Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Le Triskell Bistrô anuncia edição 2025 do festival Vive la France

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Festival celebra a alta gastronomia francesa; edição tem o propósito de oferecer aos clientes a oportunidade de desfrutar de uma refeição tipicamente francesa. Fotos: Carlos Cabiró.

O Le Triskell Bistrô realiza de 22 de abril a 9 de maio, com apoio da Zahil Vinhos, a edição 2025 do festival gastronômico Vive la France. Voltado à celebração da alta gastronomia francesa, o Vive la France 2025, que traz no nome o epíteto ‘manger comme em France’, terá uma novidade significativa: um menu degustação de cinco tempos, contemplando duas entradas, um prato principal, um prato de queijos e a sobremesa. Segundo o proprietário do restaurante, Gilles Mourier, o propósito é oferecer aos clientes a oportunidade de desfrutar de uma refeição tipicamente francesa. “Além de contemplar as delícias da culinária francesa, a ideia foi ordenar a sequência de pratos da mesma forma que fazem os franceses”.

Confira o menu: Pedaços de filé de arenque marinado num molho branco cremoso com cebola e pimenta rosa servidos sobre fatias de batata ao forno; Robata de camarão rosa e vieiras grelhados com puré de cenoura ao perfume de laranja e um toque de mel trufado; Carré de vitelo grelhado ao molho de vinho tinto com funghi porcini e batata bouchon recheada com queijo suíço; Gorgonzola Dolce e Taleggio servidos com geleia de damasco (na França, o queijo é servido logo antes da sobremesa) e Bolo mousse de chocolate belga com recheio de praliné.

Outra novidade é que esta edição do Vive la France oferece a opção de vinhos inclusos – com os dois primeiros pratos, a sugestão é o branco Côtes du Rhône Domaine de la Solitude; com o terceiro e quarto pratos, o tinto Haut-Médoc Medoc M de Meyre e, acompanhando a sobremesa, o colheita tardia Founder’s Reserve.

O Côtes du Rhône Blanc Domaine de la Solitude possui uma textura macia fornecida pelas uvas Viognier e Grenache Blanc, enquanto a Calirette confere equilíbrio com um delicioso frescor e um toque salino que se unem aos sabores de frutas cítricas. Harmoniza particularmente bem com frutos do mar e pratos da cozinha mediterrânea, como peixes grelhados.

De cultivo orgânico, o Haut-Médoc M de Meyre possui taninos finos e não passa por madeira, com o objetivo de ressaltar o sabor puro das uvas Merlot e Cabernet Sauvignon. Harmoniza com carnes vermelhas grelhadas bem como molhos a base de funghi. Sandeman é um ícone da história do Vinho do Porto.

O Founder’s Reserve é feito a partir de lotes selecionados de concentração e intensidade mais alta e envelhecido em média por 4 anos nas adegas de Vila Nova de Gaia. É um vinho poderoso, muito frutado e um ótimo acompanhamento de queijos variados e sobremesas ricas em chocolate. As três taças, em conjunto, acrescerão R$128 ao valor do menu, que é de R$208. Caso o cliente prefira as taças avulsas, os valores (diferenciados graças ao apoio da Zahil) são: Taça vinho branco (150 ml), R$52; Taça vinho tinto (150ml), R$58 e, Taça vinho do Porto (60ml), R$32.

O Vive la France 2025 será servido nos jantares de terça a sábado e no almoço de sábado e domingo. Para reservas, os telefones são (19) 3816-8353 e 3934-6408.

Le Triskell Bistrô | O Le Triskell oferece aos apreciadores da culinária francesa os mais diversos aromas e sabores da Europa em um ambiente aconchegante que encanta pela riqueza em seus detalhes. O conforto está presente em todos os aspectos, desde a decoração e o bom atendimento até o cuidado no preparo dos pratos, em que cada refeição é vista como uma autêntica celebração ao paladar.

Siga nas redes: Instagram e Facebook e TripAdvisor: @letriskellbistro. O endereço é Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 723 – Parque Ecológico – Indaiatuba, SP.

(Com Gilles Mourier)

Alexandre Coimbra Amaral estreia na literatura infantil com ‘De Onde Nascem as Perguntas?’

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa.

O psicólogo e escritor Alexandre Coimbra Amaral lança seu primeiro livro infantil, ‘De Onde Nascem as Perguntas?’, uma obra poética e reflexiva que convida as crianças a explorarem o universo das perguntas e a enxergarem a dúvida como um caminho para o crescimento pessoal. Publicado pela Editora Melhoramentos – que há mais de 100 anos promove a cultura por meio da educação e do entretenimento –, o livro chega ao público em abril, com preço sugerido de R$ 59,90 nos formatos impresso e digital. Embora tenha sido pensado inicialmente para o público infantil, a nova obra transcende faixas etárias e se torna uma leitura enriquecedora para qualquer pessoa interessada em reflexão e autoconhecimento. A narrativa poética permite múltiplas interpretações, proporcionando experiências únicas para cada leitor.

De Onde Nascem as Perguntas? é um convite para resgatar o valor da incerteza em um mundo que cada vez mais busca verdades absolutas. Alexandre Coimbra Amaral reflete sobre a tendência contemporânea de discursos fechados, sobretudo nas redes sociais, e defende o questionamento como forma essencial de se relacionar consigo mesmo e com o outro. “Perguntar nos devolve ao mais humano em nós. A vida não cabe em definições reducionistas e este livro busca lembrar que duvidar, questionar e contrastar pontos de vista são essenciais para uma existência mais plena e consciente”, afirma o autor.

O processo de produção durou cerca de um ano e meio, contando com ilustrações de Jonathas Martins. De acordo com o autor, a obra pode ser utilizada como ferramenta de apoio nas escolas e ambientes terapêuticos, pois estimula conversas sobre inteligência emocional, identidade e autoconhecimento. “Estamos vivendo um momento de comunicação acelerada e fragmentada, em que o tempo para a escuta é cada vez mais escasso. Nesse sentido, a obra propõe uma pausa para o pensamento. O livro se alinha à Psicologia Sistêmica e ao Construcionismo Social, ressaltando o poder transformador dos diálogos. Não se trata de um livro com dicas práticas. Não se trata de um livro somente para crianças. Ele é inspiracional e reflexivo. Ele pede uma leitura mais pausada que pode abrir novas perguntas ao leitor. Conversa com a alma das pessoas de todas as idades”, destaca Alexandre Coimbra Amaral.

Para a diretora da Editora Melhoramentos, Carolina Alcoforado, o livro reflete a essência da curadoria da empresa, que busca estimular o desenvolvimento socioemocional, promover o conhecimento e valorizar a cultura, contribuindo para o crescimento dos leitores, especialmente do público infantojuvenil. “O trabalho do Alexandre Coimbra Amaral nos encantou porque alia sensibilidade, conhecimento e uma abordagem acessível sobre autoconhecimento. Essa obra reforça nosso compromisso em oferecer conteúdo de qualidade que ajude crianças e jovens a compreenderem melhor suas emoções e a construírem relações mais saudáveis consigo mesmos e com o mundo ao redor”.

Sobre o autor | Alexandre Coimbra Amaral é psicólogo – especializado em Psicologia Sistêmica e Construcionismo Social – além de escritor e podcaster. Mestre em Psicologia pela PUC do Chile e terapeuta familiar, de casais e grupos, atua como palestrante e consultor de saúde mental em empresas e escolas de todo o país. Seu podcast, Cartas de um terapeuta, está entre os mais ouvidos no país em diversas plataformas de áudio.

Sobre o ilustrador | Jonathas Martins é um artista gráfico brasileiro especializado em criar imagens poéticas, com destaque para suas ilustrações em aquarela. Ele mantém um portfólio online em seu site pessoal e compartilha bastidores de seus trabalhos e processos criativos em seu perfil no Instagram.

Sobre a Editora Melhoramentos

A Editora Melhoramentos, com mais de 100 anos de atuação, tem como objetivo promover a cultura por meio da educação e entretenimento, com foco no público infantojuvenil. Com uma trajetória consolidada, oferece desde livros de literatura, interativos, até obras paradidáticas e dicionários, além de títulos de gastronomia. Tem como compromisso gerar bom conteúdo, contar histórias relevantes e promover o hábito da leitura com o uso de diferentes ferramentas.

Sua linha editorial é pautada na criação de conteúdos que incentivam o amor pela leitura, fomento à imaginação, ao pensamento crítico e à criatividade.

A Editora faz parte da Companhia Melhoramentos de São Paulo, companhia multinegócios de capital aberto que atua, diretamente ou por meio de suas controladas, nos segmentos editorial, negócios de base florestal renovável (que incluem a produção de fibras de celulose de alto rendimento e embalagens sustentáveis à base de fibra de celulose) e desenvolvimento imobiliário (Altea).

(Com Andrea Cipriano/Pitchcom Comunicação)

Após sucesso em Nova York, experiência imersiva sobre o universo de Tim Burton chega pela primeira vez a São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Avery Brunkus.

A magia sombria e encantadora de um dos diretores mais icônicos da indústria cinematográfica está prestes a invadir a capital paulista. Pela primeira vez no Brasil, a exposição ‘O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes’, que fez sucesso no Jardim Botânico de Nova York em 2024, chega ao Jardim Botânico de São Paulo, trazendo uma experiência imersiva única baseada no clássico da Disney de 1993.

Com estreia em 15 de maio, a exposição foi criada pela Adventurelive, equipe por trás do sucesso da Broadway, Hamilton; e pela LETSGO, responsável por experiências imersivas como Tim Burton’s Labyrinth. No Brasil, a mostra ganha vida como uma homenagem ao trabalho visionário de Tim Burton, transportando o público para o universo sombrio e encantador do clássico O Estranho Mundo de Jack.

O projeto tem a realização do Instituto Cultural Opus e é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. A exposição conta ainda com o apoio cultural da São Paulo Turismo (SPTuris), empresa oficial de turismo e eventos da cidade de São Paulo.

As vendas para a experiência já estão abertas no site oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com ou bilheteria do Jardim Botânico de SP. Mais informações no serviço abaixo.

Ao adentrar a trilha iluminada, os visitantes serão transportados para o universo gótico e encantador de Jack Skellington, Sally e Zero, passando por cenas icônicas recriadas com detalhes impressionantes, desde a célula de Halloween Town até o Castelo de Oogie Boogie, com muitas projeções e esculturas 3D.

Com aproximadamente 1 quilômetro de extensão, a trilha, que pode ser percorrida em cerca de 45 minutos a 1 hora, oferece uma experiência sensorial única, onde os fãs poderão se sentir dentro do filme, cercados por personagens e músicas inesquecíveis. Tudo isso para criar uma experiência que vai além do visual, envolvendo todos os sentidos do corpo humano.

Sobre a Adventurelive

Adventurelive é uma empresa de entretenimento experimental especializada em trabalhos imersivos e interativos e em contar histórias em mundos teatrais sensoriais. Nascida do sucesso da produtora da Broadway, Adventureland, a Adventurelive pertence e é operada por Jeffrey Seller, quatro vezes vencedor do Tony Award, produtor de Rent, Avenue Q, In the Heights e Hamilton, Pete Milano, fundador e CEO da empresa de entretenimento ao vivo. empresa de mercadorias Creative Goods e RPM Agency, e Maggie Brohn, diretora operacional da Adventureland e produtora executiva de Hamilton na Broadway e em turnê.
A Adventurelive tem orgulho de fazer parceria com a LetsGo Company para trazer experiências imersivas revolucionárias do exterior para os Estados Unidos.

Sobre a LETSGO

LETSGO é uma empresa espanhola especializada em entretenimento e criação de conteúdos, com espetáculos e experiências que percorrem o mundo. Responsável, junto a Andrew Lloyd Webber, por uma nova versão do musical O Fantasma da Ópera, que inicia sua bem-sucedida segunda temporada em Madri e, em breve, seguirá em turnê pela América do Sul, e, em parceria com Tim Burton, pela criação da experiência imersiva Tim Burton’s Labyrinth, inaugurada com grande sucesso em Madri em 2022 e que segue em turnê pela Europa (Paris, Bruxelas, Berlim, Milão)… Além disso, é a criadora de Naturaleza Encendida, que recebeu mais de um milhão de visitantes na última temporada, incluindo espaços históricos ao ar livre na Espanha, como o Real Alcázar de Sevilha, os Jardins do Palácio Real de Pedralbes, em Barcelona, e o Alcázar de Córdoba. Agora, a LETSGO embarca em uma nova fase de expansão com colaborações com a Disney, Adventurelive e Tim Burton, em The Nightmare Before Christmas Light Trail, no Jardim Botânico de Nova York; com a Netflix, em Round 6: The Experience; e com a Neon, em Jurassic Park: The Experience.

Sobre o Jardim Botânico de SP

O Jardim Botânico de São Paulo foi fundado em 1928 pelo botânico Frederico Carlos Hoehne e hoje é um dos mais tradicionais polos de lazer, turismo e educação ambiental na zona sul da capital paulista. Sua área destinada à visitação também é muito procurada pelo público para ensaios fotográficos, gravações, casamentos e eventos sociais.

Sobre a Opus Entretenimento

Com quase cinco décadas de atuação, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil, administrando nove casas de espetáculos nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, e responsável por mais de dois milhões de espectadores por ano. Reconhecida por suas boas práticas em ESG com o selo PRESE e pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais — como Disney On Ice, Hanson, Justin Bieber, Norah Jones, entre outros — e investe na excelência de experiências culturais. Fundado em 2020, o Instituto Cultural Opus (ICO) amplia esse compromisso ao fomentar a profissionalização do setor e democratizar o acesso à cultura, com projetos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Serviço:

Ministério da Cultura apresenta

O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes

Baseado na história e personagens de Tim Burton

ProNAC 248364

Lei Federal de Incentivo à Cultura

Apoio cultural: SPTuris

Produção: Opus Entretenimento, Letsgo Entertainment e Adventureland

Realização: Instituto Cultural Opus, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução

Parceria: Jardim Botânico de São Paulo

Duração: O percurso pode levar de 45 minutos a 1 hora para ser concluído.

Classificação: Livre

Acessibilidade: Audiodescrição e Libras

Datas e horários:

Estreia em 15 de maio

Sessões a partir das 17h45

Última sessão às 21h45

Sessões de 15 em 15 min

Ingressos:

A partir de R$21 (meia popular)

Obs: Confira a legislação vigente para meia-entrada.

Canais de vendas oficiais:

Site oficial: https://www.oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com/

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Jardim Botânico de São Paulo

Avenida Miguel Estefno, 3031, Água Funda – São Paulo, SP (Bilheteria)

Como chegar:

Transporte Público

De ônibus: Linhas que passam Próximo ao Jardim Botânico SP

4742-10 Jd. Clímax – Metrô São Judas e Saúde

475R-10 Jd. São Savério – Metrô São Judas e Saúde

4491-10 Zoológico – Terminal Parque D. Pedro II

*Atenção: Consulte seu aplicativo de rotas e itinerários de ônibus favorito, o Jardim Botânico SP não é responsável pelo itinerário e funcionamento destas linhas.

Estacionamento: Em frente e ao lado da entrada principal do Jardim Botânico SP. Endereço: Rua Etruscos, 52, Água Funda, São Paulo, SP e Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda.

Carro por aplicativo: Solicitar um carro por aplicativo pode ser uma opção mais prática, evitando a preocupação com vagas. Combine o ponto de desembarque na Avenida Miguel Estefno, 3031, Água Funda, São Paulo – SP.

Para mais informações, acesse https://jardimbotanico.com.br/.

(Com Luiz H. Lino/Opus Entretenimento)

Orquestra Jovem do Estado interpreta Bernstein na Sala São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Concerto da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo. Foto: Heloísa Bortz.

Em 2025, a temporada da Orquestra Jovem do Estado, grupo ligado à Emesp Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Santa Marcelina Cultura, conta com o tema Paisagens Sonoras. O programa convida o público a uma viagem musical que atravessa fronteiras geográficas, culturais e temporais, tendo o seu próximo concerto no dia 20 de abril, às 16h, na Sala São Paulo.

A apresentação terá regência de Mariana Menezes, uma das mais destacadas maestras brasileiras da atualidade, com a peça ‘Elegía Andina’, da compositora peruano-americana Gabriela Lena Frank (1972 -), na abertura. A obra celebra a diversidade cultural latino-americana, mesclando a tradição orquestral com influências indígenas.

Na sequência, a OJE executa a ‘Sinfonia nº 2 – The Age of Anxiety’, do maestro e compositor estadunidense Leonard Bernstein (1918–1990), com participação da pianista Karin Fernandes. Escrita no fim da década de 1940, a obra tem como base o poema homônimo de W. H. Auden, explorando temas existenciais com profundidade e intensidade. O concerto encerra com a Sinfonia em Ré Menor, do compositor e organista belga César Franck (1822–1890). De alta riqueza harmônica, a peça é uma das mais relevantes do romantismo francês.

Os concertos da temporada 2025 da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo ocorrem aos domingos e os ingressos custam de R$ 30 (meia-entrada) a R$ 60 (inteira).

Transmissão ao vivo

Para democratizar o acesso ao público, os concertos realizados na Sala São Paulo serão também transmitidos ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube da EMESP Tom Jobim, em www.youtube.com/tjemesp.

A temporada da Orquestra Jovem do Estado conta com patrocínios do Bank of America, Machado Meyer Advogados, Crédit Agricole, Wallerstein e Cultura Inglesa, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é uma realização da Santa Marcelina Cultura, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Mariana Menezes

A maestra Mariana Menezes, nome artístico de Mariana Borges Silva Menezes, é a mais jovem e notável maestra brasileira a ocupar um cargo permanente em orquestra profissional e a atuar como regente convidada à frente de todas as grandes orquestras do país. Além de regente associada da Orquestra Filarmónica de Goiás desde 2021, Mariana Menezes regeu a OSESP, a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasília, Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz em Belém, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica do Paraná e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, entre outras. A sólida liderança de Mariana Menezes no palco é comparável à sua grande competência em dirigir uma variedade de iniciativas de incentivo cultural fora dos pódios, incluindo ações de caridade e projetos educacionais. A maestra é conhecida por sua competência musical, maturidade, capacidade de memorizar programas complexos e regê-los de cor, além de talento para a performance tudo isso lhe rendeu respeito genuíno entre músicos experientes e por parte do público.

Orquestra Jovem do Estado 

Referência tanto por seu bem-sucedido plano pedagógico, quanto por sua cuidadosa curadoria artística, a Orquestra Jovem do Estado é sinônimo de excelência musical no Brasil. Há mais de 40 anos contribui para o aprimoramento técnico e artístico dos bolsistas que a integram, ajudando-os a se prepararem para a vida profissional. Sob a direção musical do maestro Cláudio Cruz, o grupo já tocou nos principais palcos e festivais do Brasil e do mundo, com a participação de renomados solistas, gravou CDs e recebeu prêmios. Em parceria com o Machado Mayer Advogados, realiza o Prêmio Ernani de Almeida Machado desde 2012. A Orquestra Jovem do Estado é um grupo artístico ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura.

Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo

Frank/Bernstein/Franck

Orquestra Jovem do Estado

Mariana Menezes, regência

Karin Fernandes, piano  

GABRIELA LENA FRANK (1972 -)

Elegía Andina – 11′

[Editora original: Schirmer (W.M.G). Representante exclusivo Barry Editorial (www.barryeditorial.com.ar).]

LEONARD BERNSTEIN (1918–1990)

Sinfonia n. 2 – The Age of Anxiety – 35’

PARTE I

The prologue

The Seven Ages

The Seven Stages

PARTE II

The Dirge

The Masque

The Epilogue

[Editora: Boosey & Hawkes (Nova York)]

⁠CÉSAR FRANCK (1822–1890)

Sinfonia em Ré Menor – 37′

I. Lento – Allegro non tropo

II. Allegretto

III. Allegro non troppo

Concerto: 20 de abril, domingo, 16h

Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP)
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), aqui.

(Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)

Centro Interpretativo ‘Os Murais de Almada nas Gares Marítimas’ é inaugurado em Lisboa

Lisboa, por Kleber Patricio

Centro Interpretativo Murais de Almada nas Gares Marítimas. Fotos: Associação Turismo de Lisboa.

A oferta cultural e turística de Lisboa ganha um novo destaque com a inauguração do Centro Interpretativo ‘Os Murais de Almada nas Gares Marítimas’, um espaço dedicado à obra monumental de Almada Negreiros, permitindo acesso às emblemáticas pinturas murais existentes nas Gares Marítimas de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos, edifícios projetados pelo arquiteto Porfírio Pardal Monteiro inaugurados nos anos 40 do século XX.

Esse novo projeto, promovido pela Associação Turismo de Lisboa (ATL), em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa e a Administração do Porto de Lisboa, dá a conhecer a história das Gares Marítimas e a vida e obra de Almada Negreiros, naquele que é o maior e mais significativo conjunto de pintura mural do século XX em Portugal.

Carlos Moedas, presidente da Câmara Municipal de Lisboa, afirma que “abrir as Gares Marítimas à população é mais um passo na valorização do patrimônio da cidade. Com este Centro Interpretativo, lisboetas, residentes e turistas terão finalmente acesso a uma das maiores obras do modernismo português”.

Por sua vez, Hugo Espírito Santo, secretário de Estado das Infraestruturas, destaca que “o Centro Interpretativo dos Murais de Almada nas Gares Marítimas representa um novo capítulo na relação do Porto de Lisboa com a cidade e as suas populações, evidencia mais uma etapa do percurso de reabilitação das gares marítimas e da valorização dos murais de Almada Negreiros, e reafirma o compromisso com a preservação e promoção deste importante patrimônio histórico e cultural de Portugal”.

Localizado no piso 0 da Gare Marítima de Alcântara, o Centro Interpretativo conta com nove salas onde os visitantes podem embarcar numa viagem pela história do Porto de Lisboa, a importância da construção das Gares Marítimas e o processo criativo de Almada Negreiros na elaboração dos murais, na década de 1940.

Nas salas ‘Cais’, ‘Passagens’, ‘Partidas’ e ‘Chegadas’ é apresentada a história da construção das Gares de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos, bem como a passagem de alguns acontecimentos históricos pelas mesmas, como a II Guerra Mundial, a emigração, a Guerra Colonial e a subsequente descolonização e regresso dos portugueses das ex-colônias.

Já as salas ‘O que contam as paredes’, ‘História mural’ e ‘Diz que disse’ são dedicadas às pinturas murais em ambas as gares, a todo o processo criativo que esteve por trás das mesmas e às entrevistas e depoimentos de Almada durante e após a sua conclusão.

Por fim, as salas ‘Almada em Lisboa’ e ‘Almada Negreiros, artista’ mostram alguns dos principais momentos da vida e da obra de Almada Negreiros, bem como locais em Lisboa onde as suas obras podem ser encontradas.

No piso 1, de ambas as gares, os visitantes poderão apreciar os murais das Gares Marítimas de Alcântara e da Rocha do Conde d’Óbidos, pela primeira vez abertas ao público, numa visita apoiada por audioguia.

O restauro dos murais da Gare Marítima Rocha do Conde de Óbidos foi finalizado recentemente por meio de um financiamento garantido pela World Monuments Fund, uma organização sem fins lucrativos que tem como missão a proteção de patrimônio cultural insubstituível em todo o mundo, com um programa bianual designado World Monuments Watch que, a cada edição, seleciona 25 lugares em diferentes geografias com notória relevância histórico-artística.

O Centro Interpretativo ‘Murais de Almada nas Gares Marítimas’ reforça a oferta cultural e turística de Lisboa, no eixo Alcântara-Belém, e pode ser visitado todos os dias, das 10 às 19 horas, gratuitamente com o Lisboa Card (https://shop.visitlisboa.com/pt/products/lisboa-card), ou com bilhetes a €5. O transporte gratuito entre as duas gares, situadas a 800 metros de distância, será assegurado por um veículo propositadamente construído com base no projeto original do carrinho de bagagens, desenhado pelo atelier do arquiteto Porfírio Pardal Monteiro.

A conceção e coordenação dos conteúdos do Centro Interpretativo são da responsabilidade de Mariana Pinto dos Santos, historiadora da arte e curadora independente, docente na Nova Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, investigadora integrada no Instituto de História da Arte da Nova FCHS e no Laboratório associado IN2PAST.

O projeto conta com a colaboração das netas do artista, Rita Almada Negreiros e Catarina Almada Negreiros, do Centro de Estudos e Documentação Almada Negreiros – Sarah Affonso (Nova FCSH), do Instituto de História da Arte da Nova FCSH, do Laboratório Hercules, da Fundação Calouste Gulbenkian, entre outras entidades.

Com investimento de €3,5 milhões, o projeto foi financiado pelo Turismo de Portugal no âmbito do Plano de Obras – Casino Lisboa, pela Associação Turismo de Lisboa e pela Entidade Regional de Turismo da Região de Lisboa. Mais informações: www.muraisalmadagaresmaritimas.pt

Vida e obra de Almada Negreiros

José Sobral de Almada Negreiros foi um artista polivalente que, com a escrita, o teatro, a dança e várias artes plásticas, marcou a modernidade em Portugal. Nasceu em São Tomé, em 1893. Depois da morte da mãe, em 1896, cresceu e foi educado em Lisboa com o irmão António no colégio interno dos Jesuítas de Campolide.

Em 1913, Almada fez a sua primeira exposição individual, de desenhos humorísticos. Foi um dos colaboradores da revista literária de vanguarda Orpheu, fundada pelos poetas Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, em 1915.

Fez a vanguarda futurista em Portugal, que se pautou por um forte caráter performativo, e escreveu quatro manifestos artísticos. Em 1917, publicou a novela A Engomadeira (1917), o conto futurista K4 O Quadrado Azul (1917) e Saltimbancos (contrastes simultâneos) (1916).

As décadas de 1910 e 1920 foram férteis em colaborações e projetos, num desejo de ruptura com o passado que encontrou nova expressão com a libertação de costumes e a vida boêmia dos anos 20, de novo tolhida com o golpe militar de 1926 que instaurou a ditadura em Portugal.

Em 1919 foi para Paris, onde viveu durante um ano. Da experiência dessa viagem resultou a conferência poética A Invenção do Dia Claro (1921). Data de 1925 a escrita do seu romance, Nome de Guerra, esquecido numa gaveta e só publicado em 1938. Nos anos 1920, escreveu várias peças de teatro, algumas das quais publicadas 30 anos depois.

Em 1927, partiu para Madri, onde residiu até 1932. Estabeleceu-se na cena artística madrilena, com exposições individuais e coletivas, colaborando sempre com músicos, escritores e arquitetos. Almada Negreiros deixa a Espanha quando da constituição do Estado Novo e António de Oliveira Salazar assume ao poder (1933).

A política cultural da ditadura implementa uma nova forma de trabalho para os artistas, que ficam dependentes de encomendas de Estado. Respondendo a encomendas públicas e algumas privadas, fez vitrais, azulejos, pintura mural, entre outros trabalhos, sobretudo em colaboração com o arquiteto Porfírio Pardal Monteiro. Esses trabalhos despertaram nele um interesse pela geometria e os seus estudos autodidatas levaram-no, mais tarde, à pintura geométrica abstrata. Em 1934, casou com a pintora Sarah Affonso, com quem teve dois filhos.

Na década de 40, foi chamado a fazer as polêmicas pinturas murais para as Gares Marítimas de Alcântara e Rocha do Conde de Óbidos, em Lisboa, que terminou em 1949. Em 1954 fez o primeiro de dois famosos retratos icônicos de Fernando Pessoa. A sua última encomenda foi o painel de desenho geométrico inciso em pedra, Começar (1968), para a Fundação Calouste Gulbenkian. Morreu em Lisboa, em 15 de junho de 1970, no Hospital de São Luís dos Franceses.

Sobre a Associação Turismo de Lisboa (ATL)

Fundada em 1998, a ATL é uma organização sem fins lucrativos constituída através de uma aliança entre entidades públicas e privadas que operam no setor do turismo. Atualmente conta com cerca de 900 associados, tendo como principal objetivo melhorar e incrementar a promoção de Lisboa como destino turístico e, consequentemente, aprimorar a qualidade e competitividade.

Informações:

www.visitlisboa.com

https://www.instagram.com/visit_lisboa/

https://www.facebook.com/visitlisboa

https://twitter.com/TurismodeLisboa.

(Com Lívia Aragão/Mestieri PR)