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Maior festa junina do estado de São Paulo anuncia programação de shows

Votorantim, por Kleber Patricio

Imagem: FreePik.

A Festa Junina Beneficente de Votorantim, considerada a maior do estado de São Paulo, anuncia a programação de shows. Realizada de 28 de maio a 22 de junho, sempre de quarta a domingo, a festa traz apresentações, a preços populares, de grandes nomes da música brasileira, reunindo atrações de samba, pagode, rock, trap, sertanejo, forró e até musicais infantis.

Organizada pela Viva+ Entretenimento com apoio da Prefeitura Municipal de Votorantim e do Fundo Social de Solidariedade, a festa é 100% privada e contribui para a manutenção de 16 entidades beneficentes da cidade, que atuam na praça de alimentação e absorvem 100% dos lucros obtidos com a comercialização dos produtos.

A grade de shows é o grande diferencial da festa. Para esta edição, o palco principal da Festa Junina Beneficente de Votorantim vai receber os shows de Mc IG, Ryan SP, Alexandre Pires, Zeca Pagodinho, Ana Castela, Filipe Ret, Dj GBR, Sorriso Maroto, Zé Ramalho, Belo, MC Tuto, MC Joãozinho VT, DJ Pernambuco, Circuladô de Fulô, Zé Neto e Cristiano, Paralamas do Sucesso, Gusttavo Lima, Menos é Mais, Matuê, Teto, WIU, Deive Leonardo, Roberto Carlos e Turma do Pagode. Confira a programação completa:

Primeira semana:

29 de maio: Mc IG e Ryan SP

30 de maio: Alexandre Pires

31 de maio (tarde): Disney

31 de maio (noite): Zeca Pagodinho

1° de junho (tarde): Frozen

1° de junho (noite): Ana Castela

Segunda semana:

5 de junho: Filipe Ret e DJ GBR

6 de junho: Sorriso Maroto

7 de junho (tarde): Show Safari

7 de junho (noite): Zé Ramalho

8 de junho (tarde): Divertidamente

8 de junho (noite): Belo

Terceira semana:

11 de junho: MC Tuto, MC Joãozinho VT e DJ Pernambuco

12 de junho: Circuladô de Fulô

13 de junho: Zé Neto e Cristiano

14 de junho (tarde): Rei Leão

14 de junho (noite): Paralamas do Sucesso

15 de junho: Princesas

15 de junho (noite): Gusttavo Lima

Quarta semana:

18 de junho: Menos é Mais

19 de junho: Teto, Matuê e Wiu

20 de junho: Deive Leonardo

21 de junho (tarde): Bob Esponja

21 de junho (noite): Roberto Carlos

22 de junho (tarde): Toy Story

22 de junho (noite): Turma do Pagode.

Outras atrações

Além da grade de shows, a Festa Junina Beneficente de Votorantim se destaca pelas opções de diversão que agradam toda a família. Para esta edição, as crianças poderão assistir apresentações infantis nas tardes de sábados e domingos, sempre às 16h30.

Para quem gosta de diversão, o parque da Moreno’s Park traz dezenas de brinquedos, alguns inéditos e outros que já marcaram presença em grandes festivais do país, que atraem desde os pequenos até os mais aventureiros.

Outro destaque da festa é a praça de alimentação, toda coberta e com mesas e cadeiras à disposição do público, que aproveita para se deliciar com os quitutes juninos tradicionais, preparados pelas entidades beneficentes da cidade. Todas elas recebem um aporte financeiro da Viva+ Entretenimento para participarem da festa e utilizam a renda para manterem as atividades ao longo do ano.

A segurança da Festa Junina Beneficente de Votorantim garante a alegria de todos, com profissionais treinados circulando por todos os espaços do recinto, além de um amplo circuito de câmeras de monitoramento, com reconhecimento facial.

Mega estrutura
Para receber os visitantes com conforto e segurança, a organização da Festa Junina Beneficente de Votorantim traz para a Praça Lecy de Campos uma mega estrutura, semelhante à utilizada nos principais festivais do Brasil e do mundo, como Rock in Rio, Lollapalooza e The Town.

A área dos shows, com capacidade de abrigar cerca de 20 mil pessoas, tem como destaque o palco, que proporciona sensações únicas aos fãs, pois permite aos cantores trazerem suas melhores performances para a cidade.

Além do Palco Principal, a festa traz o Palco Cultural, instalado ao lado da praça de alimentação, em um espaço coberto, que reúne shows de bandas regionais, além de atrações culturais, apresentações de quadrilhas e desfiles.

Festa inclusiva

A inclusão é um dos pontos fortes da Festa Junina Beneficente de Votorantim. Além das tradicionais ‘Hora do Silêncio e da Inclusão’, que disponibilizam, em dias específicos, o parque de diversões gratuitamente às crianças com deficiência e um acompanhante – ação inédita e replicada pelos principais festivais do país –, para esta edição, a organização da festa traz intérprete de libras para todos os shows e o espaço PCD, para que o público possa acompanhar as apresentações com segurança e conforto.

Às quartas-feiras, a Festa Junina Beneficente de Votorantim promove a ‘Quarta da Família’, com entrada a preços especiais (compra uma e ganha outra), além do ingresso do parque e a praça de alimentação com preços promocionais.

Em parceria com a Prefeitura Municipal e o Fundo Social de Solidariedade, a Viva+ Entretenimento proporciona, ainda, dois dias de diversão gratuita aos mais de 15 mil alunos da rede municipal de ensino de Votorantim, sem custos para a cidade e aos pais dos estudantes.

Venda de ingressos

Os ingressos para os shows são vendidos a preços populares e já estão disponíveis no site oficial.

Às segundas e terças-feiras, o recinto da Festa Junina de Votorantim fica fechado para manutenção e limpeza. O local abre de quarta a sexta, a partir das 19h; sábados, domingos e feriados, a partir das 13h.

Serviço:

Festa Junina Beneficente de Votorantim

Data: de 28 de maio a 22 de junho

Horários: às segunda e terças-feiras, o recinto é fechado para manutenção e limpeza; quarta a sexta, a partir das 19h; sábados, domingos e feriados, a partir das 13h

Local: Praça de Eventos ‘Lecy de Campos’, na Avenida 31 de Março – Votorantim (SP)

Ingressos online: neste link

Informações: (15) 98800-2222

Redes sociais: Instagram e Facebook.

(Com Camila Pedroso Leite/Maktub Consultoria)

Clóvis de Barros Filho descomplica clássicos da literatura de Homero sob a ótica contemporânea

São Paulo, por Kleber Patricio

Célebre por tornar a filosofia compreensível e aplicável a todos os públicos, o jornalista, filósofo, professor e palestrante Clóvis de Barros Filho inaugura a coleção Clóvis Explica com a obra ‘Ilíada & Odisseia’. Em formato 2 em 1, o livro contempla os poemas épicos do escritor grego Homero que se tornaram clássicos na literatura e, com frequência, são recomendados em listas para vestibulares. Neste lançamento publicado pela Citadel Editora, o escritor best-seller explora as lições atemporais presentes nas aventuras de heróis como Aquiles e Odisseu em reflexões sobre coragem, honra e o sentido da vida.

O autor conecta as narrativas à realidade contemporânea, compara disputas mitológicas com as semifinais da Champions League e relaciona batalhas imponentes aos cenários de home office, tornando a leitura leve e instigante. Na primeira parte, dedicada à Ilíada, o filósofo contextualiza os eventos que antecedem a Guerra de Troia. Relata, por exemplo, como a rivalidade entre as deusas Hera, Atena e Afrodite desencadeou o conflito, e como Zeus, incomodado com o crescimento da população humana, ‘patrocinou’ os combates para aliviar a pressão sobre Gaia (Terra). A partir da história trágica do semideus Aquiles, aborda assuntos como integridade, consequências das decisões e liderança em períodos de crise.

O enredo ganha um toque familiar no segundo texto, destinado à Odisseia, quando o professor relembra diálogos da infância com o pai para explicar as aventuras de Odisseu no retorno a Ítaca. A análise reúne lições sobre a importância da perseverança e das escolhas diante dos imprevistos. As provações enfrentadas pelo protagonista revelam como a jornada do “retorno para casa” representa mais que um trajeto — é uma metáfora sobre resiliência, prioridades e crescimento pessoal.

Se em Ilíada o pensador aborda a busca por dignidade e a aceitação da mortalidade, em Odisseia ele explora a volta ao lar como um processo de transformação profunda. Os 12 estágios da Jornada do Herói são apresentados em ambas as obras, destacando como as dificuldades enfrentadas pelos personagens simbolizam desafios universais.

Com analogias criativas, Ilíada & Odisseia é indicada tanto para aqueles que desejam compreender os clássicos de forma descomplicada, quanto estudantes que buscam uma introdução acessível às histórias do poeta grego. Este livro é um convite para amantes de literatura, filosofia, mitologia e para quem deseja refletir sobre os dilemas da vida com leveza, profundidade e pitadas de humor filosófico, típicos de Clóvis de Barros Filho.

FICHA TÉCNICA

Título: Ilíada & Odisseia – Reflexões sobre as obras-primas de Homero
Autor: Clóvis de Barros Filho
Editora: Citadel Grupo Editorial
ISBN: 978-6550475864
Número de páginas: 288
Preço: R$ 64,90
Onde encontrar: Amazon.

Foto: Patrícia Soransso.

Sobre o autor | Clóvis de Barros Filho é doutor e livre-docente pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). É autor de vários livros sobre ética, felicidade, autoconhecimento e valores. Palestrante que cativa as mais diversas plateias sem o uso de aparatos tecnológicos. Recorrendo a exemplos do cotidiano e histórias divertidas, ensina conteúdos densos de maneira leve e fascinante.

Redes sociais do autor: Instagram | YouTube | LinkedIn| TikTok.

Sobre a editora

Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.

Redes sociais da editora: Site | Instagram | Facebook | YouTube.

(Com Dielin da Silva/LC – Agência de Comunicação)

DAN Contemporânea apresenta individual de José Roberto Aguilar

São Paulo, por Kleber Patricio

José Roberto Aguilar, Flores da Permissão (2023).

A DAN Contemporânea apresenta ‘Amazônia Vida’, uma exposição de José Roberto Aguilar que explora as dimensões físicas e simbólicas da floresta por meio da pintura. Com um conjunto de 15 obras de grande formato, o artista retrata a Amazônia como uma entidade viva, vibrante e repleta de cor e movimento. Com curadoria de Fabio Magalhães, a mostra convida o público a refletir sobre a relação entre natureza e humanidade, os ciclos da vida, a fluidez do tempo e a transitoriedade da existência. A abertura aconteceu em 29 de março e integra o tradicional Circuito SP-Arte, evento gratuito que antecede a feira e movimenta o complexo de galerias de arte e design da capital paulistana. “Tentar categorizar a arte de Aguilar é correr atrás do vento”, descreve a jornalista Leonor Amarante. José Roberto Aguilar entrou na cena artística brasileira no início dos anos 1960, quando foi selecionado para participar com três pinturas na VII Bienal São Paulo. A partir daí integra as mais importantes manifestações artísticas do país.

Posteriormente, Aguilar participou de várias edições da Bienal de Arte de São Paulo e realizou inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior – Japão, Paris, Londres, Estados Unidos e Alemanha. Suas pinturas estão presentes no acervo de museus no Brasil e no exterior (Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea Niterói, Museu de Arte Brasileira – SP, Hara Museum – Japan, Austin Museum of Art – US e também integram importantes coleções particulares (Gilberto Chateaubriand, João Sattamini, Haron Cohen, Montserrat Ryan, Joaquim Esteves, Jovelino Mineiro, Miguel Chaia, Roger Wright, Ricardo Akagawa e João Carlos Ferraz entre outros). Em meados nos anos 1990 tornou-se diretor da Casa das Rosas, dinamizando aquele espaço cultural com grandes exposições sobre cultura brasileira (1996-2002) e iniciativas pioneiras com arte e tecnologia. O seu trabalho como gestor cultural fez com que fosse convidado pelo então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, para ser o representante do Ministério da Cultura em São Paulo (2004-2007). Atualmente, Aguilar concentra em seu acervo importantes obras e documentos da história da arte e da cultura no Brasil. Compreende quadros, instalações, fotografias, documentos, livros, entre outros.

José Roberto Aguilar, Série Seringueiras, 2015.

Sua obra transborda ritmo e dinamismo, como se cada pincelada acompanhasse uma melodia invisível. Sua pintura não se limita à imagem; incorpora palavras, símbolos e trechos textuais que expandem sua linguagem visual com composições evocam uma aura épica, carregada de força e intensidade.

Fabio Magalhães, curador da mostra, acrescenta que “Aguilar sempre pintou como um lutador. O embate entre tintas e tela e a coreografia gestual são atores importantes na construção da sua poética visual. Isto é, o artista desenvolve um verdadeiro corpo a corpo com a tela, numa relação veloz entre pensamento e ação. Basta visitar seu ateliê para perceber que nesses embates pictóricos seus golpes de tinta extravasam, em muito, os limites da tela.”

Desde 2004, o artista se divide entre São Paulo e Alter do Chão, no Pará, onde mantém casa ateliê e uma forte relação com a Floresta Amazônica e a comunidade ribeirinha local.

Seringueiras, 2015.

“O bioma amazônico acende uma nova poética no meu trabalho, onde as forças indomáveis da floresta tropical confrontam a sensibilidade urbana. Em Alter do Chão, mergulho na vastidão do ecossistema amazônico, onde a luz de cada manhã e o matiz de cada pôr do sol revelam a vida oculta da floresta. Aqui, entre as vinhas, os pássaros e a sabedoria dos xamãs, encontro um mundo onde tudo está conectado, onde a vida e a morte dançam em um ciclo contínuo de renovação”, diz José Roberto Aguilar. 

Sobre o artista

José Roberto Aguilar (São Paulo SP 1941). Pintor, videomaker, performer, escultor, escritor, músico e curador. A partir dos anos 1950, José Roberto Aguilar realiza obras que possuem um caráter mágico-expressionista, em diálogo com a abstração, caracterizadas pela espontaneidade na pintura, obtida pela aplicação rápida da tinta. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1965. Na Série Futebol 1 (1966), emprega manchas de cor e tintas escorridas, em cores contrastantes, causando grande impacto pelo caráter fantástico das figuras disformes. Por volta de 1963, sua obra passa a revelar preocupações político-sociais. O artista realiza experiências com pinturas a spray e pistola sobre grandes superfícies de tela. Por meio dessas técnicas, obtém efeitos originais, captando a atmosfera dos luminosos em néon, típica das metrópoles atuais.

Seringueiras, 2015.

Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, além da Banda Performática, lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica.

Em 2002, na exposição Rio de Poemas, Aguilar realiza uma série de telas inspiradas em textos literários, como o conto A Terceira Margem do Rio, de Guimarães Rosa (1908–1967). A atração pela literatura e pela mitologia são constantes na produção do artista. Ele apropria-se da escrita e dos signos gráficos, tornando-os elementos integrantes de suas telas. Em suas pinturas, apresenta uma dinâmica multidirecional e revela a articulação de emoções. Nas telas da série Rio de Poemas, o artista diminiu a gestualidade, produzindo pinturas quase diáfanas.

Serviço:

DAN Galeria Contemporânea apresenta Amazônia Vida – José Roberto Aguilar

Curadoria: Fabio Magalhães

Abertura: dia 29 de março das 10h às 16h

Período expositivo: de 29 de março a 29 de maio de 2025

Local: DAN Galeria Contemporânea – Rua Amauri 73, Jardim Europa, SP

Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados.

Entrada gratuita

Classificação indicativa: livre

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

E-mail: info@dangaleria.com.br.

(Com Edgard França/A4&Holofote Comunicação)

6ª edição dos Encontros Históricos na Sala São Paulo terá 8 concertos de estrelas da MPB com a São Paulo Big Band

São Paulo, por Kleber Patricio

Criolo e Luciana Mello fizeram última edição dos Encontros Históricos de 2024 na Sala São Paulo. Foto: Íris Zanetti.

Ao longo de 2025, a Sala São Paulo traz para seu palco uma nova temporada da adorada série Encontros Históricos. O projeto coloca lado a lado grandes nomes da nossa música popular acompanhados pelo grupo instrumental São Paulo Big Band, formado por 20 músicos e residente desta série. A sexta edição dos Encontros terá início com uma dupla dedicada ao mais brasileiro dos gêneros musicais: o samba, com Jorge Aragão & Almirzinho Serra (26/abr). Haverá também, em 2025, encontros de Ivan Lins & Gustavo Spínola (21/jun), Zizi Possi & Luiza Possi (30/ago), Péricles & Arlindinho (15/nov) e Marcelo D2 & Juçara Marçal (29/nov), entre outros.

As apresentações acontecem sempre aos sábados, às 21h, e os ingressos para todas as datas começam a ser vendidos na sexta-feira (28/mar), às 12h – basta clicar neste link. Também vale lembrar que os oito concertos da série serão transmitidos ao vivo pelo canal oficial da Sala São Paulo no YouTube.

Foram inúmeros os encontros marcantes nesses cinco anos de projeto, como os de Erasmo Carlos & Roberta Sá, Ivan Lins & MP4, João Donato & Marcos Valle, Paulinho da Viola & Família, Alcione & Martinho da Vila, Daniela Mercury & Maria Gadú, Gilberto Gil & Aldo Brizzi, Tulipa Ruiz & Liniker, Guilherme Arantes & Ed Motta e Criolo & Luciana Mello, entre tantas outras performances inesquecíveis em nosso palco. “A série Encontros Históricos propõe uma nova experiência de escuta para clássicos da MPB, com arranjos originais especialmente criados para a São Paulo Big Band e os artistas convidados. O que o público ouvirá na Sala São Paulo será único, sem repetição em outro palco. Proporcionar essa vivência, além de uma grande alegria, é parte da missão da Fundação Osesp de ampliar os programas de arte e de cultura na cidade”, afirma Marcelo Lopes, diretor executivo da instituição – que é idealizadora do projeto e responsável pela gestão da Sala São Paulo.

A sexta edição da série Encontros Históricos na Sala São Paulo tem o patrocínio de B3, a Bolsa do Brasil, Santander e EMS Farmacêutica, copatrocínio de Citi, Porto e Vivo, apoio de Cebrace, BCG e Mattos Filho, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

Confira, logo abaixo, o calendário completo da sexta temporada do projeto Encontros Históricos na Sala São Paulo.

Sobre a São Paulo Big Band

A São Paulo Big Band une o instrumental refinado do universo das big bands à música popular brasileira e latino-americana. Com arranjos exclusivos que abrangem Bossa Nova, samba, choro, frevo e vários outros ritmos brasileiros, a banda oferece uma interpretação contemporânea de melodias intemporais. Criado em 2021, o conjunto solidificou rapidamente sua posição como uma das principais big bands do país. É composto por 20 membros permanentes, com uma formação dinâmica que inclui cinco saxofones, quatro trombones, quatro trompetes, bateria, guitarra, contrabaixo, percussão e piano. Já foi atração principal em inúmeros festivais prestigiados e se apresentaram em espaços culturais de renome em todo o Brasil, proporcionando performances eletrizantes como uma big band independente, ao lado de orquestras sinfônicas e colaborando com convidados como Daniela Mercury, João Bosco, Paula Lima, Simoninha, Ana Cañas, Vanessa Moreno, Toquinho, Ed Motta e Carlinhos Brown. Em 2024 fez sua estreia no projeto Encontros Históricos na Sala São Paulo, a convite da Fundação Osesp.

PROGRAMAÇÃO

26 ABR (SÁB), 21H00
JORGE ARAGÃO & ALMIRZINHO SERRA
SÃO PAULO BIG BAND

31 MAI (SÁB), 21H00
GABRIEL SATER E SÁ & GUARABIRA
SÃO PAULO BIG BAND

21 JUN (SÁB), 21H00
IVAN LINS & GUSTAVO SPÍNOLA
SÃO PAULO BIG BAND

30 AGO (SÁB), 21H00
ZIZI POSSI & LUIZA POSSI
SÃO PAULO BIG BAND

20 SET (SÁB), 21H00
JOÃO BOSCO & ADRIANA MOREIRA
SÃO PAULO BIG BAND

25 OUT (SÁB), 21H00
ROSA PASSOS & VANESSA MORENO
SÃO PAULO BIG BAND

15 NOV (SÁB), 21H00
PÉRICLES & ARLINDINHO
SÃO PAULO BIG BAND

29 NOV (SÁB), 21H00
MARCELO D2 & JUÇARA MARÇAL
SÃO PAULO BIG BAND

Serviço:

Encontros Históricos na Sala São Paulo

Data: de abril a novembro de 2025, em várias datas

Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP

Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares

Recomendação etária: 07 anos

Ingressos: De R$ 42,00 a R$ 230,00 (valores inteiros)

Bilheteria (INTI): https://salasaopaulo.byinti.com/#/ticket/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.Estacionamento: Rua Mauá, 51 | R$ 39,00 (noturno e sábado à tarde)| 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos.

Mais informações no site da Sala São Paulo.

A Sala São Paulo Digital conta com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal.

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)

Jorge Ben Jor grava nova versão de ‘Os Alquimistas Estão Chegando’ em Paris

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação/Itaú/Unibanco.

Cinquenta anos depois de compor ‘Os Alquimistas Estão Chegando’, Jorge Ben Jor retorna a Paris, cidade que serviu de inspiração para a criação da música, para gravar em um projeto especial patrocinado pelo Itaú Unibanco. A iniciativa inclui um conteúdo exclusivo e uma parceria com o Spotify para disponibilizar a nova versão da canção.

A canção, que se tornou um marco da música brasileira ao unir samba, rock e elementos experimentais, foi originalmente lançada no disco ‘Tábua de Esmeralda’, eleito pela revista Rolling Stone como um dos maiores discos brasileiros de todos os tempos. A inspiração para a composição surgiu quando Jorge Ben Jor visitou a casa de Nicolas Flamel, um lendário alquimista francês. Foi lá que ele teve seu primeiro contato com a história da alquimia e suas simbologias, o que influenciou diretamente o conceito e as referências místicas presentes na canção e no álbum como um todo.

“Essa música nasceu de uma energia especial que senti naquele momento, inspirada por lugares e histórias que mexeram comigo. Agora, depois de 50 anos, é emocionante voltar a Paris para revivê-la com uma nova roupagem”, compartilha Jorge Ben Jor.

O projeto audiovisual foi produzido pela Africa Creative traz cenas do cantor na casa de Nicolas Flamel em Paris explorando sua trajetória criativa e mergulha na influência da obra de Jorge Ben Jor e no conceito dos ‘alquimistas da música’, destacando como artistas contemporâneos reinterpretam e reinventam a sonoridade brasileira. Para amplificar o lançamento da faixa, o Itaú firmou uma parceria com o Spotify, que disponibilizará a nova versão da canção em primeira mão.

“Nossa proposta é criar franquias de conteúdo com narrativas que realmente conectam o público com a música e a cultura brasileira. Este projeto reflete a essência do Itaú: uma marca moderna, inovadora e que acredita no poder da música para inspirar e transformar”, destaca Thaiza Akemi, superintendente de Comunicação e Conteúdo do Itaú Unibanco.

Na quinta-feira, 27 de março, estreou o vídeo com o making of completo. Os vídeos estão disponíveis nos canais digitais do Itaú com a nova versão da canção, que também poderá ser ouvida no Spotify. Confira o conteúdo exclusivo no link.

FICHA TÉCNICA

Filme Itaú Apresenta: Jorge Ben Jor

Itaú: Sérgio Fajerman, Thaiza Akemi, Pedro Smith, Caroline Pintarelli, Hully Sá, Caroline Paluan, Camile Liguori, Rivalayne Almeida.

Agência: Africa Creative

CCO: Sergio Gordilho

Criação: Angerson Vieira, Rapha Borges, Dudu Barcelos, Diego Viana, Caio Verçosa, Cortez Pereira, Cristine Costa, João Machado, Leandro Lucena e Mateus Souza

Insights: Estevão Meneguzzo, Eduardo Berardinelli, Bea Ribeiro e Mana Black

CEO: Marcio Santoro

Atendimento: Renato Broggin, Stephanie Barbatto, Greta Dalla, Vitória Medauar, Guilherme Pereira e Lannara Nascimento

Head of Design: Bruno Valença

Conteúdo: Patrícia Colombo, Carolina Monterisi e Monikhe Menezes

Mídia: Haroldo Paro, Larissa Francisco, Cibele Vilela, Bruna Nakamura e Jonathan Victor dos Santos

Planejamento: Giacomo Groff, Victoria Franco, Isabela Kachan e Marina Buzzi Fontes

Talents: Fernando Alonso, Bruna Cicolino e Thais Freitas

Produção Agência: Rodrigo Ferrari, Mariana Hermeto e Gabriela Ferrer

Spotify: Isabella Scarpelini, João Godoy e Priscilla Barsotti

Empresa Produtora: GENCO

Roteiro e Direção: André Vidigal

Produtor Executivo: Paulo Murilo Fonseca

Produtora: Manon Stockler Haddad

Produtor Local: Stephane Haddad

Diretor de Fotografia: Kao

Foquista: Jorge Dayeh

2º Assistente de Câmera: Ana Maria Miranda

Montador: Lucas Valente e Thiago Gil

Produtor Executivo: Paulo Geraissate

Atendimento: Gregory Conte

Coordenador de Pós: Patricia Bornato

Supervisão de Pós: Jairo Santos

Diretor Técnico: Gustavo Minicucci

Finalizador: Kleber Araújo

Conform: Guilherme Vila

Colorista: Luca Leocárdio / Guilherme Vila

Motion: Kleber Araújo

Equipe Paris STINK:

Diretor: Ian Ruschel

DOP: Leo Schrepel

AD: Pierre Abadie

Art Director: Martino Piccinini

Object producer: Gael Leroux

Make: Sandra Parmentier

Location Manager: Farid Arhab

Head of Production: Paula Macedo e Clementine Tatin

Managing Director: Alonso Sperb e Jerome Denis

Produtora de Áudio: S de Samba

Diretor musical: Wilson Simoninha e Jair Oliveira

Produtor: Diego Guimarães

Sound design: Antônio Arruda e Rodrigo Tedesco

Direção executiva: Meg Magro

Coordenação: Lara Fratucelli.

(Com Silvia Matos de Vasconcelos/Weber Shandwick)