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Galeria Choque Cultural recebe a exposição ‘POPPOOR’ com trabalhos inéditos do artista Jaca

São Paulo, por Kleber Patricio

Obra de Jaca. Fotos: Choque Cultural.

Até o dia 24 de maio, a galeria Choque Cultural abriga a exposição POPPOOR, do artista multimídia e ilustrador porto-alegrense enraizado em São Paulo Jaca. A mostra apresenta suas pinturas mais recentes, além de trabalhos inéditos, em suportes que ficaram guardados no ateliê do artista e nunca foram exibidos ao público. Com curadoria de Lui Tanaka, que subverteu o conceito de galeria cubo branco para questionar os modos de ver do visitante, as telas estarão dispostas no chão, na horizontal, formando um caminho.

O título POPPOOR foi criado pelo próprio artista e é um neologismo que pode remeter tanto à pop art inglesa dos anos 1950 quanto à que surgiu na década seguinte nos Estados Unidos, criada por Andy Warhol. O nome também evoca a Arte Povera italiana, batizada pelo curador Germano Celant no fim dos anos 1960, reforçando o diálogo com diferentes movimentos artísticos. O movimento ficou conhecido por criticar a comercialização da arte e por utilizar materiais como terra, pedra e madeira nas obras.

O trabalho de Jaca, inserido na vertente da pop art, se caracteriza pela constante referência a símbolos, signos e imagens. Seus trabalhos apresentam elementos do passado que se misturam com imagens do presente e sonhos de futuro. Ele utiliza uma paleta de cores que vai além das tradicionais primárias, e seu processo criativo é diferente. Primeiro ele desenha a tela e só depois a preenche com tinta e detalhes, decidindo, no final, se a obra será ‘salva’ ou descartada.

O fundador da Choque Cultural, Baixo Ribeiro, e o artista Jaca.

Além disso, Jaca também ressignifica objetos encontrados nas ruas, dando-lhes o status de arte. Esse processo remete à Arte Povera e se conecta ao seu imaginário artístico, que dialoga com a cultura popular brasileira. “Hoje, como os olhos estão sempre voltados ao celular e, por conseguinte, para o piso, é preciso repensar o modo expositivo. E, também, questionar o estatuto estético que se dá às paredes das galerias. Quem deve comandar a contemplação da obra de arte é o olho se o desejo é que as obras sejam, de fato, vistas”, comenta a curadora Lui Tanaka.

Serviço:

POPPOOR – Jaca na Choque Cultural

Local: Alameda Sarutaiá, 206, São Paulo – SP

Data: Até 24 de maio | Horário: Terça a sexta, das 11h às 18h; sábado, das 10h às 17h

Entrada gratuita

Sobre a Choque Cultural

Galeria de arte contemporânea, urbana e universal

Para mais informações acesse o site ou siga no Instagram

(Com Ricardo Oliveira/Agência Lema)

Blue Note Rio celebra o Dia Internacional do Jazz com show de 15 artistas

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Alex Woloch.

Em novembro de 2011, a Unesco designou oficialmente o dia 30 de abril como o Dia Internacional do Jazz para destacar o seu papel diplomático de unir pessoas em todas as partes do mundo. O Blue Note Rio, filial carioca do clube de jazz mais famoso de Nova York, vai celebrar a data com um show exclusivo reunindo 15 grandes artistas do gênero. São eles: André Tandeta, David Feldman, Gab Lara, Glauce Leandres, Jefferson Lescowich, Jessé Sadoc, José Arimatéa, Luana Mallet, Marcelo Martins, Marcos Nimrichter, Mauricio Einhorn, Ney Conceição, Pedro Quental, Pedro Silveira, Rafael Rocha, Renato Massa, Ricardo Silveira e Torcuato Mariano.

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Calçadão, na área externa, em pleno calçadão de Copacabana, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas terças e quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico – R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.

A marca Blue Note

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

Blue Note Rio

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Rio de Janeiro – RJ

Ingressos aqui.

(Com Flavia Motta/Lupa Comunicação)

Cia Vagalum Tum Tum estreia ‘As Luvas de Shakespeare’ no teatro do Sesc Bom Retiro no feriado do dia 1º/5

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação.

O espetáculo ‘As Luvas de Shakespeare’, da Cia Vagalum Tum Tum, faz temporada no Sesc Bom Retiro a partir do dia 1º de maio de 2025, com apresentações aos domingos e feriados, às 12h, até o dia 8/6 – além de sessão extra na sexta, dia 30/5, às 10h. Na peça, Shakespeare é ainda uma criança quando assiste pela primeira vez a uma peça de teatro, que desperta nele o desejo de ser ator e seguir com um grupo de atores mambembes que passa por sua cidade. Aceito pela companhia, ele segue em direção a Londres. Lá, ele se torna ator e também o autor da Companhia. O bardo guarda consigo um par de luvas que recebeu de sua avó e só consegue escrever suas peças quando as usa – até que as perde e, com elas, também desaparece sua inspiração. Agora, ele precisa reencontrá-las para continuar o seu trabalho.

Fundada em 2001, desde 2007 a Companhia iniciou um ciclo de pesquisa em que acrescentou à longa experiência com as máscaras do palhaço e da Commedia Dell’arte a adaptação da obra de William Shakespeare para crianças e jovens, atraindo também os adultos. Com esse novo espetáculo, dessa vez sobre William Shakespeare, a proposta da Companhia é inspirar as crianças a criar personagens e histórias usando a própria imaginação.

Cia Vagalum Tum Tum

A Cia Vagalum Tum Tum foi fundada em 2001 por Angelo Brandini e Christiane Galvan com a proposta de pesquisar as técnicas do palhaço inseridas no cotidiano contemporâneo e o seu jogo com a criança. É hoje uma das principais companhias de teatro para crianças da cidade, com um repertório de adaptações de Shakespeare para crianças e jovens, tendo recebido importantes prêmios do segmento como o APCA, Prêmio Shell, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Prêmio Melhor Espetáculo Infantil no Cultura Inglesa Festival, além de ter sido indicada ao Prêmio Governador do Estado 2014 na categoria Arte para Criança. A Cia. foi contemplada com editais como: Ocupação de Espaços da Caixa Cultural, ProAC de montagem e de circulação de espetáculo Infantil, Prêmio Zé Renato de Teatro, Fomento ao Teatro de São Paulo e Edital BR de Circulação Nacional.

Serviço:

As Luvas de Shakespeare, com Cia. Vagalum Tum Tum

De 1º/5 a 8/6. Domingos e feriados, às 12h. Sessão extra: dia 30/5, sexta, às 10h.

Local: teatro (297 lugares). Livre. Valores: R$12 (Credencial Plena), R$20 (Meia) e R$40 (Inteira). Crianças até doze anos: Grátis.

Sessão com acessibilidade: 11/5 – Intérprete em Libras e audiodescrição.

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro ou nas bilheterias.

Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (vagas limitadas): O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529. Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena). R$17 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Outros). Horários: Terça a sexta, 9h às 20h; sábado, 10h às 20h e, domingo, 10h às 18h.

Sesc Bom Retiro

Alameda Nothmann, 185, Campos Elíseos, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3332-3600

Siga o @sescbomretiro nas redes sociais: Facebook, Instagram, Youtube /sescbomretiro

Fique atento se for utilizar aplicativos de transporte particular para vir ao Sesc Bom Retiro: É preciso escrever o endereço completo no destino, Alameda Nothmann, 185; caso contrário, o aplicativo informará outra rota/destino.

(Com Flávio Aquistapace/Sesc Bom Retiro)

Ítala Nandi estreia o primeiro solo da carreira, ‘Paixão Viva’, em que revisita seus 65 anos de trajetória

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Felipe O’Neill.

Ícone da cultura brasileira, com trajetória marcante tanto no cinema como no teatro e na televisão, a atriz Ítala Nandi, de 82 anos, estreia em maio no Teatro Poeirinha, em Botafogo, o solo performático ‘Paixão Viva’, com o qual dá início às comemorações dos seus 65 anos de carreira. Escrito a quatro mãos por Ítala e o cineasta Evaldo Mocarzel, que também a dirige, o monólogo revisita importantes momentos da história pessoal e profissional da premiada artista gaúcha.

Principal figura feminina no início do Teatro Oficina, Ítala esteve na primeira e antológica montagem de ‘O Rei da Vela’ e foi musa do cinema nacional por quase duas décadas, protagonista do primeiro nu de uma mulher no teatro brasileiro — no espetáculo ‘Na Selva das Cidades’, em 1969 — e intérprete de memoráveis personagens no palco e na TV. Coleciona grandes momentos em longas emblemáticos das filmografias de Joaquim Pedro de Andrade (‘O Homem do Pau Brasil’), Ruy Guerra (‘Os Deuses e os Mortos’), Anna Muylaert (‘O Clube das Mulheres de Negócios’) e Arnaldo Jabor (‘Pindorama’), entre outros.

“Fico nua para defender minhas ideias. Sou uma mulher livre. Vivo de arte desde que me entendo por gente. Sejamos realistas, queiramos o impossível. Esse é meu lema. Nunca tive preconceitos, sou fiel a mim e tenho o coração voltado para o amor”, diz a atriz e escritora.

Concebida inicialmente para uma apresentação on-line durante a pandemia, via Sesc SP, ‘Paixão Viva’ cresceu, tomou corpo e também pode ser chamado de documentário cênico. A produção é da Dobbs Scarpa. “Ítala revisita personagens, cria diálogos imaginários com pessoas que influenciaram profundamente sua vida e arte, sem fronteiras definidas. Nesta narrativa, ela transita entre passado, presente e futuro. Em seu corpo cenas são projetadas e também, em primeiro plano, um diálogo com o espectador”, conta Evaldo Mocarzel.

Sobre Ítala Nandi

Nascida em Caxias do Sul (RS), em 1942, a atriz, que possui Notório Saber em Artes Cênicas pela UFRJ, completa em 2025 65 anos de carreira e já atuou em mais de 20 filmes, 20 telenovelas e 30 peças de teatro nas últimas seis décadas. Junto com Zé Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi, foi um dos nomes fundamentais do Teatro Oficina, na década de 1960. Juntos, estrelaram as antológicas montagens de ‘O Rei da Vela’ e ‘Na Selva das Cidades’. É vencedora do Troféu Redentor de Melhor Atriz do Festival do Rio, por sua atuação no filme ‘Domingo’ (2017), disponível no streaming. Já venceu o Prêmio Molière de Teatro, entre outros, e também foi indicada ao Urso de Prata em Berlim, pelo filme ‘Sagarana’, em 1974, e à Palma de Ouro em Cannes, por ‘Pindorama’ (1973). Em 1975, foi eleita melhor atriz no Prêmio Air France pelo desempenho no longa ‘Guerra Conjugal’. Também é uma das responsáveis pela criação do Festival de Cinema do Paraná. Ainda no cinema, trabalhou com alguns dos maiores cineastas brasileiros, como Joaquim Pedro de Andrade, Arnaldo Jabor e Ruy Guerra. Participou de três grandes novelas da TV brasileira: ‘O Direito de Amar’, ‘Que Rei Sou Eu?’ e ‘Pantanal’. Já lançou quatro livros, entre eles, os celebrados ‘Teatro Oficina, Onde a Arte Não Dormia’ (Ed.Nova Fronteira) e ‘Milagres’ (Ed. Pimenta Malagueta), de contos. Incansável, é diretora do Espaço Nandi, escola de formação de atores no RJ.

Ficha Técnica

Texto: Ítala Nandi e Evaldo Mocarzel

Interpretação: Ítala Nandi

Direção: Evaldo Mocarzel

Direção de Arte: Guilherme Scarpa

Figurino: Anna Ruckert

Assistente de direção: Guilherme Scarpa

Luz: Gabriel Lagoas

Produção: Dobbs Scarpa

Projeções e edição de imagens ao vivo: Mauricio Souza

Fotos: Felipe O’Neill

Realização: Evaldo Mocarzel, Ítala Nandi, Fábio Dobbs e Guilherme Scarpa

Assessoria de imprensa: Dobbs Scarpa.

Serviço:

Ítala Nandi em Paixão Viva

Teatro Poeirinha – Rua São João Baptista 104, Botafogo.

Temporada: de 1º de maio a 29 de junho | quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h

90 min.

14 anos

R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) – Ingressos.

(Com Fábio Dobbs/Dobbs Scarpa Comunicação)

Sesc Pinheiros recebe Ana Cañas para show de lançamento de seu novo álbum autoral ‘Vida Real’

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Bob Wolfenson.

Nos dias 3 e 4 de maio, Ana Cañas se apresenta no Sesc Pinheiros com a turnê ‘Vida Real’, baseada em seu mais recente álbum autoral. O repertório traz as músicas do novo trabalho, além de faixas marcantes de sua carreira e versões de artistas como Belchior, Rita Lee, Cassiano e Edith Piaf. No palco, Ana canta, toca violão e impressiona em seu solo de gaita. Ela será acompanhada por Fabá Jimenez e Mônica Agena (violão e guitarra), Estevan Sinkovitz (baixo), Bruno Marcucci (teclado) e Douglas Maiochi (bateria).

O álbum Vida Real marca seu retorno após sete anos do lançamento de Todxs, indicado ao Grammy Latino. Produzido por Dudu Marote, o disco une o lado trovador e poeta de Ana com uma abordagem pop e acessível. Participam do álbum Ney Matogrosso, Ivete Sangalo e Roberta Miranda.

Ana define o show como uma progressão natural da turnê anterior, em que homenageou Belchior e compartilhou sua história com o público. Agora, ela leva esse relato pessoal a canções como ‘Cicatriz’, ‘Voa’, ‘Brigadeiro e Café’, ‘Amiga, Se Liga’, ‘Vida Real’, ‘Quero um Love’ e muitas outras.

Feliz com o momento, Ana celebra: “O Vida Real, pra mim, vai crescer no ao vivo. O processo de gravação e lançamento do álbum foram maravilhosos e estou muito animada em poder levar esse trabalho para o palco. Poder cantar olhando no olho das pessoas e ver a reação de cada uma delas é minha maior alegria na vida. Todo o projeto foi gestado com muito cuidado e poder estreá-lo no palco icônico do Sesc Pinheiros, na cidade que nasci e escolhi viver, me deixa muito, muito feliz.

Além das músicas de Vida Real, o show inclui sucessos como ‘Esconderijo’ e ‘Pra Você Guardei o Amor’, além de versões que fazem parte do repertório afetivo da artista.

Serviço: 

Ana Canãs – Vida Real

Dias: 3 e 4 de maio, sábado às 21h, e domingo às 18h

Duração: 90 minutos

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 70 (inteira); R$ 35 (meia) e R$ 21 (credencial plena)

Compra de ingresso online ou pelo app Credencial Sesc SP | Presencial.

Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.   

(Com Gleice Nascimento/Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)