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Cisne Negro Cia de Dança apresenta espetáculo ‘Que Tal o Impossível?’, inspirado na obra homônima de Itamar Assumpção

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Reginaldo Azevedo.

A Cisne Negro Cia de Dança, uma das mais tradicionais e conceituadas companhias de dança do país, apresenta seu novo espetáculo ‘Que Tal o Impossível?’, coreografado por Jorge Garcia. Inspirada na música homônima de Itamar Assumpção, a obra mergulha no universo sonoro e teatral do artista, combinando movimentos contemporâneos, sensibilidade e ludicidade para homenagear a cidade de São Paulo e sua vibrante diversidade cultural. Esta nova obra da Companhia está sendo fomentada pelo Edital Fomento CultSP – ProAC nº 23/2024 – Produção e Temporada de Espetáculo de Dança Inédito, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo.

O espetáculo terá uma pré-estreia itinerante, passando por cinco municípios do estado de São Paulo antes de sua estreia oficial – que acontece em julho no Teatro Sérgio Cardoso, na região da Bela Vista, considerado um dos principais palcos para a dança no Brasil.  A nova criação traz uma ambientação noturna inspirada na vida boêmia da metrópole, com cenários visuais impactantes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e efervescência urbana. Além da estreia de ‘Que Tal o Impossível?’, a companhia também apresentará ‘Lampejos: Uma degustação visual’, obra criada por Andressa Miyazato em 2022. Como parte da programação cultural, o projeto inclui workshops de dança ministrados pelo coreógrafo Jorge Garcia e palestras sobre a vida e obra de Itamar Assumpção em cada município citado.

A direção artística do espetáculo é assinada por Dany Bittencourt, enquanto a trilha sonora foi criada por Maurício Badé e Bruno Buarque. A curadoria musical ficou a cargo de Anelis Assumpção e a cenografia é de Leo Ceolin. O figurino, que contribui para a atmosfera única da montagem, foi desenvolvido pelo estilista João Pimenta.

Com quase 50 anos de trajetória, a Cisne Negro Cia de Dança reafirma seu compromisso com a inovação e a excelência artística, promovendo diálogos entre a dança e outras expressões culturais. ‘Que Tal o Impossível?’, é uma celebração da arte e da cultura paulistana, unindo a força da dança contemporânea à irreverência e genialidade de Itamar Assumpção. Todas as apresentações serão gratuitas, proporcionando ao público a oportunidade de vivenciar essa experiência artística única.

FICHA TÉCNICA – QUE TAL O IMPOSSÍVEL?

Direção Artística: Dany Bittencourt

Concepção e coreografia: Jorge Garcia

Trilha Sonora: Maurício Badé

Mixagem: Bruno Buarque

Participação Especial: Anelis Assumpção e Rubi Assumpção

Curadoria Musical: Anelis Assumpção

Cenografia: Leo Ceolin

Iluminação: Rossana Boccia

Figurino: João Pimenta

Sobre Jorge Garcia

Responsável pela coreografia de Que Tal o Impossível?, Jorge Garcia é um dos grandes nomes da dança contemporânea brasileira. Iniciou seus estudos em 1991, em Recife. Em 1995, integrou a Cisne Negro Cia de Dança e, em 1997, passou a atuar no Balé da Cidade de São Paulo, onde também coreografou obras como Divinéia (2001), Desatino do Norte, Desatino do Sul (2003), R.G. (2006), T.A.T.O. (2012) e Árvore do Esquecimento (2015). Em 2005, fundou a Jorge Garcia Companhia de Dança, com um repertório vasto que inclui peças como Um Conto Idiota, Caixa de Vidro, Take a Deep Breath e Plano Sequência.

Garcia também colaborou com importantes nomes da cena internacional, como a coreógrafa alemã Constanza Macras, e participou da estreia de Água, obra de Pina Bausch, no Tanztheater Wuppertal. Coreografou para cinema, teatro, óperas e espetáculos de rua, com destaque para Carandiru, de Hector Babenco, e Anna, de Heitor Dhalia. Desenvolve, desde 2003, um trabalho de pesquisa em improviso, vídeo e performances urbanas com o grupo GRUA – Gentlemen de Rua, em cidades do Brasil e da Europa.

Sobre a Cisne Negro Cia de Dança

Fundada em 1977 por Hulda Bittencourt, a Cisne Negro Cia de Dança é uma das mais renomadas companhias de dança contemporânea do Brasil. Com quase cinco décadas de história, a companhia é reconhecida pela inovação artística, técnica apurada e um repertório diversificado que abrange clássicos do balé e criações contemporâneas. A Cisne Negro tem se destacado tanto em palcos nacionais quanto internacionais, representando o Brasil em importantes festivais e turnês em países como Alemanha, Estados Unidos, China, Africa do Sul, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Escócia, Espanha, Inglaterra, Moçambique, Paraguai, Romênia, Tailândia e Uruguai, onde o grupo exibiu-se como um modelo de trabalho dentro da dança brasileira, construído com profissionalismo e paixão.

A companhia é conhecida por suas montagens criativas, incluindo a tradicional temporada de ‘O Quebra Nozes’, realizada anualmente, que se tornou um marco na cena cultural brasileira. Com uma equipe de talentosos bailarinos e sob a direção artística de Dany Bittencourt, a Cisne Negro continua a encantar e desafiar plateias ao explorar novos horizontes na dança.

A Cisne Negro Cia de Dança tem em seus valores a inclusão e está sempre atenta à acessibilidade do público, buscando garantir que sua arte seja apreciada por todos. Com um compromisso inabalável com a excelência e a promoção da arte, a companhia segue firme em sua missão de transformar e enriquecer a vida cultural por meio da dança.

(Com Vanessa /Conteúdo Comunicação)

Sonia Di Morais celebra Gilberto Gil e lança primeiro EP autoral em show gratuito no Ciaei

Indaiatuba, por Kleber Patricio

A cantora, maestra e compositora Sonia Di Morais, uma das vozes mais expressivas da cena cultural de Indaiatuba, sobe ao palco do Ciaei no dia 16 de maio, às 20h, para apresentar o espetáculo Sonia Di Morais canta Gilberto Gil, uma homenagem emocionante a um dos maiores nomes da música brasileira. O evento, com entrada gratuita, é também o momento escolhido por Sonia para o lançamento de seu primeiro EP autoral, que estará disponível nas principais plataformas de música no mesmo dia do show.

Com vasta experiência como intérprete e regente, Sonia propõe neste projeto uma viagem pela diversidade rítmica, melódica e poética da obra de Gil, conectando gerações e valorizando a riqueza da cultura brasileira. A direção musical é assinada por Sonia Di Morais e Eron Guarnieri, que também é responsável pelos arranjos e pela produção musical do espetáculo.

Ao lado de Sonia, o palco será ocupado por músicos de excelência: Kuki Stolarski (bateria), Serginho Carvalho (contrabaixo), Marcelo Pereira (flauta transversal), além de lindas participações especiais que prometem emocionar o público e dar ainda mais brilho à apresentação.

Mais do que uma homenagem, o projeto se insere em um momento simbólico: a despedida dos palcos de Gilberto Gil após décadas de contribuições à música e à cultura do Brasil. O espetáculo surge como um gesto de reconhecimento e gratidão, reforçando a importância de manter viva a memória de artistas que moldaram nossa identidade artística.

Radicada em Indaiatuba desde a infância, Sonia Di Morais tem trajetória marcada por seu trabalho dedicado à formação musical, à valorização da música brasileira e à inclusão cultural. Agora, com o lançamento de seu primeiro EP autoral, ela dá mais um passo importante em sua carreira, apresentando ao público composições próprias que dialogam com suas raízes e vivências.

Serviço:

Sonia Di Morais canta Gilberto Gil | Lançamento do EP Autoral

Teatro Ciaei – Indaiatuba/SP

16 de maio – 20h

Entrada gratuita

EP disponível nas plataformas digitais no mesmo dia

Acessível em Libras.

Grandes Árias Italianas em Homenagem a Pavarotti no Castro Mendes nesta quinta, 15

Campinas, por Kleber Patricio

No dia 15 de maio, às 20h, o Teatro Municipal Castro Mendes, em Campinas, recebe uma noite dedicada às grandes óperas italianas com entrada gratuita. O espetáculo integra o projeto ‘A Caminho do Interior’, idealizado pelo Consulado Geral da Itália em São Paulo, em parceria com o Istituto Italiano di Cultura San Paolo e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA). Com legendas em português, o concerto celebra os 90 anos de nascimento do tenor Luciano Pavarotti, um dos maiores nomes da história da ópera.

A apresentação contará com trechos consagrados de óperas de Verdi, Donizetti, Rossini e Puccini interpretados por um conjunto de excelência: a Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), sob regência de Cinthia Alireti, e o Collegium Vocale Campinas, coro dirigido por Sérgio Akira Kawamoto.

Participam ainda os solistas Laura Duarte (soprano), Richard Bauer (tenor), Rafaela Duria (mezzo-soprano) e Willian Donizetti (barítono). A Direção Cênica e Artística é de Paulo Abraão Esper.

Essa união de forças entre instituições culturais brasileiras e italianas proporciona ao público uma rara oportunidade de mergulhar no repertório lírico com alto nível artístico, acessível e gratuito.

Serviço:

A Caminho do Interior – Homenagem a Pavarotti

Quando: 15 de maio de 2025, às 20h

Local: Teatro Municipal Castro Mendes | Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas/SP

Entrada: gratuita, por ordem de chegada.

(Fonte: Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp – CIDDIC)

Giancarlo Giannelli lança livro ‘Amazônia – Rio Tapajós’ com imagens e relatos da expedição Barco da Saúde

Campinas, por Kleber Patricio

Giancarlo Giannelli lança dia 21 de maio no Museu da Cidade de Campinas (SP) – Casa de Vidro, o livro ‘Amazônia – Rio Tapajós’. Foto: Divulgação.

“A gente às vezes enxerga a Amazônia como algo distante, mas ela faz parte do que somos” – o fotógrafo e jornalista Giancarlo Giannelli lança no dia 21 de maio, em evento gratuito que acontece no Museu da Cidade de Campinas (SP) – Casa de Vidro, o livro ‘Amazônia – Rio Tapajós’. Com figuras de linguagem que permeiam o livro fotográfico, a obra apresenta registros visuais e reflexivos realizados no maior bioma tropical do mundo durante a expedição Barco da Saúde, iniciativa da Faculdade São Leopoldo Mandic, realizada em 2018 na região do rio Tapajós, no Pará.

O projeto Barco da Saúde é uma iniciativa da Faculdade São Leopoldo Mandic, que leva atendimento médico e odontológico a comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia. Nessa expedição, mais de dois mil moradores de localidades como Parauá, Anumã, Vila Amorim, Suruacá, Cabeceira do Amorim, Paricatuba, Paraná-Pixuna e outras, no entorno do rio Tapajós, nos municípios de Santarém, Belterra e Aveiro, receberam cuidados básicos, orientações e atenção. “A experiência, para eles e para quem foi atender, foi transformadora. A gente ouve, observa, toca, sente. Tudo de forma mais profunda, porque a vida ali exige mais sensibilidade”, conta Giannelli.

Profissionais e estudantes da expedição Barco da Saúde prestam cuidados médicos e odontológicos a comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia. Foto: Giancarlo Giannelli.

As fotografias registram cenas de atendimentos, momentos de cuidado, brincadeiras das crianças com os estudantes, paisagens do Tapajós e retratos da rotina em territórios onde a floresta e o rio são partes da vida diária. Ao lado das fotos, o livro traz os contrastes entre a natureza e as políticas públicas. “A água oferece muito, mas a capacidade de gerirem o próprio alimento ainda é limitada. Os problemas estão se acumulando e a pressão sobre essas comunidades só aumenta.” 

Além das fotos, Giancarlo, durante a expedição, percebeu a importância de registrar o que estava por trás das lentes e refletiu sobre a experiência, a realidade da floresta e a vivência dessas populações. “Mais do que falar de beleza, o livro mostra como é importante estar ali, ver de perto, ouvir as pessoas e entender como vivem. A gente às vezes enxerga a Amazônia como algo distante, mas ela faz parte do que somos”, diz o fotógrafo.

Este é o segundo livro de Giannelli sobre a Amazônia. Sua primeira obra, também baseada em registros do Barco da Saúde, deu origem à exposição ‘Amazônia: o Pulmão, o Sangue e os Glóbulos Verde Amarelos’, exibida no Museu da Imagem e do Som de Campinas em 2023. Durante as expedições, o autor também produziu um documentário com depoimentos de moradores, alunos e professores. O projeto audiovisual, citado neste novo livro, reforça o olhar sensível que está presente em toda a obra. O registro amplia a experiência vivida na expedição, revelando, os encontros, os aprendizados e as realidades de quem vive às margens do Tapajós.

A floresta e o rio são partes da vida diária nas paisagens do Tapajós. Foto: Giancarlo Giannelli.

O livro percorre o cotidiano das famílias indígenas, o acesso limitado à saúde, os aprendizados das equipes de atendimento, como essas populações estão diretamente ligadas ao rio e à floresta, e como essas relações têm sido impactadas pelas mudanças ambientais. “Fotografar a Amazônia é preservar a memória de um lugar que está mudando rápido demais. Em 2018, o Tapajós era um mar. Pouco tempo depois, o rio secou. Isso precisa ser dito”, comenta Giannelli, que também destaca a capa, com uma tarja amarela como símbolo de brasilidade: “É uma cor viva, solar, muito brasileira. E tem tudo a ver com o que vi por lá: a força e a simplicidade das pessoas, mesmo diante das dificuldades”, explica.

Com edição da Giannelli Produções Artísticas, o livro reúne textos, design gráfico e tratamento de imagens assinados por Giancarlo Giannelli. A publicação foi viabilizada com patrocínio da Faculdade São Leopoldo Mandic e apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

FICHA TÉCNICA

Fotos, textos e design: Giancarlo Giannelli

Produção executiva: José Carlos da Silva

Projeto: Direção Cultura

Revisão: Cecília Testa

Editoração: Intermídia

Tratamento de imagem: Giancarlo Giannelli

Impressão: Ipsis

Editora: Giannelli Produções Artísticas Ltda.

Sobre Giancarlo Giannelli

Jornalista e fotógrafo, nascido em São Paulo em 1971, iniciou sua carreira aos 16 anos fotografando casamentos, books, e toda sorte de eventos sociais. Em 1990, ele se mudou para Turim, na Itália, onde, com novos equipamentos, passou a fotografar a arte contida no cotidiano. De volta a Campinas, cidade em que habita desde os 11 anos de idade, organizou a exposição Itália em Grãos de Prata no Centro de Convivência Cultural de Campinas e na escola de idiomas Europeo.

Com a nova perspectiva desenvolvida em solo italiano, começou a trabalhar no Brasil com comunicação corporativa para grandes empresas como IBM, Eaton, Coca-Cola, EPTV – Rede Globo, Editora Abril – Revista Veja do Interior, Unimed Campinas, Fumagalli, Motorola, CPFL, Arcor, Unilever, Tenneco, Takata, São Leopoldo Mandic, LuK Embreagens, Caterpillar, Magneti Marelli, 3M, Guabi além de tantas outras. Dessa experiência, acumula milhares de eventos como Salões de Automóvel, shows do Skank, Cidade Negra, Djavan, Lenine, Vanessa da Mata, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, etc., além de eventos e personalidades políticas, dentre elas Lula, Geraldo Alckmin, Michel Temer e outros tantos.

Nos últimos anos tem explorado, cada vez mais, a linguagem própria da arte fertilizada na maturidade típica do homem, com o que compõe uma espécie de fotografia poética. Em 2008, preparou nova exposição chamada Campinas Hoje Como Ontem, devotada exclusivamente às fotos em preto e branco e à nova estética apurada com a nova forma poética que desenvolvia. Atualmente, dedica-se à elaboração de novas exposições, e para tanto, tem viajado a vários destinos como Itália, Nova Iorque, Miami, Los Angeles e outras cidades brasileiras.

Lançamento do livro Amazônia Rio Tapajós – Giancarlo Giannelli

Data: 21 de maio de 2025
Horário: às 19h
Local: Museu da Cidade de Campinas – Casa de Vidro – Av. Heitor Penteado, 2145 – Taquaral, Campinas – SP

Valor: Gratuito.

(Com Mariana Cruz/Agência ERA®)

Estamparia que transforma: mulheres do interior de SP criam arte, renda e impacto social com oficinas gratuitas

Cerquilho, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

Vinte e cinco mulheres de Cerquilho, no interior de São Paulo, estão participando de uma oficina gratuita de estamparia artesanal em tecidos e produção de estêncil. O projeto é inédito e fomenta a cultura do upcycling, estimulando as participantes a reutilizar materiais descartados na criação de peças exclusivas. A ideia é fortalecer a economia criativa e reforçar a importância da sustentabilidade na produção artística e comercial.

O projeto foi viabilizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de SP por meio do ProAC/ICMS. O público-alvo são mulheres cis e trans de baixa renda. Em Cerquilho, o curso vai até o dia 6 de junho, com apoio da Secretaria do Trabalho. O projeto vai chegar a outras duas cidades paulistas ainda este ano: Campinas e Lençóis Paulista. Cada uma com 25 alunas. As datas e aberturas de inscrições ainda serão divulgadas. As oficinas têm 40 horas de formação.

O stencil é uma técnica bastante versátil para criar e reproduzir desenhos e padrões de maneira rápida e precisa. O artesão utiliza tinta por cima de um molde vazado, que pode ser feito de papel, plástico, acetato ou até metal, para aplicar estampas nos tecidos. Uma das grandes vantagens do stencil é a possibilidade de replicar o mesmo design inúmeras vezes com consistência, por isso a técnica é muito usada na produção artística, como em serigrafia e personalização de produtos.

A proposta vai além do ensino técnico, integrando arte e economia circular. As mulheres terão aulas de empreendedorismo e noções de gestão para pequenos negócios para que possam comercializar a produção própria de estamparia. O objetivo é criar oportunidades em comunidades de restrito acesso à cultura e ao mercado de trabalho.

A iniciativa é da Frida!. produtora cultural, que há 14 anos promove ações sociais e criativas para levar arte e empreendedorismo para áreas de vulnerabilidade social. No final das oficinas, as peças serão reunidas numa exposição comunitária aberta ao público. A produção das alunas também está num site interativo do projeto, que vai disponibilizar uma videoaula, ampliando o impacto da iniciativa. “A periferia é um local de muita potência, inteligência e criatividade na resolução de problemas. O empreendedorismo é uma ferramenta essencial para o desenvolvimento desses locais, promovendo soluções eficazes a partir do protagonismo de seus próprios moradores”, destaca Ana Silvia Forgiarini, da Frida!.

A iniciativa acontece com o apoio exclusivo da Desktop. A empresa de telecomunicações eleita a melhor internet do Estado de São Paulo, reforça seu compromisso com ações de impacto positivo nas comunidades onde atua, promovendo acesso à cultura, geração de renda e empoderamento feminino por meio da educação e da arte. “Quando aliado a técnicas artísticas e à inclusão digital como ferramentas de desenvolvimento social, ele se torna um caminho potente para a promoção da equidade de gênero, que fortalece a autonomia econômica e valoriza a criatividade. Queremos estar ao lado de iniciativas que ampliem oportunidades e deem visibilidade aos talentos presentes nas comunidades”, destaca Para Érica Palhares, especialista em ESG da Desktop.

Serviço:

Oficina gratuita de estamparia e estêncil acompanhadas de técnicas de empreendedorismo em ambientes digitais

Cidades: Cerquilho, Nova Odessa e Lençóis Paulista

Público-alvo: Mulheres cis e trans de baixa renda

Vagas: 25 por cidade | Carga horária: 40 horas

Realização: Frida! Produtora Cultural

Patrocínio: Desktop.

(Com Amanda Galdino/DR Comunicação)