São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Rituais 85+ por 3 Corações lança, através do Projeto Tribos, edição histórica com lucro 100% revertido às comunidades indígenas. Foto: Divulgação.
O Brasil acaba de registrar um feito histórico para a cafeicultura mundial: pela primeira vez, um café da espécie Canéfora Robusta Amazônico conquistou a pontuação máxima de 100 pontos segundo o Fine Robusta Cupping Form, protocolo internacional de avaliação. Produzido por Rafael Mopimop Suruí, da etnia Paiter Suruí, na Terra Indígena Sete de Setembro (RO), o Café Tribos 100 Pontos vai além da xícara: é uma joia que traduz a potência da Amazônia em cada detalhe.
O feito foi registrado durante a 6ª edição do Concurso Tribos, criado em 2019 pela Rituais 85+ por 3 Corações, com avaliação de um júri formado por nove especialistas independentes, liderados por Silvio Leite, referência mundial em cafés especiais. Apenas o lote de Rafael atingiu a nota perfeita, atribuída por dois jurados – entre eles o próprio Silvio –, em um resultado histórico para a cafeicultura.
Mais que um produto, o café é a materialização de uma iniciativa de impacto. O Projeto Tribos já transformou a vida de mais de 169 famílias em 28 aldeias de Rondônia, movimentou mais de 520 mil quilos de Robustas Amazônicos e fortaleceu parcerias entre a 3 Corações com Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai), a Embrapa Rondônia, a Emater Rondônia, a Câmara Setorial do Café, as Secretarias Estadual e Municipal de Agricultura. Seus pilares são claros: protagonismo indígena, proteção da floresta e produção de cafés de alta qualidade.
Uma edição feita para ser admirada
O Café Tribos 100 Pontos chega ao consumidor em uma edição super limitada, disponível exclusivamente no Mercafé, e-commerce da marca. Cada unidade é apresentada em um frasco de cristal inspirado no design Murano da Cristais Tavares, concebido para ser guardado e colecionado como peça de arte. No total, serão 333 unidades, mas somente uma fração destas será disponibilizada à venda.
A edição histórica será comercializada em um kit exclusivo que inclui o café em grãos e um moedor de alta precisão, pensado para preservar a experiência sensorial completa do microlote. O conjunto reforça o caráter colecionável e artesanal do produto, que estará disponível no valor de R$599. “Este café é um dos mais complexos e completos que já provei em toda a minha carreira. É a primeira vez que temos a oportunidade de registrar oficialmente uma robusta de 100 pontos. É uma verdadeira joia rara”, afirma Silvio Leite, head judge do Concurso Tribos e referência mundial em cafés especiais.
A experiência sensorial ao apreciar esta bebida de sabor tão rico, complexo e potente é única. As notas sensoriais são de rapadura, mel, própolis, hibisco, flor de laranjeira, aroma levemente vinhoso, acidez média, corpo delicado e finalização de rapadura levemente achocolatada.
Para Pedro Lima, presidente do Grupo 3corações, o lançamento é mais que um marco histórico. “Mais do que um café perfeito, o Café Tribos 100 Pontos é um convite para viver a Amazônia em cada xícara e celebrar a cultura indígena. É a prova de que tradição, conhecimento e paixão podem encantar o mundo”.
Com o Café Tribos 100 Pontos, a linha Rituais 85+ por 3 Corações reafirma seu compromisso de unir qualidade, experiências sensoriais e impacto social. Não apenas para os coffee lovers, mas para todos que buscam arte, raridade e significadoem seu estilo de vida. Link para compra: link.
Sobre o Projeto Tribos
O Projeto Tribos gera desenvolvimento sustentável por meio de três pilares interdependentes e indissociáveis: o protagonismo dos povos indígenas, a proteção da floresta e a produção de café de qualidade. Em parceria com organizações como FUNAI, Embrapa, Semagri, Emater, Câmara Setorial do Café e cooperativas indígenas, a 3 Corações atua 169 famílias dos municípios de Cacoal e em Alta Floresta D’Oeste (RO), nas Terras Indígenas Sete de Setembro e Rio Branco. Iniciado em 2019, o projeto já comercializou mais de 520 mil kg de café Robusta Amazônico. O ciclo sustentável da iniciativa envolve capacitação, investimentos em infraestrutura, garantia de compra com valorização de 100% dos cafés cultivados e tem lucro 100% revertido para o projeto. Mais informações: link.
Sobre o Grupo 3corações
O Grupo 3corações, empresa líder do segmento de cafés no Brasil, possui um portfólio completo em todas as categorias de cafés: desde tradicionais, especiais, cápsulas, solúveis, instantâneos, até cafés prontos para beber. É reconhecida como líder absoluta nas categorias torrado e moído, bem como em cappuccinos. Além da marca nacional 3 Corações, o grupo detém mais de 30 marcas de cafés, entre elas: Santa Clara, líder no Norte e no Nordeste, as clássicas regionais Pimpinela, Brasileiro, Fort, Iguaçu, Itamaraty, Letícia, Fino Grão, Cirol, Doutor, Divinópolis, Toko, Café Manaus, Cruzeiro, entre outras. Também comercializa filtros, porta filtros e acessórios.
A empresa é referência em inovação com a solução exclusiva TRES®, que conta com um portfólio de máquinas de café e multibebidas, e oferece mais de 50 sabores entre cafés espressos, bebidas cremosas, chás e cafés filtrados em cápsulas. Além de proporcionar diferentes experiências e possibilidades de consumo de cafés, o grupo também atua no segmento de refresco em pó (Frisco e Tornado), achocolatado (Chocolatto), temperos e derivados de milho (Claramil, Dona Clara e Kimimo). Em 2020, ingressou em novos segmentos como leites vegetais e suplementos naturais, fruto da joint venture com a Positive Company, detentora das marcas A Tal da Castanha, Plant Power e Possible.
Fundada em 1959, por João Alves de Lima, em São Miguel, cidade do interior do Rio Grande do Norte, a companhia possui 27 Centros de Vendas e Distribuição (CDs), 9 Plantas Fabris, 2 Unidades de Compra e Beneficiamento de Café Verde (Armazéns), uma Unidade Corporativa Integradora e a Escola de Serviços e Sabores. Está presente em mais de 400 mil pontos de venda no país, com estrutura logística e comercial próprias. O Grupo 3corações também exporta café para os principais mercados da América Latina e dos Estados Unidos. Para mais informações, acesse o site: www.3coracoes.com.br.
(Com Gabriela Gimenes/ANK Reputation)
Cena de “João e Maria”. Foto: Annelize Tozetto.
O Theatro Municipal de São Paulo, em correalização com a Híbrida Arte e Cultura, apresenta “João e Maria”, clássico conto de fadas dos Irmãos Grimm cheio de encantos para o público jovem – uma ópera de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette. A ópera conta com uma rica estrutura musical inspirada em canções folclóricas, além da participação da Orquestra Experimental de Repertório, do Coro Jovem da Escola Municipal de Música de São Paulo e do Coro Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo.
As apresentações acontecem, na Sala de Espetáculos, nos dias 10, sexta-feira, às 20h, no fim de semana conta com quatro sessões, no dia 11, sábado, e 12, domingo, às 11h e 17h. Os ingressos avulsos custam de R$11 a R$92. Diretamente na bilheteria, os ingressos família para dois adultos e duas crianças têm 15% de desconto e os ingressos família para um adulto e duas crianças têm 10% de desconto. A classificação é livre e a duração é de 70 minutos, sem intervalo. “O eixo da encenação foi deixar a fábula atemporal, pois a busca por autonomia e sobrevivência acompanha a vida das crianças desde sempre e para sempre. Queremos oferecer ao público uma experiência de ópera que seja direta e envolvente. Grande parte da plateia vai entrar em contato com a ópera pela primeira vez. Para nós, da equipe, o objetivo maior é mostrar o poder do canto de um cantor, criar uma atmosfera mágico-musical que acolha e emocione”, diz a diretora.
A montagem é realizada em parceria com a Híbrida Arte e Cultura, e promove uma criação sustentável e a diminuição de resíduos, a construção do cenário tem utilizado materiais de produções anteriores que estão disponíveis no acervo Central Técnica de Produções Chico Giacchieri.
Esse cenário nasce da memória de tantas outras histórias já contadas naquele palco. Madeiras, tecidos e objetos que um dia habitaram outras óperas e balés retornam agora transformados, carregando em si as marcas de um passado que se renova. Esse reaproveitamento não é apenas um gesto de sustentabilidade e consciência ambiental, é também uma escolha estética e simbólica, que aproxima gerações de artistas e celebra a continuidade da vida do teatro.
Na equipe de criação estão Muriel Matalon na direção geral e Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada na direção musical. Com correalização da Híbrida Arte e Cultura, produção de Mariana Mantovani (Híbrida Arte e Cultura), Marco Lima com direção de arte e cenografia, figurinos por Fábio Namatame, desenho de luz de Wagner Pinto, mídias visuais e legendas de Vic Von Poser, design gráfico e animações de Ciro Girard, versão para português e dramaturgia de Mariana Elisabetsky, direção de movimento de Danilo Barbieri, visagismo de Tatiana Polistchuk, assistente de direção cênica de Piero Schlochauer. Com narração de Carol Badra, o elenco tem nomes como Denise de Freitas (João), Maria Carla Pino Cury (Maria), David Marcondes (Pai), Keila de Moraes (Mãe), Edineia Oliveira (Bruxa) e a Débora Neves (Guardiã do sono).
O libreto de Adelheide Wette suaviza o tom sombrio da história original, trazendo uma atmosfera mais leve e encantadora, sem perder sua essência. A diretora entende que contar histórias é algo primordial para a natureza humana. “Desde pequenos e ao longo da vida somos fascinados por narrativas que nos ensinam, nos transportam e nos emocionam. A ópera é uma história cantada e é também a primeira vez que muitas crianças terão contato, e por isso buscamos tornar o espetáculo acessível, direto e emocionante.”
Serviço:
JOÃO E MARIA (HÄNSEL UND GRETEL)
Ópera em três atos de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette (70’)
ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO
CORO JOVEM DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO
CORO INFANTO-JUVENIL DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO
10/10, sexta-feira, às 20h
11/10 sábado, às 11h
11/10, sábado, às 17h
12/10, domingo, às 11h
12/10, domingo, às 17h
Sala de Espetáculos – Theatro Municipal de São Paulo
Ingressos avulsos de R$11 a R$92
Classificação livre para todos os públicos – Sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária
Duração total: Aproximadamente 70 minutos (sem intervalo).
(Com Letícia Santos/Assessoria de imprensa do Theatro Municipal)
Ingressos estão disponíveis exclusivamente no site ou app da Fever. Fotos: Divulgação.
Após temporadas de sucesso em países como Estados Unidos, Itália e Canadá, onde recebeu mais de 1 milhão de visitantes, a experiência Titanic: Uma Viagem Imersiva chega pela primeira vez à América Latina em outubro. A estreia está marcada para o dia 16 no Shopping Eldorado, em São Paulo.
Titanic: Uma Viagem Imersiva chega à capital paulista, convidando o público a embarcar em uma jornada inédita pela história do transatlântico mais famoso do mundo. Com mais de 150 artefatos originais, reconstruções imersivas dos ambientes do navio e instalações 3D de última geração, a exposição coloca os visitantes no centro da narrativa do Titanic, revelando seus segredos por meio de uma experiência única e envolvente.
A experiência vai além da tragédia para explorar outros personagens e elementos fundamentais dessa história: sua construção, os navios-irmãos Olympic e Britannic; o Carpathia, que resgatou os sobreviventes; o Californian, que estava próximo, mas permaneceu em silêncio; e o grande protagonista — o iceberg — cuja trajetória é acompanhada desde sua formação até sua completa dissolução no Atlântico, dias após o naufrágio.
A exposição apresenta instalações ultra tecnológicas que transportam o público para o universo do lendário navio. Entre os destaques, estão projeções 3D que combinam telas digitais com cenários realistas, animações em vídeo e recursos de última geração que permitem acompanhar cada etapa da grandiosa construção do Titanic, explorar os luxuosos salões internos e encarar de perto o iceberg responsável pelo trágico acidente. Além disso, a experiência oferece um inédito tour em realidade virtual pelos destroços do navio, a mais de 4 km de profundidade no fundo do mar (atividade opcional e com ingresso à parte).
Além disso, exposição reúne impressionantes itens ligados ao Titanic, como documentos de sua construção, bilhetes originais da White Star Line e objetos da tripulação. Destaques incluem reproduções cênicas, objetos autênticos, memorabilia e visões tridimensionais, como a escadaria central com sua característica angelical decorativa inspirada em Versalhes. Móveis refinados das cabines e vestuário da época ajudam a retratar a estética do navio e sua influência cultural. Também estão expostos objetos de cena do filme de James Cameron.
A experiência é uma realização da Exhibition Hub, pioneira em entretenimento imersivo itinerante, em parceria com a Fever, principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, com a White Star Memories e um grupo colaborativo de colecionadores do Titanic. A atração multimídia também inclui atividades interativas, mapeamento por projeção, tour guiado em áudio, que poderá ser acessado por meio do app da experiência, materiais educativos, uma área especial para fotos e uma ampla loja com produtos inspirados no Titanic e seus navios-irmãos.
Titanique – O Musical
Além da exposição, o Titanic ancora definitivamente em São Paulo neste mês com mais uma atração inédita: Titanique – O Musical, uma montagem cômica inspirada no clássico de James Cameron, que estreia em 11 de outubro na capital paulista. A icônica história de amor entre Jack e Rose ganha uma releitura irreverente sob a perspectiva da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada repleta de emoção, humor e números musicais eletrizantes.
O repertório reúne alguns dos maiores sucessos de Céline Dion, como My Heart Will Go On, It’s All Coming Back to Me Now e All By Myself. No palco, nomes como Alessandra Maestrini, Marcos Veras, Giulia Nadruz, Luis Lobianco, George Sauma, Wendell Bendelack e um grande elenco dão vida aos famosos personagens.
A produção acontece no Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca). Durante a temporada, os fãs poderão aproveitar promoções exclusivas e parcerias especiais entre Titanic: Uma Viagem Imersiva e Titanique – O Musical, que serão divulgadas nas redes sociais da Fever e do espetáculo ao longo das apresentações.
Os ingressos para Titanic: Uma Viagem Imersiva estão disponíveis exclusivamente no site oficial ou na plataforma da Fever.
Informações:
Localização: Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600)
Imagens: Disponíveis aqui
Mais informações:
Para mais detalhes, acesse: https://expo-titanic.com/sao-paulo
Sobre a Exhibition Hub
Produtora e distribuidora europeia de grandes exposições no mundo todo, a Exhibition Hub oferece experiências de edutainment (entretenimento educativo) em um mundo onde o digital molda as interações e percepções das pessoas. A arte de contar histórias evoluiu para jornadas imersivas que cativam, educam e inspiram. A Exhibition Hub está na vanguarda dessa transformação, estabelecendo novos padrões para o engajamento do público com exposições imersivas. Desde sua fundação, em 2015, a empresa tem como missão ultrapassar os limites do edutainment. Com mais de 250 experiências — incluindo Van Gogh: The Immersive Experience, Bubble Planet: An Immersive Experience, Titanic: An Immersive Voyage, The Art of the Brick e Dinos Alive: An Immersive Experience — e mais de 35 milhões de visitantes no mundo inteiro, o impacto da Exhibition Hub é inegável. A empresa combina pesquisa aprofundada, design elegante e tecnologias de ponta para criar experiências interativas, envolventes e memoráveis.
Sobre a Fever
A Fever é a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, inspirando mais de 300 milhões de pessoas por mês a descobrir as melhores experiências em mais de 40 países. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento, a Fever convida os usuários a aproveitarem experiências únicas — de exposições imersivas e eventos esportivos a peças teatrais interativas, concertos e festivais — enquanto capacita seus parceiros com dados e tecnologia para desenvolver e expandir novas experiências em escala global.
(Com Camila Florio/Sherlock Communications)
Imagem 3D do espaço da exposição, intitulado “Persona”.
Segundo estimativa global da OMS, o Brasil é o país com maior proporção de pessoas ansiosas do mundo, o que representa 9,3% da população, além de ser o segundo das Américas com maior prevalência de depressão. Para a mais contemporânea psiquiatria, passando pelos métodos heterodoxos de cura e ainda pelas mais antigas filosofias, o autoconhecimento é passo fundamental no reestabelecimento da saúde mental. Por isso, de forma inédita e inovadora, o MIS – Museu da Imagem e do Som inaugura a exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, um contundente convite ao autoconhecimento e um mergulho no universo dos conceitos criados por Carl Gustav Jung, que, em 2025, comemoraria os 150 anos de seu nascimento. A mostra inaugura no dia 19 de novembro e os ingressos estarão disponíveis a partir de 15 de outubro com valores que vão de R$ 15 (meia entrada) a R$ 30.
“O MIS sempre foi conhecido por trazer exposições inovadoras para o público, e dessa vez não poderia ser diferente”, afirma André Sturm, diretor-geral do MIS. “Por isso, é com muito orgulho que anunciamos essa mostra que é uma experiência imersiva no universo de Carl Jung, um dos nomes mais importantes na história da psicologia. Além de ser um tema novo em relação ao que geralmente trazemos em nossas exposições, estamos muito empolgados por apresentar a primeira experiência simbólica de autoconhecimento realizada em um museu.”
Nos 550 m2 do primeiro andar do MIS, o visitante vai percorrer a psique humana de forma simbólica e imagética, por meio de instalações criadas para dialogar em três diferentes dimensões: a pedagógica, já que os conceitos criados ou trabalhados por Jung serão explicados de forma acessível; a sensorial, tendo em vista que cada instalação artística pode provocar sensações no visitante; e ainda a provocativa, já que sempre haverá uma pergunta convidando o público à introspecção, movimento necessário para o autoconhecimento. Todos os conteúdos foram inspirados na cosmovisão de Carl Gustav Jung (1875–1961), psiquiatra suíço fundador da Psicologia Analítica.
“Se estivesse vivo, Jung nos ajudaria a entender muitos dos nossos desafios contemporâneos. Isso porque ele oferece à humanidade uma perspectiva de mundo integrado. Não há indivíduo sem sociedade, consciência sem inconsciente, dor sem prazer, sintoma sem cura. Luz e sombra coexistem e é a partir da integração dos opostos que se pode vislumbrar uma vida digna de ser vivida na inteireza e em prol de todos”, afirma a idealizadora da exposição, Luciana Branco, que no desenvolvimento dos conteúdos contou com a curadoria fundamental de Waldemar e Simone Magaldi, fundadores do IJEP – Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa –, instituição dedicada, há 40 anos, ao estudo e ensino da obra completa do pensador. Assinam a criação da exposição, ao lado de Luciana, Flavio Vieira e Camila Whitaker. A produção executiva é de Naiclê Leônidas.
Passeio
Na exposição, é a partir dos sintomas que o visitante vai entrar na psique humana. Isso porque, para Jung, tudo o que vive no inconsciente encontra uma forma de se manifestar. E o inconsciente costuma manifestar-se por meio dos sonhos, das sincronicidades, das expressões simbólicas e também pelos sintomas físicos, psíquicos, sociais e ambientais. “Como estamos em um momento altamente sintomático, escolhemos começar a contar essa história pelas dores contemporâneas”, explica Luciana.
“A psicologia de Jung nos ajuda a perceber que o que chamamos de ‘vida comum’ — aquela cheia de tarefas e desafios diários — na verdade, pode ser uma porta para o inconsciente e seus mistérios. Ao englobarmos isso, podemos viver de forma mais harmoniosa, aberta e cheia de sentido”, afirmam os curadores no texto de abertura.
Para investigar simbolicamente a alma humana, o time de criadores da exposição convidou artistas e pensadores diversos para a produção das obras. Em Sintomas, o público vai escolher por qual caminho seguir (livrando-se rapidamente deles ou dialogando com os mesmos). Neste espaço, encontra frase emblemática de Tom Zé. No Inconsciente, o público conhece o conceito pela perspectiva junguiana e o que o diferencia de Freud. Na continuação desse espaço, o visitante encontra outros importantes fundamentos da obra de Jung, como Arquétipos e Imagens Arquetípicas (representados por obra de Moara Tupinambá); Mitos, quando um mesmo tema será retratado em cinco diferentes culturas e tradições (em obra de Tania Sassioto em parceria com a analista junguiana Daniela Euzébio); além de Anima e Animus, uma videoarte criada por Flavio Vieira em vídeo desenvolvido por Inteligência Artificial.
O percurso da exposição segue com o conceito de Persona, cuja obra foi criada com o trabalho de produção de 1260 máscaras de gesso, realizada voluntariamente pelos estudantes do IJEP; Ego encontra na exposição uma irreverente representação; em Expressões Simbólicas, o visitante vai conhecer o trabalho integrado da psiquiatra brasileira Nise da Silveira com Jung; a ferramenta analítica de Associação de Palavras ganha representação simbólica e interativa. Já a instalação sobre Sonhos conta com reflexões de Sueli Carneiro, Ailton Krenak, entre outros. Um corredor foi dedicado à Alquimia, no qual o visitante encontra a obra “Decantador de sonhos”, de Mariana Guardani e ilustrações do “Rosarium Philoshoporum”, manual alquímico do século XVI, recriadas pela aquarelista Isabela Amado e com textos explicativos da psiquiatra e analista junguiana Célia Mello. A biografia de Jung é contada por fatos, mas também pelas viagens que realizou e por cinco sonhos que teve, em uma inédita Sonhografia, na qual o público terá acesso aos conteúdos dos sonhos e seus significados (criada pelo analista junguiano José Balestrini).
A exposição ainda conta com instalações relacionadas ao conceito de Sincronicidade e ao Livro Vermelho. Em ambas, obras do artista carnavalesco Victor Passos.
Muitas vozes
Jung foi um pensador interessado nas diferentes culturas e tradições. Já no século passado, desconfiou da ideia da hegemonia branca europeia. “Nós, os europeus, não somos as únicas criaturas do mundo. Somos apenas uma península da Ásia, e naquele continente há velhas civilizações onde as pessoas treinaram suas mentes em psicologia introspectiva durante milhares de anos, enquanto nós começamos com a nossa psicologia não ontem, mas hoje de manhã…”, afirmou o psiquiatra, que visitou mais de 15 países em busca da alma humana. Foi essa busca que deu origem ao conceito de inconsciente coletivo. Apesar de ser ter colecionado títulos de Doutor Honoris Causa em Ciências nas mais prestigiadas Universidades do mundo (Harvard, Oxford, Clark, Calcutá, Sociedade Real de Medicina, entre outras), pelo destemor em dialogar com o que a ciência não explica, é ainda hoje taxado como místico.
“Tive que estudar coisas orientais para entender certos fatos do inconsciente…Tive que estudar não só literatura chinesa e hindu, como também literatura sânscrita e manuscritos latinos de origem desconhecida até mesmo de especialistas. Até que não se adquiram tais conhecimentos, continuarei não passando de um feiticeiro”, afirmou.
Serviço:
Exposição A alma humana, você e o universo de Jung
Data: a partir de 19 de novembro
Local: MIS – Avenida Europa, 158 – Jd. Europa – São Paulo
Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.
Ingressos: terças-feiras: gratuito; de quarta a domingo: R$ 30 (inteira) e R$ 15,00 (meia); às terceiras quartas-feiras do mês, a entrada também é gratuita, por uma parceria com a B3. Vendas a partir de 15 de outubro.
Classificação: livre.
(Com Diego Andrade de Santana/MIS)
Obra de Akinori Goto. Fotos: Divulgação.
Para celebrar os 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, o Sesc São Paulo, em parceria com a Fundação Japão, apresenta a exposição “Antípodas – tão distantes, tão próximos”. Com curadoria de Tomoe Moriyama, a mostra destaca a produção de jovens artistas japoneses, que integraram duas exposições exibidas no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio: Cherish, your imagination (2020) e Mot Annual 2023 – Synergies, Between Creation and Generation (2023).
O termo “antípodas” designa lugares e pessoas situados em lados opostos da Terra, mas também sugere encontros e conexões possíveis, mesmo a longas distâncias, em que afastamento e proximidade revelam o que há de comum entre culturas aparentemente distantes: Brasil e Japão, São Paulo e Tóquio.
Nesta oportunidade, o público é convidado a experimentar trânsitos culturais que estimulam a percepção do outro e de si, nos diversos ambientes do Sesc Vila Mariana. Cada espaço cumpre uma função específica, compondo uma narrativa fragmentada e complementar, com obras multimídia colaborativas e experienciais que valorizam tecnologias diversas e novos enfoques por meio do diálogo entre arte, ciência, sociedade e memória, estimulando novas perspectivas e uma imaginação criativa orientada para o futuro.
Obra JIZAI ARMS, de Kazuaki Koyama.
Para oferecer uma vivência livre e interativa, a visitação é autoguiada e tem, como estratégia de mediação, a distribuição de cartões postais interativos estimulando o público a coletar carimbos em totens encontrados a partir do deslocamento e da descoberta. Além disso, um passaporte, que também pode ser carimbado ao longo do trajeto, aprofunda a experiência iniciada com postais entregues no início da visita.
Antípodas: tão distantes, tão próximos busca ampliar perspectivas sobre fenômenos e tópicos universais, reforçando os laços históricos e culturais que unem os dois países ao longo das décadas, e que consolidou um intercâmbio cultural robusto que se reflete na gastronomia, na música, nas artes visuais e nas tradições preservadas por gerações reafirmando a vitalidade desse vínculo histórico.
Percurso sugerido
O percurso expositivo tem início no Piso Térreo da Torre A, nas Salas Imersivas, concebidas como um convite à experimentação sensorial e tecnológica. Este núcleo evidencia a diversidade de abordagens da cena contemporânea japonesa, articulando arte, ciência e tradição. Entre as obras apresentadas, destaca-se Zombie Zoo Collection (2021), de Zombie Zoo Keeper, que tensiona universos lúdicos e distópicos, explorando imaginários digitais. A dupla Kohei Ishida + Yuji Hatada, em Metaverse Windowscape, propõe uma experiência que amplia noções de espaço e percepção, evocando o ambiente virtual como nova paisagem. O jovem artista Yoichi Ochiai, com Instalações sobre Inteligência Artificial e Tradição Japonesa (2022–2023), promove um diálogo entre inovação tecnológica e herança cultural, refletindo sobre as continuidades entre passado e futuro.
A dimensão experimental da mostra se revela em Jizai Arms (2023), de Masahiko Inami + Shunji Yamanaka, que explora a expansão da corporeidade por meio de dispositivos robóticos. O coletivo Optical Illusion Block, com A City Composed of Optical Illusion (2022), sugere uma cidade em metamorfose constante, construída por ilusões ópticas que desafiam a percepção. Por fim, a sala dedicada a Akinori Goto apresenta Crossing #03 e Numbers #01 (2018–2022), obras que transformam tempo e movimento em esculturas de luz, instaurando uma poética entre o efêmero e o matemático.
Stray Robot Sentai Crangers.
Ainda neste andar, a sala Hero Heroine, do jovem Grinder-Man e a obra Stray Robot Sentai Crengers (2022–2023), criada pelo trio So Kanno, Akihiro Kato e Takemi Watanuki, aborda, de maneira lúdica, o papel das novas tecnologias na sociedade contemporânea.
A Central de Atendimento (Piso Superior da Torre A) abriga P055E5510N (Possessão, 2019–2021), de Jun Fujiki, obra que questiona as noções de identidade, ao gerar um avatar do visitante, capaz de assumir outros corpos. No Espaço de Leitura (1º andar), estão obras contemplativas e interativas, incluindo Heartbeat Picnic (2011), criação coletiva de Junji Watanabe, Yui Kawaguchi, Kyosuke Sakakura e Hideyukis Ando, que convida o público a reconectar-se consigo mesmo por meio da tecnologia. Nesse mesmo espaço, a artista Arai Minami recria, com arames, a caligrafia japonesa, estabelecendo uma intersecção entre arte e palavra.
No Mezanino (2º piso), a instalação Kotobatabi, um aplicativo de realidade aumentada (AR) reconhece a fala dos participantes e transforma suas palavras em “nuvens” flutuantes no espaço expositivo, que podem ser vistas e compartilhadas por outras pessoas que visitam o local, criando encontros inesperados. Nesta edição, mensagens gravadas por pessoas em Tóquio são exibidas no átrio da Sala de Leitura conectando Brasil e Japão por meio da linguagem e da imaginação. A obra convida o público a refletir sobre as relações entre os dois países e suas cidades.
Já no Espaço de Tecnologia e Artes (3º piso), arte e inovação se encontram: aqui, reaparecem as obras Optical Illusion e Noramoji Project Archive. Por fim, no Solário (cobertura da Torre B), espaço externo de contemplação, encontra-se a obra de Zombie Zoo Keeper, em diálogo com criações realizadas pelas crianças participantes do programa Curumim do Sesc Vila Mariana.
Relação de obras e artistas que compõem a exposição Antípodas
Zombie Zoo Keeper.
Minami Arai, Hideyuki Ando, Kohei Ishida + Yuji Hatada, Yoichi Ochiai, Hajime Kanno + Akihiro Kato + Takemi Watanuki, GRINDER-MAN, Akinori Goto, Optical Illusion Block Project, Heartbeat Picnic ( Junji Watanabe, Yui Kawaguchi, Kyosuke Sakakura, Hideyuki Ando ), Zombie Zoo Keeper , Noramoji Discovery Project (Rintaro Shimohama / Nariki Nishimura / Shinya Wakaoka) , Panasonic Corporation Design Headquarters FUTURE LIFE FACTORY , Jun Fujiki, Naoko Yamamura + Daisuke Uryu + Mitsuru Muramatsu + Yusuke Kamiyama + Makoto Sakamoto + Shunji Yamanaka + Masahiko Inami (em ordem alfabética).
Sobre a curadora
Tomoe Moriyama (Curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio)
Desde 1989, Tomoe está envolvida na fundação do Museu de Arte Fotográfica de Tóquio e do Centro de Artes Visuais como curadora. Enquanto lecionava na Escola de Pós-Graduação da Universidade de Tóquio, na Universidade de Waseda, na Universidade Bauhaus e em outras instituições, ela organizou aproximadamente 50 exposições de arte midiática no Japão e no exterior. Desde 2007, é curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio. Através de suas atividades como membro do Comitê Especial do Conselho de Assuntos Culturais, conduziu pesquisas e práticas sobre o estabelecimento e desenvolvimento de instalações culturais públicas como centros de arte midiática, colaborações entre tecnologia e arte e apoio a exposições. Suas principais exposições incluem “Expressão da Imaginação”, “O Universo dos Storyboards”, “Ultra [Meta]Visual”, “O Sentido Tátil da Literatura”, “Kohei Nawa – Síntese”, “Tokujin Yoshioka – Cristalizar” e “Missão [Espaço x Arte]”, além de participar de festivais de arte midiática no exterior e da Exposição “CODE” do Festival de Artes Midiáticas do Japão da Agência de Assuntos Culturais em Aichi. Suas principais obras incluem “Museu da Experiência Visual” e “Meta-Visual (Edição Francesa)” (coautor e supervisor). Na EXPO 2025 Osaka-Kansai Expo, atuou como produtora da exposição “Momento entrelaçado – [Quântico, mar, espaço] x Arte”, que permitiu aos visitantes experimentarem o mundo do “quântico, mar e espaço” através da arte e da ciência.
Antípodas: tão distantes, tão próximos
De 9 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026
Terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, Vila Mariana, São Paulo, SP (Metrô Ana Rosa)
Estacionamento: 125 vagas – R$ 8,00 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 17 a primeira hora + R$ 4,00 a hora adicional (outros).Paraciclo: 16 vagas – gratuito (obs.: é necessário a utilização de travas de seguranças). Informações: 5080-3000.
Encontro Antípodas com a curadora Tomoe Moriyama e artistas da exposição
9/10, quarta-feira, às 19h
Auditório
100 vagas
Retirada de ingressos a partir de 1/10, às 17h no app Credencial Sesc SP.
(Com Glaucio Souza/Sesc Vila Mariana)