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Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Yayoi Kusama, Narcissus Garden, 1966/2009. Foto: Guiga Guimarães.
O Instituto Inhotim, museu de arte contemporânea e jardim botânico localizado em Brumadinho, Minas Gerais, anuncia um prêmio inédito que incentiva escolas públicas, privadas e institutos federais de Minas Gerais a desenvolverem projetos que investiguem as múltiplas relações entre arte e natureza, com temas que abordem ecologia, saberes tradicionais e território.
O Prêmio Arte e Natureza nas Escolas irá selecionar quatro projetos em 2025 para receber um incentivo de R$ 8.000,00 para o desenvolvimento das propostas, além de terem mentorias de educadores do Instituto Inhotim, que irão até as escolas para acompanhar os projetos de perto. Com foco em turmas de ensino infantil, fundamental, médio e EJA (Educação de Jovens e Adultos), podem ser contempladas três escolas das redes públicas e uma escola particular de municípios que estejam até 120 km de distância do Inhotim. A convocatória para o prêmio acontece de 1º a 30 de abril de forma virtual no site do Inhotim e o resultado dos projetos selecionados será divulgado no mês de junho.
A premiação tem como objetivo inspirar professores e professoras a investigar as temáticas de arte e natureza em suas práticas pedagógicas, utilizando o território escolar como espaço de aprendizagem e valorizando os saberes tradicionais de mestras e mestres. A área de Educação do Inhotim busca fomentar projetos inovadores que abordem questões socioambientais relevantes, como a importância da luta pelo território de povos originários e quilombolas, a valorização dos saberes ancestrais, sempre em diálogo com a arte contemporânea.
O Prêmio Arte e Natureza nas Escolas tem a Vale como Mantenedora Master e conta com o Patrocínio Prata do C6 Bank por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Serviço:
Prêmio Arte e Natureza nas Escolas
Convocatória: de 1º a 30 de abril
Período de seleção: 5 a 30 de maio
Divulgação dos projetos selecionados: 13 de junho
Encontro de abertura: 2 de agosto
Encontros de acompanhamento dos projetos: entre agosto e novembro (datas a definir a partir dos calendários das escolas selecionadas)
Encontro de conclusão do projeto: 6 de dezembro.
Informações gerais
Horários de visitação: De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30. Nos meses de janeiro e julho, o Inhotim funciona também às terças.
Entrada: Inteira: R$ 60,00 | Meia-entrada*: R$ 30,00.
*Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos
Entrada gratuita:
Inhotim Gratuito: acesse o guia especial sobre a gratuidade no Inhotim.
Moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim, crianças de 0 a 5 anos, patronos, patrocinadores e instituições parceiras do Inhotim não pagam entrada.
Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas.
Domingo Gratuito: último domingo do mês é gratuito.
Localização
O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.
(Com Amanda Viana/Instituto Inhotim)
Fotos: Gustavo Ferreira.
A Páscoa de 2025 ganha um toque de sofisticação com o novo Ovo de Páscoa Pé de Moleque, criado pela equipe de Pâtisserie do Le Cordon Bleu São Paulo sob o comando do chef executivo de Pâtisserie e Boulangerie, Salvador Lettieri. Inspirado na tradição brasileira e com a excelência da pâtisserie francesa, o ovo une sabores intensos, texturas contrastantes e uma releitura criativa de um clássico nacional.
O ovo é elaborado com um blend de chocolates selecionados, incluindo o intenso Chocolate AmargoBrasil e o aveludado Chocolate Power 40% ao leite, oferecendo uma harmonia entre dulçor e intensidade. A casca é recheada com um cremoso de praliné de pé de moleque, feito com amendoim caramelizado em textura aveludada e sabor marcante.
Para finalizar, o ovo é decorado com drágeas crocantes de praliné de amendoim cobertas com chocolate, proporcionando um contraste de texturas em cada mordida – o equilíbrio entre o cremoso e o crocante que transforma a degustação em um verdadeiro momento de celebração.
Disponível em edição limitada, o Ovo de Páscoa Pé de Moleque está à venda diretamente no Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co, na Vila Madalena, em São Paulo. Uma opção refinada para quem busca presentear com exclusividade ou celebrar a data com um toque autoral e memorável.
Sobre Le Cordon Bleu
Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança de 130 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits, Diplôme de Plant Based, entre outros.
Serviço:
Ovo de Páscoa Pé de Moleque – Le Cordon Bleu São Paulo
Onde comprar: Le Cordon Bleu Café e Kofi & Co
Preço: R$185,00
Tamanho: 550 g
Le Cordon Bleu São Paulo
Rua Natingui, 862 – 1º andar – Vila Madalena, São Paulo, SP
(Com Guilherme Messina/Le Cordon Bleu)
Capa.
A editora Nova Fronteira lança o livro ‘Roberto Marinho: A Globo na Ditadura – Dos Festivais às Bombas no Riocentro’, segundo volume da biografia escrita pelo jornalista Leonencio Nossa. A obra cobre o período de 1967 a 1981, traçando a história da TV Globo desde o início da emissora, durante o regime militar, até o atentado no Riocentro, episódio que expôs as tensões internas do governo.
A partir de uma pesquisa minuciosa que envolveu a análise de documentos históricos e entrevistas com figuras-chave do período, o autor revela detalhes inéditos sobre a relação da emissora com os militares, os desafios de Roberto Marinho para consolidar seu império de comunicação e os bastidores de decisões que moldaram a história da televisão brasileira. “Este volume busca entender como a Globo cresceu em meio à censura e à repressão e como Roberto Marinho soube navegar por esse cenário político tão complexo, equilibrando interesses comerciais e a necessidade de manter a emissora no ar”, explica Nossa.
Trata-se de uma investigação histórica de fôlego. “Há 12 anos comecei a pesquisar a história de Roberto Marinho. É um trabalho que exige um envolvimento muito intenso de pesquisa, mas principalmente um esforço para localizar pessoas e arquivos”, relata Leonencio. “Foram mais de 200 entrevistas. Até um certo tempo, eu contava o número de documentos analisados. Ao longo do trabalho, mergulhei num volume expressivo de cartas, áudios e relatórios, muitos deles sigilosos, em acervos públicos e privados”, conta. “Os papéis ajudam a compor a estrutura da narrativa. Por sua vez, os testemunhos orais tornam a história muito viva”, acrescenta Nossa.
A vida de Roberto Marinho se confunde com a da TV Globo. “Uma biografia clássica isola o personagem do seu mundo. Desde o primeiro momento que comecei a escrever o perfil dele percebi que não era possível contar sua trajetória sem entrar na história da emissora, sua maior obra”, ressalta Leonencio. “Entender o movimento de criação e consolidação da Globo talvez nos aproxime mais de quem o jornalista foi. Também não seria possível falar dele sem tentar compreender o tempo vivido e o próprio país.”
O corte temporal do livro abrange uma fase emblemática e decisiva da história de Roberto Marinho. “Ele nasceu em 1904, no Rio, e morreu 98 anos depois, na mesma cidade. Começou cedo na redação de O Globo, jornal herdado do pai. Mas, foi no período de 1969 a 1981, basicamente os anos 1970, corte temporal desse novo livro, que ele viveu o período mais intenso de sua vida pessoal e profissional e a TV se tornou um fenômeno da indústria cultural”, observa o autor. “Foi um momento decisivo do Brasil, um país que enfrentava o horror da ditadura e caminhava para a abertura.”
Marco histórico e construção de poder
O livro começa na metade final da década de 60, pouco tempo depois em que a TV Globo foi ao ar pela primeira vez, no Rio de Janeiro, e adquiriu a TV Paulista. Com o apoio técnico e financeiro do grupo norte-americano Time-Life — parceria rompida após pressões políticas e denúncias de interferência externa —, a emissora deu seus primeiros passos rumo à liderança, desafiando concorrentes tradicionais.
O crescimento da rede foi impulsionado pela implantação de antenas de micro-ondas, que permitiram transmissões nacionais, e pela criação do Jornal Nacional em 1969, o primeiro telejornal em rede do país. A biografia descreve os bastidores da estreia do jornal e como ele foi moldado para atender tanto ao público quanto às expectativas do governo.
A biografia também aborda o equilíbrio delicado entre a emissora e o governo militar. Em 1971, sob pressão da censura, a Globo comunicou que 90% de sua programação era gravada com um mês de antecedência, o que permitia cortes e ajustes conforme as determinações do regime. Apesar das restrições, a TV seguiu crescendo, lançando programas icônicos como o Fantástico e novelas de grande audiência, como Selva de Pedra e O Bem-Amado, que se tornaram fenômenos culturais.
Leonencio Nossa revela episódios em que Roberto Marinho precisou intervir pessoalmente para negociar com responsáveis pela censura e evitar o corte de programas inteiros, além de momentos em que a emissora teve que adaptar roteiros para contornar a repressão sem perder a conexão com o público.
O atentado no Riocentro e a mudança de rumos
O volume encerra com o atentado no Riocentro, em 1981, quando uma bomba explodiu no colo de um militar que pretendia incriminar movimentos de oposição. O episódio, amplamente noticiado, simboliza o início do declínio da ditadura e marca um ponto de inflexão na relação entre a TV Globo e os militares. A biografia detalha como a cobertura do atentado gerou tensões internas na emissora e obrigou a direção a repensar sua postura editorial diante do desgaste do regime. “O caso Riocentro foi um divisor de águas. A partir dali a emissora começou a se reposicionar, acompanhando a transição política do país e preparando o terreno para a redemocratização”, comenta Leonencio Nossa. “Foi um momento em que a Globo precisou decidir se continuaria sendo vista como aliada do governo ou se assumiria um papel mais crítico, refletindo os anseios da sociedade.”
Sobre o autor
Nascido em Vitória, no Espírito Santo, Leonencio Nossa Junior é ex-editor do jornal O Estado de S.Paulo, historiador, biógrafo e jornalista. O autor se formou em Comunicação Social pela Universidade Federal do Espírito Santo. Doutorando e mestre em História e Política pelo CPDOC-FGV, vive em Brasília. Por suas reportagens especiais sobre Amazônia, direitos humanos e política, foi reconhecido, em 2024 e 2025, como o jornalista mais premiado da história da imprensa de Brasília e do Centro-Oeste e um dos mais destacados do país, pelo site Jornalistas & Companhia. Venceu duas vezes o Prêmio Esso e cinco vezes o Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos.
Em 2014 publicou no jornal O Estado de S.Paulo uma reportagem de 17 meses de apuração sobre assassinatos políticos desde a Lei da Anistia. O trabalho investigativo foi pioneiro no levantamento de crimes de poder, conquistando a última edição realizada do Prêmio Esso de Jornalismo e o Vladimir Herzog. Tem trabalhos reconhecidos nas Conferências Latino-Americanas de Jornalismo Investigativo, do Instituto Prensa y Sociedad e da Transparência Internacional, em Buenos Aires (2010), Guaiaquil (2011), Cidade do México (2014), Cidade do Panamá (2016), Canelones (2021) e Rio de Janeiro (2022).
(Com Marco Marin/MNiemeyer Assessoria de Comunicação)
Espetáculo ‘Esculhamas Urbanas’, no 29º FETESP. Foto: Camila Fontenele/Arquivo Conservatório de Tatuí.
O Conservatório de Tatuí está com inscrições abertas para a 30ª edição do Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP). O evento, que será realizado entre os dias 19 e 25 de julho, promove uma imersão nas artes da cena e proporciona para estudantes e artistas um grande intercâmbio cultural. Para esta edição, serão selecionados até 8 projetos de grupos estudantis paulistas. No site do Conservatório de Tatuí, as pessoas interessadas encontram o regulamento completo, com todas as orientações para participar. As inscrições podem ser efetuadas até o dia 25 de abril, gratuitamente, pelo formulário eletrônico.
Estão aptos para participação, grupos e coletivos teatrais de estudantes vindos de escolas públicas ou particulares, sejam de Ensino Fundamental, Médio, Técnico, Superior ou Livres da área de artes cênicas, sediados no estado de São Paulo. O Festival reúne inúmeras atividades, como oficinas formativas, residência artística, mostras estudantis, apresentações de grupos e artistas convidados(as), além de oficinas e estágios remunerados em produção e apreciação cênica.
A 30ª edição do FETESP selecionará até 8 propostas cênicas, que podem ser desde espetáculos, experiências em vídeo (peça filme, vídeo teatro etc.), criações em processo (trabalhos não concluídos), intervenções artísticas, performances e outras manifestações. A curadoria dos trabalhos escolhidos será realizada por uma comissão designada pela Gerência Artística e Pedagógica de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, e os grupos selecionados receberão premiação no valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais), incluindo alimentação e estadia por cinco dias. As despesas relativas ao transporte e montagem do espetáculo, além de uma eventual extensão de estadia no município, são de responsabilidade de cada grupo.
Serão avaliados critérios como a consistência artística e pedagógica, relevância e inovação do tema, capacidade de execução técnica do projeto, entre outros fatores. É importante que os grupos interessados leiam atentamente o regulamento, prestando atenção aos requisitos de inscrição para validação da proposta de participação. A ausência de algum deles poderá acarretar a desclassificação.
30º FETESP: relevância e destaque no cenário teatral
A história do evento iniciou em 1977, capitaneada por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, o professor José Coelho de Almeida. Inicialmente, o Festival foi promovido em esfera municipal, causando uma grande movimentação teatral na cidade. Já o ano de 1982 marca a primeira edição do Festival realizada em âmbito estadual, por meio do Decreto número 18.434/82.
Segundo Antonio Salvador – gerente artístico e pedagógico de artes cênicas do Conservatório de Tatuí, chegar à 30ª edição do FETESP reserva infinitos motivos para comemorar. “O Festival viveu uma pausa significativa em sua realização, sendo retomado de uma forma inédita e inovadora, descentralizando as barreiras físicas da instituição. São 30 edições e mais de quatro décadas de organização, muitas histórias para contar, vidas que foram transformadas e uma estrutura que poucas escolas do gênero promovem no país”, celebra.
Em 2022, após um hiato de sete anos, o Festival é retomado em sua 27ª edição. Realizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio da Sustenidos Organização Social de Cultura – atual gestora do Conservatório de Tatuí, o resgate do projeto marca uma grande reformulação dos moldes do FETESP: o evento foi atualizado e expandido, ocupando diferentes espaços ao redor da cidade em uma semana de intensa programação cultural.
Ainda segundo Salvador, mais do que um evento, o FETESP é também um divisor de águas para a descoberta e formação de profissionais da área. “Já recebemos inúmeros depoimentos de artistas paulistas que passaram pelo Festival e que essa imersão permitiu a descoberta vocacional de muitos deles. Ao longo de uma semana de evento, estudantes em diversos níveis de formação têm contato com diferentes esferas da produção teatral, permitindo uma percepção real do que é fazer e viver teatro”, comenta.
O FETESP chega à sua 30ª edição como um dos principais expoentes do gênero do estado de São Paulo, também do país. Este ano, novamente, o evento promoverá uma programação intensa, totalmente gratuita e com uma série de encontros e intercâmbio de saberes entre estudantes, docentes, convidados e representantes das principais instituições de teatro estaduais. Um dos destaques já em negociação, o Festival trará a apresentação da atriz, pianista e cantora Cida Moreira.
Além da 30ª edição do FETESP, o ano de 2025 será marcado por grandes iniciativas para o setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí: o lançamento do curso de especialização em Teatro Musical, uma das únicas formações regulares do país oferecida por uma instituição pública; e um prédio novo, totalmente reformado, para sediar os cursos de Artes Cênicas.
As inscrições para a 30ª edição do FETESP são gratuitas e podem ser feitas até 25 de abril por meio do formulário eletrônico. Dúvidas e solicitações relacionadas ao regulamento devem ser encaminhadas exclusivamente à equipe organizadora por e-mail fetesp@conservatoriodetatui.org.br.
Serviço:
30º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo
Inscrições: até 25 de abril de 2025
Seleção dos espetáculos: 26 de abril a 26 de maio de 2025
Abertura oficial: 19 de julho de 2025
Cerimônia de Encerramento do 30º FETESP: 25 de julho de 2025
O Conservatório de Tatuí e a Sustenidos Organização Social de Cultura agradecem aos patrocinadores que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocinadores do Conservatório de Tatuí: Instituto CCR, Rede Itaú, Zanchetta, Cipatex, Drogal, Marquespan, Sicoob
Sobre o Conservatório de Tatuí
Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório de Música e Teatro de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina, importante equipamento de formação e difusão artística da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento, todos gratuitos, nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Música Popular e Educação Musical. Atende cerca de 3.000 estudantes anualmente, vindos(as) de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.
Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí, SP
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 08h às 17h e das 18h às 22h
Bilheteria: terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h. Para eventos realizados às segundas-feiras, aos sábados, domingos e feriados, a bilheteria também abrirá duas horas antes da apresentação. www.conservatoriodetatui.org.br.
(Com Gabriel Fabri/FSB Comunicação)
Fotos: Divulgação/Instrumental Sesc Brasil.
O berimbau é um instrumento de resistência cultural que atravessou o Atlântico e, no Brasil, tornou-se símbolo de luta pela liberdade. Nessa entoada, a Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene, formada por capoeiristas, músicos e pessoas da comunidade da Vila Pirajuçara, Butantã, reúne seu naipe potente nos dias 12 e 13 de abril, sábado e domingo, no Sesc Avenida Paulista.
Na apresentação, os berimbaus são afinados e divididos em: berimbau gunga ou berra-boi (som grave), de centro (som médio) e o viola ou violinha (som mais agudo), além do ‘Berimbum’, com som super grave, que é tocado com arco de violoncelo. Juntos, interpretam toques da capoeira, canções e ritmos da música brasileira. Algumas peças são instrumentais; em outros momentos, vozes entoam versos. Instrumentos percussivos como o pandeiro, o triângulo, o agogô, atabaque, kalimba, zabumba e ganzá se revezam para completar a sonoridade.
A Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene é um coletivo musical que valoriza a cultura afro-brasileira. Criada em 2007, em São Paulo, a orquestra une capoeiristas e músicos para apresentações que misturam ritmos tradicionais e contemporâneos. O grupo é composto por Dinho Nascimento, Gabriel Brilé, Cecília Pellegrini, Luís Henrique Meira, Wagner Branco, Tchaca Souza, Pedro Romão e Décio Sá.
Serviço:
Orquestra de berimbaus do Morro do Querosene
Dias 12 e 13 de abril de 2025 | sábado e domingo, às 17h
Local: Térreo
Duração: 60 minutos
Grátis | Livre
Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo, SP
Fone: (11) 3170-0800
Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, das 10h às 19h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30.
(Com Fernanda Porta Nova/Assessoria de Imprensa Sesc Avenida Paulista)