Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Espelho do Poder, 2025 (still).

‘Espelho do Poder’ é o título da exposição concebida como um show audiovisual pela dupla de artistas Bárbara Wagner & Benjamin de Burca especialmente para o Sesc Avenida Paulista. Com curadoria geral de Clarissa Diniz e curadoria de acessibilidade e coordenação do projeto educativo pelo coletivo alingua, a mostra parte de uma reflexão sobre as políticas do olhar e as práticas de espelhamento presentes em ‘Swinguerra’ (2019) e ‘One Hundred Steps’ (Cem Degraus, 2020).

Os filmes serão exibidos como um espetáculo, no qual o público será conduzido pela voz da mestra de cerimônias Indra Haretrava, que comenta as obras da dupla, seus contextos e métodos. Com audiodescrição, legendagem e videolibras, Espelho do Poder ficará disponível para visitação de 20 de fevereiro a 3 de agosto de 2025, no Sesc Avenida Paulista (5º andar).

Wagner & de Burca são conhecidos por realizar filmes experimentais que investigam manifestações artísticas não hegemônicas. Concebidas como ambientes e instalações, suas obras em audiovisual sempre trazem a música como fio condutor das narrativas híbridas, que navegam pelos gêneros do documentário e da ficção, colocando em evidência práticas culturais, como o brega, o funk, o gospel, o hip-hop e o agitprop.

Elemento central de sua metodologia é a colaboração – em seus filmes, os protagonistas respondem por elaborar e reencenar suas próprias formas de representação diante da câmera. Essa abordagem colaborativa não apenas traz profundidade às suas narrativas, mas também questiona a relação tradicional entre artista e sujeito retratado, dissolvendo barreiras e ampliando o campo de representação cultural. Sobre este processo, a curadora comenta: “Encarando a lente da câmera como espelho, reflexivamente, cada participante agencia sua própria recriação como personagem e integra a roteirização dos filmes em diálogo com Wagner & de Burca. Um método de trabalho que instiga trocas entre os artistas e as perspectivas poético-políticas que a criação coletiva dos filmes faz aproximar”.

Ainda acerca do movimento colaborativo, a equipe do coletivo alingua ressalta que seu procedimento envolve o reconhecimento das especificidades das exposições para o desenvolvimento de projetos de educativo e acessibilidade estética. Em ambos os casos, a proposta é ampliar os caminhos de comunicação dentro do contexto de cada exposição. Nesse processo, essas dimensões se entrelaçam, tornando difícil definir onde uma começa e a outra termina, como partes distintas de um só corpo.

A mostra conta ainda com direção de arte e projeto expográfico de Juliana Godoy, luz de Anna Turra, design do Estúdio Margem, música de Carlos Sá e dramaturgia de João Turchi.

Sobre as obras

Swinguerra (2019)

O trabalho foi desenvolvido em estreita colaboração com grupos de dança da periferia do Recife, acompanhando sua intensa rotina de ensaios para competições em torno de ritmos como a swingueira, o brega funk e o passinho. Com a performatividade de traços provocativos e por vezes bélicos, esses gêneros musicais reinventam a resistência cultural e política das comunidades ao atualizarem suas memórias por meio do ritmo, da dança e da poesia.

One Hundred Steps (Cem Degraus, 2020)

O filme reencena visitas guiadas a casas-museus das elites inglesas e francesas, confrontando sua riqueza e poder por meio da presença dos corpos, das vozes e da musicalidade daqueles historicamente expropriados por essas elites. Dessa forma, profana a suposta sacralidade desses ambientes, onde a barbárie colonial se disfarçou de patrimônio cultural.
O trabalho faz referência à obra de Bob Quinn – cineasta irlandês cujas produções se dedicaram a desconstruir o imaginário eurocêntrico hegemônico e a aprofundar o papel que as culturas norte-africanas desempenharam na formação da cultura irlandesa.

Sobre os artistas

Bárbara Wagner (Brasília, 1980) & Benjamin de Burca (Munique, 1975)

Trabalhando em parceria há mais de uma década, Wagner & de Burca vêm produzindo filmes e videoinstalações em diálogo com outros artistas e coletivos ligados ao som e à cena. A dupla desenvolveu um método de pesquisa a partir da investigação e observação documental, construindo a direção, o roteiro, os figurinos e as trilhas sonoras em colaboração com os protagonistas de cada projeto. Essa maneira horizontal de trabalhar é crucial para veicular o conteúdo frequentemente urgente, social e historicamente determinado, da investigação audiovisual da dupla. Em suas abordagens do fazer artístico permanecem os tipos sociais e dinâmicas de atrito político como elementos formadores do discurso.

Wagner & de Burca participaram de bienais como o 33º Panorama de Arte Brasileira (2013) e 32ª Bienal de São Paulo (2016). Em 2017, participaram da decenial Skuptur Projekte (Münster, Alemanha) e do 20º Festival Sesc VideoBrasil. Em 2019, representaram o Brasil na 58ª Bienal de Veneza. Seus filmes já foram apresentados em diversas edições do Festival Internacional de Cinema de Berlim (67ª, 68ª, 69ª e 71ª Berlinale) e foram instalados em mostras individuais no New Museum (New York, USA) e MASP (São Paulo, Brasil).

Sobre a curadora

Clarissa Diniz é curadora e escritora especializada em arte, com longa trajetória acadêmica e profissional. Graduada em Educação Artística/Artes Plásticas pela UFPE, mestre em Artes pela UERJ e doutoranda em Sociologia e Antropologia pela UFRJ, atuou como gerente de conteúdo do Museu de Arte do Rio (MAR) entre 2013 e 2018, desenvolvendo importantes projetos curatoriais. Editora da Tatuí, revista de crítica de arte (2006-2015), contribuiu significativamente para a crítica de arte no Brasil. É autora e coautora de obras como Crachá: Aspectos da legitimação artística (2008) e Crítica de arte em Pernambuco: escritos do século XX (2012). Dentre suas curadorias, destacam-se exposições como Do Valongo à Favela: imaginário e periferia (MAR, 2014), Dja Guata Porã: Rio de Janeiro Indígena (MAR, 2017) e A Nordeste (Sesc 24 de Maio, 2019). Participou como curadora assistente do Programa Rumos Artes Visuais (2008-2009) e integrou o Grupo de Críticos do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

Sobre o Sesc São Paulo

O Sesc – entidade privada com finalidade pública, criada por iniciativa do empresariado do setor de comércio de bens, serviços e turismo – tem como missão contribuir para a qualidade de vida dos trabalhadores dessas categorias, seus dependentes, e da sociedade em geral. Fundada em 1946, desde então a instituição tem elaborado propostas que efetivam uma atuação educativa continuada no campo da cultura em sua diversidade. No estado de São Paulo, o Sesc conta com uma rede de 43 unidades operacionais, incluindo centros culturais e esportivos, um cinema e um centro especializado em ações formativas na área de gestão cultural, além de quatro unidades com atividades não-presenciais: Sesc Digital, SescTV, Edições Sesc e Selo Sesc. Oferece, ademais, ações em turismo social, programas de saúde, educação para sustentabilidade, para a diversidade e para acessibilidade, alimentação, programas especiais para crianças, jovens e pessoas idosas, além do Sesc Mesa Brasil – programa institucional de combate à fome e ao desperdício de alimentos. O Sesc desenvolve, assim, uma ação de educação não formal permanente com o intuito de valorizar as pessoas ao estimular a autonomia, a convivência e o contato com expressões e modos diversos de pensar, agir e sentir.

Saiba mais sobre o Sesc São Paulo em sescsp.org.br.

Serviço:

Exposição Espelho do Poder

Visitação: 20 de fevereiro a 3 de agosto, no horário de funcionamento da unidade – terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, das 10h às 19h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30

Agendamento para grupos: expo.avenidapaulista@sescsp.org.br

Local: Arte I (5º andar) Mezanino I (6º andar)

Recursos de acessibilidade: audiodescrição, legendas, mesa tátil, piso podotátil, vídeo libras

Grátis | 12 anos

Sesc Avenida Paulista

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo, SP

Fone: (11) 3170-0800

Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m.

(Com Fernanda Porta Nova/Assessoria de Imprensa Sesc Avenida Paulista)