Rio de Janeiro
Número de mortes maternas em 2021 excedeu 57% o número de mortes do mesmo tipo em 2020
Campinas
Atividades fazem parte do projeto Clique Jovem, que será realizado nos meses de maio e junho
Brasil
Trilhas, cachoeiras, escaladas, passeios de barcos e esportes radicais estão entre os atrativos oferecidos aos turistas
São Paulo
Víktor Waewell é escritor, autor do livro “Guerra dos Mil Povos”, uma história de amor e guerra durante a maior revolta indígena do Brasil
Campinas
O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]
São Paulo
Na apresentação, músico dá uma prévia de seu novo álbum a ser lançado em 2024
São Paulo
Marcado para o dia 10 de agosto, espetáculo – produzido pela 30e – foi anunciado pelo artista de forma inusitada em noite no Love Cabaret, em São Paulo
Brasília
Encontro ocorreu no último dia 26 no Memorial dos Povos Indígenas e teve como foco a valorização e a preservação da diversidade cultural dos povos originários
São Paulo
Menus exploram a diversidade e a riqueza da culinária internacional, proporcionando momentos memoráveis em quatro endereços distintos na cidade
Lisboa
Com atrações altamente tecnológicas e imersivas, a capital portuguesa oferece arte, design e cultura
Litoral norte de SP
Observar o espetáculo de nado, saltos e esguichos desse incrível mamífero é uma atividade que vem ganhando cada vez mais apreciadores
Ilha da Madeira
Neste ano, evento será realizado de 25 de agosto a 15 de setembro
Baía de Sepetiba
O monitoramento identificou regiões de conflito territorial entre os pescadores artesanais e a indústria de minérios em quatro comunidades
Pernambuco
Jovens de até 29 anos consomem três vezes mais ultraprocessados do que adultos mais velhos
Amazonas
Referência no manejo sustentável do pirarucu há mais de uma década, os Paumari ampliam o manejo da pesca em 2024 com o início do trabalho com uma nova espécie
Ceará
Segundo um levantamento apresentado pelo MapBiomas, o desmatamento na Caatinga cresceu 70% em apenas um ano, de 2020 para 2021
O Palácio Petit Trianon, sede da ABL. Foto: divulgação/ABL.
Em sua segunda edição, o FIMA – Festival Interativo de Música e Arquitetura convida o público a viver mais uma experiência imersiva que une música e arquitetura agora em alguns dos mais importantes Palácios do Brasil. Além do Rio de Janeiro, o FIMA estará presente também nos estados do Maranhão, Pará e Minas Gerais com historiadores da arte e arquitetos abrindo caminhos para que músicos brasileiros consagrados possam apresentar obras musicais que dialoguem com a arquitetura, a arte decorativa e a história destes icônicos edifícios, que representam alguns dos mais importantes patrimônios materiais do nosso país. Com patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, todas as apresentações do FIMA têm entrada gratuita.
O Palacete do Petit Trianon, na Academia Brasileira de Letras, e os Palácios do Catete e Imperial de Petrópolis estão entre os locais que receberão os concertos no estado do Rio de Janeiro. Idealizador e diretor artístico do evento, o músico e produtor cultural Pablo Castellar revela que nesta segunda edição serão celebrados, em sua maioria, palácios dos períodos colonial e imperial. “Ofereceremos ao público, através de um diálogo cativante e multissensorial entre a música e a arquitetura do FIMA, a oportunidade de apreciar, valorizar e construir um sentimento de pertencimento em relação a estes valiosos patrimônios culturais de nossa sociedade que ao longo dos séculos também abrigaram personagens icônicos de nossa história”.
Concerto de abertura
A pianista Priscila Bomfim. Foto: divulgação.
O concerto de abertura desta nova temporada do FIMA será no dia 22 de dezembro, quinta-feira, celebrando os 100 anos da formidável réplica do Petit Trianon de Versailles – que após sediar o pavilhão francês na Exposição Internacional do Centenário da Independência em 1922, foi doado pelo governo da França, no ano seguinte, à Academia Brasileira de Letras. No salão onde tomam posse os imortais da ABL vão se apresentar o sopranista Bruno de Sá, que vem encantando o mundo lírico com sua raríssima voz, e o virtuoso piano da maestra Priscila Bomfim. O duo será acompanhado dos comentários do arquiteto e professor titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro Gustavo Rocha-Peixoto.
Considerado “uma voz poderosa com tons de mel (…) uma real descoberta” pela revista brasileira Concerto – na qual, inclusive, estampa a capa da edição deste mês de dezembro – e arrancado elogios do jornal francês Le Monde (“o sopranista brasileiro deixou estupefato o mundo lírico…”), o jovem Bruno de Sá destacou-se ao receber o OPER! Prêmio 2020 na categoria “Melhor Revelação do Ano”. Como artista exclusivo da Erato/Warner Classics, seu primeiro álbum solo “Roma Travestita” foi lançado em setembro de 2022, recebendo elogios da imprensa e do público em todo o mundo. Primeira mulher e diretora musical a reger óperas da temporada oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a pianista e maestra Priscila Bomfim já regeu importantes orquestras brasileiras e, em 2022, estreou óperas inéditas dos compositores Mario Ferraro, Armando Lobo, Arrigo Barnabé e Tim Rescala.
O programa fará uma viagem pela história e pela arquitetura do palacete, desde a sua concepção na França – construído no século XVIII pelo Rei Luis XV para a sua amante, a Madame de Pompadour, passando pelo reinado de Luiz XVI, que o ofereceu à esposa Maria Antonieta – até chegar à esplanada do Castelo, no Rio de Janeiro, para as celebrações do centenário da Independência e, em seguida, tornar-se a primeira sede própria da Academia Brasileira de Letras. Assim, serão interpretadas obras de compositores dos séculos XVII ao XXI, passando por nomes como Scarlatti, Broschi, Piccinni, Mozart, até chegar aos brasileiros Villa-Lobos, Ovalle, Santoro e Miranda.
O sopranista Bruno de Sá. Foto: Laure Bernard/Warner Classics.
Os acadêmicos também estarão representados com música: “Azulão”, do compositor Jayme Ovale com poesia de Manuel Bandeira, assim como as escritoras brasileiras, como “Retrato”, de Ronaldo Miranda com letra de Cecília Meireles. A escritora tinha todos os méritos, livros e condições para entrar na ABL (mas não entrou, porque naquela época mulheres ainda não eram admitidas, o que só veio a acontecer no dia 4 de novembro de 1977, com a posse de Rachel de Queiroz). A escritora foi distinguida pela ABL em 1938 com o Prêmio Olavo Bilac e com o Prêmio Machado de Assis, postumamente, em 1965.
II FIMA – Programação 2023
Nas semanas dos aniversários dos municípios do Rio de Janeiro e de Petrópolis, o FIMA irá celebrar dois importantes palácios destas cidades. No dia 4 de março, o festival estará no Palácio do Catete apresentando a soprano Daniela Carvalho com os comentários do pesquisador e historiador deste museu Marcus Macri. Já no dia 18 de março, celebrando os 180 anos de Petrópolis, o FIMA estará no Palacio Imperial. O coral dos Canarinhos de Petrópolis, que comemora os 80 anos de fundação de seu conjunto, irá apresentar, acompanhado ao piano pelo seu maestro Marco Aurelio Licht, um programa de música coral da época do Império trazendo obras de Marcos Portugal, Mozart, Verdi, Offenbach e Carlos Gomes, com comentário de Maurício Vicente Ferreia Júnior, diretor do museu. O FIMA também realizará um concerto de encerramento em local ainda a confirmar.
Diferentemente da edição anterior – realizada apenas no estado do Rio de Janeiro – o II FIMA, desta vez, contemplará importantes Palácios de outras cidades brasileiras. Em de janeiro, o festival embarca para a capital do Pará, onde visitará o Palácio Lauro Sodré, com apresentação da mezzo-soprano Carolina Faria e da pianista Ana Maria Adade, natural de Belém. Já os comentários estarão a cargo do historiador e professor da UFPA Aldrin Figueiredo. Já em abril, o FIMA chega ao Palacio dos Leões, em São Luiz (MA), com participação do violinista Paulo Martelli e trazendo obras de Bach, Fernando Sor e Villa-Lobos. Em maio, finalmente será a vez de Ouro Petro (MG) receber o Festival em programação a ser anunciada em breve.
A experiência do segundo FIMA também poderá ser vivida virtualmente. Além de toda programação presencial, haverá exibição online dos concertos (filmados em formato tradicional e em 360º), lançamento de websérie com notas de programa sobre os concertos e entrevistas com os convidados e um podcast com os músicos e palestrantes.
Foto: Guilherme Gonçalves /ABL.
As realizações do festival contemplam, também, aulas magnas de música gratuitas, presenciais ou remotas, com artistas convidados para o evento e o “FIMA na Escola’’. Esta última é uma ação educacional para alunos da rede pública do município do Rio de Janeiro, com o objetivo de sensibilizar crianças, estimulando novos caminhos de valorização de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a importância do patrimônio histórico de sua comunidade.
Assista o videoteaser da abertura aqui.
PROGRAMA
Solistas: Bruno de Sá – Sopranista | Priscila Bomfim – Piano
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
Da Serenata “Il Giardino d’Amore”
Ária “Se come dolce e vago”
Composição: 1705
Duração: 3 minutos
RICCARDO BROSCHI (1698 – 1756)
Da Ópera “Artaserse”
Ária “Son qual nave ch’agitata”
Composição: 1738
Duração: 8 minutos
NICCOLÒ PICCINNI (1728-1800)
Da Ópera “La buona figliuola”
Ária “Furie di donna irata”
Composição: 1786
Duração: 5 minutos
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Da Ópera “Le nozze di Figaro”
Ária “Dove sono”
Composição: 1786
Duração: 5 minutos
JULES MASSENET (1842-1912)
Da Ópera “Chérubin”
Ária “Je suis gris! Je suis ivre!”
Composição: 1905
Duração: 2 minutos
Modinhas imperiais
Compilação de Mário de Andrade
“Róseas flores d’alvora”
“Lundum” para piano
“Ultimo Adeus de Amor”
CLAUDIO SANTORO (1919 – 1989)
Acalanto da rosa
Letra: Vinicius de Moraes
Composição: 1957
Duração: 3 minutos
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
Letra: Ruth V. Corrêa
Bachianas Brasileiras Nº 5
Ária “Cantilena”
Composição: 1938
Duração: 6 minutos
Floresta do Amazonas – Melodia sentimental
Letra: Dora Vasconcellos
Composição: 1958
Duração: 4 minutos
JAYME OVALLE (1894-1955)
Azulão op. 21
Letra: Manuel Bandeira
Composição: 1938
Duração: 2 minutos
ANÔNIMO
Arr. Radamés Gnattali (1906-1988)
A casinha pequenina
Composição: 1940
Duração: 3 minutos
RONALDO MIRANDA (1948 – )
Retrato
Poema: Cecília Meirelles
Composição: 1969
Duração: 3 minutos
Aqui, um vídeo belíssimo do sopranista brasileiro Bruno de Sá.
Serviço:
22/12, quinta-feira – Abertura do II FIMA na Academia Brasileira de Letras
Horário: 18h30
Local: Teatro R. Magalhães Jr.
Endereço: Rua Presidente Wilson, 203
Entrada franca
Livre
*As senhas para assistir o concerto deverão ser retiradas gratuitamente na própria Academia Brasileira de Letras (ABL) 1h antes do espetáculo sendo solicitado apenas o nome, e-mail e CPF (respeitando as regras da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da LGPD). A entrada será realizada pelo portão de acesso principal da ABL localizado ao lado direto do Petit Trianon.
(Fonte: Cezanne Comunicação)
Pôster do filme “Andor”, de Vitor Vilaverde Dias.
Dirigido por Vitor Vilaverde Dias, o documentário “Andor” estreou no último dia 15 nas principais plataformas digitais de aluguel do País. Na história, acompanhamos Andor Stern, o único brasileiro sobrevivente ao Holocausto: ele viaja em sua memória para reviver a deportação para Auschwitz aos 16 anos e lida com uma superação diária de uma vida em liberdade. Veja o trailer aqui.
Com distribuição da O2 Play e produção da Querô – instituição sem fins lucrativos que busca promover o acesso à arte e a cultura e estimular a transformação humana e cidadã de jovens de baixa renda e comunidades por meio da capacitação audiovisual –, a ideia para o longa-metragem surgiu após a aluna Nathalia Midori se interessar pelo biografia de Andor Stern e levar o assunto à produtora. Neste ano, o filme foi um dos destaques da programação da 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
As gravações de “Andor” ocorreram em São Paulo e em Budapeste – mais especificamente em Ujpest, onde o protagonista passou a infância. Algumas cenas também foram rodadas no campo de concentração de Auschwitz-Birkenau, local onde Andor se tornou prisioneiro e que hoje é um museu.
Filho de pais imigrantes, Stern mudou-se para a Hungria, terra natal paterna, quando era criança. Aos 13 anos, durante a Segunda Guerra, ele foi detido pelas autoridades húngaras por ser brasileiro. Sua mãe, avós, tio e tia grávida foram mortos em câmaras de gás no campo. Além de Auschwitz, Andor vivenciou os horrores da guerra no campo de concentração de Dachau.
“Andor” – direção de Vitor Vilaverde Dias
O documentário estreia em 15 de dezembro nas seguintes plataformas digitais: Google Play, Youtube FIlmes, Apple (Itunes), Vivo Play e Claro TV+. Os preços do aluguel digital devem ser consultados nos serviços de streaming. Veja o trailer aqui.
Ficha técnica:
Direção | Vitor Vilaverde Dias
Roteiro | Vitor Vilaverde Dias
Fotografia | Nuna Nunes e Nilton Ferreira
Montagem | Victor Cohen
Música | David Bessler
Produtora | Tammy Weiss
Produtora executiva | Priscilla Santana, Thais Badim Marques
Assistente de direção / diretora de produção | Thaianne Spinassi
Produção | Querô Filmes
Distribuição | O2 Play.
Sobre o Instituto Querô
O Querô é uma instituição sem fins lucrativos que busca promover o acesso à arte e a cultura e estimular a transformação humana e cidadã de jovens de baixa renda e moradores de comunidades por meio da capacitação e produção audiovisual, visando colaborar com a redução da desigualdade social. Realiza anualmente três projetos principais: Oficinas Querô, Querô na Escola e Querô Comunidade que utilizam o trabalho coletivo como impulsionador de mudanças sociais e de expressão para as classes populares.
Além dos projetos desenvolvidos, conta com a Produtora Querô, que há 14 anos atua no mercado audiovisual produzindo desde vídeos corporativos a projetos autorais para TV e Cinema, com temáticas de impacto social. Atua como Produtora Escola e, a cada novo trabalho, busca oportunidades para desenvolver as carreiras profissionais dos jovens capacitados nas Oficinas Querô, possibilitando a geração de trabalho e renda para eles e suas famílias e as primeiras experiências profissionais no meio audiovisual.
Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 60 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates” e “Chorão – Marginal Alado” e internacionais, como “O Irlandês”, “Dois Papas” e “Não Olhe Para Cima”, em parceria com a Netflix, “Drive My Car”, que ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional e “Crimes of the Future”, em parceria com a Mubi. Mais informações aqui.
(Fonte: Agência Lema)
Fotos: divulgação.
O Nikkey Palace Hotel abriu em soft opening, na última sexta-feira, o café Itigo Itie, com um ambiente agradável e charmoso que proporciona aos clientes a sensação de estar nos melhores ambientes dos cafés orientais.
As comidinhas deliciosas são um atrativo à parte. Experimente os entremets preparados pelo chef Cesar Yukio acompanhados de um expresso delicioso e suas derivações, com blends dos melhores cafés do sul de Minas Gerais, Espírito Santo e do cerrado mineiro.
O novo espaço de entretenimento fica ao lado do lobby do Hotel Nikkei Palace, localizado bem no coração do bairro da Liberdade. Quem coordenada e assina as bebidas é a consultora Márcia Yoko Shimosaka, com mais de 25 anos de experiência na elaboração dos melhores cafés.
Essa é mais uma etapa da modernização que passa o Hotel Nikkey Palace, a maior referência de hotelaria na região central e no tradicional bairro da capital paulista. Vale provar também os irresistíveis bolos de castanha, doce de leite e chocolate preparados de maneira artesanal.
O café é aberto aos hóspedes e visitantes que chegam ao destino na área central de São Paulo. Há ainda os produtos especiais do Hachimitsu Atelier de Delícias.
Sobre o Nikkey Palace Hotel
O Nikkey Palace Hotel é um icônico empreendimento situado na Rua Galvão Bueno. Com mais de 30 anos de história, segue apresentando o legado japonês aos visitantes do mundo inteiro.
Em sua estrutura, conta com 99 apartamentos distribuídos em 3 categorias (Standard, Bem-Estar e Suíte), todos equipados com ar-condicionado, TV a cabo e cofre – além de banheira em algumas unidades.
Além disso, o Nikkey se destaca pelo restaurante, que oferece um completo buffet de gastronomia oriental – principalmente japonesa e chinesa – combinado a pratos brasileiros. O espaço, que também conta com decoração tipicamente oriental, inclusive as Ozashiki (salas de tatame japonesas), é aberto a não hóspedes e serve café da manhã, almoço e jantar.
Mais informações: nikkeyhotel.com.br.
(Fonte: Assimptur)
Fotos: divulgação.
Para aqueles que podem desembolsar a partir de US$1,5 mil e gostam de novas experiências, sensualidade e liberdade, o cruzeiro adulto Desire é a melhor opção para o réveillon 2023. Com duração de 8 noites e 9 dias, de 30 de dezembro a 7 de janeiro, a rota do Desire acompanha a caliente temperatura do Ano Novo partindo do Rio de Janeiro rumo à Argentina. O clima sexy promete dar o tom para os casais que quiserem celebrar a virada de uma maneira mais apimentada.
Durante a viagem, será possível vivenciar uma atmosfera única e desfrutar de uma gastronomia requintada e com toques afrodisíacos, além de curtir animadas festas. Na noite de Ano Novo, será ainda possível contemplar a bordo a tradicional queima de fogos que ocorre na praia de Copacabana.
Os cruzeiros Desire são o paraíso de renome mundial do entretenimento adulto. A programação inclui noites temáticas, workshops conduzidos por profissionais, festas na piscina, DJs internacionais, shows exclusivos e áreas opcionais de nudismo. O intuito é que os casais com gostos semelhantes encontrem o ambiente ideal para vivenciar as fantasias mais íntimas. Por isso, o erotismo se mescla ao luxo a bordo do cruzeiro, inclusive com amenidades exclusivas e elementos emblemáticos da coleção Desire Cruises.
O deck da piscina e a área de bronzeamento são os locais onde o nudismo é opcional, enquanto o espaço Playroom (sala de jogos) foi pensado para proporcionar intimidade e sensualidade. A gama de atividades eróticas, como noites temáticas e festas na piscina, promete estimular e satisfazer a todos. Oficinas, seminários e workshops irão proporcionar entretimento com o duo prática e teoria para adicionar um pouco de tempero à vida íntima.
Itinerário | Com saída do Rio de Janeiro rumo a Buenos Aires, na Argentina, o cruzeiro passa por Punta del Este e Montevidéu, no Uruguai.*Portos e horários de partida e chegada estão sujeitos a alterações sem aviso prévio.
Gastronomia | Casais desfrutarão de uma viagem gastronômica a bordo. As opções são:
Discoveries Restaurant – Restaurante principal, The Patio – comida casual e snacks, Windows Café – Buffet, comida casual e snacks, Mosaic Café – Cafés especiais, chás e lanches, Sunset Veranda – Restaurante ao ar livre e Room Service 24 horas. Além disso, há dois restaurantes de especialidades incluídos para os hóspedes das suítes e com custo adicional para os hóspedes das cabines regulares.
Especificações da embarcação | Com 180 metros de comprimento e 25 metros de largura, o Azamara Pursuit tem 351 cabines e capacidade para 702 hóspedes em ocupação dupla. Possui oito decks para hóspedes. Foi reformado em julho de 2018. A tripulação e equipe internacional são compostas por 408 pessoas. Devido à orientação do CDC, a linha de cruzeiros exige que todos os hóspedes tenham todas as vacinas de Covid-19 antes de embarcar no Desire Rio de Janeiro Cruise 2022.
(Fonte: Agência Em Foco)
Foto: divulgação.
O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí realizará na quarta-feira, 21, apresentação gratuita com os artistas convidados Aquiles Moraes e Everson Moraes, no Teatro Procópio Ferreira, às 20h, em Tatuí (SP). Os ingressos podem ser retirados via plataforma virtual INTI ou pessoalmente, na bilheteria do teatro, de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.
O concerto marca o final da temporada de apresentações de 2022 do Teatro Procópio Ferreira, que volta em 2023 com uma agenda repleta de novidades preparadas pelo Conservatório de Tatuí.
Fundado em 1993, o Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí é um dos grandes incentivadores do gênero no Brasil. Tem como objetivo desenvolver a capacidade de improvisação e prática de repertório, sempre baseados na pesquisa e divulgação do gênero. Essa iniciativa busca estimular a prática do Choro, bem como resgatar e divulgar as tradições e os(as) melhores compositores(as) do gênero de nosso país.
Aquiles Moraes | Trompetista graduado pela Unirio com o professor Nailson Simões. Nasceu na cidade de Cordeiro-RJ. Iniciou seus estudos em 1998, junto à banda Sociedade Musical Fraternidade Cordeirense, aos 8 anos. Mais tarde, estudou na Escola Portátil de Música com grandes mestres do choro. É integrante do grupo Os Matutos, com o qual gravou dois discos, lançados em 2005 e 2020. Participou do documentário e do show homônimo “Brasileirinho”, ao lado de nomes como Silvério Pontes, Guinga, Joel Nascimento e Yamandu Costa. É integrante da Orquestra Furiosa Portátil, da Escola Portátil de Música. Gravou e se apresentou com diversos artistas, como Jorginho do Pandeiro, Maria Bethânia, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Zé Renato, Cristóvão Bastos, Bibi Ferreira, Ney Matogrosso e Hamilton de Holanda. Participou como professor de trompete do Festival Nacional de Choro de 2010 e das l, ll, lll, IV e V Semana Seu Geraldo de Música, em São Paulo.
Everson Moraes | Nascido em Cordeiro-RJ, iniciou seus estudos na Sociedade Musical Fraternidade Cordeirense. É Bacharel em trombone pela Unirio e Mestre em Música pela UFRJ, onde defendeu a tese “Irineu de Almeida e o Oficleide: o resgate de um instrumento esquecido”. Integrante do grupo de choro Os Matutos, desenvolve uma importante pesquisa de partituras em fazendas e bandas centenárias da região serrana do estado do Rio. Trabalha com importantes artistas da música popular brasileira, como Ney Matogrosso, João Bosco, Francis Hime, Zeca Pagodinho, Mário Adnet, Nailor Proveta, Zé Renato, Maurício Carrilho e Cristovão Bastos, dentre outros. Foi professor de trombone em diversos festivais pelo país, como, por exemplo, I Festival Internacional de Metais da Unirio, Painel Funarte de Música Popular, Oficina de Música de Curitiba, IV Festival Internacional de Trombones da Unirio, II Seminário Internacional de Performance e Pesquisa em Instrumentos de Metais e Painel Funarte de Bandas de Música. Em 2013, adquiriu um oficleide centenário e iniciou um trabalho de resgate da história e da prática do oficleide na música brasileira, gravando em 2015 o disco “Irineu de Almeida e o Oficleide – 100 Anos Depois”, lançado pela gravadora Biscoito Fino. Em 2018 foi aprovado no concurso público para integrar a Orquestra Sinfônica da UFRJ, obtendo o 1º lugar.
Serviço:
Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí convida Aquiles Moraes e Everson Moraes
Data: 21 de dezembro de 2022, quarta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro Procópio Ferreira, Tatuí-SP
Evento gratuito.
(Fonte: Máquina Cohn & Wolfe)