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Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Foto: Thiago Rosa/Unsplash.
Belém sediará a 1ª Bienal Internacional de Arte e Cultura Amazônica em 2025. Esse evento promete reunir artistas, curadores e especialistas do setor, tanto do cenário nacional quanto internacional, para celebrar a rica diversidade cultural da região.
Belém, a capital do Pará, é uma cidade rica em história e diversidade cultural, onde diferentes expressões artísticas se entrelaçam, refletindo a alma amazônica. Abrigando desde monumentos históricos até vibrantes manifestações contemporâneas, a cidade oferece um panorama único da arte brasileira.
Patrimônio Histórico e Arte Sacra
Um dos marcos mais emblemáticos de Belém é o Museu de Arte Sacra, instalado na Igreja de Santo Alexandre e no antigo Palácio Episcopal. Este museu abriga mais de 300 peças de arte religiosa, destacando-se pelo altar em estilo rococó e pelas representações da Via Sacra, que impressionam pela diversidade e riqueza de detalhes. A própria igreja, datada do século XVII, foi restaurada no século XX após um período de abandono e hoje serve também como sala de concertos, preservando a herança barroca da região.
Fortificações Históricas
O Forte do Castelo é outro ponto de destaque. Construído no século XVII, é considerado o marco inicial da cidade de Belém. Além de sua importância histórica na defesa da região, o forte oferece vistas panorâmicas da Baía do Guajará e abriga exposições que narram a trajetória da cidade desde os tempos coloniais.
Arte Contemporânea e Popular
A Casa das Onze Janelas, originalmente uma residência do século XVIII, foi transformada em um espaço cultural dedicado à arte contemporânea. O museu exibe obras de artistas locais e nacionais, promovendo um diálogo entre o passado histórico e as tendências artísticas atuais. Além disso, o Museu de Arte de Belém (MABE), localizado no Palácio Antônio Lemos, possui um acervo com mais de 1.500 obras, incluindo pinturas, esculturas e fotografias que retratam a evolução artística da região.
Arte de Rua e Expressões Urbanas
As ruas de Belém são adornadas por uma vibrante arte urbana. Murais e grafites coloridos enfeitam paredes e muros, refletindo temas sociais, culturais e ambientais. Essas expressões artísticas não apenas embelezam a cidade, mas também servem como meio de comunicação e resistência cultural. Recentemente, Belém inaugurou seu primeiro museu de grafite protagonizado por mulheres, destacando a força e a criatividade das artistas locais.
A Perspectiva da Especialista
Para aprofundar nossa compreensão sobre a cena artística de Belém, conversamos com a Dra Marta Fadel Martins Lobão, filha do também advogado e colecionador de arte Sérgio Ronaldo Sahione Fadel .
Como você avalia a diversidade artística presente em Belém?
“Belém é um verdadeiro caldeirão cultural. A coexistência de arte sacra, contemporânea, indígena e urbana cria um ambiente rico e estimulante. Essa diversidade reflete a história multifacetada da região e a interação entre diferentes culturas ao longo dos séculos.”
Qual é a importância da preservação desses espaços históricos e culturais?
“A preservação desses espaços é fundamental para manter viva a memória coletiva e promover a identidade cultural. Museus e monumentos históricos servem como pontes entre o passado e o presente, educando as novas gerações e valorizando as raízes culturais da região.”
Como você vê o papel da arte urbana na cidade?
“A arte urbana em Belém desempenha um papel crucial na democratização da cultura. Ela torna a arte acessível a todos, transforma espaços públicos e dá voz a questões sociais relevantes. Iniciativas como o museu de grafite protagonizado por mulheres são exemplos poderosos de empoderamento e inovação artística.”
Belém destaca-se como um polo cultural dinâmico, onde o passado e o presente convergem em uma celebração contínua da arte e da cultura. A cidade convida moradores e visitantes a explorarem seus tesouros artísticos, desde os intricados altares barrocos até os vibrantes murais que enfeitam suas ruas, oferecendo uma experiência enriquecedora e inesquecível.
Leia mais em Arte – Marta Sahione Fadel.
(Com Michele Rocha/Boost Imprensa)
Fotos: Divulgação.
O pintor, desenhista, gravurista e poeta cubano Alejandro Lloret inaugura a individual ‘Exílio da Noite’ no novo espaço da paulistana Galeria Cukier Arte com um conjunto de 28 pinturas em grandes e pequenos formatos. As duas salas da galeria do galerista e artista Diego Cukier são ocupadas pelas obras. Sob curadoria de Andrés Inocente Martín Hernández – também cubano –, o artista reapresenta uma natureza, não como um dado do real. Explora paisagens luxuriantes, com predomínio de variações de cores vegetais, potencializadas com a força da sua imaginação poética. A fauna também está presente em seus trabalhos.
A arte de Alejandro é produto de uma formação pictórica e filosófica. As duas disciplinas foram adquiridas desde os 12 anos, quando começou sua iniciação no interior de sua província em Cuba. As paisagens se abrem como janelas de um pensar estético. “Para construir as minhas paisagens, me aproprio de livros de botânica, de livros de paisagistas, gosto muito dos jardins de Roberto Burle Marx (1909–1994), juntamente com outros autores, fotógrafos e artistas, entre tantas outras fontes de inspiração, como por exemplo, correr no Parque Ibirapuera. Enfim, é um banco de dados que venho construindo há 50 anos”, diz o artista.
A natureza que pinta, como ele observa, não é a real, não corresponde exatamente a um catálogo botânico, apesar de similaridades com a que vemos nos biomas brasileiros. Há ainda nelas referências mescladas às florestas cubanas, como os caules de palmeiras. Alejandro insere o espectador no amálgama de um re-plantar poético em diálogo com as ações das ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – conjunto de 17 metas globais estabelecidas pela Assembleia Geral das Nações Unidas) e ESG (sigla em inglês que significa Environmental, Social and Governance, ou seja, Ambiental, Social e Governança) alinhadas a economia verde, baseada na luta contra a desertificação e descarbonização, ampliando o comprometimento com a preservação.
Natureza ficcional
Os ‘lugares’ apresentados por Alejandro têm, segundo ele, aparência de ‘ficções’. “Há uma incerteza”, resume. Na série exibida surgem com frequência animais como girafas, cavalos e outros. A fauna inserida também não é fiel à realidade: não há girafa na fauna brasileira, por exemplo. Os bichos estão solitários e compõem o paisagismo ‘surrealista’ do artista. Eles parecem posar em densos cenários florestais.
Ver as obras frente a frente amplifica a sensibilidade do espectador para que esteja diante de uma ‘perfeita simulação’, algo que parece ser. O trabalho exaustivo de velatura (técnica antiga na história da pintura em que as pinceladas são repetidas) realça tal sensação. Ou seja, Alejandro é um artista pensante, dialético, inquieto poeticamente, mas que se dedica a técnica de grande mestre ao consumir horas e dias para chegar aos resultados visuais e cromáticos.
Na série apresentada na Galeria Cukier Arte há obras em que a perspectiva é voltada para nuvens que pairam e predominam na paisagem pelo tamanho. São matéricas, dominam o olhar e provocam sensação de transcendência no espectador. A totalidade dos trabalhos foi produzida desde 2023. A obra ‘Exílio da Noite’, vista na exposição, dá nome a individual. O curador Andrés Hernández diz que “cada obra é um pixel de um mundo cheio de vida e energia, de reflexão, ação e convicções”. A obra de Alejandro, é pertinente ao incentivar o debate, a partir da arte, sobre o estágio atual da relação do homem com seu ambiente. “Suas obras retomam e atualizam a pintura de paisagem (um dos gêneros mais tradicionais da arte) de forma particular”, escreve o curador.
Destaca-se ainda o seguinte trecho do texto da exposição: “Vivenciamos na exposição verdadeiros manifestos visuais resultado de uma percepção ultrassensível, única, incomum e que se constituem como arco e referência nas conexões entre arte e ciência, natureza e sociedade, cultura e conduta”.
Sobre o artista
Alejandro Lloret nasceu em Yaguajay, na província de Sancti Spiritus, em Cuba, em 1957. De 1973 a 1977, estudou na Escola Nacional de Artes em Havana, especializando-se em pintura e desenho. Alejandro é um dos precursores da Escola de Paisagens hiper-realistas cubanas. Vive e trabalha em São Paulo, no Brasil, desde 1993. Sua produção foi diretamente afetada pelo pintor norte-americano Andrew Wyeth (1917-2009), que conheceu em Cuba e que lhe deu um olhar ‘quântico’. A literatura também é fortemente presente em sua produção, sendo influenciado pelo filósofo espanhol Miguel de Unamuno (1864-1936) e pelo poeta português Herberto Helder (1930-2015).
Realizou exposições individuais como Primavera Negra, na Almacén Galeria Gávea, no Rio de Janeiro, em 2013; na Embaixada do Brasil em Bruxelas e na Galeria de Arte Nader, em Santo Domingo, na República Dominicana, ambas em 2006 e na Ana Maria Mattei’s Gallery em Santiago, no Chile, em 2002. No período de 2001 a 2004, algumas das suas pinturas foram leiloadas em Nova York, na Rainforest Alliance e na Wildlife Trust. Em 2013, participou da SP Arte e da Art Rio com a Galeria Ipanema. Em 2017, participou da Arte Rio e da Feira da Hebraica, ambas pela Almacén Galeria; em 2016, participou da SP Foto com a Galeria Arte Hall e da Art Rio com a Almacén Thebaldi Galeria e em 2013, da Feira da Hebraica/Almacén Galeria e da Arte Rio/Galeria Ipanema.
Participou de exposições coletivas como Sinfonia da Arte, na Kovak & Vieira Galeria de Arte, em São Paulo, em 2025; no Instituto Cervantes, em São Paulo, em 2024; Bienal da Cerâmica em Jingdezhen, na China, com curadoria de Tereza de Arruda, entre 2023-2024; On Water & Plants, na Troy House, em Londres, com curadoria de Tereza de Arruda, em 2023; 14ª Bienal de Curitiba, em 2019; Polo Santa Catarina, na mostra Fronteiras em Aberto, organizada pelo MASC – Museu de Arte de Santa Catarina, em Florianópolis, em 2019; Galeria Arte Hall em São Paulo, em 2016; Figarely’s Art Gallery em Phoenix, Arizona, em 2007; Palácio Itamaraty, através da Fundação Armando Alvares Penteado, em 2006; Rainforest Art Foundation de Nova York, exibindo no Las Vegas Art Museum, no Kaohsiung Museum of Fine Arts em Taiwan e no Centro Cultural Chinês em Nova York, entre 2001 e 2002. https://alejandrolloret.com
Sobre o curador
Andrés I. M. Hernández é pesquisador, professor, curador e crítico de arte. Pós doutor pelo IA da Unesp, Doutor em Artes Visuais, Mestre em Teoria, Crítica e Produção em Artes Visuais y graduado em Educação. Foi coordenador de exposições na Bienal de Havana (Cuba – Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, 1994-1998), assistente curatorial do departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP (1999-2005), coordenador executivo do departamento de curadoria do MAM-SP (2005-2010) e coordenador de projetos da Luciana Brito Galeria.
Em 2022 é curador do projeto Phygsionomy In Contradiction, no Kirkland Lake Museum (Museum of Northern History), Ontario Canadá, que inclui palestras na Sur Gallerys (Toronto), Quest Art School + Gallery, Midland, na Novah Gallery, North Bay (com exposição) e na Temiskaming Art Gallery, Haileybury; 2023, Cartografias Visuais para uma Escrita
LGBTI+ na SP Arte e no espaço do Teatro Vivo, em São Paulo. Como pesquisador, é autor da trilogia Obras comentadas da coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2007); doações à coleção do Museu Universitário de Arte MunA UFU (2016) e Avanti Campinas (2018); assim como A pipa projeto de ocupação (2014), Ela que não é de Hugo Curti (2021) e Transgressões Cerâmicas (maio 2021), que é a primeira publicação com esse viés no Brasil. Tem publicações em capítulos de livros, artigos, jornais e revistas no Brasil e no estrangeiro, como na revista Arteria, na Colômbia; Arte Cubano, em Cuba, e Têmpera no Brasil.
Sobre a galeria
Galeria Cukier Arte foi fundada em 2011 por Diego Cukier, grande amante das artes, que decidiu deixar a gastronomia para seguir carreira como artista e também empreendedor, se tornando especialista em gravuras e contando com um acervo de técnicas variadas, repleto de artistas renomados, oferecendo também telas e esculturas de grande valor artístico. Tem orgulho de proporcionar uma boa experiência em conhecer, apreciar e adquirir obras de arte, garantindo que você receba obras que dão o melhor valor para o seu dinheiro, no conforto da sua casa. https://www.cukierarte.com.br/
Serviço:
O Exílio da Noite, de Alejandro Lloret
Curadoria: Andrés Inocente Martín Hernández
Abertura: 18 de março de 2025 (terça-feira), 18h às 22h
Visitação: até 17 de maio de 2025 | segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h
Quanto: gratuito e livre
Local: Galeria Cukier Arte
Rua Padre João Manuel, 176 – Jardim Paulistano – São Paulo, SP
Telefones: (11) 97663-4515 – 97663-4515
Site: https://www.cukierarte.com.br/
Redes sociais:
Alejandro Lloret @lloret.alejandro
Andrés Inocente Martín Hernández @/inocente1212 Galeria Cukier Arte @cukierarte.
(Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)
Carybé – Chegada de Oxalá – aquarela – 84x63cm. Fotos: Divulgação.
A CAIXA Cultural São Paulo recebe, a partir de 11 de março, a exposição ‘Entre o Aiyê e o Orun’ com a temática centrada nos mitos da criação do mundo das religiões afro-brasileiras. Na mostra, estarão reunidos trabalhos de 14 artistas em técnicas diversas em cujas obras as narrativas afro-brasileiras estão fortemente representadas. Pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, instalações e as mais variadas expressões, linguagens e técnicas dão forma à exposição, que tem entrada franca e poderá ser visitada até 4 de maio com patrocínio da CAIXA e do Governo Federal. A produção é da Janela do Mundo com coprodução da Hasta La Luna.
Entre o Aiyê e o Orun tem como objetivo colocar em pauta a produção artística afro-brasileira influenciada pela cosmologia africana, num movimento de reconhecimento e valorização das matrizes culturais. Além da relevância artística dos trabalhos expostos, ainda se destaca a diversidade de suportes e técnicas apresentadas, exaltando a diversidade da produção artística oriunda da Bahia, berço da cultura africana no Brasil.
Jayme Figura, Roupa – 180x100x50cm.
A mostra contempla expoentes das artes plásticas como Agnaldo dos Santos (1926–1962), Carybé (1911–1997), Emanoel Araújo (1940–2022), Jayme Figura (1959 –2023), Mario Cravo Jr. (1923–2018), Mario Cravo Neto (1947–2009), Mestre Didi (1917–2013), Pierre Verger (1902–1996), Rubem Valentim (1922–1991), Ayrson Heráclito, Caetano Dias, J. Cunha, José Adário e Nadia Taquary. “O eixo conceitual da exposição são os mitos da criação do mundo na visão afro-brasileira, dessa forma as obras selecionadas transitam por essa poética”, explica a curadora Thais Darzé.
Serviço:
Exposição Entre o Aiyê e o Orun
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Praça da Sé, 111 – Centro Histórico de São Paulo, SP
Visitação até 4 de maio
Horário: de terça a domingo, das 8h às 19h
Classificação: Livre
Entrada franca
Acesso a pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal.
(Fonte: Atti Comunicação)
Foto: Abdullah Al Imran (ইমরান)/Unsplash.
A Secretaria de Agricultura e Abastecimento do estado de SP permitiu o uso de uma área pertencente ao Instituto de Zootecnia (IZ-Apta), instituição da Pasta, para a Associação dos Amigos dos Animais de Nova Odessa com o objetivo de instalar um abrigo para animais abandonados que aguardam doação.
O índice de cães e gatos em situação de abandono no Brasil é de aproximadamente 25%, o que representa 30 milhões de animais, segundo pesquisa da Mars Petcare em parceria com especialistas globais. São cerca de 20 milhões de cães e 10 milhões de gatos nas ruas, além de 177 mil cachorros e 7.400 gatos aguardando uma nova família em abrigos de ONGs ou em espaços cedidos pelo poder público.
O Termo de Permissão de Uso a Título Precário, assinado pelo secretário de Agricultura Guilherme Piai, permite o uso gratuito e indeterminado do espaço, de mais de 13 mil metros quadrados, localizado no município de Nova Odessa, na região de Campinas. A Associação será responsável por eventuais reformas e adequações necessárias, além de custear as despesas.
Para o presidente da Associação dos Amigos dos Animais de Nova Odessa, Carlos Eduardo Pinotti Júnior, o espaço do Instituto de Zootecnia representa um renascimento para o abrigo. “Iremos fazer um grande projeto para um abrigo com todo conforto, segurança e adequação necessária para o bem estar dos animais abrigados, que estarão à espera de um lar responsável. Queremos ter um novo espaço para socialização dos animais, e novos projetos de conscientização da sociedade e até de estudantes”, afirmou.
Sobre a AAANO
A Associação Amigos dos Animais de Nova Odessa é uma ONG dedicada a transformar a vida de animais em situação de abandono. Há mais de 30 anos, resgatam e cuidam de cães e gatos que esperam por uma segunda chance. Hoje, abrigam cerca de 400 animais, garantindo alimentação, cuidados veterinários e muito carinho.
Como apoiar
Animais adotados frequentemente mostram uma gratidão ao tutor, trazendo alegria e companheirismo para o lar. Para realizar uma adoção responsável na região de Nova Odessa, conheça mais sobre a Associação Amigos dos animais no link. Se você não pode adotar ou mora em outra região do estado e quer contribuir com a causa, transformando as vidas de centenas de animais com resgate, cuidado e oferecendo uma nova chance, realize uma doação à iniciativa aqui.
(Com Guilherme Araujo dos Santos/CDI Comunicação)
Foto: Estúdio Barbarella/Divulgação/Instituto Alana.
No mês que marca o 525º ano da chegada dos colonizadores portugueses, o Museu do Ipiranga — símbolo da independência brasileira — se transformou em um espaço de escuta, reflexão e reconexão com as raízes mais antigas do território que hoje chamamos de Brasil. O evento ‘A.IF_Alana Ideia Fest: ORIGINÁRIOS – O Brasil antes do Brasil’, realizado pelo Alana, reuniu ali 200 formadores de opinião das áreas de educação, cultura, comunicação e política com um propósito transformador: ampliar conversas essenciais sobre a história do Brasil e dos povos originários à luz de descobertas arqueológicas que oferecem novos entendimentos sobre como era o nosso país muito antes da chegada dos portugueses.
O evento, no último dia 14, promoveu um ambiente de trocas e valorização dos conhecimentos ancestrais, destacando que a Amazônia já abrigou civilizações complexas que moldaram a floresta e construíram redes urbanas sofisticadas — ainda mais antigas do que maias, incas e astecas. Essa história, preservada na memória dos povos indígenas por gerações, permaneceu ofuscada por uma visão colonial que descrevia a floresta como ‘selvagem e intocada’ – e que escondia uma realidade fascinante: as vastas redes de assentamentos, a agricultura sofisticada e o profundo conhecimento ecológico desenvolvidos pelos povos originários.
Um dos momentos centrais do encontro foi o lançamento do episódio especial ‘O Brasil antes de 1500: A história que você nunca aprendeu’, fruto da parceria entre o Canal Nostalgia, Maria Farinha Filmes, YouTube e Alana. Apresentado por Felipe Castanhari — influenciador com quase 15 milhões de seguidores em seu canal Nostalgia, no YouTube, e reconhecido por seu trabalho de divulgação científica e histórica —, o episódio especial de 60 minutos convida o público a revisitar criticamente a história oficial do país, desconstruindo a ideia de uma Amazônia praticamente inabitada.
Ao longo do dia, especialistas, lideranças indígenas e personalidades discutiram como os saberes ancestrais têm contribuído para descobertas arqueológicas recentes – e podem inspirar soluções sustentáveis diante dos desafios ambientais do presente. O evento ressaltou que práticas tradicionais de convivência com a natureza, transmitidas oralmente por séculos, agora encontram respaldo em pesquisas científicas contemporâneas. Entre os presentes estavam a ministra dos Povos Indígenas, Sônia Guajajara; a deputada federal Célia Xakriabá; o pesquisador Carlos Augusto da Silva – o Dr. Tijolo, doutor em arqueologia pela Universidade Federal do Amazonas –, o arqueólogo Eduardo Neves, da Universidade de São Paulo, e a cantora Ivete Sangalo. “Mais que um encontro de especialistas, o evento fomentou conexões e se tornou um chamado à ação para práticas futuras. Foi um dia intenso, com muitas trocas e momentos de escuta, nos quais refletimos sobre como incorporar esses novos entendimentos históricos em setores como educação, cultura, comunicação e políticas públicas. É fundamental construirmos pontes entre os diferentes saberes, promovendo o diálogo entre a ancestralidade indígena e as expressões contemporâneas da cultura brasileira”, afirmou Marcos Nisti, vice-presidente do Alana.
Sobre o Alana
O Alana é um ecossistema de organizações de impacto socioambiental que promove e inspira um mundo melhor para as crianças. Um mundo sustentável, justo, inclusivo, igualitário e plural. Um mundo que celebra e protege a democracia, a justiça social, os direitos humanos e das crianças com prioridade absoluta. Um mundo que cuida dos seus povos, de suas florestas, dos seus mares, do seu ar. O Alana é um ecossistema de organizações interligadas, interdependentes, de atuação convergente, orientadas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. O encontro de um Instituto, uma Fundação e um Núcleo de Negócios de Entretenimento de Impacto. Um combinado único de educação, ciência, entretenimento e advocacy que mistura sonho e realidade, pesquisa e cultura pop, justiça e desenvolvimento, articulação e diálogo, incidência política e histórias bem contadas.
(Com Nayanne Moura/2PRÓ Comunicação)