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Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
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Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Parque Nacional de Ubajara. Foto: Vitor Moura.
Contato com a natureza, trilhas, imersão pelo universo subterrâneo e todas as riquezas que ele resguarda. Registros milenares preservados pelas formações de espeleotemas e por pinturas rupestres de lugares que fizeram parte da cultura e da vivência de povos do passado. As cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita. Para potencializar o turismo sustentável nesses ambientes naturais, proporcionando uma experiência ainda mais completa e agradável aos visitantes, uma ação coordenada pelo Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav) está promovendo o Censo Brasileiro de Cavernas Turísticas 2025. A iniciativa busca fornecer aos gestores desses ambientes naturais informações estratégicas para aprimorar o turismo e fortalecer a proteção das cavernas.
Na linha de frente desse projeto, a espeleóloga Luciana Alt conta que o turismo em cavernas tem grande relevância social e econômica e é capaz de gerar emprego e renda, muitas vezes em comunidades com poucas oportunidades de desenvolvimento econômico. Além disso, ela explica que “as cavernas turísticas são as janelas mais enfeitadas e acessíveis para um vasto e pouco conhecido ambiente subterrâneo, geram oportunidades de lazer, entretenimento e educação para o público em geral. Assim como as espécies bandeira (aquelas usadas como símbolo para campanhas de conservação ambiental), como o mico leão dourado e ararinha azul, contribuem para proteção de todo um ecossistema, as cavernas turísticas funcionam como cavernas bandeira, contribuindo para preservação do patrimônio espeleológico”.
Claraboia do coração – Parque Nacional Cavernas do Peruaçu. Foto: Lorene Lima.
Para colaborar com o Censo 2025, gestores deverão preencher um formulário compartilhando informações como localização, tipo de gestão, atividades de uso público realizadas, existência ou não de Plano de Manejo Espeleológico, infraestrutura de apoio existente dentro e fora da caverna e número de visitantes por ano, além de dados que demostram a importância econômica e social dessas cavernas. Conheça alguns dos principais destinos para turismo em cavernas no Brasil:
Parque Nacional Cavernas do Peruaçu (MG)
Com quase 500 cavernas catalogadas, sendo 11 abertas ao turismo, mais de 80 sítios arqueológicos e diversas pinturas rupestres, datadas entre 500 e até 11.000 anos atrás, o Parque Nacional Cavernas do Peruaçu compreende os municípios de Januária, Itacarambi e São João das Missões, na região norte de Minas Gerais. Formado por grandes extensões de matas, cânions, cavernas e grutas, o local abrange três biomas brasileiros: a Caatinga, o Cerrado e a Mata Atlântica.
O local possui uma enorme relevância científica para diversas áreas da ciência. Recentemente, a unidade de conservação lançou o projeto ‘Vivências 3D:uma imersão em realidade virtual no Parque Nacional Cavernas do Peruaçu’, que permite que crianças, pessoas com mobilidade reduzida ou aquelas que não têm a oportunidade de visitá-lo presencialmente vivenciem a experiência de forma virtual e interativa.
Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira (SP)
Com 521 cavernas em uma área de 35 mil hectares de Mata Atlântica, no sul de São Paulo, nos municípios de Iporanga e Apiaí, o Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira (Petar) é considerado uma das unidades de conservação mais importantes do mundo. Abriga a maior porção de Mata Atlântica preservada do Brasil e é classificado como um patrimônio da humanidade, reconhecido pela Unesco.
Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira. Foto: Luciana Alt.
Com diferentes níveis de dificuldade, a unidade de conservação possui 12 cavernas abertas para visitação, desde algumas com enormes rios, para quem procura mais aventura, até cavernas com estruturas turísticas como escadas e passarelas. O parque oferece experiências para todos os tipos de visitantes.
Parque Estadual da Terra Ronca (GO)
Considerado um dos maiores complexos de cavernas da América do Sul, o Parque Estadual de Terra Ronca, localizado entre os municípios de São Domingos e Guarani de Goiás, reúne diversos atrativos naturais, entre eles cinco cavernas turísticas. Com uma área que corresponde a quase 80 mil campos de futebol, a unidade de conservação conta atualmente com cinco cavernas abertas para visitação: Terra Ronca I e II, Angélica, São Bernardo e São Mateus.
Parque Nacional de Ubajara (CE)
Parque Estadual de Terra Ronca. Foto: Luciana Alt.
Localizado no Ceará, nos municípios de Ubajara, Tianguá e Frecheirinha, o Parque Nacional de Ubajara possui 11 cavernas conhecidas; entre elas, a Gruta de Ubajara, a única aberta à visitação. O local oferece diversas experiências ao turista, como a Trilha da Samambaia, onde se encontra mirantes, uma ponte suspensa e o Jardim da Samambaia. Além disso, os visitantes podem conhecer o famoso passeio no bondinho, que proporciona uma vista panorâmica da paisagem natural da região e dá acesso à Gruta de Ubajara.
Sobre o PAN Cavernas do Brasil
O PAN Cavernas do Brasil possui 43 ações que são distribuídas em quatro objetivos específicos visando cumprir o objetivo geral: prevenir, reduzir e mitigar os impactos e danos antrópicos sobre o patrimônio espeleológico brasileiro, espécies e ambientes associados, em cinco anos. Além disso, contempla 169 táxons nacionalmente ameaçados de extinção, estabelecendo seu objetivo geral, objetivos específicos, prazo de execução, formas de implementação, supervisão e revisão.
(Com Lorene Lima/ICMBio)
Capa do livro.
Alice vivia um dia como outro qualquer quando algo inexplicável acontece: uma flor falante a aconselha a reler o diário deixado pela mãe. Assustada, a protagonista de ‘A Dança das Bruxas’ percebe que uma nova frase apareceu entre os registros e convoca as amigas Lara, Maria e Stela para desvendar os mistérios por trás daquele episódio. Mas, à medida que buscam informações, as quatro imergem em uma jornada fantástica repleta de autoconhecimento, magia e revelações sobre o passado.
Durante a aventura, escrita pela psicoterapeuta junguiana e professora de interpretação de sonhos Luana Barros, as personagens descobrem uma conexão com a Irmandade das Flores, grupo de mulheres sábias que buscavam conhecimentos sobre si e a cura das doenças. Porém, enquanto tentam entender os próprios papéis na reconstrução desse antigo trabalho que ocorria nos arredores de Brasília na década de 1970, elas lidam com dilemas típicos do universo feminino.
Em uma miscelânea de experiências, a autora foca nas diferentes visões das personagens. Lara é uma advogada arrogante e mãe de dois filhos que está presa em um casamento abusivo. Stela, por outro lado, está em um relacionamento com um jovem amoroso, mas tem medo de se casar devido aos traumas familiares. Já Alice sofre com o abandono materno e luta para agradar o pai, ao passo que Maria é uma psicóloga apaixonada pela filha e pelo marido, entretanto esquece de si para cuidar dos outros.
Lara viu de longe as amigas e aproximou-se. Ainda contrariada por estar naquele lugar sem sentido, abraçá-las parecia a coisa mais sensata a fazer. Pelo menos era o que seu corpo pedia, precisou se segurar para não se jogar nas garotas de uma vez. Estar entre elas sempre foi um local confortável. As críticas pararam de bombardear sua cabeça, finalmente pôde sentir o amor profundo que a amizade transmitia e então… Sentir-se. (A dança das bruxas – Iniciação, p. 90)
A ficção revela o poder da conexão da mulher com sua força interna, os benefícios da união feminina e a importância da sabedoria milenar acerca da bruxaria natural. Com um enredo que atravessa diferentes linhas do tempo – 2022, 1986 e 1978 –, a autora constrói uma narrativa profunda por meio de uma junção de conhecimentos sobre espiritualidade, sonhos, arquétipos e alquimia.
Luana Barros traça conexões do livro com o projeto ‘A Dança das Bruxas’, no qual utiliza as redes sociais para compartilhar mensagens reflexivas que convidam o público a se reconectar com o sagrado feminino. A partir de uma linguagem simbólica que mescla prosa e poesia em formato de diálogos, a publicação é dedicada às mulheres e dialoga com as especificidades de suas vivências no mundo. “A obra nasceu após muito estudo sobre a psicologia analítica e o sagrado feminino. Fiz questão de colocar no livro amigas que se completam e retratam, o tempo todo, o poder da amizade, da ancestralidade e de olhar para dentro, pois acredito que é assim que nós, mulheres, podemos resgatar nossa essência e sermos felizes”, explica a escritora.
Ficha Técnica
Título: A Dança das Bruxas – Iniciação
Autora: Luana Barros
ASIN: B0D6PF4YXZ
Páginas: 242
Preço: R$ 24,99 (e-book)
Onde comprar: Amazon.
Sobre a autora | Luana Barros é psicoterapeuta junguiana e professora de interpretação de contos de fadas e de sonhos. Além do podcast ‘Em Cada Conto um Ponto’, no qual comenta sobre contos de fadas a partir da teoria de Carl Gustav Jung, também realiza encontros on-line mensais sobre temas como arquétipos, alquimia e sagrado feminino. Nesses encontros virtuais, a autora também interpreta os sonhos das participantes para gerar uma interação construtiva. Como escritora, publicou oito livros, dentre eles: ‘Neste Livro a Bruxa Salva a Princesa’, ‘Páginas Amarelas’, ‘Menina Moça’ e ‘A Dança das Bruxas – Iniciação’.
Redes sociais da autora:
Instagram: @luanabarros1986
Youtube: Luanei 2.2
Site da autora: https://luanabarrosescritora.com.br/.
(Com Maria Clara Menezes/LC Agência de Comunicação)
Foto: Igor Marotti Dumont.
A partir do dia 25 de abril de 2025, o Teatro do Sesc Pompeia recebe a estreia de ‘Senhora dos Afogados’, peça de Nelson Rodrigues adaptada pelo Teatro Oficina, com direção de Monique Gardenberg. A temporada segue até 11 de maio.
Com uma história marcada pela inovação, o Teatro Oficina atravessou décadas transformando a cena teatral do Brasil. Fundado nos anos 1950, passou por mudanças sob a condução de José Celso Martinez Corrêa, o Zé Celso – artista que atuou na cultura do país e teve em Nelson Rodrigues um de seus parceiros no teatro. Em Senhora dos Afogados, a casa à beira-mar, onde a família Drummond é mais que cenário, funde-se ao oceano como um espaço simbólico onde vida, morte e memória coexistem. A casa à beira-mar se mistura ao oceano, compondo um espaço onde vida, morte e memória se encontram.
Não é apenas um pano de fundo — ela respira junto com o mar. Ali, as fronteiras entre vida e morte se diluem e cada onda parece carregar segredos, culpas e lembranças que insistem em voltar. Nesse espaço onde tudo flutua entre o real e o invisível, os conflitos ganham corpo e o silêncio fala mais do que qualquer palavra. No centro da história está Misael (interpretado por Marcelo Drummond), um juiz envolvido com lembranças e acontecimentos passados. Ao seu redor, circulam figuras ligadas a desejo, culpa e morte.
Lara Tremouroux interpreta Moema e Leona Cavalli faz o papel de Eduarda, esposa de Misael. Nesta montagem, Oficina apresenta uma leitura da obra com uso de recursos audiovisuais, ambientações com música e a presença de um coro das ‘putas do cais’ – elemento que faz referência ao trabalho de Zé Celso. A estreia de Senhora dos Afogados também dá continuidade à presença do Teatro Oficina no Sesc Pompeia. Nos últimos três anos, o grupo apresentou dois espetáculos no espaço: em 2022, Esperando Godot, de Samuel Beckett, dirigido por Zé Celso, trouxe à dois personagens imersos na espera de um sentido – ou de Godot – em um mundo pós- apocalíptico, onde o absurdo e a condição humana se entrelaçam. Em 2023, foi a vez de O Bailado de Deus Morto, inspirado na obra de Flávio de Carvalho, apresentado com máscaras de alumínio criadas pelo artista, em diálogo direto com a exposição ‘Flávio de Carvalho Experimental’, também realizada no Sesc Pompeia.
Serviço:
Senhora dos Afogados
De 25 de abril a 11 de maio de 2025 – terça a sábado, às 20h; domingos e feriados, às 18h. Dia 10/5, às 16h, sessão extra.
R$ 21 | R$ 35 | R$ 70
Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 Pompeia – São Paulo, SP
Telefone: (11) 3871-7700
Sesc Pompeia nas redes: Facebook | Instagram | You Tube: sescpompeia.
(Com Adriana Dias/Sesc SP)
Foto: Rafa Marques.
Uma peça ‘viva’, que se transforma conforme o público e o contexto do mundo, ‘Eu Sou um Monstro’, de Fause Haten, retorna ao Teatro Vivo para uma segunda temporada (26 de abril a 18 de maio), após sua aclamação no Sesc Pompeia em 2024. Desta vez, o artista reforça o caráter orgânico do espetáculo: “Cada noite é única. O que está em pauta na sociedade, a energia da plateia, tudo isso molda a performance”, adianta.
Inspirado em um episódio real da vida do pintor Francis Bacon (que encontrou o namorado morto na véspera de uma exposição e manteve o corpo no local para não cancelar o evento), o trabalho mistura teatro, performance, vídeo e artes plásticas, desafiando classificações. A dramaturgia, construída a partir de improvisações gravadas em leituras com atores, ganhou agora sua versão definitiva no livro ‘Eu Sou um Monstro’, lançado pela editora N-1 em 24 de abril. A edição, com tiragem limitada, inclui fotos-performances inéditas e ensaios sobre o processo criativo, além do texto original.
Fause Haten quer levar o público a uma vivência singular onde as fronteiras entre as artes se dissolvem. Conhecido por suas incursões na moda e nas artes visuais, emprega seu corpo como matéria-prima: no palco, distorce o rosto com fitas, cordões e adesivos, criando máscaras vivas que questionam a ideia de identidade. Nesta temporada, a cenografia ganha camadas interativas, convidando a plateia a refletir sobre a ‘monstruosidade’ do ato criativo – tema que Haten aprofunda ao citar Foucault: “Se substituirmos ‘monstro’ por ‘artista’, o sentido se mantém. Assumo: somos monstros que redesenham o mundo”. “Não espere uma peça de teatro, mas um ritual onde a plateia é cúmplice da transformação”, define o artista, cuja trajetória – da Escola Teatro Célia Helena aos desfiles de moda performática – confirma seu lugar como um dos nomes mais inventivos da cena contemporânea.
Sobre o Livro
A Editora N-1 lançou em 24 de abril o livro ‘Eu Sou um Monstro’, do artista Fause Haten, uma imersão no universo da aclamada peça-performance que estreou no Sesc Pompeia em 2024 e ganha nova temporada no Teatro Vivo a partir de 26 de abril. Mais do que um registro, a obra é uma extensão viva do espetáculo, com textos inéditos, fotos-performances e reflexões sobre o ato criativo como um gesto de ruptura.
Com prefácio assinado pelo ator e diretor Elias Andreato e um ensaio final do jornalista e curador Renato de Cara (‘Fause Haten, O Monstro’), o livro desmonta a estrutura tradicional de publicações artísticas. Organizado em capítulos que espelham a dramaturgia da peça – Prefácio, Prólogo, Cena 1, Performance, Cena 2, Cena 3, Epílogo e Obras –, o volume revela o processo íntimo de Haten desde as leituras improvisadas com atores até as distorções faciais que viraram marcas registradas do espetáculo.
Vivo Cultura | Além de apoiar a circulação de espetáculos culturais por todo país, a Vivo possui o Teatro Vivo em São Paulo, que em 2024 promoveu 10 espetáculos, vistos por mais de 50 mil pessoas e também incentiva importantes equipamentos culturais, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Pinacoteca de São Paulo, MASP, MIS São Paulo, Instituto Inhotim, Museu Oscar Niemeyer e MAM São Paulo. Todas as suas iniciativas buscam ampliar o acesso ao conhecimento com novas formas de vivência e aprendizado, fortalecidas nos aspectos de diversidade, inclusão, coletividade e educação.
Serviço:
Eu Sou um Monstro
De 26/4 a 18/5 de 2025, sábados às 20h e domingos às 18h.
Teatro Vivo – Espaço Convivência – Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460, Morumbi, São Paulo
Ingresso: R$100 (inteira), R$50 (meia-entrada)
Vendas online Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/104475
Bilheteria: somente nos dias de atração, abre 2 horas antes de cada apresentação
Fone: (11) 3430-1524
Classificação etária: 18 anos
Capacidade: 30 lugares
Duração: 50 minutos
Estacionamento: Self Park R$30,00 – Entrada pela Av. Roque Petroni Jr, 1464
Funcionamento: 2 horas antes da sessão com tolerância de até 30 minutos após apresentação
Para informações sobre outras programações, acompanhe:
@fausehaten | @teatrovivosp | @vivo.cultura.
(Com Cris Landi)
Espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo propõe uma viagem poética pelo universo dos sonhos e da imaginação nos dias 26 e 27 de abril com entrada gratuita. Fotos: Divulgação.
Nos dias 26 e 27 de abril, sábado e domingo, às 16h, o Sesc 24 de Maio recebe a performance ‘A Rainha MAB ou Estudo sobre a leveza’, da Cia. Artesãos do Corpo. Voltado para pessoas de todas as idades e, especialmente, para todas as infâncias, o espetáculo convida o público a olhar para o céu e sonhar com a possibilidade de flutuar, afastando os pés do chão. A apresentação acontece na Praça do Sesc (térreo) com entrada gratuita.
Inspirado em referências literárias, artísticas e cinematográficas, o trabalho parte do trecho do livro ‘Seis Propostas para o Novo Milênio’, de Italo Calvino, no qual o autor celebra a leveza por meio da figura de Mercúcio, personagem de ‘Romeu e Julieta’, de Shakespeare. Em seus delírios, Mercúcio fala da Rainha Mab, personagem da mitologia celta que surge como metáfora da leveza associada à profundidade.
Outras imagens e linguagens também compõem o espetáculo, como o universo onírico da artista plástica surrealista Remédios Varo e os céus ventosos e flutuantes dos filmes do cineasta japonês Hayao Miyazaki. Em comum, todos expressam a leveza como poesia em movimento.
No palco, um paraglider de 11 metros atravessa o espaço cênico como uma nuvem, ao lado de outros elementos que reforçam a pesquisa da companhia com objetos e espaços públicos. Com o corpo pleno de ar e a cabeça nas nuvens, a proposta é dar asas à imaginação e criar momentos de suspensão e delicadeza.
Sobre Cia. Artesãos do Corpo
Criada em 1999 pela socióloga e bailarina Mirtes Calheiros, a Cia. Artesãos do Corpo é formada por bailarinos, performers, atores e pesquisadores das artes cênicas. A companhia desenvolve espetáculos e intervenções que provocam a sensibilidade e a reflexão sobre temas contemporâneos, explorando palcos e espaços não convencionais. Seu trabalho investiga a diluição das fronteiras entre dança, teatro e performance, além da relação entre corpo e cidade.
Ficha técnica
Direção: Mirtes Calheiros
Intérpretes: Dawn Fleming, Ederson Lopes, Fany Froberville, Hiro, Okita, Leandro Antonio e Mirtes Calheiros
Sonoplastia: Marcelo Catelan
Fotos: Fabio Pazini.
Arte gráfica: Bruno Pucci.
A Rainha MAB ou Estudo sobre a leveza, com Artesãos do Corpo
Datas: 26 e 27/4, sábado e domingo, às 16h
Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, República, São Paulo (350 metros da estação República do metrô) – Praça (térreo)
Ingressos: grátis sem retirada de ingressos
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Mais informações: sescsp.org.br/24demaio
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
A 350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Sesc 24 de Maio)