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O Quebra-Nozes – Luta Rei Rato e Quebra-Nozes. Foto: Reginaldo Azevedo
Com foco total nas temporadas de “O Quebra-Nozes”, a Cisne Negro Cia de Dança vive semanas intensas de ensaios diários com o elenco principal e elenco contratado especialmente para a nova edição do espetáculo. Sinônimo de Natal para São Paulo há mais de quatro décadas, a companhia confirma a 42ª temporada do clássico de Tchaikovsky em duas apresentações especiais na capital paulista. Entre os dias 6 e 14 de dezembro, o espetáculo retorna pelo terceiro ano consecutivo ao Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera, com 12 apresentações que integram a programação natalina do parque. Já entre 19 e 23 de dezembro, a produção será apresentada no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em uma curta temporada de sete sessões, com vendas de ingressos já abertas pelo Sympla. Visto por mais de 500 mil pessoas desde sua estreia, O Quebra-Nozes reafirma sua importância como uma das mais emblemáticas produções da dança brasileira e uma tradição cultural que atravessa gerações.
Na temporada do Auditório Ibirapuera, o público poderá conferir a participação dos primeiros bailarinos do Ballet de Johannesburgo, na África do Sul, Monike Cristina e Ivan Domiciano, em sua segunda participação com a Cisne Negro Cia de Dança, após encantarem o público na temporada anterior de O Quebra-Nozes no Teatro Santander. Na sequência, a temporada continua no Teatro Santander, que terá novamente a presença de Ana Botafogo, uma das mais reverenciadas bailarinas do país, como mãe de Clara, ao lado dos primeiros solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Márcia Jaqueline e Cícero Gomes, com os efeitos especiais assinados pelo Circo Escola Picadeiro. Em ambas as temporadas, estará presente Felipe Carvalhido, ator com ampla experiência em musicais que há 18 anos dá vida ao enigmático Drosselmeyer, tio de Clara.
Segundo Dany Bittencourt, diretora artística da Cisne Negro, “O Quebra-Nozes é um projeto muito especial e aguardado não apenas pelo público, mas também por todos aqui da companhia. A companhia vivencia durante boa parte do ano apresentações e ensaios do contemporâneo, que representa a maior parte de nosso repertório e, quando se aproxima o mês de agosto, começamos a intensificar a rotina do ballet clássico, que sempre está vivo no dia a dia dos bailarinos em aulas. Mas quando se aproxima a temporada de O Quebra-Nozes é como se fosse uma virada de chave. Esse ano antecipamos nossas audições, onde são escolhidos os bailarinos que complementam nosso elenco. É realmente uma arte mágica cada temporada que é construída.”
Paralelamente às apresentações nos teatros, a companhia também retoma o projeto Dança nos Hospitais, iniciativa que une arte e saúde e que desde 2016 leva pockets de O Quebra-Nozes a instituições de saúde da capital paulista. Com patrocínio da Supera Farma pelo segundo ano consecutivo, o projeto já impactou mais de 12 mil pessoas entre pacientes, familiares e profissionais, promovendo acolhimento e encantamento em ambientes hospitalares. As apresentações contam com a participação de parte do elenco principal da companhia, que interpreta trechos coreográficos do clássico em formato pocket, com duração média de 30 minutos. A temporada de 2025 teve início no GRAAC, no dia 14 de outubro, seguida pelo Hospital das Clínicas – Instituto Central, onde a apresentação ocorreu na manhã de 21 de outubro. No dia 23 de outubro, os bailarinos levaram trechos de O Quebra-Nozes ao ICESP – Instituto do Câncer do Estado de São Paulo, encerrando a programação no InCor – Instituto do Coração, no dia 31 de outubro.
A obra, dividida em dois atos, acompanha a fantasia de Clara, uma menina que ganha de presente de seu tio um boneco quebra-nozes na noite de Natal. Ao adormecer, ela é conduzida a um universo mágico em que brinquedos ganham vida, batalhas são travadas e reinos encantados se revelam – o Reino das Neves e o Reino dos Doces – culminando no icônico pas de deux da Fada Açucarada. Com cenários renovados, que ampliam a imersão e o encantamento da narrativa, e sob a direção artística de Dany Bittencourt, filha de Hulda Bittencourt, fundadora da Cisne Negro e idealizadora da primeira montagem há 42 anos, o espetáculo carrega consigo o legado e a emoção de uma história que começou de forma encantadora — quando, em uma feira no vão livre do MASP, Hulda se apaixonou por um boneco quebra-nozes, assim como Clara na história que viria a inspirar gerações. Dany, que hoje assina a direção artística, foi também a primeira intérprete de Clara na estreia da montagem, realizada no Teatro Sérgio Cardoso em 1983, perpetuando um ciclo de tradição, emoção e continuidade artística que acompanha a companhia até hoje.
Sobre a Cisne Negro Cia de Dança
Fundada em 1977 por Hulda Bittencourt, a Cisne Negro Cia de Dança é uma das mais renomadas companhias de dança contemporânea do Brasil. Com quase cinco décadas de história, a companhia é reconhecida pela inovação artística, técnica apurada e um repertório diversificado que abrange clássicos do balé e criações contemporâneas. A Cisne Negro tem se destacado tanto em palcos nacionais quanto internacionais, representando o Brasil em importantes festivais e turnês em países como Alemanha, Estados Unidos, China, Africa do Sul, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Escócia, Espanha, Inglaterra, Moçambique, Paraguai, Romênia, Tailândia e Uruguai, onde o grupo exibiu-se como um modelo de trabalho dentro da dança brasileira, construído com profissionalismo e paixão.
A companhia é conhecida por suas montagens criativas, incluindo a tradicional temporada de ‘O Quebra Nozes’, realizada anualmente, que se tornou um marco na cena cultural brasileira. Com uma equipe de talentosos bailarinos e sob a direção artística de Dany Bittencourt, a Cisne Negro continua a encantar e desafiar plateias ao explorar novos horizontes na dança.
A Cisne Negro Cia de Dança tem em seus valores a inclusão e está sempre atenta à acessibilidade do público, buscando garantir que sua arte seja apreciada por todos. Com um compromisso inabalável com a excelência e a promoção da arte, a companhia segue firme em sua missão de transformar e enriquecer a vida cultural através da dança.
Serviço:
O Quebra-Nozes – 42ª Temporada | Cisne Negro Cia de Dança
Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
6 a 14 de dezembro de 2025
Segunda a sexta – 20h00 | Sábados – 16h00 e 20h00 | Domingos – 15h00 e 19h00
Parque Ibirapuera – Portão 3 – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº
Ingressos: de R$ 25,00 (meia-entrada ingresso popular) a R$ 250,00 (inteira)
Lotação: 800 lugares
Vendas: já disponíveis pela plataforma Pixel Ticket da Ingresse
Patrocínio: Urbia, Urbia Cataratas, Mineirão, Inova Saúde
Teatro Santander – Complexo JK Iguatemi
19 a 23 de dezembro de 2025
Sexta, segunda e terça – 20h00 | Sábados e domingos – 16h00 e 20h00
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – São Paulo/SP
Ingressos: Plateia – R$ 250 (inteira) / R$ 125 (meia) | Plateia Superior / Frisa – R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia) | Balcão A – R$ 150 (inteira) / R$ 75 (meia) | Balcão B / Frisa Balcão – R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia)
Estacionamento: valet R$ 50 (débito/crédito)
Vendas: já abertas pelo Sympla
Patrocínio: Santander Brasil, Zurich Santander e Esfera
Direção Artística: Dany Bittencourt.
(Com Vanessa Luckaschek/Luar Conteúdo)
Águas de Santorini V – da série “Águas que falam de águas” – Caru Duprat. Foto: Felipe Cunha.
O MAB FAAP apresenta “Entre o desenho e a pintura”, exposição individual e inédita da artista Caru Duprat, dentro do projeto Mezanino Aberto. Com curadoria de Nancy Betts, a exposição fica em cartaz até dia 20 de dezembro e traz um conjunto recente de obras da artista.
A mostra reúne três séries – “Águas que falam de águas”, “Águas que querem ser montanhas” e “Passagens” – que exploram a potência expressiva da aquarela. Entre transparências e densidades, Caru aproxima o gesto do desenho ao da pintura, evocando a lição dos mestres japoneses do “ukiyo-e”, como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, pintores de paisagens neste gênero que, na tradução para o português, significa “imagens do mundo flutuante”.
A partir de distintos locais como Ilha Bela, no litoral paulista, em Santorini, na Grécia, e Paraty, no litoral carioca, a artista propõe um olhar renovado sobre a paisagem. “Ao transformar a paisagem em pintura, busco dar forma ao que acontece quando ela me envolve e me atravessa”, explica a artista em seu projeto.
“Desenhando se pinta, pintando se desenha”
Águas de Mont Saint Michel I – da série “Águas que falam de águas” – Caru Duprat. Foto: Felipe Cunha.
O trabalho da artista apresenta paisagens que são passagens, fluxos que se estendem para além do olhar do espectador. “Desenhando se pinta, pintando se desenha”, afirma a artista, retomando o pensamento de Paul Cézanne, ao mostrar que o mundo natural se faz presente não apenas como tema, mas como experiência sensível.
A curadoria de Nancy Betts, professora de História da Arte da FAAP, ressalta a força poética da obra de Caru e a atualidade de sua investigação sobre os limites e confluências entre meios artísticos. Para ela, “no intuito de rasgar a linearidade do desenho, a artista investe na dimensão pictórica pelo uso da cor, da pincelada, das velaturas e das texturas a fim de encontrar a poesia da paisagem na pintura”.
Caru Duprat
Além de seu trabalho como artista plástica, Caru Duprat possui uma extensa trajetória acadêmica. Graduada em Educação Artística com especialidade em Artes Plásticas pela ECA-USP (1979), ela também é mestre e doutora em Poéticas Visuais pela Universidade Estadual de Campinas, e possui pós-doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2023). Atualmente, é professora no Centro Universitário Armando Alvares Penteado.
Mezanino Aberto
Exposição Mezanino Aberto – “Entre o desenho e a pintura” – Caru Duprat – MAB FAAP. Foto: Rafayane Carvalho.
O Mezanino Aberto é um programa anual do MAB FAAP que prestigia artistas formados pela FAAP, professores ou pessoas que fizeram parte da história da instituição. O projeto oferece aos selecionados espaço para expor suas obras, além de suporte técnico e financeiro para a produção e montagem da exposição. Desde sua criação, em 2021, o programa já contemplou artistas como Paulo Almeida, Laerte Ramos, Isis Gasparini e, em 2024, Renata Haar.
Serviço:
Mezanino Aberto | Exposição Entre o desenho e a pintura, de Caru Duprat
Até 21 de dezembro de 2025
Texto curatorial: Nancy Betts
MAB FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Horário de funcionamento: terça a domingo das 10h às 18h, última entrada às 17h30. *Museu fechado às segundas-feiras
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre.
(Com Paula Corrêa/Buriti Comunicação)
Concerto da Orquestra Tom Jobim no Theatro São Pedro. Fotos: Robs Borges.
A Orquestra Tom Jobim, grupo ligado à Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, apresenta no MASP e na Sala São Paulo, nos dias 1 e 2 de novembro, às 18h e às 11h, respectivamente, o concerto Piano Brasileiro. No MASP, os ingressos variam entre R$ 26 (meia) e R$ 52 (inteira), já na Sala São Paulo a entrada é gratuita.
Sob a regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, o programa valoriza a importância do piano na música brasileira e conduz o público a uma viagem sonora pela riqueza rítmica e melódica do país. As apresentações terão participação do pianista Paulo Braga, com repertório que une tradição e inovação, lirismo e virtuosismo, celebrando o piano como expressão viva da identidade musical nacional.
Com arranjos especialmente produzidos para a Orquestra Tom Jobim, o programa abre com as peças Suíte Milagre dos Peixes, de Milton Nascimento, e Corta Jaca, de Chiquinha Gonzaga. Após, serão interpretadas composições de Paulo Braga, como Nhonhô da Butica, Cabeça de Melão e Ô Lugar!.
Na sequência, o grupo executa as obras Apanhei-te Cavaquinho, de Ernesto Nazareth, Sete Anéis, de Egberto Gismonti e Yatra-Tá, de Tânia Maria. Os concertos serão encerrados com Camundongas, de Laércio de Freitas e Samambaia, de César Camargo Mariano.
SERVIÇO:
Orquestra Jovem Tom Jobim
Piano Brasileiro
Orquestra Jovem Tom Jobim
Nelson Ayres, regência
Tiago Costa, regência
Paulo Braga, piano
MILTON NASCIMENTO (1942 -)
Suíte Milagre dos Peixes [arr. Nelson Ayres] – 6′
CHIQUINHA GONZAGA (1847 – 1935)
Corta Jaca [arr. Tiago Costa] – 5’
PAULO BRAGA (1963-)
Nhonhô da Butica [arr. Tiago Costa] – 6’
PAULO BRAGA (1963-)
Cabeça de Melão [arr. Nelson Ayres] – 6’
PAULO BRAGA (1963-)
Ô Lugar! [arr. Nelson Ayres] – 5’
ERNESTO NAZARETH (1863 – 1934)
Apanhei-te Cavaquinho [arr. Tiago Costa] – 4’
EGBERTO GISMONTI (1947 -)
Sete Anéis [arr. Rodrigo Morte] – 5’
TÂNIA MARIA (1948 -)
Yatra-Tá [arr. Tiago Costa] – 4’
LAÉRCIO DE FREITAS (1941 – 2024)
Camundongas [arr. Tiago Costa] – 4’
CÉSAR CAMARGO MARIANO (1943 -)
Samambaia [arr. Nelson Ayres] – 4’
Concertos:
1 de novembro, sábado, 18h, MASP (auditório)
Ingressos: R$ 26 (meia) e R$ 52 (inteira)
2 de novembro, domingo, 11h, Sala São Paulo
Entrada franca
Duração: 1h30min
Classificação Livre
Nelson Ayres, regência
Iniciou seus estudos musicais com Paul Urbach entre os anos de 1959 e 1962. Foi aluno ainda de Luís Schiavo (1963-1965) e Conrad Bernhard (1966-1967). Sendo professor e diretor do Centro de Desenvolvimento Artístico, de São Paulo, de 1966 a 1969. No mesmo ano, fez o curso de regência com Diogo Pacheco e viajou para os EUA para estudar na Berklee School of Music (Boston), sendo o primeiro brasileiro a receber bolsa para a renomada escola de música. Ainda nos Estados Unidos, estudou piano com Margareth Chaloff e composição com John Adams. Em 1985, foi correalizador do “Projeto Prisma” (disco e show) com César Camargo Mariano, realizando turnês de dois anos pelo Brasil. Em 1985, a convite de César Camargo Mariano, participou do projeto Prisma. Sete anos depois, o pianista assumiu a regência e a direção artística da Orquestra Jazz Sinfônica, função que ocupou por nove anos.
Tiago Costa, regência
Pianista, compositor e arranjador vêm transitando entre a música instrumental, a canção e a música orquestral. Ganhou destaque Como arranjador e teve suas peças gravadas dentro e fora do Brasil com obras registradas pela OSESP e Orquestra Jazz Sinfônica. Trabalhou ao lado de inúmeros artistas de primeira grandeza da música brasileira como Maria Rita, Zizi Possi, Chico Pinheiro, Gilberto Gil, Ivan Lins e Monica Salmaso, tendo já se apresentado nos cinco continentes.
ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM
Dedicada especialmente à música popular brasileira orquestral, a Orquestra Jovem Tom Jobim tem uma sonoridade particular. Ao mesmo tempo em que se insere na tradição das orquestras de rádio e TV, também tem características muito peculiares e recentes. Além do jogo de cintura e polivalência dos grupos de antigamente, a Tom Jobim tem uma face contemporânea, fruto de um repertório formado majoritariamente por arranjos concebidos especialmente para o grupo. No palco, alia-se a potência e expressividade de uma orquestra sinfônica (com naipes de cordas, madeiras e metais), à força e energia da seção rítmica (piano, contrabaixo elétrico, guitarra, bateria e percussão). Dessa união, carregada de vitalidade, resulta um som distinto, uma pronúncia tipicamente brasileira da música de concerto. Criado em 2001, durante o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, o grupo de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, possibilita vivência orquestral erudita e popular aos bolsistas, por meio do resgate de obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, além de pesquisa e experimentação musical. Toda sua programação, da escolha de repertório à dinâmica de ensaios, é realizada pensando na formação dos bolsistas. Os jovens músicos ensaiam e se apresentam com os solistas convidados, e usufruem de um rico intercâmbio de conhecimentos e vivências. A experiência completa – ensaios de alta intensidade, aulas com convidados que são referência em sua área, e exploração de um repertório versátil e inovador – proporcionam aos jovens músicos não apenas um aprimoramento técnico e estilístico, mas um conhecimento profundo do fazer musical.
ESCOLA DE MÚSICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – EMESP TOM JOBIM
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente cerca de 2.000 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2024, a EMESP Tom Jobim comemorou 35 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)
Show comemora trajetória do pianista, compositor e arranjador, um dos fundadores do Clube da Esquina. Fotos: Divulgação.
No dia 2 de novembro, domingo, às 18h, o Sesc 24 de Maio recebe Wagner Tiso para uma noite de celebração aos 60 anos de carreira e 80 anos de vida do pianista, compositor, arranjador e regente mineiro. Reconhecido como um dos fundadores do Clube da Esquina ao lado de Milton Nascimento, Tiso é autor de uma obra que marcou a música popular brasileira com sofisticação harmônica e espírito inventivo.
No show, o músico revisita momentos emblemáticos de sua trajetória, passando pelo Clube da Esquina, pelo grupo Som Imaginário e por trilhas audiovisuais e composições autorais que se tornaram clássicos. Ele se apresenta acompanhado da Grande Banda e de um quarteto de cordas, sob direção musical e arranjos de Paulo Serau.
Com mais de 30 álbuns lançados, Tiso acumulou parcerias com grandes nomes da música brasileira e internacional e assinou trilhas para cinema, teatro e televisão, além de obras sinfônicas e centenas de arranjos gravados. Sua produção combina erudição e liberdade criativa, transitando entre o popular e o experimental com a mesma naturalidade.
Assista: YouTube
Ouça: Apple Music / Amazon Music / YouTube Music.
Serviço:
Wagner Tiso
Data: 2/11, domingo, às 18h
Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – a 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: disponíveis no site sescsp.org.br/24demaio ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).
Duração: 90 min
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h e, aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Assessoria de imprensa Sesc 24 de Maio)
Concerto no Grand Amphithéâtre de la Sorbonne em Paris, em julho de 2025, com estudantes da Emesp Tom Jobim. Crédito das fotos: Vincent Lappartient.
Em outubro, a Santa Marcelina Cultura e a Academia da Ópera Nacional de Paris irão realizar a segunda parte de um intercâmbio muito especial que ocorre na Temporada Brasil-França 2025, com a celebração dos 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. Após o convite do Comissário-Geral do Brasil para o ano do intercâmbio cultural Brasil-França 2025, Emílio Kalil, as instituições formalizaram uma parceria que valoriza a formação artística de excelência e a cooperação internacional. As atividades ocorrem por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio Petrobras e realização da Santa Marcelina Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Instituto Guimarães Rosa, Instituto Cultural Acrópole, Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Governo Federal.
A iniciativa proporciona intercâmbios artísticos e pedagógicos e oferece aos jovens músicos experiências internacionais valiosíssimas, tendo como destaque a criação de uma orquestra especial com 70 integrantes, sendo 35 alunos e alunas dos Grupos Artísticos de Bolsistas da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp Tom Jobim e 35 músicos do programa ADO – Apprentissage de l’Orchestre – da Academia da Ópera Nacional de Paris.
Em julho deste ano, o grupo realizou concerto no Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, em Paris, após uma semana de atividades com os jovens brasileiros por lá. Agora, é a vez de os franceses visitarem o Brasil. Na segunda quinzena de outubro, os encontros culminarão em mais um concerto marcante: dia 26/10, às 16h, na Sala São Paulo.
A regência ficará a cargo de Ana Beatriz Valente, gestora pedagógica da Emesp Tom Jobim. O repertório inclui obras de compositores brasileiros, como O Guarani, de Carlos Gomes, e a 4ª Sinfonia de Heitor Villa-Lobos, além de peças de compositores franceses e europeus, como Georges Bizet, Jacques Offenbach e Charles Gounod.
La Symphonia Botanica no Theatro São Pedro
La Symphonia Botanica, ampla obra sinfônica da compositora Michelle Agnes Magalhães, é fruto de sua pesquisa artística sobre o universo vegetal, explorando a profunda relação entre a música e a natureza. Inspirada pela complexidade e pela sensibilidade do mundo das plantas, a obra convida o ouvinte a uma imersão sonora que desperta reflexões sobre a ecologia e os vínculos vitais entre os seres.
Neste projeto, os solistas do prestigiado grupo francês L’Itinéraire unem-se à Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (USP) e ao Coral do Guri de São Paulo, promovendo um encontro singular entre músicos profissionais e jovens em formação. Essa colaboração representa um gesto concreto de transmissão de saberes, valorizando a pedagogia musical, o compartilhamento intergeracional e a construção coletiva de experiências artísticas.
Além de sua dimensão artística e pedagógica, o projeto simboliza um importante elo entre França e Brasil, fortalecendo o diálogo cultural entre os dois países. Por meio da música, La Symphonia Botanica promove o intercâmbio entre diferentes tradições, práticas e sensibilidades, reforçando o papel da criação artística como ponte entre nações e culturas.
Histórico
Em 2009, na primeira celebração do Ano da França no Brasil, a Santa Marcelina Cultura participou das comemorações oficiais, iniciando parcerias com importantes instituições culturais francesas, como o Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris.
Desde então, são mais de 16 anos de cooperação internacional da Santa Marcelina Cultura com instituições culturais da França, fortalecendo não apenas os laços de amizade, mas principalmente promovendo as trocas, conexões e aprendizados mútuos. “Na Santa Marcelina Cultura, acreditamos que a conexão entre países e instituições possibilita o desenvolvimento dos nossos alunos, alunas e professores, oferecendo uma oportunidade única de vivência internacional, aproximando culturas e enriquecendo suas trajetórias artísticas”, ressalta Paulo Zuben, diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura.
O intercâmbio entre as duas instituições conta com o apoio do Ministério da Cultura do Brasil, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e de patrocinadores e parceiros das duas organizações.
TEMPORADA BRASIL-FRANÇA 2025 | EMESP TOM JOBIM CONVIDA ADO DA ACADEMIA DA ÓPERA NACIONAL DE PARIS
ANTONIO CARLOS GOMES (1836–1896)
Il Guarany
Abertura
GEORGES BIZET (1838–1875)
Carmen Suíte nº 1
III. Seguedille
CHARLES GOUNOD (1818–1893)
Roméo et Juliette
Air de Capulet, “Allons jeunes gens, allons belles dames” – Vinicius Atique
Valse de Juliette, “Je veux vivre dans le rêve” – Maria Carla Pino
JACQUES OFFENBACH (1819–1880)
Orphée aux enfers
Duo de la mouche – Vinicius Atique e Maria Carla Pino
HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959)
Bachianas Brasileiras nº 4, W424
Concerto: 26 de outubro, domingo, 16h
Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP)
Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira), aqui
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La Symphonia Botanica no Theatro São Pedro
La Symphonia Botanica, ampla obra sinfônica da compositora Michelle Agnes Magalhães, é fruto de sua pesquisa artística sobre o universo vegetal, explorando a profunda relação entre a música e a natureza. Neste projeto, os solistas do prestigiado grupo francês L’Itinéraire unem-se à Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo (USP) e ao Coral do Guri de São Paulo, promovendo um encontro singular entre músicos profissionais e jovens em formação.
Concerto: 26 de outubro, domingo, 11h
Local: Theatro São Pedro (Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo)
Ingressos: R$ 3,75 (meia-entrada) a R$ 7,50 (inteira), aqui.
(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)