São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Fotos: Divulgação.
O Teatro-Escola (Re)InovArte reestreia em outubro a peça “A Canção dos Lobos e dos Chacais”, trabalho do dramaturgo e diretor José Alberto Martins que traz para o palco a atmosfera do faroeste como pano de fundo para uma história de poder, injustiça e sobrevivência. As apresentações acontecem nos dias 5, 12 e 26 de outubro às 19h e 18 de outubro, às 20h, em São Paulo. A produção conquistou destaque nacional ao ser indicada em seis categorias no 24º Prêmio Cenym de Teatro Nacional, promovido pela Academia de Artes no Teatro do Brasil (ATEB). O anúncio dos indicados foi realizado em 19 de setembro.
A trama se passa no condado fictício de Ogdenville e acompanha John Handrad, jovem cowboy em luto pela morte do pai. Ao lado de Cícero, ex-escravo alforriado, ele enfrenta o domínio violento do Bando dos Chacais, protegido pelo delegado corrupto Wolf. O embate se intensifica quando o padre Marcos Morine, também alvo dos criminosos, decide reagir. A revelação de um segredo muda os rumos da história e coloca todos em risco.
Para Martins, revisitar o western é uma forma de iluminar dilemas atuais: “O faroeste sempre retratou o choque entre lei e desordem. Ao transportá-lo para o Brasil, queremos refletir sobre o abuso de poder, a vulnerabilidade das comunidades e a força de quem resiste coletivamente”, afirma o diretor.
O elenco reúne Bruno de Freitas, José Alberto Martins, Marcos Paulo Ferreira e Vinícius Daza. Júlio Mayer assina a assistência de direção e atua como stand-in, enquanto a parte técnica é de responsabilidade de Mário Attab.
Sobre o Teatro-Escola (Re)InovArte
Fundado em São Paulo, o Teatro-Escola (Re)InovArte consolidou-se como referência na formação de artistas e na produção cultural independente. A instituição oferece curso profissionalizante com DRT e um plano pedagógico que integra técnica cênica, expressão corporal, dramaturgia e reflexão crítica.
Com infraestrutura que inclui caixa-preta teatral, sala de dança, camarins, ateliê e espaços de convivência, o (Re)InovArte busca preparar atores para um mercado competitivo e dinâmico. Reconhecido como a única escola de teatro com avaliação máxima no Google, destaca-se pela seriedade de sua proposta e pelo compromisso em associar excelência artística a impacto social.
Serviço:
Peça A Canção dos Lobos e dos Chacais
Texto e direção: José Alberto Martins
Assistência de direção: Júlio Mayer
Elenco: Bruno de Freitas, José Alberto Martins, Marcos Paulo Ferreira e Vinícius Daza
Assessoria de Imprensa: Bruno Gambini
Datas: 5, 12 e 26 de outubro, às 19h | 18 de outubro, às 20h
Local: Teatro-Escola (Re)InovArte – Rua Doutor Albuquerque Lins, 229 – São
Paulo/SP
Ingressos e informações: reinovarte.com.br/event-list
Instagram: @teatroescolareinovarte.
(Com Bruno Gambini/Gambini Comunicação)
O presidente da Acenbi, Ney Sato, o prefeito Dr. Custodio Tavares, e Wilson Hiiya, 2º secretário da Acenbi, no evento de lançamento da edição 2025 do Japan Festival. Foto: Divulgação.
Nos dias 3, 4 e 5 de outubro, o Espaço Viber recebe mais uma edição do Japan Festival, organizado pela Acenbi – Associação Cultural Esportiva Nipo-Brasileira de Indaiatuba.
O evento ocorre a partir das 18h do dia 3 de outubro e o público terá a oportunidade de conhecer um pouco mais da cultura oriental e prestigiar a programação, que contará com shows musicais, apresentações de taiko (tambores japoneses), danças típicas e muito mais. Este ano, com novidades em exposições e workshops onde o público pode imergir na rica cultura japonesa em várias atividades.
Expositores também farão parte do Japan Festival Indaiatuba 2025, com a presença de grandes marcas, juntamente com o setor de bazaristas, composto de vários lojistas oferecendo uma grande variedade de produtos orientais.
Como todos os anos, o público também poderá prestigiar a deliciosa gastronomia oriental, que estará presente no evento com barracas dispostas numa ampla praça de alimentação. Haverá também pratos típicos de etnias parceiras, como suíça e alemã.
No sábado, 4 de outubro, ocorrerá o animado concurso de Cosplay, que encantará o palco artístico do Japan Festival Indaiatuba 2025.
A entrada do evento é solidária, podendo ser produto de limpeza ou de higiene pessoal. As doações serão revertidas para o Funssol – Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba.
Serviço:
Espaço Viber – Rua Alm. Tamandaré, 675 – Cidade Nova – Indaiatuba, SP
Entrada: Produto de limpeza ou higiene pessoal
Mais informações: https://japanfestivalindaiatuba.com.br/.
(Fonte: Acenbi)
Obra do artista visual Alexandre Ignácio Alves no CCSP. Foto: Cortesia do artista.
O Centro Cultural São Paulo (CCSP), no bairro do Paraíso, apresenta a exposição “Monográfica”, do artista visual paulistano Alexandre Ignácio Alves, na Sala Tarsila do Amaral.
A mostra, que fica em cartaz até 7 de dezembro, é um recorte da produção do artista nas últimas três décadas e faz parte de um ciclo de exposições do CCSP, é um projeto da curadoria de artes visuais chamado Monográficas, dedicado a pensar a produção artística no Brasil nos últimos 20 anos.
Obra do artista visual Alexandre Ignácio Alves no CCSP. (Cortesia do artista)
O objetivo é trazer, a cada vez, um conjunto de trabalhos por meio do qual seja possível avaliar com abrangência a obra de um artista cuja produção artística se desenvolve na virada do século XXI.
Com curadoria de Maria Adelaide Pontes, a exposição traz cerca de 130 obras, incluindo pinturas, desenhos e gravuras, que exploram os gêneros clássicos da pintura de forma contemporânea.
Alexandre Ignácio Alves, que comemora 30 anos de carreira em 2025, convida o público a examinar a relevância de temas como paisagem e retrato na arte atual. A mostra está dividida em três segmentos e busca mostrar a evolução da pesquisa do artista, que se aprofunda em questões de cor, forma e simbologia.
Sobre o artista
Alexandre Ignácio Alves, nascido em 1968 em São Paulo/SP, onde ainda vive e trabalha, é um artista com formação em educação artística pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP. Ao longo de sua carreira, participou de importantes exposições individuais e coletivas em instituições renomadas no Brasil e no exterior, como a Casa das Onze Janelas, o Museu de Arte do Rio (MAR), o Sesc Carmo e o Memorial da América Latina.
Suas obras integram importantes acervos públicos, como os da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Acervo do Palácio do Planalto, Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, MAR – Museu de Arte do Rio, Coleção de Arte da Cidade | CCSP, Museu da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, SESC Pinheiros e do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS).
Obra do artista visual Alexandre Ignácio Alves no CCSP. (Cortesia do artista)
Suas principais exposições são “Afro Brasilidade” – FGV Arte – Rio de Janeiro; “Ainda não é o fim do mundo” – Paço das Artes – São Paulo; “Regina Guerreiro – As Joias da Rainha” – SPFW Pavilhão das Culturas Brasileiras – São Paulo; “Refundação” – Museu da Inconfidência – Ouro Preto-MG; “Pinacoteca: Acervo” – Pinacoteca do Estado – São Paulo; “Brasil Futuro: As formas da democracia” – MAR – Rio de Janeiro; “A sorte está lançada” – Casa do Olhar Luiz Sacilotto – Santo André; “Jaraguá 1135 M” – Oficina Cultural Oswald de Andrade – São Paulo; “Novas Aquisições” – CCSP – São Paulo; “Ascensão” – MIS Campinas / FAMA Museu – Campinas/Itu – SP; “Coleção MAR + Enciclopédia Negra” – Museu de Arte do Rio – Rio de Janeiro; “CCSP 40 anos: da criação ao tombamento” – CCSP – São Paulo; “40ª edição Arte Pará” – Casa das Onze Janelas – Belém – Pará; “Olhares na Linha de Frente” – Reinauguração do Vale do Anhangabaú – São Paulo; “Entre Paisagens e Estados da Alma” – Galeria B_arco – São Paulo e “Retratos Preto sobre Preto” – II mostra do programa de exposições do CCSP – São Paulo.
Serviço:
Exposição “Monográfica” de Alexandre Ignácio Alves
Curadoria: Maria Adelaide Pontes
Visitação: até 7 de dezembro de 2025
Horário: terça-feira a domingo, 10h às 22h
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Local: Sala Tarsila do Amaral (Piso Caio Graco) – Centro Cultural de São Paulo (CCSP)
Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP
Informações: (11) 3397-4002
Site: https://centrocultural.sp.gov.br
Redes sociais:
Alexandre Ignácio Alves @alexandre_ignacio_alves
Maria Adelaide Pontes @adelaidepontesss
Centro Cultural de São Paulo @ccspoficial.
(Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)
Foto: Larissa Paz.
No mês de outubro, o Theatro Municipal de São Paulo mantém a programação com eventos para todas as idades com a estreia da montagem de “Macbeth”, com direção de Elisa Ohtake. Programação especial da Temporada Brasil-França com “Bizet e Seus Contemporâneos”, o Coral Paulistano apresenta Novas Sonoridades. O Quarteto convida o pianista e compositor André Mehmari e a ópera de “João e Maria” para comemorar a semana da criança.
Como parte das comemorações do Ano da França no Brasil, será apresentado o concerto Bizet e Seus Contemporâneos, nos dias 3, sexta-feira, às 20h, e 4, sábado, às 17h, na Sala de Espetáculos, com a Orquestra Sinfônica Municipal ao lado dos solistas da Académie de l’Opéra de Paris sob regência de Roberto Minczuk – em uma reunião de cantores de ópera de todo o mundo, formados na Academia de Ópera de Paris, e músicos da orquestra do Theatro Municipal. O concerto celebra o 150º aniversário da morte de Georges Bizet e da criação de “Carmen”, ópera de grande sucesso cujo reconhecimento o autor não acompanhou todo, pois faleceu pouco tempo depois de sua estreia. Os ingressos variam de R$11 a R$70 e a classificação é livre.
Nas vozes, a presença das sopranos Isobel Anthony, Daria Akulova, Sima Ouahman e Lorena Pires Adão – esta, vencedora do Prêmio Joaquina Lapinha –, a mezzo-soprano Amandine Portelli, o tenor Bergsvein Toverud e os barítonos Clemens Frank e Luis Felipe Sousa. No repertório estão o dueto Pardon! Mais j’étais là, da ópera Manon, de Jules Massenet, o dueto Qu’ ai-je vu… Je frémis, je chancelle, da ópera Os Pescadores de Pérolas, de Georges Bizet, e o dueto Au fond du temple saint, também de Os Pescadores de Pérolas, entre outros sucessos de óperas reconhecidas.
Solistas da Académie de l’Opéra de Paris. Foto: Divulgação.
Em homenagem ao aniversário de 80 anos da premiada compositora carioca Marisa Rezende, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo apresenta o concerto “Encomendas”, no dia 9, quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório. O repertório contará com uma nova composição dedicada ao Quarteto, por Marisa Rezende, O Burrico de Pau, sonata para cordas (versão para quinteto), de Antonio Carlos Gomes, e o Quarteto nº13 de Villa-Lobos.
Além de Betina Stegmann e Nelson Rios nos violinos, Marcelo Jaffé na viola, Rafael Cesario no violoncelo, o concerto terá a participação especial de Thiago Hessel no contrabaixo. Os ingressos custam R$35, a classificação é livre e, a duração, de 60 minutos, sem intervalo.
A ópera João e Maria, clássico conto de fadas dos Irmãos Grimm, chega ao palco do Municipal para encantar o público infantil em uma ópera em três atos de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette, que nesta versão, será cantada em português. A montagem conta com a participação da Orquestra Experimental de Repertório, o Coro Jovem da Escola Municipal de Música de São Paulo e do Coro Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo, com direção musical de Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada e direção cênica Muriel Matalon.
Com correalização da Híbrida Arte e Cultura, produção de Mariana Mantovani (Híbrida Arte e Cultura) e com direção de arte e cenografia de Marco Lima, o elenco tem nomes como Denise de Freitas (João), Maria Carla Pino Cury (Maria), David Marcondes (Pai), Keila de Moraes (Mãe), Edineia Oliveira (Bruxa) e a Débora Neves (Guardiã do Sono), e narração de Carol Badra.
Coral Paulistano. Foto: Rafael Salvador.
As apresentações acontecem na sala de espetáculos, nos dias 10, sexta-feira, às 20h, no fim de semana conta com quatro sessões, no dia 11, sábado, e 12, domingo, às 11h e 17h. Os ingressos avulsos custam de R$11 a R$92, os ingressos família para dois adultos e duas crianças têm 15% de desconto e os ingressos família para um adulto e duas crianças têm 10% de desconto. A classificação é livre e a duração é de 70 minutos, sem intervalo.
O Coral Paulistano, sob regência de Maíra Ferreira, apresenta o concerto Novas Sonoridades, no dia 16, quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório. A luz, a conexão com o sagrado e a iluminação espiritual é o tema deste programa, que evidencia o repertório coral contemporâneo. O restante do repertório será composto de obras selecionadas através do edital Música contemporânea: leituras públicas, lançado em 2023 e com segunda edição a ser lançada em 2025. Os ingressos custam R$35, a classificação é livre e a duração de 60 minutos.
Ao lado do artista homenageado, o pianista e compositor André Mehmari, acontece o concerto Quarteto toca Mehmari, no dia 23, quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório. Com Betina Stegmann e Nelson Rios, violinos, Marcelo Jaffé, viola e Rafael Cesario, violoncelo. O repertório tem uma nova composição de Mehmari para Quinteto. Os ingressos custam R$35, a classificação é livre e duração de 60 minutos, sem intervalo.
O mês se encerra com a estreia da tragédia shakespeariana Macbeth, ópera de Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave, e dirigida pela multiartista Elisa Ohtake. As récitas acontecem nos dias 31/10, 4/11, 5/11, 7/11, às 20h, e 1/11, 8/11 e 9/11, às 17h, na sala de espetáculos, com participação da Orquestra Sinfônica Municipal e do Coro Lírico Municipal. A direção musical é de Roberto Minczuk, a direção cênica de Elisa Ohtake, assistência de direção cênica de Ronaldo Zero, Hernán Sánchez Arteaga na regência do Coro Lírico Municipal.
Quarteto de Cordas. Foto: Robs Borges.
O elenco tem Marigona Qerkezi (31/10, 4 e 8/11) e Olga Maslova (1, 5, 7 e 9/11) como Lady Macbeth, Craig Colclough (31/10, 4, 7 e 9/11) e Licio Bruno (1, 5 e 8) como Macbeth, Savio Sperandio e Andrey Mira como Banquo, e Giovanni Tristacci e Enrique Bravo como Macduff.
Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.
Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.
Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet. Os ingressos variam de R$33 a R$210, e a duração de 180 minutos, com intervalo.
(Com Leticia Santos/Assessoria de Imprensa do Theatro Municipal)
Fotos: Daniel Ebendinger.
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro abre suas portas no domingo, dia 19 de outubro, para o encontro de Ed Motta com a Orquestra MPB Jazz, que já apresentou o seu trabalho para cerca de 20 mil pessoas em oito shows no Rio de Janeiro com diversos artistas consagrados. O concerto mostra clássicos da carreira do cantor e compositor em arranjos orquestrais inéditos. O repertório reúne canções que marcaram a trajetória de Ed Motta e parcerias que se tornaram referência na música brasileira. No show, os hits Colombina e Fora da Lei (Ed Motta e Rita Lee), SOS Amor (Ed Motta), Outono no Rio (Ed Motta e Ronaldo Bastos) e Daqui pro Méier (Ed Motta e Chico Amaral), entre outros. O espetáculo traduz, em novo formato, as músicas que consolidaram o artista grifado pelo diálogo entre soul, jazz e funk. “Cantar com uma orquestra é como viver dentro de um filme em tempo real, onde cada acorde tem cor e textura, com uma massa sonora sofisticada. É uma satisfação imensa poder apresentar minhas músicas e ver a recepção positiva do público nesse formato”, ressalta Ed Motta.
Com sua voz inconfundível e presença magnética, Motta conduz a plateia por diferentes fases de sua obra, enquanto a Orquestra MPB Jazz expande cada canção com arranjos que exploram toda a riqueza dos sopros e cordas. O resultado é uma experiência que aproxima groove, sofisticação e a energia única das apresentações ao vivo.
A Orquestra MPB Jazz, que já dividiu o palco com nomes como Ivan Lins, João Bosco, Elba Ramalho, Jorge Vercilo e Diogo Nogueira, vem se destacando por sua capacidade de unir a linguagem da música popular brasileira à sonoridade orquestral. No encontro com Ed Motta, essa versatilidade ganha ainda mais potência, ampliando as nuances de cada composição.
“A cada encontro, a Orquestra MPB Jazz transforma o palco em um espaço de celebração e descoberta. Ao lado de grandes nomes da nossa música, surgem momentos únicos, onde a emoção da MPB se entrelaça com a liberdade criativa do jazz. É como se clássicos ganhassem novas cores, novos ares, tocando fundo no coração de quem escuta. O sucesso dessa série não está apenas nas plateias cheias, mas na energia compartilhada, nos sorrisos, nos aplausos de pé e na certeza de que a música tem o poder de unir gerações, renovar memórias e criar experiências inesquecíveis”, afirma o maestro da MPB Jazz, Renato Coelho.
Sobre o maestro Renato Coelho
Natural do Rio de Janeiro, Renato Coelho iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade e aos 10 teve o primeiro contato com a clarineta. Foi aluno do clarinetista Moisés Santos e recebeu orientações de muitos clarinetistas brasileiros, bem como de renomados professores internacionais. Colabora como músico convidado nas principais orquestras do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e a Orquestra Sinfônica Nacional. Participou também como músico multi-instrumentista dos principais musicais realizados no Rio. Tem atuado em gravações sinfônicas e camerísticas ao lado de renomados artistas da MPB. É Bacharel em Clarineta pela UFRJ, sob orientação dos professores Cristiano Alves e José Batista Junior. Em 2023, funda a MPB Jazz Produções Artísticas para desenvolver projetos que promovem a cultura e a música brasileira.
Sobre o Projeto Joias da MPB
O projeto Joias da MPB foi criado pelo regente e saxofonista Renato Coelho e tem como foco produzir espetáculos com grandes nomes da Música Popular Brasileira. No intuito de trazer ao palco artistas de ponta, além de abrir espaço para a formação musical inusitada, o projeto tem como objetivo principal promover e celebrar a música brasileira com seus mais variados gêneros. Mesclando o Jazz e a MPB, a proposta visa elaborar novos sons, estilos e formações orquestrais tendo como base o Jazz. A orquestração é formada por uma Big Band e instrumentos sinfônicos.
Série MPB Jazz in Concert
O maestro Renato Coelho.
Na primeira edição da Série MPB JAZZ in Concert, realizada em 2023, foram apresentados dois concertos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, palco de maior prestígio da cidade: Ivan Lins e João Bosco acompanhados da Orquestra MPB Jazz, sob a regência, direção musical e curadoria de Renato Coelho, com arranjos originais para orquestra e voz. A união desta formação orquestral com cantores consagrados da MPB oferece ao público uma releitura das músicas e a riqueza das big bands, garantindo assim concertos de alta qualidade para entreter o público. Os dois primeiros concertos lotaram a casa de 2.200 lugares. Até agora foram apresentados ainda shows com Elba Ramalho, Jorge Vercilo, Diogo Nogueira e, a próxima atração será com Ed Motta.
A MPB Jazz Produções Artísticas Ltda. segue trabalhando para dar seguimento à série e oferecer novos concertos em 2025/2026.
Serviço:
Ed Motta e Orquestra MPB Jazz
Data: 19 de outubro de 2025 – domingo
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n – Centro, Rio de Janeiro, RJ
Abertura das Portas: 17h | Início: 18h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Capacidade: 2361
Ingressos: diretamente na Fever ou pelo site theatromunicipal.rj.gov.br e na bilheteria do Theatro.
Preços:
Frisa ou Camarote – R$320,00 (individual)
Plateia –R$320,00
Balcão Nobre – R$300,00
Balcão Superior – R$250,00
Balcão Superior Lateral – R$220,00
Galeria – R$200,00
Galeria Lateral – R$180,00.
(Com Alexandre Aquino Assessoria de Imprensa)