São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Turnê Música Interior tem início nesta quinta-feira em Campinas. Fotos: Daniel Cardoso.
A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba encerra a programação de setembro com a turnê de lançamento do seu novo álbum “Música Interior”. Serão quatro encontros: além de Indaiatuba (SP), o projeto passa por Campinas, Itatiba e Mogi Mirim. No repertório obras de cinco compositores vivos e em atividade, com vínculos com o interior do Estado de São Paulo, principalmente com a Região Metropolitana de Campinas (RMC). Todos os concertos são gratuitos e tem classificação livre.
Agenda | Com regência e direção artística do maestro Paulo de Paula e gravação, mixagem e masterização assinadas pelo professor dr. Esdras Rodrigues, a primeira apresentação acontece nesta quinta-feira, 25, no Instituto de Artes da Unicamp, em Campinas, a partir das 12h30. Na sexta (26), às 20h, o encontro será no Teatro Ralino Zambotto, em Itatiba; no sábado (27), também às 20h, o concerto acontece na sala Acrísio de Camargo, em Indaiatuba. Fechando a turnê, no domingo, 28, a partir das 19h, o Teatro Municipal Tóride Sebastião Celegatti, em Mogi Mirim, receberá a Sinfônica. O lançamento do álbum será realizado em formato digital, e estará disponível em todas as plataformas de streaming e gratuitamente para download.
Repertório | As obras selecionadas foram compostas por Denise Garcia, Júlia Tygel, João Rocha, Rafael dos Santos e Raul do Valle — autores ligados por trajetória e essência ao interior paulista. O repertório contempla obras inéditas e faixas encomendadas especialmente para o álbum, promovendo a integração entre tradição e inovação na música orquestral. As apresentações terão duração aproximada de 60 minutos.
Obras:
Tributo a Milton Nascimento | Denise Garcia (compositora)
I – De Cais
II – De Carro de Boi
III – De Maria Maria
IV – De Cidade Encantada
Dois Acalantos para a Noite Sem Fim (Murucututu e Khet el Sobeh) | Júlia Tygel (compositora)
Noturna | João Rocha (compositor)
Toada e Maxixe | Rafael dos Santos (compositor)
Suíte Manacá | Raul do Valle (compositor)
I – Mana Chica
II – Embolada
III – Cana Verde
IV – Miudinho
Quem são os compositores da turnê Música Interior
Denise Garcia
Compositora nascida na capital paulista, que há décadas está vinculada a cidade de Campinas, onde é professora de composição da Unicamp. É reconhecida por seu trabalho em diversos gêneros musicais, incluindo a música erudita experimental.
Júlia Tygel
Compositora e pianista campineira, realiza uma síntese entre elementos populares da música brasileira com a música erudita, resultando em um rico diálogo étnico. Sua obra destaca-se pela originalidade e pela busca de novas sonoridades.
João Rocha
Compositor e regente nascido em Santos, tem se destacado por premiações recebidas no Brasil e no exterior. Suas obras têm sido executadas por grandes orquestras como a Sinfônica Brasileira e Osusp. Tem desenvolvido projetos relacionados à difusão da cultura brasileira.
Rafael dos Santos
Compositor, arranjador e pianista, sua obra destaca-se pela fusão entre o clássico e a música popular brasileira. Foi um dos criadores do curso de música popular da Unicamp, onde atuou como professor e pesquisador por mais de 30 anos.
Raul do Valle
Natural de Leme, é membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea e da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica. Foi professor da Unicamp, sendo membro da Academia Brasileira de Música. Sua obra é premiada internacionalmente e tem sido executada pelas principais orquestras brasileiras.
Turnê amplia acesso a formação orquestral
O Música Interior tem como objetivo destacar a pluralidade criativa do interior do Estado de São Paulo, descentralizando a produção musical, promovendo inclusão e diversidade de gênero, raça e estética entre seus criadores e intérpretes. “Ao fomentar a circulação de música contemporânea, esse projeto amplia o acesso a experiências de formação orquestral profissional, aproximando o público regional da riqueza da cultura orquestral e reforçando o compromisso com a democratização do acesso à arte”, destaca o maestro Paulo de Paula.
INGRESSOS
Todas as apresentações têm entrada gratuita, com retirada de ingressos antecipados de acordo com cada teatro/cidade e classificação livre.
A turnê Música Interior foi viabilizada através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do ProAC e do Governo do Estado de São Paulo, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. Realizado pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, o projeto tem patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, com apoio da MMídia e Atom Lab.
VÍDEO CONVITE
Horizontal
Campinas aqui
Itatiba aqui
Indaiatuba aqui
Mogi Mirim aqui
Vertical
Campinas aqui
Itatiba aqui
Indaiatuba aqui
Mogi Mirim aqui
SERVIÇO:
Turnê Música Interior (Orquestra Sinfônica de Indaiatuba)
Regente: Paulo de Paula
Duração: 60 minutos l Classificação Etária: Livre
Data: 25/9 (quinta-feira) | Horário: 12h30
Local: Unicamp l Endereço: Rua Elis Regina, 50 Cidade Universitária – Zeferino Vaz, Campinas (SP) – mapa aqui
Ingresso gratuito
Data: 26/9 (sexta-feira) Horário: 20h
Local: Teatro Ralino Zambotto l Endereço: Rua Romeu Augusto Rella, 1100 – Bairro do Engenho, Itatiba (SP) – mapa aqui
Os ingressos podem ser retirados na Biblioteca Chico Leme ou no Museu Histórico Padre Lima
Data: 27/9 (sábado) |Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) | Endereço: Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI
Ingresso gratuito disponível aqui
Data: 28/9 (domingo) | Horário: 19h
Local: Teatro Municipal Tóride Sebastião Celegatti l Endereço: Avenida Santo Antônio, 418 – Centro, Mogi Mirim (SP) – MAPA AQUI
Ingresso gratuito
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A Amoji mantém suas atividades graças ao patrocínio de empresas que destinam parte de seus impostos – por intermédio de leis de incentivo – doações e colaborações. Se você acredita no poder da música para transformar vidas, contribua com a AMOJI e ajude a levar cultura a mais pessoas. Faça uma doação:
PIX orquestradeindaiatuba@gmail.com
Transferência bancária Agência: 0001 l Conta: 1872039-2 l Instituição: 403 – Cora SCD.
Sobre a mantenedora
Há 21 anos a Amoji vem promovendo a cultura e a educação musical em Indaiatuba. Além de manter a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Sinfônica Jovem, também desenvolve diversas iniciativas educativas e sociais. Entre elas, destaca-se o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que oferece masterclasses para estudantes de todo o Brasil e uma programação de concertos para a comunidade e a Escola de Música que atende, atualmente, mais de 300 alunos com cursos de diversos instrumentos. A associação também é a idealizadora do Projeto Música Interior, voltado ao ensino musical inclusivo para pessoas com deficiência.
(Com Samanta de Martino/Armazém da Notícia)
Fotos: Gal Oppido.
Sorocaba recebe no dia 26 de setembro (sexta-feira) às 20h, no Sesc Sorocaba, o
segundo concerto da 12ª Temporada de Música Clássica – Concertos da Primavera.
O palco será do Quaternaglia, considerado um dos mais importantes quartetos de
violões da atualidade, que celebra três décadas de trajetória artística com um
programa dedicado a obras originais e arranjos que se tornaram referência para a
música de câmara. A entrada é gratuita.
Formado por Sidney Molina, Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina e Thiago Abdalla, o
Quaternaglia se notabilizou tanto pelo rigor camerístico quanto pela contribuição
decisiva à ampliação do repertório para quatro violões. Ao longo de 30 anos, o grupo
acumulou colaborações com compositores como Leo Brouwer, Egberto Gismonti,
Sérgio Assad, Almeida Prado, João Luiz, Paulo Bellinati e Sergio Molina, além de
receber quase 50 obras dedicadas especialmente à formação.
O programa
“Quaternagli
a 30
anos” traz
um mosaico
de ritmos e
sonoridades:
do lirismo de
Tom Jobim e
a energia popular de toadas e forrós, às criações de expoentes brasileiros como
Ronaldo Miranda, Clarice Assad, Sérgio Assad, Paulo Bellinati e Sergio Molina. Obras
dedicadas ao quarteto, como Kirsten (João Luiz), Bellinati’s Mosaic (Sérgio Assad),
Um Amor de Valsa (Paulo Bellinati) e Sonata Cravo e Canela (Sergio Molina),
revelam a relevância artística do QGQ e sua capacidade de inspirar novas
composições.
Reconhecido internacionalmente desde os anos 1990, quando conquistou o
“Ensemble Prize” no Concurso Internacional de Violão de Havana, o Quaternaglia já
percorreu 17 estados brasileiros e países como Estados Unidos, Portugal, Espanha,
Austrália, Cuba, Uruguai e Argentina. A crítica internacional também consagrou o
quarteto, como destacou o Los Angeles Times: “uma aura de pureza penetrou o
concerto do quarteto de violões Quaternaglia, que preencheu todos os requisitos com
serenidade e inteligência em sua estreia na Califórnia”.
A apresentação integra a 12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Concertos
da Primavera, que reúne sete concertos e sete oficinas gratuitas entre setembro e
dezembro, em espaços como o Sesc, Sesi, Unesp Sorocaba e o Parque Educativo
Castelinho em Araçoiaba da Serra.
O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Vitafor,
parceria do Sesc, colaboração da Unesp Sorocaba, Sesi, Prefeitura de Araçoiaba da
Serra e Parque Educacional Padre André Pieroni Sobrinho – Castelinho. Conta com
direção artística e produção-executiva de Marco de Almeida, produção da MdA
International e realização via Lei de Incentivo à Cultura Federal (Lei Rouanet).
Serviço:
12ª Temporada de Música Clássica de Sorocaba – Concertos da Primavera
Concerto: Quaternaglia, Quarteto de violões
Com Sidney Molina, Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina e Thiago Abdalla
26 de setembro (sexta-feira), às 20h
Sesc Sorocaba
Rua Barão de Piratininga, 555 – Jardim Faculdade, Sorocaba – SP.
(Com Beatriz Deboni/MdA International)
Panmela Castro – Safi Faye, da série Retratos Relatos. Fotos: Giovanna Lanna.
A artista Panmela Castro está participando da exposição “Retratos Relatos: Revisitando a História”, que acontece no espaço cultural Les Jardiniers, em Montrouge, região metropolitana de Paris. Com curadoria de Maybel Sulamita, a mostra integra a programação oficial da Temporada Brasil-França 2025 e reúne 15 pinturas inéditas que contam a história de mulheres negras do Brasil, da França e do Senegal que lutaram pelo avanço dos direitos femininos.
Entre as figuras retratadas estão nomes como a intelectual brasileira Lélia González e a escritora brasileira Carolina Maria de Jesus; a cineasta senegalesa Safi Faye e a famosa cantora francófona Josephine Baker, cujas trajetórias são revisitadas e recontadas a partir de uma visão contemporânea. Dessa forma, a exposição propõe um exercício de reimaginação das narrativas sobre essas mulheres.
“Retratos Relatos surgiu das histórias que as mulheres contavam para mim. Comecei a transformar esses relatos em retratos, e este foi um projeto que circulou por muitos lugares do Brasil. Para a Temporada Brasil-França, escolhemos mulheres que já não estão mais vivas para contar suas histórias, mas que ainda assim são importantes de serem contadas”, afirma a artista Panmela Castro.
Panmela Castro – Joséphine Baker, da série Retratos Relatos.
De acordo com a curadora e doutora em história, Maybel Sulamita, essa escolha foi complexa: “Selecionar apenas 15 mulheres para abordar questões tão profundas foi um desafio — poderiam ser muitas outras. Mas as escolhidas são especiais, porque cada uma delas construiu novas formas de resistir, e suas histórias nos levam a pensar em quantas outras mulheres negras deveriam ser reconhecidas.”
As pinturas expostas são acompanhadas de relatos biográficos com informações acessíveis sobre a vida, o legado e a relevância dessas mulheres.
Durante a exposição, Panmela participa de uma residência artística na instituição com o objetivo de conviver com a comunidade local e promover o intercâmbio entre as culturas. A residência transforma o espaço expositivo em um ateliê vivo, onde o público pode conviver e acompanhar o processo criativo da artista. Nessa residência, Castro pretende desenvolver três novos retratos para a exposição: o da cientista da computação senegalesa Rose Dieng-Kuntz; o de Alice Mathieu-Dubois, primeira mulher negra francesa a se formar em Medicina; e o da defensora dos direitos humanos brasileira Alessandra Makkeda.
Panmela Castro – Adja Arame Diène, da série Retratos Relatos.
Em sintonia com o espírito da Temporada Brasil-França, Retratos Relatos propõe um encontro entre culturas e histórias, articulando o conceito de Atlântico Negro, em referência ao sociólogo Paul Gilroy. Nesse espaço simbólico, vozes negras se entrelaçam, reforçando a centralidade das mulheres negras na construção de sociedades mais justas e plurais.
“Escolher o retrato como linguagem é, por si só, um ato político”, observa a curadora. “Panmela inverte a lógica da história da arte ao colocar essas mulheres no centro da imagem, com seus traços, que muitas vezes foram silenciados. O que está em jogo aqui é a afirmação da memória como território de disputa e de reexistência.”
Reconhecida por sua atuação na fronteira entre arte e direitos humanos, Panmela Castro traz para a exposição sua experiência como fundadora da Rede NAMI, organização voltada ao empoderamento feminino por meio da arte urbana, que celebra 15 anos em 2025. Com obras em acervos importantes no Brasil e no exterior, incluindo o MASP e a Pinacoteca, onde possui trabalhos em exibição, Panmela acumula prêmios e homenagens internacionais; entre eles o DVF Awards, o título de Young Global Leader pelo Fórum Econômico Mundial e a Medalha da Ordem ao Mérito Cultural Carioca.
SOBRE PANMELA CASTRO
Panmela Castro. Foto: Marcus Leoni.
Panmela Castro é uma artista visual brasileira cujo trabalho abrange pintura, escultura, instalação, vídeo e fotografia, movido pela ideia de “Deriva Afetiva” e pela busca por pertencimento. Graduada em Pintura pela UFRJ e com mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos pela UERJ, ela também é pós-graduada em Direitos Humanos pela PUC-RS. Seu trabalho integra coleções internacionais, como o Stedelijk Museum e o ICA Miami, bem como importantes coleções no Brasil: Instituto Inhotim, MASP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Nacional de Belas Artes e Museu de Arte do Rio. Ativista social e protagonista da quarta onda feminista, segundo Heloísa Teixeira em seu livro Explosão Feminista, Panmela Castro é fundadora da organização sem fins lucrativos Rede NAMI, que desenvolve um trabalho de base na promoção dos direitos das mulheres e no enfrentamento à violência doméstica, tendo alcançado mais de 200 mil pessoas na última década. Por seus esforços na área de direitos humanos, Panmela recebeu inúmeros prêmios, incluindo o título de Young Global Leader pelo The World Economic Forum, o DVF Awards, e foi listada pela prestigiada revista americana Newsweek como uma das 150 mulheres corajosas que estão mudando o mundo.
SOBRE MAYBEL SULAMITA
Maybel Sulamita (Curitiba, 1991) é historiadora, curadora e pesquisadora. Possui doutorado em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF), mestrado em História pela UNIRIO e especialização em Relações Étnico-Raciais pelo CEFET/RJ. Suas pesquisas estão voltadas para gênero, arte contemporânea, direitos humanos, trajetórias negras e cultura afro-diaspórica. Maybel é coautora do livro Hackeando o poder: Táticas de guerrilha para artistas do Sul Global, considerado pela revista Select como um marco da arte feminista brasileira no século XXI. Entre suas curadorias, destacam-se Retratos Relatos: Subvertendo a Dor (Sesc Paraty, 2023) e, como curadora assistente, Ideias Radicais sobre o Amor (Museu de Arte do Rio, 2024). Atua como coordenadora de comunicação da Rede NAMI e esteve envolvida no desenvolvimento e realização de mostras como Hackeando o Poder (Museu da República, 2024), Pertencer e Mudar (Museu da República, 2022), A mãe tá On (ArtSampa, 2022) e Sob a Potência da Presença (Museu da República, 2019).
SOBRE LES JARDINIERS
A apenas 30 minutos do centro de Paris, Les Jardiniers é um dos espaços mais vibrantes da nova cena cultural francesa. Instalado nas antigas oficinas dos jardineiros municipais de Montrouge, o centro ocupa um galpão industrial de 600m², totalmente reformado, onde convivem arte contemporânea, uma cantina ecológica e uma programação aberta ao público. Mais do que um espaço expositivo, Les Jardiniers é um refúgio urbano para quem busca novas ideias, encontros e sentidos. Ali acontecem exposições, concertos, oficinas, residências criativas e feiras, sempre com foco em questões sociais, ambientais e artísticas. A proximidade com galerias e ateliês da região sul da Île-de-France, que vem se consolidando como um polo criativo alternativo à cena parisiense tradicional, reforça seu papel como um dos pontos culturais mais interessantes do momento.
TEMPORADA BRASIL-FRANÇA 2025
Após o encontro realizado em junho de 2023 em Paris, os presidentes Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva decidiram organizar a Temporada Brasil-França 2025 para dar um novo impulso à relação bilateral, reforçar nossas respostas comuns diante dos desafios políticos, sociais e ecológicos de nosso tempo e apresentar a riqueza e a diversidade da criação contemporânea dos dois países.
Essa nova Temporada é construída em torno de três temas: o clima e a transição ecológica, a diversidade das sociedades e o diálogo com a África, a democracia e a globalização justa.
A Temporada ocorrerá na França de abril a setembro de 2025 e no, Brasil, de agosto a dezembro de 2025. Ela é realizada pelo Instituto Guimarães Rosa (responsável pela programação brasileira na França) e pelo Institut Français (responsável pela programação francesa no Brasil), em estreita colaboração com a Embaixada do Brasil na França e a Embaixada da França no Brasil, sob a égide dos ministérios das Relações Exteriores e da Cultura dos dois países. O Comissariado-Geral da Temporada França-Brasil 2025 foi confiado, para a programação brasileira na França, ao senhor Emilio Kalil, e, para a programação francesa no Brasil, à senhora Anne Louyot.
Serviço:
Exposição Retratos Relatos: Revisitando a História, de Panmela Castro
De 20 de setembro a 31 de outubro de 2025
Les Jardiniers – 9/11 rue Paul Bert — Montrouge, França
Curadoria: Maybel Sulamita
Entrada franca | Classificação indicativa: livre
De terça a sexta-feira, das 11h às 23h
Sábado das 14h às 18h
Domingo das 10h às 18h
Pinturas ao vivo com a presença do público: 21 e 27 de setembro e 5 de outubro, sempre às 15h
Evento realizado no âmbito da Temporada Brasil-França 2025
Patrocínio: Banco do Brasil
(Com Beatriz Caillaux/Midiarte Comunicação)
Apostando no melodrama grotesco em que três velhas habitam ruínas físicas e psíquicas, revelando beleza no apodrecimento do corpo, da casa e do mundo, trabalho reflete uma sociedade hipócrita, cruel e que vive de aparências. Fotos: Cuca Nakasone.
Humor, drama e tragédia se misturam na nova peça do Teatro Kaus Cia Experimental “As Três Velhas”. Com direção de Reginaldo Nascimento, a obra explora a linguagem do teatro do absurdo e faz uma temporada gratuita no Teatro Alfredo Mesquita entre os dias 25 setembro e 5 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e, aos domingos, às 19h. O elenco tem as atrizes Amália Pereira, também fundadora do grupo, Tânia Granussi e Vera Monteiro.
Escrito em 2003 pelo escritor franco-chileno Alejandro Jodorowsky, dramaturgo, ator, poeta, cineasta e quadrinista, o texto teatral conta a história das gêmeas octogenárias Meliza e Grazia, duas marquesas decadentes que vivem em uma mansão em ruínas e são vigiadas pela centenária criada Garga. A tradução desta versão do texto foi feita para o grupo pelo dramaturgo Aimar Labaki.
Em uma noite incomum, devastadas pela fome e pelo abandono, três mulheres desenterram segredos chocantes que conduzem a trama por caminhos inesperados. Ao longo da narrativa, temas como hipocrisia social, etarismo, patriarcado e violência vão se fazendo presentes.
Desde 1998, o Teatro Kaus pesquisa o surreal e o absurdo, sempre em textos de língua hispânica. “Gostamos de retratar personagens sedentos pela vida e em franco diálogo com o desespero, o abismo e a morte. Há mais de 15 anos queríamos montar algo do Jodorowsky”, comenta Reginaldo Nascimento, o diretor e um dos fundadores do grupo.
As Três Velhas é definido pelo dramaturgo como um “melodrama grotesco”. “As duas irmãs foram violentadas pelo pai, enfrentam uma série de agressões e vivem na penúria. Mesmo assim, orgulham-se dos seus títulos, mantêm um lindo vestido de baile e sonham com um príncipe encantado”, acrescenta.
Os últimos trabalhos do grupo exploraram um lado mais filosófico do ser humano e eles queriam investir em outra estética. “Falar do feminino e da velhice eram dois assuntos que nos interessavam muito, ainda mais explorando o grotesco”, conta Amália Pereira, também fundadora do grupo, que está em cena ao lado de Tânia Granussi e Vera Monteiro.
Sobre a encenação
Esta montagem parte da ideia de que tudo apodrece – o corpo, a casa, o mundo – e é nesse apodrecimento que nascem outras formas de beleza e potência. Inspirados pela estética do grotesco, do decadente e do melodrama, foi criado um espaço onde as três velhas transitam entre ruínas físicas e psíquicas. A atuação se apoia na estilização dos gestos, na construção de máscaras corporais e vozes deformadas, compondo personagens entre o real, o sublime e o grotesco.
O cenário dá ideia de tempo que já se foi; evocando uma casa antiga, é composto por tecidos que possam remeter às paredes envelhecidas da casa. A presença de um quadro central no fundo da cena em que figura a imagem do Conde de Felicia, patrono da família, evoca um passado idealizado ou perdido. Três cadeiras de tamanhos e estilos diferentes simbolizam a hierarquia entre as velhas, mas também sua instabilidade. Essa encenação é um convite ao desconforto, ao riso nervoso e à contemplação do grotesco como forma de resistência estética e política.
Em relação ao figurino, Telumi Hellen vai por um caminho de peças simples que sobraram de um tempo de realeza. Já o visagismo de Louise Helène tem a proposta de apresentar um grotesco belo. “Não queremos retratar uma velhice caricata, até porque o perfil de uma pessoa de 80 anos mudou muito em relação ao passado”, explica Reginaldo.
Além de músicas clássicas pouco conhecidas, a trilha sonora é formada por sons e grunhidos um tanto assustadores – é para dar uma sensação de que tudo naquele lar tem uma vida própria, como se até as paredes falassem.
Por um novo surrealismo
De acordo com Amália, apresentar esse trabalho é encerrar um ciclo de possibilidades estéticas e poéticas iniciado em 2010 com a montagem de “O Grande Cerimonial”, do espanhol Fernando Arrabal. Em 1962, os dois autores, junto com Roland Topor, fundaram o movimento artístico Pânico, que propunha uma arte performática caótica e surreal que se contrapusesse ao já estabelecido surrealismo. Usando principalmente os ideais de Artaud e homenageando Pã, o deus grego da natureza selvagem e dos pastores, o coletivo defendia a realização de atos violentos e chocantes cujo propósito era gerar emoções intensas nos espectadores. Para eles, a radicalidade era uma importante força catalisadora de transformações.
A temporada de As Três Velhas do Teatro Kaus Cia Experimental foi contemplada na 20ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro.
Sinopse
As gêmeas octogenárias Meliza e Grazia, duas marquesas decadentes, vivem em uma mansão em ruínas. Devastadas pela fome e pelo abandono, são sempre vigiadas pela centenária criada Garga. Entre devaneios lúgubres, lembranças distorcidas e jogos perversos, elas alimentam fantasias de juventude, erotismo e poder. As Três Velhas é um melodrama grotesco que habita o universo simbólico de Alejandro Jodorowsky, em que o horror e o riso se encontram, expondo as feridas do corpo, da velhice e de um mundo cruel, onde todos e todas são transformados em mercadorias, vendendo-se a qualquer preço para garantir o pão de cada dia.
FICHA TÉCNICA
Autor: Alejandro Jodorowsky
Tradução: Aimar Labaki
Direção: Reginaldo Nascimento
Elenco: Amália Pereira, Tânia Granussi e Vera Monteiro
Cenário: Reginaldo Nascimento
Figurinos: Telumi Hellen
Visagismo: Louise Helène
Desenho de luz: Denilson Marques
Sonoplastia: Reginaldo Nascimento
Técnico operador de luz: Giovanni Matarazzo
Técnico operador de som: Giovana Carneiro
Técnico de palco: Leandro Gomes
Interpretação em libras: Sabrina Caires
Direção de produção: Reginaldo Nascimento
Produtora executiva: Amália Pereira
Assistente de produção: Giovana Carneiro
Realização: Teatro Kaus Cia Experimental
Produção: Kaus Produções Artísticas
Fotos: Cuca Nakasone
Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes.
SERVIÇO:
As Três Velhas
Duração: 65 minutos | Classificação: 16 anos
Teatro Alfredo Mesquita
Data: 25 setembro a 5 de outubro, de quinta a sábado, às 20h, e, aos domingos, às 19h
Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
Ingresso: gratuito | Retirar na bilheteria com 1 hora de antecedência
Telefone: (11) 2221-3657
Acessibilidade: o espaço possui acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
OBS: Dias 26 de setembro e 3 de outubro haverá interpretação em libras
Após a apresentação do dia 28/9 haverá bate-papo com o diretor e as atrizes.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Combinando padaria, empório e salumeria, chef apresenta uma experiência aconchegante com pães de fermentação natural e receitas exclusivas. Foto: Divulgação.
A chef Olivia Maita, que tem conquistado o público paulistano com a charmosa Oli Pizza, celebra a abertura da Oli Pane i Salumeria, sua padaria artesanal, empório e salumeria localizada no Itaim Bibi. O empreendimento traz a mesma essência que fez da pizzaria um sucesso, refletindo o compromisso de Olivia com a alta qualidade e autenticidade em cada detalhe. Na padaria, o cardápio foi cuidadosamente pensado para oferecer uma seleção de pães, sanduíches, toasts, tortas e bolos, sempre com o toque autoral da chef, que combina tradição com criatividade.
Os pães são o grande destaque, preparados com fermentação natural, o que garante uma textura única e profundidade de sabores. Olivia Maita mantém sua filosofia de usar ingredientes frescos e selecionados, valorizando a simplicidade dos alimentos artesanais. A fermentação lenta, técnica essencial para pães de alta qualidade, é utilizada com maestria, permitindo que os sabores se desenvolvam naturalmente. Isso não apenas resgata as tradições da panificação, mas também oferece ao cliente uma experiência gastronômica saudável e autêntica. A padaria também apresenta a seção Viennoiserie, com massas semi-folhadas feitas na casa, como os deliciosos Croissants de pistache ou amêndoas, Pain au chocolat, o tradicional Palmier e até mesmo Danish de queijo, gorgonzola, nozes e pera.
O menu, desenvolvido pessoalmente por Olivia, inclui uma variedade de opções para diferentes momentos do dia. O café da manhã é um destaque, oferecendo três menus compostos por pães caseiros, manteigas, geleias e tábuas de frios. Todas as opções trazem ovos caipiras mexidos e salada de frutas com granolas caseiras, além de café espresso, café com leite ou suco de laranja para acompanhar. Ao longo do dia, os clientes podem se deliciar com pratos como Misto quente no croissant ou baguete, Croque Monsieur, Tábua de embutidos artesanais, Burrata, tomates confitados e pesto de manjericão, e o popular Toast de avocado.
Para o almoço, a sugestão são os Paninis Italianos, preparados com embutidos artesanais fatiados na hora, picles caseiros, saladas e cremes frescos, e que podem ser harmonizados com vinhos, espumantes e cervejas. Para os amantes de doces, o cardápio inclui opções como Pain Perdu (rabanada de brioche caseiro), mousse de iogurte grego, o clássico Tiramissu e cheesecake de pistache. Além de servir cafés, sucos e chás, a Oli Pane i Salumeria oferece um empório que conta com granolas, antepastos e geleias feitas na casa, como também produtos de pequenos produtores artesanais, como azeites, queijos e embutidos.
O ambiente da padaria apresenta uma atmosfera acolhedora que transporta os visitantes para um espaço ensolarado e intimista. O projeto, assinado pelo arquiteto Kiko Sobrino, segue o mesmo conceito aconchegante da Oli Pizza, porém, em uma escala menor, perfeita para quem busca um lugar tranquilo para uma refeição saborosa ou apenas uma pausa no dia com um bom café. O local, com mesas bem dispostas e um toque rústico-chique, é ideal tanto para encontros rápidos quanto para quem deseja apreciar cada detalhe da experiência culinária.
Olivia Maita traz a essência de suas origens, relembrando sua primeira experiência no mundo da gastronomia. Antes de abrir a Oli Pizza, a chef começou sua carreira com uma pequena padaria na Vila Madalena, onde aprendeu e aperfeiçoou suas técnicas de panificação. Agora, com a Oli Pane i Salumeria, ela resgata essa paixão inicial pela arte de fazer pão, mas com uma abordagem moderna e mais refinada. A nova padaria se insere no bairro movimentado do Itaim Bibi, trazendo um toque de charme artesanal em meio ao ritmo acelerado da cidade.
Serviço:
Instagram: olipane.sp
Endereço: Rua Ministro Jesuíno Cardoso, 75 – Itaim Bibi, SP
De segunda à sábado, das 9h às 19h.
(Com Gabriela Silva Gonçalves/Index Conectada)