entre as vidas de Luziane, Cristiano e Bianca há pouca coisa em comum, além do fato de viverem em uma pequena cidade cercada por plantações de soja no Centro-Oeste do Brasil. Embora não se conheçam, os três são afetados pelo desaparecimento de Madalena. Em partes diferentes da cidade, cada um deles encontra seu modo de responder a essa ausência.

Domingo, 24 de julho

18h00 – Currais

Brasil, 2019, 90 min, cor, digital, livre

Direção: David Aguiar, Sabina Colares

Elenco: Rômulo Braga, Zezita Matos, Vitor Colares, Débora Ingrid

Sinopse: Misto de documentário e ficção, Romeu, um personagem fictício, viaja pelo sertão do Nordeste em busca de respostas e vestígios dos campos de concentração onde, em 1932, flagelados da seca foram aprisionados em troca de sobrevivência. Romeu vai costurando memórias a partir de relatos reais, documentos e fotos.

20h00 – Babenco, alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou

Brasil, 2019, 75 min, p&b, dcp, livre

Direção: Bárbara Paz

Sinopse: Nesta imersão amorosa na vida do cineasta, ele se desnuda, consciente, em situações intimas e dolorosas. Revela medos e ansiedades, mas também memorias, reflexões e fabulações, num confronto entre vigor intelectual e fragilidade física que marcou sua vida. Do primeiro câncer, aos 38, até a morte, aos 70 anos, Babenco fez do cinema remédio e alimento para continuar vivendo. Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou é o primeiro filme de Barbara Paz, mas, também, de certa forma, a última obra de Hector – um filme sobre filmar para não morrer jamais.

Quinta-feira, 28 de julho

19h00 – A Felicidade das Coisas

Brasil, 2021, 87min, cor, dcp, 12 anos

Direção: Thais Fujinaga

Elenco: Magali Biff, Patrícia Saravy, Lavinia Castelari

Sinopse: Paula sonha em construir uma piscina para os filhos na sua modesta casa de praia. Quando os planos se desfazem por conta de problemas financeiros, ela se vê cada vez mais sufocada pelo peso das responsabilidades.

21h00 – A Terra de Frente

Brasil, 2021, 74 min, cor, digital, livre

Direção: Thiago Cóstackz

Elenco: Thiago Cóstackz, Céline Cousteau, Ingibjörg Svala Jónsdóttir, Olafur Ingolfsson, Pajé Bire Huni Kuin, Paulo Artaxo, Sonia Guajajara

Sinopse: Entremeando performances artísticas que vão de um iceberg no Oceano Glacial Ártico a uma dança cerimonial com indígenas Tuyucas no meio da Amazônia brasileira, o filme registra entrevistas com lideranças indígenas, cientistas e pesquisadores que nos ajudam a entender a gravidade e urgência da situação climática global. Utilizando o poder instigador de sua arte, Thiago Cóstackz instalou obras temporárias e conversou com nomes que vão do Pajé Bire Huni Kuin da etnia Kaxinawa à ativista e exploradora Céline Cousteau, passando por cientistas como Ingibjörg Svala Jónsdóttir, Paulo Artaxo e Olafur Ingolfsson. Por meio da ciência, de dados concretos e de sua própria poesia, Thiago Cóstackz nos conduz para essa jornada em que ele encarou “A Terra de Frente”.

Sexta-feira, 29 de julho

19h00 – Açucena

Brasil, 2021, 71 min, cor, dcp, livre

Direção: Isaac Donato

Elenco: Guiomar Monteiro, Ceres Monteiro, Edite de Jesus, Maria Eduardo Monteiro, Ana Paula, Valda França, Rosalvo Bonfim e Seu Zé

Sinopse: Todo ano, uma mulher de 67 anos comemora seu aniversário de 7 anos.

21h00 – Valentina

Brasil, 2020, 95 min, cor, dcp, 14 anos

Direção: Cássio Pereira dos Santos

Elenco: Thiessa Woinbackk, Guta Stresser, Rômulo Braga, Ronaldo Bonafro, Letícia Franco, João Gott, Pedro Diniz

Sinopse: Valentina, uma menina trans de 17 anos, muda-se para uma pequena cidade mineira com sua mãe Márcia. Com receio de ser intimidada na nova escola, a garota busca mais privacidade e tenta se matricular com seu nome social. No entanto, a família começa a enfrentar problemas quando a diretoria da escola, despreparada, começa a exigir a assinatura do pai ausente para realizar a matrícula. Com o apoio de sua mãe e a ajuda de dois amigos inseparáveis, Valentina precisa enfrentar o maior desafio de sua vida.

Sábado, 30 de julho

16h00 – mesa – Debate com os realizadores

Cássio Pereira dos Santos (Valentina), Djin Sganzerla (Mulher Oceano), Isaac Donato (Açucena), João Paulo Miranda Maria (Casa De Antiguidades), Thais Fujinaga (A Felicidade Das Coisas)

18h00 – Mulher Oceano

Brasil, 2020, 99 min, cor, dcp, 14 anos

Direção: Djin Sganzerla

Elenco: Djin Sganzerla, Kentaro Suyama (Japão), Stênio Garcia, Lucélia Santos, Gustavo Falcão, Jandir Ferrari, Rafael Zulu

Sinopse: Ao se mudar para Tóquio, uma escritora brasileira se dedica a escrever seu novo romance, instigada por suas experiências no Japão e por uma das últimas cenas que presenciou no Rio de Janeiro: uma nadadora de travessia oceânica rasgando o horizonte com vigorosas braçadas em mar aberto. Essas duas mulheres aparentemente não compartilham nenhuma conexão, até que suas vidas começam a interferir uma na outra, estranhamente ligadas pelo mar. Hannah, a escritora, mergulha em uma jornada de autodescoberta no Japão, enquanto Ana, a nadadora no Rio, estranhamente tem seu corpo transformado em uma espécie de Oceano interior.

20h00 – Casa de Antiguidades

Brasil/França, 2020, 93 min,cor, dcp, 16 anos

Direção: João Paulo Miranda Maria

Elenco: Antonio Pitanga, Sam Louwyck, Ana Flávia Cavalcanti, Aline Marta Maia, Gilda Nomacce, Soren Hellerup

Sinopse: Cristovam é um “caipira” do interior do Brasil que busca em outras terras melhores condições de trabalho. Mas o contraste cultural e étnico da nova morada em relação à sua terra natal provoca no vaqueiro um processo de solidão e perda de identidade. Boatos e maldades dos habitantes locais o levam ao desespero e a decisões equivocadas, fazendo-o perder a razão e a lucidez. Sem saída, ele passa a reviver o passado para suportar o presente.

Cinemateca Brasileira

Site Oficial: acesse aqui

Instagram: @cinemateca.brasileira

Facebook: @cinematecabr

Twitter: @cinematecabr

Spotify: acesse aqui.

(Fonte: Trombone Comunicação)

Encontro Musical de Indaiatuba oferece quatro dias de atrações com entrada grátis

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Felipe Gomes.

A terceira edição do Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), promovido pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, tem início dia 20 de julho, com quatro apresentações que vão do repertório clássico ao jazz. Todas acontecem na Sala Acrísio de Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei), com entrada franca e por ordem de chegada.

Para abrir oficialmente o EMIn, no dia 20, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba executa a abertura de ‘Egmont’, peça musical de Beethoven, e o ‘Concerto Duplo’, composto por Brahms. Com regência e direção artística do maestro Paulo de Paula, a apresentação recebe ainda dois solistas convidados: Cláudio Micheletti (violino) e André Micheletti (violoncelo).

Logo no dia seguinte, 21, o público poderá conferir o quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho, que vem com um repertório de obras concebidas por Torelli, Villa-Lobos, Paulinho da Viola e Sondheim, além de músicas autorais. O grupo já coleciona 30 anos de carreira, trilhados com a expertise dos músicos Sérgio Burgani (clarinete), Luca Raele (clarinete), Luis Afonso Montanha (clarinete e clarone), Daniel Oliveira (clarinete e clarone) e Tiago Garcia (clarinete).

A Orquestra Sinfônica da Unicamp se apresenta no dia 22, com regência da maestrina Cinthia Alireti e participação especial do violoncelista belga Ilia Laporev. As composições selecionadas para a ocasião são a ‘Sinfonia nº 3’, de Schubert, e ‘Concerto para violoncelo’, de Saint-Saëns. Todos os concertos acontecem a partir das 20h na Sala Acrísio de Camargo.

Oficinas

Em paralelo à programação cultural, serão realizadas 13 oficinas para quem se inscreveu previamente, envolvendo aprendizados nos instrumentos violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, clarinete e trompete.

O corpo docente é composto por profissionais reconhecidos no meio musical nacional e internacional, como Adonhiran Reis, Ana Paula Freire, André e Cláudio Micheletti, Davi Graton, Fernando Dissenha, Gabriel Marin, Ilia Laporev, Luiz Afonso Montanha e Rogério Wolf.

As aulas acontecem em três polos: Centro de Convenções Aydil Pinesi Bonachela, Centro Cultural Wanderley Peres e Estação Musical. Informações sobre as aulas podem ser conferidas em www.orquestradeindaiatuba.org.br/EMIN.

Encerramento

Para finalizar as atividades do EMIn, no dia 23, os alunos integrarão uma das três formações orquestrais do projeto: Orquestra Acadêmica, com regência de Paulo de Paula; Orquestra de Câmara, regida por Felipe Oliveira; e Orquestra Suzuki, com o regente Ricardo Sander.

As apresentações também serão na Sala Acrísio de Camargo, a partir das 20h, e contarão com a presença dos solistas convidados Davi Graton (violino) e Rogério Wolf (flauta). Mais informações pelo telefone (19) 99937-2410 ou e-mail producao.osindaiatuba@gmail.com.

Serviço:

3º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba

20/7 – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba

21/7 – Sujeito a Guincho

22/7 – Orquestra Sinfônica da Unicamp

23/7 – Concerto de Encerramento

Horário dos concertos: 20h

Local: Sala Acrísio de Camargo, no CIAEI

Endereço: Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina

Entrada gratuita e por ordem de chegada.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Ônibus adaptado abrigará projeto Biblioteca Itinerante em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: Eliandro Figueira.

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba apresentou na manhã de sexta-feira, 15 de julho, o ônibus adaptado que servirá ao projeto Biblioteca Itinerante – Livros em Todos os Lugares. A iniciativa conta com apoio da Sueste Empreendimentos e Participações Ltda., que fez o empréstimo gratuito do veículo pelo período de cinco anos.

“O projeto Biblioteca Itinerante era um sonho antigo e agora poderemos circular toda Indaiatuba, levando muita informação e conhecimento para a população em um projeto de estímulo à leitura para todas as idades”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho.

O veículo adaptado é um ônibus importado da Ford, ano de fabricação e modelo 1987, com prateleiras para cinco mil livros e piso interno de EVA, emprestado gratuitamente pela Sueste Empreendimentos e Participações Ltda., representada pelo empresário Aloisio Latorre Christiansen.

Interior da Biblioteca Itinerante.

A Biblioteca Itinerante entrará em operação neste segundo semestre, carregando cinco mil livros para empréstimo em diversos bairros de Indaiatuba, em cronograma que será divulgado em breve. “A Biblioteca Itinerante passará pelo bairro e voltará tempos depois para recolher os livros e fazer novos empréstimos. Iremos visitar todos os bairros e pontos turísticos da cidade”, aponta Tânia.

Mas o projeto apresentará outras novidades, como contação de histórias, espetáculos teatrais e até palestras, com a participação do padrinho da Biblioteca Itinerante, o palhaço Koringa.

O ônibus adaptado leva o nome de Paula Salles de Freitas, esposa do empresário Aloisio Latorre Christiansen, falecida em maio de 2019.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Ópera “O Cavaleiro da Rosa” é destaque da programação de agosto no Municipal de SP

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Stig de Lavor.

Em agosto, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta uma programação variada, com destaques para as óperas “O Cavaleiro da Rosa” e “Actéon”, que estreiam no começo do mês na Sala de Espetáculos e na Sala do Conservatório, respectivamente. Durante todo o mês, ainda ocorrem os concertos “Os Planetas”, “Poesia e Dança”, “Trunfo de Shostakovich” e “Festa”, que contam com a participação do Coral Paulistano, da Orquestra Experimental de Repertório, da Orquestra Sinfônica Municipal e do Quarteto de Cordas. Na Praça das Artes, ainda acontecem as apresentações do Teatro do Theatro, Sarau da Praça e Esta Noite se Improvisa!.

Entre os dias 5 e 13 de agosto, o Theatro Municipal de São Paulo recebe uma das óperas mais conceituadas de todos os tempos, “O Cavaleiro da Rosa” (“Der Rosenkavalier”), de Richard Strauss. A récita, que já foi um grande sucesso na montagem de 2018, chega novamente à Sala de Espetáculos e traz, em formato de comédia, o fruto da profícua parceria entre Strauss e Hofmannsthal, além de uma profunda reflexão sobre gênero, envelhecimento das mulheres, sororidade, relacionamentos e ainda temas caros à sociedade vienense do início do século XX, como o surgimento da psicanálise, o desaparecimento da aristocracia e a ascensão final da burguesia.

Na história, dividida em três atos e com libreto de Hugo von Hofmannsthal, Marechala abdica do amor pelo jovem Octavian para que ele viva em plenitude com a jovem Sophie. A música, que para alguns críticos é passadista e conservadora em relação às óperas coevas de Strauss, é um bálsamo para os corações, uma homenagem sonora à Viena de Mozart, das valsas e seio de tantas revoluções musicais. O espetáculo, que tem direção cênica de Pablo Maritano, conta com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal sob regência de Roberto Minczuk e do Coral Paulistano, sob regência de Maíra Ferreira. A apresentação terá duração aproximada de cinco horas, com classificação 16 anos e ingressos entre R$10 e R$150.

Já entre os dias 3 e 5, é a vez da ópera ‘Actéon’ ser apresentada na Sala do Conservatório, na Praça das Artes. A atividade faz parte do projeto Ópera Fora da Caixa, que leva montagens de ópera para fora da caixa cênica, inovando e diversificando não apenas o local, o palco italiano e a fruição convencional, mas também a concepção e a apresentação dos espetáculos como um todo.

Com direção cênica de Leonardo Ventura e a participação do Coro Lírico, a récita trata da história do nobre caçador que adentra com seus amigos os domínios da deusa Diana e a flagra se banhando junto às suas ninfas. Como castigo à sua ousada usurpação, a deusa o transforma em um cervo e ele é devorado pelos seus cães, que não o reconhecem.

Actéon é um mito grego-romano presente na compilação ‘Metamorphoses’, do poeta Ovídio, e trabalha a encenação sobre a chave da transformação em todos os elementos da obra (tempo, espaço, corpos, figurinos elenco, orquestra, luz e até espectadores) e sugere discussões sobre as questões históricas de gênero e meio ambiente. Com 60 minutos de duração, a classificação é livre e com ingressos vendidos a R$30.

De 5 a 15 de agosto, o Theatro Municipal recebe o São Paulo Contemporary Composers Festival, um encontro internacional que proporciona uma experiência para compositores, maestros e instrumentistas especializados nas práticas de música contemporânea. Os compositores aceitos no festival receberão performances profissionais de suas obras de câmara ou orquestras, executadas por artistas brasileiros contemporâneos de renome internacional.

No dia 14, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório, juntamente com o Coral Paulistano, se apresenta na Sala de Espetáculos, para o concerto “Os Planetas”. Com a regência do maestro Jamil Maluf e de Maíra Ferreira, o repertório traz a Abertura do Oratório “A Criação – Representação do Caos” (5:10′), do compositor austríaco Joseph Haydn, e “Os Planetas” (55’), do professor e compositor inglês Gustav Holst. Com 55 minutos de duração, a classificação é livre e os ingressos variam de R$10 a R$30.

Durante o mês, a Orquestra Sinfônica Municipal realiza duas apresentações na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal. A primeira é “Poesia e Dança”, nos dias 19 e 20, com a regência de Mariana Menezes e repertório composto por Suíte do Balé “O Café” (Abertura; Lento; Final), do maestro e violonista brasileiro Cláudio Santoro; “Dueto Concertino para Clarinete e Fagote Solo” (18’) (Allegro moderato; Andante; Rondo), do pianista e compositor alemão Richard Strauss; “Jeux: Poema Dança” (17’), do compositor francês Claude Debussy e “Bolero” (13’), do pianista e compositor Maurice Ravel. A classificação é livre, com duração de 60 minutos e com ingressos entre R$10 e R$60.

E a segunda será o concerto “Trunfo de Shostakovich”, nos dias 26 e 27 de agosto, com a regência do maestro Roberto Minczuk e um pianista convidado. No repertório, a “Sinfonia nº10, op. 93, em Mi Menor” (57′) (Moderato; Allegro; III. Allegretto; Andante; Allegro), de Dmitry Shostakovich. Com duração entre 75 e 90 minutos, a classificação para o concerto é livre com ingressos de R$10 a R$60.

O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo também é outro corpo artístico que fará duas apresentações no mês de agosto. O primeiro concerto, “Festa”, será apresentado nos dias 10 e 11 na Sala do Conservatório, com a participação do violinista Antonio Nóbrega. O segundo concerto será no dia 25 e vai homenagear Carol Panesi, violinista e trompetista, solista que estará presente na apresentação. Os dois concertos duram um total de 60 minutos, possuem classificação livre e ingressos vendidos a R$30.

A Praça das Artes recebe entre os dias 11 e 31 de agosto, o espetáculo teatral “Na Solidão dos Campos de Algodão”. Criada por Lucienne Guedes e Mawusi Tulani, a peça estará em cartaz na Praça das Artes e faz parte do projeto Teatro no Theatro. O espetáculo apresenta uma tragédia cênica contemporânea que busca trazer a linguagem como protagonista e cujo mote da situação é o comércio. Duas mulheres se encontram num lugar indefinido onde o desejo e a solidão são o tema do enredo.

E não para por ai. A Praça das Artes ainda recebe diversas apresentações artísticas gratuitas e abertas ao público no mês. No dia 3, o vão da Praça das Artes recebe mais uma vez o “Esta Noite se Improvisa!”. O MC Max BO, ex-apresentador do programa “Manos e Minas” e uma das maiores referências em freestyle do Brasil, irá interagir com os artistas presentes, convidando-os à arte do improviso. Já estão confirmados para a apresentação o DJ Dablyo, o rapper Ogi e o ator Pascoal da Conceição. No dia 17, às 19h, acontece no vão o Sarau na Praça, que reúne os principais saraus da cidade de São Paulo na Praça das Artes.

Para mais informações sobre os espetáculos, confira a programação completa abaixo ou acesse este link.

Serviço:

Theatro Municipal

Praça Ramos de Azevedo, s/nº

Sé – São Paulo, SP

Capacidade Sala de Espetáculos – 1530 pessoas

Praça das Artes

Avenida São João, 281

Sé – São Paulo, SP

Capacidade Sala do Conservatório – 200 pessoas.

(Fonte: Approach Comunicação)

Eataly promove jantar assinado por Paola Carosella em prol da ONG Casa Chama

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/Eataly.

No dia 28 de julho, às 19h, o Eataly, maior complexo de gastronomia italiana do Brasil, apresentará um jantar especial com chefs convidados, que terá todo o lucro arrecadado com os ingressos destinado à ONG Casa Chama, cuja atuação sociopolítica e cultural visa garantir emancipação, valorização e qualidade de vida para a população trans. O jantar acontecerá no restaurante Brace Bar & Griglia, localizado no mezanino do complexo, e será assinado pelo chef executivo da casa, José Barattino, e pelas chefs convidadas Paola Carosella e Aline Guedes, além da chef Bel Coelho, curadora dos jantares e parceira do Eataly no projeto, sendo apoiadora da Casa Chama e entusiasta da causa. Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site do Sympla pelo valor de R$485.

O menu do jantar será harmonizado com rótulos de vinhos italianos, incluindo cinco tempos, entrada assinada pela chef Aline Guedes (Crudo de Prejereba no Sumo de Caju, com Beldroega, Coentro, Aioli de Dendê, Azeite Infuso de Pimenta de Cheiro e Pipoca de Tapioca), primeiro prato assinado pelo chef José Barattino (Fagottini de Beterraba Assada, Laranja, Espinafre e Grana Padano), segundo prato assinado pela chef Paola Carosella (Cazuela de Peixe com Frégola Sarda) e sobremesa assinada pela chef Bel Coelho (Sagu de Jabuticaba, Sorvete de Cumaru, Ovos Moles, Raspadinha de Pitanga e Caramelo de Bergamota).

“Essa parceria com o Eataly vem para a Casa Chama, e para a comunidade trans como um todo, como um respiro de esperança em um mundo transfóbico. Não se trata de um acesso pontual aos nossos corpos e vivências com intuito de usufruir de nossos conhecimentos e a partir daí romper o relacionamento. O que o Eataly faz, trazendo uma parceria que perdurará por todo o ano, é um exemplo de que é possível causar um impacto significativo se houver um pouco de boa vontade e de interesse em contribuir na construção de uma sociedade mais justa”, afirmou Matuzza Sankofa, fundadora da Casa Chama.

Desde a sua criação, ainda em Turim na Itália, a marca Eataly traz como parte de seu manifesto a ideia de que seu público-alvo engloba a todos e que todos são bem-vindos e acolhidos de maneira igualitária dentro dos espaços da empresa. Seguindo esse ideal, o Eataly São Paulo vem expandindo suas iniciativas de apoio à diversidade desde sua inauguração em 2015. Neste ano, o complexo trabalha com o objetivo de potencializar o trabalho da ONG Casa Chama que, por falta de recursos, enfrentou sérios momentos de crise nos últimos dois anos, correndo o risco de fechar suas portas em diversas ocasiões. Até o momento, o Eataly propiciou a arrecadação de R$43 mil para ONG, fruto do primeiro jantar beneficente realizado em maio.

“A diversidade é uma questão fundamental para o Eataly. Encontrar a Casa Chama e a energia transformadora de seus líderes, Digg e Matuzza, é um aprendizado diário de como podemos nos transformar e caminhar com união por uma sociedade cada vez mais diversa e igualitária. A Casa Chama proporciona ao Eataly um exercício interno, como organização, para fortalecer a diversidade dentro do nosso organograma. Essa parceria nos dá a alegria de oferecer workshops de cozinha e empreendedorismo para a ONG — visando inserção no mercado de trabalho, inclusive no próprio Eataly”, comentou João Jaeger, gerente de Marketing do Eataly Brasil.

A parceria entre Eataly e Casa Chama se estenderá por todo o ano de 2022 e, além da arrecadação de fundos através de jantares beneficentes, também inclui a organização de workshops de gastronomia e empreendedorismo para participantes e beneficiários da ONG, ministrados por colaboradores do complexo. O Eataly ainda está abrindo vagas de emprego exclusivas para participantes destes workshops – já foram contratadas duas pessoas trans e uma não binária em 2022. O centro gastronômico também organizará momentos de sensibilização de seu staff através de encontros com representantes da Casa Chama e o setor de Recursos Humanos terá como foco neste ano fortalecer a diversidade no seu quadro de colaboradores, expandindo oportunidades para a comunidade trans.

Para acompanhar todas as novidades do Eataly, basta acessar o site e seguir as atualizações no Instagram @eatalybr.

Eataly

Site

Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 1489 – São Paulo (SP)

Horário de funcionamento: segunda a domingo das 10h às 22h

Telefone: (11) 3279-3300

Instagram: @eatalybr

Delivery por meio do Ifood.

(Fonte: Index Conectada)