Rio de Janeiro
Maior estudo de modelagem do tipo comparou treze modelos para avaliar impacto das alterações climáticas e de uso do solo na biodiversidade global
Brasil
Trabalhadores ambientais foram os mais atacados; servidores da saúde e professores receberam quantidade semelhante de ataques e acenos
Indaiatuba
Curso tem como foco usar a tecnologia para melhorar a empresa; inscrições estão abertas
Indaiatuba
Plataforma Bright Cities analisou indicadores relacionados à ISO 37120 e ODS de 319 cidades do Brasil com mais de 100 mil habitantes
Indaiatuba
Espetáculo acontece às 16 horas e tem entrada gratuita
São Paulo
No segundo semestre de 2024, ‘Presente & Cotidiano – Cristina Guimarães, com participação de Cida Moreira’, fará seu lançamento em formato completo
Rio de Janeiro
Apresentação única traz seus clássicos e sua voz carregada de autenticidade
Campinas
Atividade complementar à Semana Amilar Alves convida os participantes a pensar e produzir um filme sobre as pioneiras do cinema de Campinas
Ilhéus
Entre história, cultura, praias e modernidade, a cidade é a capital do turismo do sul da Bahia
São Paulo
A maior exposição interativa sobre Harry Potter e o Mundo Mágico estreia na América do Sul, na OCA, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, a partir de 22 de agosto de 2024
Atibaia
Chef propõe jantares exclusivos proporcionando uma verdadeira experiência gastronômica e afetiva com degustação de cinco passos criada na hora por ele
Vigasio
Intercâmbio cultural e gastronômico foi estabelecido durante a Vinitaly, feira de negócios realizada em Verona-IT, e marca início da parceria ítalo-brasileira entre a ‘Fiera della Polenta’, do Vêneto, e o Polentaço
Indaiatuba
Novo sistema já está implementado em todos os Cras, Creas, Centro PcD e Paasi de Indaiatuba (SP)
São Paulo
Iniciativa busca atingir pessoas em situação de vulnerabilidade social e econômica e ainda suprir demanda de vagas do mercado de Tecnologia e Computação em Nuvem
Belém do Pará
Artistas consagrados e representantes de comunidades indígenas se reuniram neste domingo (21) em Belém para celebrar e defender os povos originários
Amazônia
Estudo mapeou a distribuição de três espécies de sapos do gênero Adelphobates na Amazônia; venenosas, espécies habitam região do arco do desmatamento na floresta amazônica
Giselle Beiguelman, Meio monumento, 2022. Crédito da imagem: Divulgação.
“Sob as cinzas, brasa” é o título e conceito proposto pelos curadores Claudinei Roberto da Silva, Vanessa Davidson, Cristiana Tejo e Cauê Alves para a 37ª edição do Panorama de Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que tem patrocínio da EMS, da Unipar e do Instituto Cultural Vale. A curadoria levanta soluções artísticas que refletem sobre o enfrentamento do cenário de emergência das pautas sociais e ambientais no Brasil, se comprometendo com a promoção de igualdade étnica, de gênero e classe. Composta por 26 artistas, a edição deste ano traz um número significativo de obras inéditas e comissionadas, voltadas à diversidade e pluralidade da produção artística, mas que ao mesmo tempo dialogam e criam aproximações entre si.
Para os curadores da 37ª edição do Panorama de Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo, “A experiência com a arte pode retomar nossa capacidade de projetar o futuro, de imaginar utopias, já que estamos no meio da catástrofe tentando apagar incêndios – e incendiando símbolos coloniais. Para algumas sociedades arcaicas, o futuro está justamente no passado, na relação com os ancestrais, ou seja, distante da visão vanguardista moderna de estar à frente do próprio tempo. Enquanto as brasas queimam sob as cinzas, diversos artistas recontam histórias, propõem diálogos a partir de suas próprias vivências, de suas origens, repertórios, da terra, do barro, da borracha, do desenho, de objetos cotidianos, da tinta e da tela, do vídeo, de narrativas, de histórias, da arte, de mapas, de bandeiras, de monumentos e de corpos”.
“Eu não sou daqui”, 2014. Crédito da imagem: Tracy Collins.
A proposta é refletir sobre a simbologia da brasa como resiliência, instigando as formas de renascimentos que refletem sobre a construção simbólica ancestral e atual. As instalações, fotografias, pinturas, vídeos e esculturas expostas são manifestações poéticas que propõem enfrentar os desafios das relações humanas, sociais, políticas e geográficas. Para contemplar esta edição, o Museu de Arte Moderna de São Paulo buscou expandir suas fronteiras, utilizando como parte do circuito de obras o espaço do Jardim das Esculturas, com obra de Jaime Lauriano, e firmando parceria com o Museu Afro Brasil que recebe as obras dos artistas Davi de Jesus do Nascimento e Lídia Lisboa. “A parceria com o Museu Afro, inédita no contexto dos Panoramas, vem ao encontro da intenção do MAM de dar continuidade a parcerias com as instituições vizinhas no Parque, assim como foi o caso com o MAC USP, na mostra ‘Zona da Mata’, e com a Bienal, na exposição ‘Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea’”, comenta a presidente do MAM, Elizabeth Machado.
A programação educativa, que inclui ativações nas obras, conversas com artistas, visitas mediadas e oficinas, durante esses seis meses de Panorama, fica a cargo do MAM Educativo, que convida o público a participar de discussões sobre patrimônio, história e território na obra de Giselle Beiguelman, mostra de filmes curada pela dupla de artistas RODRIGUEZREMOR e oficina de construção de uma Japamala de cerâmica, entre outras atividades. Algumas iniciativas já estão disponíveis para consulta no site do museu, em mam.org.br/agenda.
carvão [charcoal]. Crédito da imagem: Gustavo Torrezan.
Em “Sob as cinzas, brasa”, diversos artistas discutem símbolos nacionais, território, cartografia e trazem referência ao centenário da independência, semana de 22 e identidade nacional. Gustavo Torrezan reflete sobre as estruturas de poder que configuram historicamente as organizações coletivas, bem como suas constituições culturais e identitárias. Para o Panorama, o artista traz obras que abordam a ideia da bandeira nacional e a relação com o carvão, resultado do fim da brasa. Jaime Lauriano convoca a examinar as estruturas de poder contidas na produção da História, evidenciando as violentas relações mantidas entre instituições de poder e controle do Estado. No Panorama, o artista apresenta pinturas inéditas e instalação com mudas de pau-brasil distribuídas no Jardim de Esculturas. Ana Mazzei também parte de pesquisa sobre momentos históricos e suas representações na história da arte, construindo estruturas que, a partir da interação do público, reposicionam esses símbolos de poder. Marina Camargo expõe um mapa da América Latina feito de borracha, explorando a noção de um país maleável, esgarçado, flexionado para vários lados.
A relação com a terra e o solo é uma temática abordada por vários artistas presentes na exposição, como é o caso de Celeida Tostes, artista já falecida que trabalhou o uso do barro na exploração de símbolos arquetípicos, relacionados ao feminino e à fertilidade. Bel Falleiros parte da simbologia da natureza explorada para compreender como as paisagens construídas contemporâneas (mal) representam as diversas camadas de presença que constituem um lugar. Lídia Lisboa trabalha com escultura – sobretudo em argila – gravura, pintura, costura e crochê. Para o Panorama traz os seus cupinzeiros na Sala de Vidro do MAM e também no hall do Museu Afro Brasil, evocando a simbologia ambígua do cupim, que é a primeira vida a brotar em uma terra devastada, mas que ao mesmo tempo também a destrói. A dupla RODRIGUEZREMOR interroga fronteiras impostas visíveis e invisíveis, como a separação de natureza e cultura, de arte contemporânea e arte popular, de arquitetura, tecnologia. Na mostra, debruçam-se sobre o fazer com o barro e apresentam o processo de Dona Dagmar, ceramista do sertão da Bahia, como também convidam o público a participar da construção de outra obra em cerâmica, por meio do programa MAM Educativo.
Eder Oliveira. Crédito da imagem: Octavio Cardoso.
Laryssa Machada constrói imagens enquanto evocações de descolonização e novas narrativas de presente/futuro com estética afro futurista e dimensão ritualística. Xadalu, artista que também é integrante da edição atual do Clube de Colecionadores do MAM, traz quatro pinturas inéditas que contam narrativas de cosmologias da história guarani.
Camila Sposati apresenta instalação que evoca a dimensão sonora ao exibir instrumentos feitos em barro. Davi de Jesus do Nascimento parte de sua pesquisa acerca da ancestralidade ribeirinha para apresentar um conjunto de obras inéditas, com desenhos no MAM e uma instalação no Museu Afro Brasil.
Tadáskía propõe desenhos abstratos em grande escala e outros menores, que evocam uma ludicidade própria a sensibilidade tropicalista onde a simbologia do fogo e de entidades de matriz africana tem um espaço especialmente destacado pela artista.
“Terra 02”, de Maria Laet.
Maria Laet produz obras com a terra e o barro. Para o Panorama, apresenta registros de uma ação vinculada ao solo e também esculturas inéditas.
Patrimônio, monumento e arquitetura também são temas explorados pelas produções dos artistas de “Sob as cinzas, brasa”. Érica Ferrari produz instalações a partir de pesquisa em torno das relações entre arquitetura, espaço e história do próprio Parque Ibirapuera, investigando a memória dos gestos cravados na história. Giselle Beiguelman pesquisa as estéticas da memória na atualidade, com ênfase nas políticas de esquecimento, e os processos de atualização do colonialismo pelas tecnologias digitais. Sua obra no Panorama atua como uma arena que abrigará encontros de discussões sobre a construção da memória e patrimônio dos monumentos colonialistas. Laís Myrrha produz obras com fragmentos e estruturas arquitetônicas. Para o Panorama, a artista traz obra que investiga a própria arquitetura da Marquise do Parque Ibirapuera, projetada por Oscar Niemeyer e que abriga o MAM.
RodriguezRemor – “japamala”.Crédito: Residência Entre Nós – Patricia Sales.
Eneida e Tracy Collins pesquisam a história e estética africana e afro-brasileira e apresentam a videoinstalação “Eu não sou daqui” onde questionam o colonialismo e suas práticas pseudamente científicas.
Alguns artistas ainda investigam o que os curadores chamam de vocábulos caboclos, como André Ricardo e Sérgio Lucena, que apresentam pinturas abstratas com elementos que remetem à matriz afro-brasileira. Luiz 83 traz elementos da cultura da arte de rua, reelabora a maneira dessa sensibilidade certa ideia de construtivismo sedimentada pelo cânone, ao expor esculturas que tridimensionalizam a “tag”, assinatura gráfica urbana.
Éder Oliveira desenvolve sua investigação artística na relação entre os temas retrato e identidade, com foco no indivíduo amazônico. Traz ao Panorama pinturas que afirmam a identidade cabocla e o corpo negro.
RodriguezRemor, “Dagmar Filha do Barro” – fotografia. Crédito: RodriguezRemor.
Marcelo D’Salete revitaliza o desenho e resgata a história pretérita dos afro-brasileiros a partir dos quadrinhos que ele eleva ao incorporar neles o universo da arte de rua, pichação e cultura pop.
Nô Martins articula as linguagens da pintura, instalação e performances, por meio das relações interpessoais cotidianas, principalmente a convivência da população negra no cotidiano urbano. Traz a instalação “Danger” que levanta discussão sobre a violência do Estado a partir das suas polícias, além de pinturas comissionadas especialmente para o Projeto Parede.
Sidney Amaral aborda temas étnico-raciais, incluindo a condição da população negra e, em particular, do homem negro no Brasil. Falecido prematuramente (2014), o artista reflete em suas obras o racismo estrutural brasileiro e suas consequências na história.
Glauco Rodrigues, artista falecido em 2004 que trabalhou o “tropicalismo crítico”, estará representado no Panorama com uma pintura que investiga a identidade nacional a partir da apropriação de símbolos nacionais.
Serviço:
37º Panorama da Arte Brasileira – sob as cinzas, brasa
Curadoria: Cauê Alves, Claudinei Roberto da Silva, Cristiana Tejo e Vanessa Davidson
Período expositivo: de 23 de julho 2022 a 15 de janeiro de 2023
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)
Telefone: (11) 5085-1300
Ingresso: R$25,00. Gratuidade aos domingos. Agendamento prévio necessário.
Ingressos serão disponibilizados online em www.mam.org.br/ingresso.
Meia-entrada para estudantes, com identificação; jovens de baixa renda e idosos (+60). Gratuidade para crianças menores de 10 anos; pessoas com deficiência e acompanhante; professores e diretores da rede pública estadual e municipal de SP, com identificação; sócios e alunos do MAM; funcionários das empresas parceiras e museus; membros do ICOM, AICA e ABCA, com identificação; funcionários da SPTuris e funcionários da Secretaria Municipal de Cultura.
Local: Museu Afro Brasil
Período expositivo: de 23 de julho a 23 de outubro de 2022
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 10 / Estacionamento pelo Portão 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 17h (permanência até 18h)
Telefone: (11) 3320 8900
Ingresso: R$15,00 (meia-entrada R$7,50). Gratuidade às quartas.
Ingressos serão disponibilizados online em https://museuafrobrasil.byinti.com/#/ticket/.
Meia entrada para estudantes em visitas autônomas; jovens de baixa renda, com idade de 15 a 29 anos, mediante apresentação do ID Jovem; pessoas com idade a partir de 60 anos; aposentados. Gratuidade para crianças até 7 anos; grupos provenientes de escolas públicas e de instituições sociais sem finalidades lucrativas que atuam com pessoas com deficiência e/ou em situação de vulnerabilidade social; professores, coordenadores e diretores, supervisores, quadro de apoio de escolas públicas (federais, estaduais ou municipais) e quadro da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, com apresentação do holerite do mês corrente ou anterior (impresso ou digital), com gratuidade estendida ao cônjuge ou companheiro(a), filhos e menores tutelados ou sob guarda que acompanharem a visita; policiais militares, civis e da Polícia técnico-científica da Secretaria de Segurança Pública do Estado de São Paulo, com apresentação do holerite do mês corrente ou anterior (impresso ou digital), com gratuidade estendida ao cônjuge ou companheiro(a), filhos e menores tutelados ou sob guarda que acompanharem na visita; profissionais da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, mediante apresentação do crachá; profissionais dos museus da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, mediante apresentação do crachá; guias de turismo credenciados; profissionais filiados ao ICOM, mediante apresentação de carteirinha; pessoas com deficiência, com gratuidade estendida a 1 acompanhante.
Acesso para pessoas com deficiência
Ar-condicionado.
Sobre o Museu Afro Brasil
O Museu Afro Brasil é uma instituição pública administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, a partir da coleção particular do seu diretor curador, Emanoel Araujo, o Museu Afro Brasil é um espaço de história, memória e arte.
Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, dentro do mais famoso parque de São Paulo, o Parque Ibirapuera, o Museu conserva, em cerca de 12 mil m², um acervo museológico com mais de 8 mil obras, apresentando diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história, a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O museu exibe parte deste acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias, atividades educativas, além de uma ampla programação cultural.
www.instagram.com/museuafrobrasil
www.facebook.com/museuafrobrasil.oficial
www.youtube.com/user/museuafrobrasil1.
(Fontes: a4&holofote comunicação e VFR Comunicação)
Pintura nas areias da Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Crédito das fotos: Saype.
Especialista em pinturas gigantes ao ar livre, o artista plástico francês Saype apresentou anteontem (20/7) suas obras do projeto Beyond Walls produzidas no Rio de Janeiro, que conectam o Brasil a uma grande corrente humana mundial em favor da vida. Saype afirmou que as pinturas feitas na cidade são “importantes” para a “conexão de histórias” que serviram de inspiração para obras do artista ao redor do mundo. “O nosso projeto é apoiar as pessoas para se ter um futuro melhor”, declarou o artista em coletiva de imprensa, realizada no Estação NET-Rio, em Botafogo, zona sul.
No Rio, Saype fez uma pintura com a imagem de braços e mãos entrelaçados nas areias da Praia de Copacabana, altura do Posto 2, na zona sul. Com cerca de 1.500 m², a obra de Copacabana tem conexão com outra pintura produzida em uma das praias da República de Benim, pequeno país localizado na África ocidental e que foi a etapa 10 do projeto.
Segundo Saype, de Benim partiram milhões de pessoas que foram levadas como escravas em porões de navios, sendo que muitas delas desembarcaram no Rio de Janeiro. A outra obra, de 825 m², foi feita em um campo de futebol no Instituto Heitor Carrilho, que integra a Secretaria Estadual de Administração Penitenciária, ao lado do Morro do Zinco, no Estácio, zona central do Rio, onde o artista também jogou bola com moradores. A tinta que o artista utiliza foi desenvolvida por ele e é 100% biodegradável com pigmentos naturais feitos de carvão e giz. O subprefeito da Zona Sul do Rio, Eduardo Valle, também participou da coletiva de imprensa representando o prefeito do Rio, Eduardo Paes.
Pintura em um campo de futebol, no Instituto Heitor Carrilho, próximo ao Morro do Zinco, Rio de Janeiro.
Saype seguiu para Brumadinho (MG), onde fará uma pintura no campo de futebol do Córrego do Feijão, que foi usado pelo Corpo de Bombeiros para trazer os corpos de vítimas do rompimento da barragem de rejeitos de minério de ferro, de propriedade da Vale. Na tragédia, que ocorreu em 25 de janeiro de 2019, morreram 272 pessoas. “Resolvemos fazer uma nova história no projeto com a ida a Brumadinho. Vimos vários documentários e documentos sobre a mineração e o que aconteceu nesta cidade. Juntos, a humanidade consegue trabalhar para termos um mundo mais sustentável”, concluiu Saype.
Artista autodidata, conhecido como pioneiro de um movimento que une street art e land art, Saype foi considerado pela Forbes europeia como um dos jovens mais influentes na área cultural no mundo em 2019. Saype tem mais de 50 pinturas, incluindo na sede da ONU, em Nova Iorque, e no Champ de Mars, em Paris, além de participação na Bienal de Veneza. Também foi o único artista franco-suíço a participar das comemorações da Queda do Muro de Berlim, em 2019. O artista está pela primeira vez no Brasil com seu projeto Beyond Walls, que, em cinco anos, percorrerá apenas 30 cidades nos cinco continentes.
A arte de Saype a serviço da preservação da vida
Ontem, ele uniu-se a vozes de familiares de vítimas e atingidos pelo rompimento da barragem de Brumadinho. Saype esteve com Maria Regina da Silva e Jacira Francisca, da Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos da Tragédia do Rompimento da Barragem Mina Córrego Feijão (AVABRUM), e fez ecoar a ideia de que a arte deve estreitar os laços entre as pessoas.
Na coletiva de imprensa, ao lado de Maria Regina e Jacira, ele explicou o projeto e falou sobre a importância de apoiar causas, como a que tem sido liderada por familiares de vítimas e atingidos pela ruptura da barragem de rejeitos. A AVABRUM é idealizadora do Projeto Legado de Brumadinho que atua para que tragédias como a que ocorreu na cidade mineira nunca mais aconteçam.
Para Maria Regina, a arte de Saype tem a “nossa linguagem”, pois desde 2019, ano do rompimento do barragem, o sentimento é de que “ninguém pode soltar a mão de ninguém”. “Nós estamos aqui hoje para levar o nosso trabalho da AVABRUM. Nós ficamos muito satisfeitos que o Saype quis ir a Brumadinho para levar a sua arte para a nossa cidade que, no momento, está sofrida e precisando muito desse apoio”, afirmou Maria Regina, mãe de Priscila Elen Silva, que tinha 29 anos quando morreu soterrada pela lama de rejeitos no dia tragédia. Priscila era técnica em manutenção da Mina Córrego do Feijão. Jacira perdeu o filho Thiago, de 32 anos, que era mecânico da Vale.
No Rio, Maria Regina estava acompanhada da filha Perla Caroline Silva Pessoa, que é aluna da oficina de comunicação comunitária que está sendo promovida pelo Projeto Legado de Brumadinho. Perla participou da coletiva de imprensa e destacou a importância da obra do artista para os familiares de vítimas da tragédia.
Em Brumadinho, Saype também fará uma oficina com jovens, participará da Roda de Conversa “Memória não morrerá: arte e narrativas – o legado de Brumadinho” e no domingo, 24 de julho, às 16h30, no campo de futebol do Córrego do Feijão, em frente à Igreja Nossa Senhora das Dores, moradores e familiares de vítimas estarão de mãos dadas ao redor da pintura do artista.
Siga nas redes o Projeto Legado de Brumadinho:
(Fonte: LS Comunicação)
Foto: Spencer Davis/Unsplash.
A construção histórica do racismo no Brasil interfere em diversas áreas de nossa sociedade, incluindo o padrão de mortalidade. Um recente estudo apontou que dos 2.137 óbitos notificados como acidentes de trabalho, no período de 2000 a 2019, no estado da Bahia, 84,9% envolveram trabalhadores negros. O artigo, desenvolvido por cientistas da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS) em parceria com a Universidade Federal de Recôncavo da Bahia (UFRB), está publicado na edição desta sexta (22) na “Revista Brasileira de Saúde Ocupacional”.
A pesquisa também apontou dados sobre a tendência temporal das Taxas de Anos Potenciais de Vida Perdidos (TAPVP), que considera o tempo de vida perdido resultante do óbito. A taxa entre os trabalhadores negros é quase três vezes maior que a dos trabalhadores brancos. Na somatória, a pesquisa indica que, durante o período analisado, foram perdidos 64 mil anos potenciais de vida. O TAPVP leva em consideração quantos anos a pessoa poderia ter vivido, ou seja, quanto mais jovem, maior a perda. Os resultados da pesquisa, quando analisados ano após ano, apontaram para uma tendência estacionária. “A perda potencial de vida em decorrência dos acidentes de trabalho estão diminuindo ou estacionando. Porém, essa tendência nas taxas iniciou mais cedo na população branca”, conclui Felipe Dreger Nery, da UEFS, autor responsável pelo estudo. Os resultados da pesquisa também demonstram que os trabalhadores negros morrem mais cedo por acidentes de trabalho quando comparado com os trabalhadores brancos.
Os dados analisados pelos pesquisadores são provenientes da plataforma Datasus, um serviço de informática do Governo Federal que disponibiliza informações de acesso livre sobre a saúde no Brasil. De acordo com Nery, as declarações de óbito foram analisadas em suas variáveis. “Acessamos todas as declarações de óbito de 2000 a 2019 que foram emitidas no estado da Bahia e obtivemos as variáveis para o estudo”, explica o pesquisador. O nome dos falecidos é ocultado nas declarações de óbitos disponíveis no Datasus.
O estudo apontou a importância do preenchimento correto da declaração de óbito por parte dos médicos. “Possuímos um problema grave de subnotificação no Brasil. Quando alguém morre por acidente, idealmente devia ser investigado se trata ou não de um acidente de trabalho, para então ser preenchido o campo específico para isso na declaração de óbito. Nas declarações analisadas, apenas 25% tinha essa informação”, explica Nery. De acordo com o cientista, é possível que o número de óbitos por acidente de trabalho durante o período analisado seja muito maior, inclusive por conta dos trabalhadores informais. “Sem o preenchimento correto da declaração de óbito não temos como conhecer a realidade e não é possível criar políticas públicas voltadas para atender à população trabalhadora e dessa forma, manter as pessoas mais tempo na atividade laboral, contribuindo para a sociedade como um todo”.
(Fonte: Agência Bori)
O Chá da Montanha no hotel Casa da Montanha, em Gramado. Fotos: Marcos Moreira.
Sim, ele está de volta: o tradicional Chá da Tarde do Hotel Casa da Montanha (agora batizado de Chá da Montanha) está sendo servido no Bistrô da Varanda diariamente das 15h às 18h. Quem conhece o lugar sabe que se trata de um programa imperdível para se fazer em Gramado por vários motivos, a começar pelo cardápio que conta com croissants, geleias, quiches, bolos, produtos caseiros regionais e a clássica torta de maçã.
A grande atração, no entanto, é o Gaufre (Waffle Belga), receita exclusiva trazida da Bélgica pelos proprietários do hotel, que é servido com o tradicional e perfumado chá serrano de maçã com canela. O waffle é preparado na hora, em frente aos clientes, em chapas especiais onde a temperatura controlada é essencial para o preparo, deixando-o crocante por fora e macio por dentro. Para completar, vários tipos de coberturas para vários gostos: geleia artesanal de physalis e frutas vermelhas, doce de leite, requeijão e mel.
Waffle belga é o grande destaque.
Outro motivo para se deliciar com o Chá da Montanha é o ambiente. O Bistrô da Varanda, que fica ao lado da lareira do Hotel, tem uma atmosfera acolhedora e descontraída, com uma linda vista para o centro de Gramado. Sem falar da louça, que é um capítulo à parte, e do serviço super atencioso.
O melhor de tudo é que não precisa ser hóspede para ter esta experiência gastronômica charmosa e imperdível em Gramado. Os visitantes ganham a oportunidade de conhecer o Casa da Montanha sem precisar se hospedar. E mais: serão recebidos com o Espumante Seival, da Miolo, uma das vinícolas referência na Serra Gaúcha, que faz parte do chá da tarde.
Serviço:
Chá da Montanha no Hotel Casa da Montanha
Diariamente, das 15h00 às 18h00, servido no Bistrô da Varanda
Preço: R$79,00 por pessoa (incluso Espumante Seival da Miolo)
Informações e Reservas: (54) 3295-7575
WhatsApp: (54) 99632-5097
E-mail: reservas@casahoteis.com.br.
Sobre o Casa da Montanha | Quem se hospeda no Casa da Montanha, em Gramado, tem um único sentimento: o de sentir-se em casa. O icônico hotel, idealizado pelo criador do chocolate caseiro de Gramado e do Brasil, arranca suspiros dos visitantes que passeiam pela principal rua da cidade, a Borges de Medeiros. Sua imponente arquitetura em madeira é agraciada pelo som de um carrossel, que passa a mensagem de que “um clássico nunca perde seu encanto”. Essa talvez seja a palavra que melhor defina o Casa da Montanha: Encantamento. Pensado para casais e famílias, o hotel possui infraestrutura de lazer completa e acomodações super confortáveis. Como em uma casa, cada categoria de quarto tem uma decoração diferente, todos criados pela proprietária do hotel, que é designer de interiores. Serviços de excelência e experiências personalizadas são criados para cada ocasião. O bem-estar está presente em cada cantinho e no exclusivo Spa by L’Occitane en Provence. E os sabores? A gastronomia é outro ponto forte da hospedagem, com o Bistrô da Varanda, de comida afetiva, e o La Caceria, especializado em carnes exóticas. E ali se toma um dos melhores cafés da manhã da cidade.
(Fonte: B4Tcomm)
Dr. Jorge Paschoal organiza obras que estarão em exposição no IOU. Fotos: Milton Jesus.
A exposição de desenhos “Campos Vicejantes”, com 30 obras do Dr. Jorge Paschoal, médico otorrinolaringologista integrante da sexta turma de Medicina da Unicamp (1968), estará em exibição no Instituto de Otorrinolaringologia e Cirurgia de Cabeça & Pescoço (IOU) a partir do dia 22 de julho. A mostra faz parte das ações de lançamento do Instituto e também presenteia a cidade de Campinas no seu aniversário de 248 anos.
Para o Dr. Jorge Paschoal, que acaba de aposentar-se como docente da Unicamp, a exposição marca ainda uma celebração pessoal, que é a sua despedida da universidade depois de uma vida inteira dedicada aos pacientes do Hospital de Clínicas e aos alunos da Faculdade de Ciências Médicas. “Neste cenário, não haveria ocasião e nem local mais apropriado para mostrar os trabalhos artísticos deste admirável médico, professor e artista”, enfatiza o anfitrião Dr. Agrício Crespo, diretor do IOU e ex-aluno do Dr. Paschoal no curso de Otorrinolaringologia.
A mostra, instalada no átrio do 2º piso do IOU, reúne 30 desenhos com a técnica pastel oleoso e apresenta uma pluralidade de cores, motivos e emoções. Entre as obras, estão quatro criações que representam a vivência do autor na Unicamp. Os desenhos das fachadas da Maternidade de Campinas e da Santa Casa – que sediaram a Faculdade de Medicina antes da criação do campus da Unicamp –, do Hospital de Clínicas e do IOU sintetizam as principais fases da carreira do médico. Estes quatro trabalhos são uma doação do autor para o Instituto de Otorrinolaringologia na Unicamp, que os manterá expostos em local de destaque mesmo após o encerramento do evento.
Recém-aposentado, Dr. Jorge Paschoal se despede da vivência de 50 anos na Unicamp com mostra de 30 obras artísticas no IOU. Foto: Milton Jesus.
Obras recém-finalizadas dividirão a atenção dos visitantes com coletâneas anteriores do mesmo autor. Dr. Paschoal destaca a dupla de desenhos “Adão e Eva”, que já estiveram em outras exposições. Ele contou que apreciadores de arte já quiseram adquirir as duas obras, mas ele sempre respondia, bem-humorado: “Deixa elas ficarem comigo mais um pouco”. Perguntado se no evento ‘Campos Vicejantes’ elas estarão à venda, o Dr. disse: “Vai depender do meu sentimento na hora”, brincou.
Embora sinta apego pelas suas criações, Dr. Paschoal gosta de dividir o resultado do seu talento com outras pessoas. Há desenhos compondo ambientes de residências até em outros países, como Itália e França, onde moram pessoas a quem o médico presenteou com alguns exemplares.
A rotina corrida dos anos anteriores não impediu o médico que realizasse exposições dos seus trabalhos. Instituições como SESC, Senac, Estação Cultura de Campinas e a Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp já exibiram suas produções.
A exposição “Campos Vicejantes” ficará em cartaz até 14 de agosto. Após o lançamento, a mostra poderá ser visitada mediante agendamento pelo WhatsApp (19) 97116-2401.
Veia artística
Dr. Jorge Paschoal em ação no seu ateliê. Foto: Milton Jesus.
Dr. Paschoal desenha desde criança e nunca deixou a arte de lado, por mais empenhado que fosse com os estudos e a profissão. Os desenhos sempre o acompanharam em paralelo à Medicina, normalmente praticados nas horas vagas e nas não raras noites de insônia. Além da técnica pastel oleoso, ele trabalha também com grafite.
Seu maior mentor na arte foi – e é – Egas Francisco, um dos mais destacados artistas de Campinas. Quando Dr. Paschoal fazia faculdade, ele e mais quatro jovens amantes da arte se reuniam uma vez por semana na casa do artista para ouvir música, ler, desenhar e debater técnicas. “Nossos encontros semanais perduraram por anos. Egas dava ótimas orientações sobre desenhos e pintura sem nunca desrespeitar ou interferir no método de cada um”, rememora.
Seu ateliê fica junto com o seu escritório em casa e ao desenhar ele sempre ouve música clássica ou canto lírico, melodias que o ajudam a relaxar. Uma peculiaridade muito interessante é que Dr. Paschoal não se senta diante da prancheta já com planejamento do que estará estampado no papel. “Vou fazendo traços e as ideias vão surgindo”, explica. Diante disso, o doutor não aceita encomendas e não produz retratos. Alguns desenhos ficam prontos numa só investida, já outros podem levar alguns dias para serem concluídos.
Dr. Jorge Paschoal conferindo uma de suas obras em que utiliza a técnica pastel oleoso. Foto: Milton Jesus.
Dr. Paschoal tem uma galeria particular no Cambuí. Lá estão posicionadas centenas de trabalhos seus e, também, de artistas que admira e muitas obras predominantemente da década de 1930, o que o levou a nomear o espaço de “Outrora”. É lá que está o maior acervo particular de pinturas do Egas Francisco. O ateliê fica na Rua Sampaio Ferraz, 518 e pode ser conhecida mediante agendamento pelo celular (19) 99771-8717.
Serviço:
Lançamento da exposição “Campos Vicejantes”
Autor: Dr. Jorge Paschoal
Obras: 30 desenhos em pastel oleoso
Local: Instituto de Otorrinolaringologia e Cirurgia de Cabeça & Pescoço (IOU), no átrio do 2º piso
Data: 22 de julho, às 11h
Endereço: Av. José Roberto Magalhães Teixeira, 150, Cidade Universitária – Unicamp.
(Fonte: Comunicação | Antonia Maria Zogaeb)