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Osesp celebra os 25 anos da Sala São Paulo em quatro concertos com a Sinfonia ‘Ressurreição’, de Mahler

São Paulo, por Kleber Patricio

Concerto da Osesp na inauguração da Sala São Paulo, no dia 9 de julho de 1999. Foto: Luiz Novaes.

No dia 9 de julho de 1999, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp abria ao público as portas de sua nova casa. Esse momento histórico e emocionante, que mudaria para sempre a vida sinfônica de São Paulo e do Brasil, será relembrado nos concertos que comemoram os 25 anos de inauguração da Sala São Paulo, entre quinta-feira (4/jul) e sábado (6/jul) e também no próximo dia 9/jul – a data oficial de aniversário da Sala. O diretor musical e regente titular da Osesp, Thierry Fischer, comanda a Sinfonia nº 2 em dó menor – ‘Ressurreição’, de Gustav Mahler, à frente da Orquestra e com a participação do Coro da Osesp, do Coral Paulistano, do Coro Acadêmico da Osesp, da soprano Camila Provenzale e da mezzo soprano Luisa Francesconi.

Os ingressos para as quatro apresentações estão esgotados; porém, a performance do dia do aniversário da Sala São Paulo (terça-feira, 9/jul) será transmitida ao vivo no canal oficial da Osesp no YouTube.

Interior da Sala São Paulo. Foto: Mariana Garcia.

A Sala São Paulo — construída a partir da revitalização da antiga sede da Estação Sorocabana — simboliza um novo começo. O momento de sua inauguração, após os anos em que Osesp buscava estabelecer sua própria casa, não era apenas a realização de aspirações coletivas: mais do que isso, era o sonho de visionários que viam na cultura uma força transformadora. Era o sonho de maestros, que lutaram para trazer a música clássica de volta ao coração da capital paulista. Era o sonho de gestores públicos, que acreditavam no poder da arte para revitalizar espaços urbanos e unir a comunidade. E era, sobretudo, o sonho dos cidadãos paulistanos que ansiavam por um local onde pudessem vivenciar a magia da música de concerto.

Para marcar o início dessa nova era, a escolha da Sinfonia nº 2 não poderia ser mais simbólica. Composta entre 1888 e 1894, a obra ganhou sua versão final em 1910. Grandiosa, com cerca de 80 minutos de duração e cinco movimentos, explora o tema da morte e da ressurreição e, como as demais sinfonias do compositor tcheco-austríaco, é um elo entre a tradição romântica e as novas linguagens do século XX. É nela que Mahler pela primeira vez utiliza a voz humana em uma peça nesse formato – na última parte (quarto e quinto movimentos), que é também o clímax da composição. “Adentrar por estas portas é se permitir ser arrebatado pela força da música, vivenciando uma experiência única que enriquece a alma. Acreditamos no poder transformador das artes em tocar e inspirar pessoas. Que este jubileu seja uma celebração do passado e do futuro”, afirma o presidente do Conselho de Administração da Fundação Osesp, Pedro Parente.

Osesp na Sala São Paulo. Foto: Mario Daloia.

Também no dia 9/jul, às 13h, será inaugurada no Hall Principal da Sala São Paulo uma maquete tátil da Sala de Concertos. O projeto busca criar um sistema de orientação e identificação de espaços para pessoas com deficiência visual e com baixa visão. Será possível entender melhor as dimensões do espaço e sua arquitetura única — aspectos que hoje são explicados com palavras. Vale lembrar que, por se tratar de um material educacional e de acessibilidade, o uso das peças nas visitas educativas será destinado apenas a pessoas com deficiência – a maquete, porém, ficará exposta para o público geral em todas as visitas.

O Concerto Sala São Paulo 25 anos tem o copatrocínio do Itaú e o apoio da Porto, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp é um dos grupos sinfônicos mais expressivos da América Latina. Com 13 turnês internacionais e quatro turnês nacionais realizadas, mais de uma centena de álbuns gravados e uma média de 120 apresentações por temporada, a Osesp vem alterando a paisagem musical do país e pavimentando uma sólida trajetória dentro e fora do Brasil, obtendo o reconhecimento de revistas especializadas como Gramophone e Diapason, e relevantes prêmios, como o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Clássica de 2007. A Orquestra se destacou ao participar de três dos mais importantes festivais de verão europeus, em 2016, ao se tornar a primeira orquestra profissional latino-americana a se apresentar em turnê pela China, em 2019, e ao estrear em 2022, no Carnegie Hall, em Nova York, apresentando um concerto na série oficial de assinatura da casa e o elogiado espetáculo ‘Floresta Villa-Lobos’. Desde 2020, Thierry Fischer ocupa os cargos de diretor musical e regente titular, antes ocupados por Marin Alsop (2012-19), Yan Pascal Tortelier (2010-11), John Neschling (1997-2009), Eleazar de Carvalho (1973-96), Bruno Roccella (1963-67) e Souza Lima (1953). Mais que uma orquestra, a Osesp é também uma iniciativa cultural original e tentacular que abrange diversos corpos artísticos e projetos sociais e de formação, como os Coros Sinfônico, Juvenil e Infantil, a Academia de Música, o Selo Digital, a Editora Osesp e o programa Descubra a Orquestra. Fundada oficialmente em 1954, a Orquestra passou por radical reestruturação entre 1997 e 1999 e, desde 2005, é gerida pela Fundação Osesp.

Coro da Osesp | O Coro da Osesp, além de sua versátil e sólida atuação sinfônica e de seu repertório histórica e estilisticamente abrangente, enfatiza em seu trabalho a interpretação, o registro e a difusão da música dos séculos XX e XXI e de compositores brasileiros. Destacam-se em sua ampla discografia os álbuns ‘Canções do Brasil’ (Biscoito Fino, 2010), ‘Aylton Escobar: Obras para Coro’ (Selo Digital Osesp, 2013) e ‘Heitor Villa-Lobos: Choral Transcriptions’ (Naxos, 2019). Em sua primeira turnê internacional, em 2006, apresentou-se para o rei da Espanha, Filipe VI, em Oviedo, na entrega do 25º Prêmio da Fundação Príncipe de Astúrias. Em 2020, cantou, sob a batuta de Marin Alsop, no Concerto de Abertura do Fórum Econômico Mundial, em Davos, Suíça, feito repetido em 2021, quando participou de um filme virtual que trazia também Yo-Yo Ma e outros artistas e grupos de sete países. Junto à Osesp, estreou no Carnegie Hall, em Nova York, em 2022, se apresentando na série oficial de assinatura da casa e integrando o elogiado espetáculo ‘Floresta Villa-Lobos’. Fundado em 1994 como Coro Sinfônico do Estado de São Paulo por Aylton Escobar, foi integrado à Osesp em 2000, passando a se chamar Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Entre 1995 e 2015, teve Naomi Munakata como coordenadora e regente, funções que, entre 2017 e 2019, foram desempenhadas por Valentina Peleggi, que contou com a colaboração de William Coelho como maestro preparador, posição que ele ainda ocupa.

Coral Paulistano | Com a proposta de levar a música brasileira ao Theatro Municipal de São Paulo, o Coral Paulistano foi criado, em 1936, por iniciativa de Mário de Andrade. Marco da história da música em São Paulo, o grupo foi um dos muitos desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922. Ao longo de décadas, o coral esteve sob a orientação de alguns dos mais destacados músicos de nosso país, como Camargo Guarnieri, Fructuoso Vianna, Miguel Arqueróns, Tullio Colacioppo, Abel Rocha, Zwinglio Faustini, Antão Fernandes, Samuel Kerr, Henrique Gregori, Roberto Casemiro, Mara Campos, Tiago Pinheiro, Bruno Greco Facio, Martinho Lutero Galati e Naomi Munakata. Com uma extensa programação de apresentações de música brasileira erudita em diferentes espaços da cidade, renovou seu fôlego e reacendeu sua autenticidade. Atualmente tem como regente titular a maestra Maíra Ferreira.

Coro Acadêmico da Osesp | Criado em 2013 com o objetivo de formar profissionalmente jovens cantores, o grupo é composto pelos alunos da Classe de Canto da Academia de Música da Osesp, sob direção do maestro Marcos Thadeu. Oferece experiência de prática coral, conhecimento de repertório sinfônico para coro e orientação em técnica vocal, prosódia e dicção, além da vivência no cotidiano junto ao Coro da Osesp. Em 2021, a Classe foi reconhecida pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo como Curso Técnico, com o Diploma Técnico Profissionalizante de Nível Médio.

Fachada da Sala São Paulo. Foto: Tuca Vieira.

Thierry Fischer, regente | Desde 2020, Thierry Fischer é diretor musical da Osesp, cargo que também assumiu em setembro de 2022 na Orquestra Sinfônica de Castilla y León, na Espanha. De 2009 a junho de 2023, atuou como diretor artístico da Sinfônica de Utah, da qual se tornou diretor artístico emérito. Foi principal regente convidado da Filarmônica de Seul [2017-20] e regente titular (agora convidado honorário) da Filarmônica de Nagoya [2008-11]. Já regeu orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble Intercontemporain. Thierry Fischer iniciou a carreira como Primeira Flauta em Hamburgo e na Ópera de Zurique. Gravou com a Sinfônica de Utah, pelo selo Hyperion, ‘Des Canyons aux Étoiles’ [Dos cânions às estrelas], de Olivier Messiaen, selecionado pelo prêmio Gramophone 2023, na categoria orquestral. Na Temporada 2024, embarca junto à Osesp para uma turnê internacional em comemoração aos 70 anos da Orquestra.

Camila Provenzale, soprano | A soprano ítalo-brasileira, nascida em São Paulo e baseada em Zurique, tem ganhado destaque na Europa e no Brasil. Em 2015, foi premiada no Concurso de Canto Neue Stimmen na Alemanha. Em 2016, Camila Provenzale abriu a temporada do Festival de Bregenz, na Áustria, sob a regência do maestro Paolo Carignani e a Sinfônica de Viena. Em 2017, estreou na França no papel da Condessa di Almaviva em ‘As bodas de Fígaro’, de Mozart, na Ópera de Toulon. No mesmo ano, foi premiada no Concurso da Ópera de Paris no Théâtre des Champs-Élysées. Outros reconhecimentos incluem o Concurso de Canto Carlos Gomes, o 14º Concurso Maracanto e o Concurso Internacional de Ópera Maria Callas, no Brasil; além do Giusy Devinu, na Itália, e do BBC Cardiff Singer of the World 2019, no País de Gales.

Luisa Francesconi, mezzo soprano | Eleita a melhor cantora lírica do ano pela mídia especializada em 2022 e 2018, Luisa Francesconi possui vasta experiência em palcos latino-americanos e europeus, como o Teatro Regio (Turim), o Teatro Massimo (Palermo), o Teatro Argentina (Roma), a Ópera de Maribor, o Teatro São Carlos (Lisboa) e praticamente todas as mais importantes salas de concerto brasileiras. Trabalhou com regentes como Evelino Pidò, Giampaolo Bisanti, Romano Gandolfi, Marin Alsop, Louis Langrée, Donato Renzetti, Heinz Hollinger e Julia Jones. Dentre os mais de 50 personagens de ópera que já interpretou, destacam-se Carmen de Bizet, Rosina (O barbeiro de Sevilha) de Rossini, Cherubino (As bodas de Fígaro) de Mozart, Dido (Dido e Eneas) de Purcell, Octavian (O Cavaleiro da Rosa) de Richard Strauss, além de vasto repertório sinfônico.

PROGRAMA

25 ANOS DA SALA SÃO PAULO

ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – OSESP

CORO DA OSESP

CORAL PAULISTANO

CORO ACADÊMICO DA OSESP

THIERRY FISCHER regente

CAMILA PROVENZALE soprano

LUISA FRANCESCONI mezzo soprano

Gustav MAHLER | Sinfonia nº 2 em dó menor – ‘Ressurreição’.

Serviço:

4 de julho, quinta-feira, às 20h30

5 de julho, sexta-feira, às 20h30

6 de julho, sábado, às 16h30

9 de julho, terça-feira, às 20h00 – Concerto Digital

Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16

Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares

Recomendação etária: 7 anos

Ingressos: Entre R$39,60 e R$271,00 [Esgotado]

Bilheteria (INTI)

(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h

Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners

Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos

*Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio – funcionários da secretaria e operacionais – e especialistas da Educação – coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores – da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

(Fonte: Fundação Osesp)

Museu Afro Brasil reabre Tributo a Emanoel Araujo e inaugura duas novas exposições no fim de semana

São Paulo, por Kleber Patricio

Exposição ‘Wagner Celestino: Caminhos do Samba’.

No próximo fim de semana, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, prestes a completar 20 anos de existência, reabre a exposição ‘Tributo a Emanoel Araujo’ e inaugura duas novas mostras: ‘Wagner Celestino: Caminhos do Samba’ e ‘Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição’. As três exposições serão abertas ao público no sábado, 6 de junho de 2024, às 11h, em diferentes espaços do museu. A entrada é gratuita.

“Essas exposições aproximam e celebram quatro artistas extraordinários num momento decisivo para o Museu Afro Brasil, prestes a completar 20 anos de existência”, sublinha Hélio Menezes, diretor artístico da instituição e que assina a curadoria das três mostras. “É quando o Museu volta os olhos para a sua própria história, a constituição de seu próprio acervo, reapresentando-o e rearranjando-o à luz de diálogos novos, inéditos – e, assim, qual sankofa, vira para trás para mirar para a frente”, completa.

‘Tributo a Emanoel Araujo’ reabre na recepção do térreo com as novas peças que integram o programa ‘Singular Plural’, programa dedicado à acessibilidade na mediação do acervo e das exposições temporárias do Museu. A mostra apresenta reproduções táteis de obras de Emanoel Araujo, artista e fundador do Museu Afro Brasil, e disponibiliza a audiodescrição do vídeo que compõe o acervo.

A mostra ‘Wagner Celestino: Caminhos do Samba’ é uma homenagem à rica tradição do samba paulistano. A partir do olhar sensível do fotógrafo Wagner Celestino, a exposição retrata figuras lendárias do samba, como Seu Nenê da Vila Matilde, Xangô da Vila Maria e Carlão do Peruche. Instalado sob a marquise do museu, na área externa, o acervo apresentará as fotografias acompanhadas de biografias dos homenageados.

Exposição ‘Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição’

Exposição ‘Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição’.

A exposição ‘Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição’, que estará disponível no térreo do Museu, coloca em diálogo os artistas soteropolitanos, explorando a profunda relação que ambos têm com os espaços físicos e sociais que os cercam. Aurelino dos Santos apresenta a complexidade urbana de Salvador em suas 28 pinturas, reordenando o caos urbanístico com cores vibrantes e elementos do cotidiano. Rommulo Vieira Conceição, com duas esculturas, transforma objetos do dia a dia em instalações que desafiam as fronteiras entre o interno e o externo.

Serviço:

Sábado, 6 de julho, das 11h às 18h

‘Tributo a Emanoel Araujo’ – Local: Recepção – Térreo

‘Wagner Celestino: Caminhos do Samba’ – Local: Marquise

‘Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição’ – Local: Térreo

Data e horário: 6 de julho de 2024, a partir das 11 horas

Endereço do Museu: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo – SP (acesso via transporte público ou veículo de aplicativo)

Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)

Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50)

Entrada gratuita às quartas-feiras e no dia da abertura 6/7

Estacionamento (Parque Ibirapuera)

Horário: das 5h à 0h

Acessos para automóveis: Portões 3 e 7.

Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo | Inaugurado em 2004 a partir da coleção de seu fundador, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo gerido em parceria com a Associação Museu Afro Brasil Organização Social de Cultura. Situado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, no Parque Ibirapuera, o museu possui mais de 8 mil obras em um espaço de 12 mil m² e destaca a inventividade e ousadia de artistas brasileiros e internacionais desde o século XVIII até a contemporaneidade, explorando temas como religião, trabalho, arte e escravidão e registrando a influência africana na construção da sociedade brasileira.

(Fonte: Si Comunicação)

Campos do Jordão sedia Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira

Campos do Jordão, por Kleber Patricio

Azeite Borriello marca presença na Mostra Gastronômica da Mantiqueira, em Campos do Jordão. Foto: Azeite Borriello.

Azeites, queijos, vinhos, cachaças, chocolates, cafés, pães e muitos outros produtos artesanais da Mantiqueira – tudo isso poderá ser conferido e saboreado durante a Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira, a partir desta quinta-feira (4), durante o 1º Village Experience – shopping sazonal instalado no Convention Center em Campos do Jordão. O evento, que reúne mais de 40 expositores de diferentes segmentos, segue até 28 de julho com entrada gratuita.

Para o empresário Vitor Chuva, sócio do Grupo Village – organizador do evento –, a mostra é uma oportunidade de valorizar os produtos da região. “A mostra, sem dúvidas, enriquece o nosso evento com produtos maravilhosos e de excelente qualidade. Vale a pena conhecer e, claro, degustar”, afirma ele, ressaltando que o Village Experience é um evento para a família toda.

Vinhos da Vinícola Villa Santa Maria. Foto: Vinícola Villa Santa Maria.

O 1º Village Experience reúne expositores nos segmentos de gastronomia, moda, decoração e outros. Destaque para a BYD Viamar, presente com loja e test drive. O evento, que teve início no dia 29 de junho, é um atrativo a mais para a temporada de inverno na cidade. A expectativa da organização é de que passem pelo local cerca de 150 mil visitantes.

São inúmeras vantagens para os visitantes: acontece no centro turístico da cidade, num espaço coberto, com ambiente climatizado, segurança, limpeza e amplo estacionamento indoor. E mais: com área Kids – como o Mundo dos Blocos (com 250 metros quadrados) – e Evento Pet Friendly.

Participam da Mostra: Café Bazilli, Sítio dos Coqueiros, Mãos de Trigo, Azeite Borriello, Cachaça Fazendão, Vinícola Villa Santa Maria, Nanabanana e Meliponário Sampaio. E, ainda, expositores artesanais de outras regiões, como Empório Santa Angela, Azeites Colhida, Costelata, Sorrentino Limoncello, Alibea Vinhos, Majucau e Salute Caffè, que complementam o evento.

A Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira segue até domingo (7 de julho). Outras exposições irão acontecer ao longo do evento. Acompanhe a programação do 1º Village Experience pelo @villageeventosoficial.

Serviço:

1º Village Experience

Local: Campos do Jordão Convention Center – Av. Macedo Soares, número 499 – Capivari, Campos do Jordão/SP

Data: de 29 de junho a 28 de julho

Horários: de segunda a quinta (das 10h às 22h), sexta e sábados (das 10h às 23h), domingos (das 10h às 20h).

Mostra Gastronômica da Serra da Mantiqueira

De 4 a 7 de julho

Entrada gratuita e estacionamento indoor (rotativo/pago).

(Fonte: Texteria)

Exploração sustentável da caatinga reduz dependência na importação de insumos para o setor farmacêutico

Recife, por Kleber Patricio

Foto: Elvis Aleluia.

Reduzir o volume de importação de insumos estrangeiros para produzir medicamentos é um dos objetivos do programa Impacta Bioeconomia, destacados pelo superintendente Danilo Cabral. Durante sua participação em um programa de entrevistas realizado no último dia 26 de junho em Recife, município-sede da Sudene, o gestor comentou os impactos positivos do projeto que busca estabelecer novas cadeias produtivas a partir da exploração sustentável dos biomas presentes na área da Sudene, sobretudo da caatinga.

“Um dos eixos da nova política industrial do Governo Federal é o complexo econômico industrial da Saúde, que representa 10% do PIB brasileiro, considerando indústrias e serviços. São 10 milhões de trabalhadores envolvidos, representa 35% da pesquisa do nosso país e tem hoje uma forte dependência comercial externa. Temos um déficit nesta balança de exportação de R$20 bilhões. Grande parte disso representada pelos fármacos importados. Ao mesmo tempo, a gente tem uma grande oportunidade no bioma da caatinga para explorar, no bom sentido, econômica, social e ambientalmente essa biodiversidade”, comentou o superintendente.

A estruturação da rede Impacta Bioeconomia envolve, inicialmente, a identificação das organizações socioprodutivas com maior nível de solidez para a realização de estudos com espécies vegetais e animais. A partir do olhar para a biodiversidade, haverá uma busca de bioativos e bioinsumos que possam ser extraídos de forma sustentável do território, gerando renda, industrialização, desenvolvimento socioeconômico e proteção ambiental. Além de fármacos, o Impacta Bioeconomia poderá identificar o potencial de desenvolvimento de itens das indústrias de cosméticos e alimentícia a partir de insumos típicos da caatinga. O projeto conta com R$553 mil investidos pela Sudene, movimentando uma rede de pesquisadores das Universidades Federal de Pernambuco (UFPE) e Federal do Vale do São Francisco (Univasf).

Valor local

Para o professor Luiz Alberto Soares, do curso de Farmácia da UFPE, o programa reconhece o valor agregado que o manejo sustentável da caatinga confere ao território nordestino. “O mais importante nesta iniciativa é fortalecer o território. A gente tem visto muitas iniciativas que terminam não trazendo grandes transformações porque a tecnologia e a inovação não chegam aos territórios, às comunidades. Então esse projeto é um bom exemplo de como uma iniciativa local é capaz de trazer um produto de padrão de classe internacional, que pode ocupar tranquilamente espaço no nosso mercado e no futuro disputar com produtos oriundos de empresas transnacionais”, disse.

Licuri, maracujá-do-mato, pitanga, umbu, melão de São Caetano e acerola são alguns dos frutos que serão objeto de estudo pelos pesquisadores do Impacta Bioeconomia. Também está previsto o desenvolvimento de tecnologia de ponta para exploração de peptídeos a partir dos escorpiões amarelos que habitam o bioma. Este material da fauna é capaz de gerar produtos terapêuticos e defensivos agrícolas biodegradáveis.

A geração da renda localmente é um dos aspectos mais positivos do programa Impacta Bioeconomia na avaliação do economista e professor da UFPE André Magalhães. “É fazer com que o pequeno produtor entre na cadeia econômica ganhando muito mais. Buscamos encontrar os passos deste processo, os possíveis parceiros e integrar os pequenos nesta transformação, evitando que os atravessadores, que são importantes, levem todo o dinheiro. É aumentar o poder das associações locais”, explicou o pesquisador.

(Fonte: Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste – Sudene)

Festival Internacional de Dança reúne mais de 3,5 mil bailarinos em Indaiatuba (SP)

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Serão 10 dias de apresentações em Indaiatuba. Fotos: Divulgação.

A Região Metropolitana de Campinas (RMC), mais especificamente a cidade de Indaiatuba (SP), se prepara para receber a 31ª edição do Passo de Arte Grand Prix, festival que inclui mostra competitiva, oficinas, masterclass, feira de produtos e presença de profissionais reconhecidos internacionalmente. O evento acontece de 5 a 14 de julho e terá participação de mais de 3,5 mil bailarinos provenientes de diversas regiões do país e também do Paraguai.

A competição é composta por oito gêneros – de balé clássico a danças urbanas – subdivididos em diferentes categorias que culminarão em dois momentos especiais: Fase A e Fase B, denominados Gala das Estrelas, momento que reúne apresentações dos sete primeiros colocados em cada uma das fases.

Passo de Arte Grand Prix 2024 tem início no dia 5 de julho.

Competição | A Fase A que reúne performances de ballet clássico e contemporâneo acontece entre os dias 5 e 9 de julho, sendo que, neste mesmo dia, a partir das 19h, será realizada a Gala das Estrelas com os primeiros lugares. Na sequência, entre os dias 10 e 14, começa a Fase B da competição, com apresentações de danças populares, jazz e sapateado e a Gala das Estrelas, no dia 14, a partir das 19h. Vale lembrar que todos os competidores foram selecionados em fases regionais e, também, por vídeos.

Corpo de jurados | Além de especialistas nacionais de renome, a edição de 2024 contará com quatro jurados internacionais: Luca Masala (Princesa Grave, de Mônaco), Tadeusc Matacz (Johnny Cranko School, de Sttutgart), Olivier Muñoz (Oklahoma) e Carlos dos Santos (Rock School, da Pensilvânia).

Premiação| Em cada uma das Galas serão escolhidos sete trabalhos, que receberão o título de Grand Prix e serão contemplados com premiações em dinheiro que totalizam R$30 mil, distribuídos entre as categorias Melhor Bailarino e Bailarina, Melhor Coreógrafo, Prêmio Revelação, Melhor Grupo Pré e Juvenil, Melhor Grupo Adulto e Avançado e Escola Destaque. Os quatro escolhidos como Melhor Bailarino ou Melhor Bailarina também conquistarão o Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança. Além disso, os jurados Luca Masala, Tadeusc Matacz, Carlos dos Santos, Olivier Munõz e José Perez oferecerão bolsas de estudo aos ganhadores da Fase A.

Há 19 anos sediado no município de Indaiatuba, o Festival conta, nesta edição, com a participação de 152 grupos provenientes dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Santa Catarina, Paraná, Ceará e Bahia, além de 46 grupos do Paraguai (totalizando cerca de 500 participantes internacionais).

Cursos e vivência artística compõem programação do Festival

Workshops, cursos e masterclasses com professores e coreógrafos renomados integram programação do evento.

O 31° Passo de Arte Grand Prix trará ainda workshops, cursos e masterclass com professores e coreógrafos renomados. Entre os cursos disponíveis estão: Danças Urbanas e Hip Hop, com Henry Camargo; Jazz Dance juvenil intermediário, com Renan Banov; Contemporâneo intermediário e avançado, com Alex Neoral; TAP intermediário e avançado, com Derick Jacinto; Clássico intermediário e avançado, com José Perez; Contemporâneo intermediário e avançado, com Carlos dos Santos.

As masterclass serão ministradas por Luca Masala, Tadeusc Matacz e Oliver Munõz, entre outros. A relação completa, bem como ficha de inscrição estão disponíveis no site do evento, que pode ser acessado aqui. Os cursos serão realizados diariamente, das 9h às 14h, no Stage Estúdio de Dança.

Feira de produtos | Em paralelo, também haverá uma feira de produtos de dança a preços de fábrica, com exposição das melhores marcas do mercado e que funcionará durante todos os dias do evento, das 9h às 20h, no Ciaei.

Ingressos | Os ingressos para o Passo de Arte Grand Prix 2024 podem ser adquiridos pela plataforma Ticket Ideal clicando aqui por R$80 inteira e R$40 meia entrada para estudantes com carteirinha (entre 6 e 11 anos de idade), pessoas a partir de 60 anos de idade e PcD. Vale lembrar que, crianças até 5 anos de idade estão isentas da cobrança. Confira a programação completa neste link.

PREMIAÇÃO

GRAND PRIX FASE A

Melhor Bailarino: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança

Melhor Bailarina: R$3 – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança

Melhor Coreógrafo: R$1 mil

Prêmio revelação: R$1 mil

Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$2 mil

Melhor grupo entre as categorias Adulto e Avançado: R$4 mil

Escola Destaque: R$1 mil

GRAND PRIX FASE B

Melhor Bailarino: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança

Melhor Bailarina: R$3 mil – Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança

Melhor Coreógrafo: R$1 mil

Prêmio revelação: R$1 mil

Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$2 mil

Melhor grupo entre as categorias: Adulto e Avançado: R$4 mil

Escola Destaque: R$1 mil.

Sobre o Instituto Passo de Arte | Fundado em 1985 pelos publicitários William Romão Costa e Juliano Rubens de Carvalho como Star’s Dance, empresa pioneira no Estado de São Paulo a atuar na área de produção e fomento à dança, tornou-se uma das maiores incentivadoras de festivais e veículos de informações do setor. O know-how adquirido ao longo das últimas décadas, aliado a mudança da direção, que passou a contar com a experiência da ex-bailarina Marisa Pivetta, resultou, entre outras iniciativas, no projeto Passo de Arte, que produz competições de dança pelo Brasil como representante oficial do concurso Tanzolymp, em Berlim, na Alemanha, garantindo oportunidades para bailarinos brasileiros que atuam em quase todas as companhias de dança do mundo, sendo que muitos deles ocupam cargo de primeiro bailarino e primeiro solista.

Serviço:

30° Passo de Arte Grand Prix

Data: 5 a 14 de julho de 2024

Mostra competitiva | Feira de produtos

Local: Sala Acrísio de Camargo (CIaei) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3655, Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – mapa aqui

Ingresso: R$80 (inteira) / R$40 (meia) – na plataforma Ticket Ideal

Informações: william@passodearte.com.br

Cursos: Stage Estúdio de Dança

Local: Rua das Primaveras, 1050 – Loja 73, Jardim Pompeia, Indaiatuba (SP) – mapa aqui

Instagram | Site | YouTube.

(Fonte: Armazém da Notícia)