São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
São Paulo, SP
Mostra reúne obras de Claudia Alarcón & Silät, grupo composto por mais de cem mulheres que entrelaçam arte, memória e território a partir de técnicas ancestrais
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Fotos: Divulgação.
A School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, não poderia deixar de comemorar o reconhecimento de Curitiba como ‘capital mais rock’n roll do Brasil’ e, para homenagear a cidade, no dia 18 de maio, das 10h às 14h, na unidade da School of Rock Batel, a marca realizará a primeira edição da Feira da Música School of Rock, um evento inédito e aberto ao público que contará com uma série de atividades gratuitas, que unem música, gastronomia e oportunidade de novos negócios.
Durante a feira, os visitantes terão a oportunidade de fazer experimentações musicais com instrumentos e equipamentos de marcas parceiras da rede e renomadas no mercado musical, como Roland, Pride, Michael, Tagima, PHX, Shure, Orion, Rozini. Além disso, o público presente poderá assistir a apresentações com os alunos da escola e conhecer mais sobre a metodologia de ensino da rede. “Na Feira, teremos espaço para quem gosta de música e quer ter um contato mais próximo com os instrumentos. Quem nunca tocou, por exemplo, pode fazer uma aula guiada pelos nossos professores e entender melhor como funciona a metodologia de ensino da School, que costumamos dizer que é diferente de tudo que você já viu sobre escolas de música”, destaca Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock.
Outro momento aberto ao público em que os amantes da música poderão participar ativamente do evento acontecerá no dia 19 de maio, a partir das 19h30, durante a Jam Session da School, no icônico e tradicional Hard Rock Café, um dos principais parceiros da marca na cidade. Na ocasião, o bar abrirá suas portas para uma noite de muito agito e o melhor do rock nacional e internacional, com apresentações de bandas da unidade Batel.
Convenção School of Rock 2025
A Feira da Música da School acontecerá em paralelo à SORCON 2025, convenção oficial da rede, que acontece anualmente e, pela primeira vez, será realizada fora de São Paulo. Durante três dias – entre de 18 a 20 de maio –, Curitiba se tornará a casa de mais de 60 franqueados e colaboradores da School de todo o Brasil e que vão desembarcar no Sul do país para viverem momentos de muito conhecimento, tanto do negócio em si, quanto do desenvolvimento do segmento da música no Brasil e no mundo. “Estamos muito empolgados em realizar a Convenção da rede em Curitiba por ser uma cidade com cidade que respira música e que tem a cultura do rock no seu DNA. A expectativa é de que este evento seja o primeiro de muitos e um marco na nossa história, atraindo para a capital investidores e empresários de todo o Brasil. Queremos estreitar ainda mais nossos laços com franqueados e com a população da região”, declara o sócio-diretor.
Quesada afirma que levar a convenção da rede para Curitiba é um movimento estratégico para o plano de expansão do negócio. “Entendemos que a região como um todo além de outras cidades do estado tem um grande potencial para abertura de novas unidades e são prioritárias para o desenvolvimento da marca, por isso, acreditamos que a convenção vai movimentar a economia local e a cidade em diversos aspectos”, pontua.
A expectativa também é reunir um público empresarial que esteja interessado em investir na marca. Hoje, a School of Rock conta com 55 unidades abertas e 15 em implementação em todo território nacional. Na região Sul do Brasil são quatro unidades da marca e a previsão é que mais quatro sejam inauguradas ainda em 2025. “Temos percebido o interesse de empresários em conhecer a nossa marca pelo ponto de vista do investidor e entendemos que a feira também é uma oportunidade de mostrar nossa filosofia de trabalho e apresentar o mundo da música como um segmento rentável de negócios”, acrescenta.
Com uma programação focada nos franqueados, a convenção tem como objetivo promover a possibilidade de os envolvidos explorarem tendências de mercado e se conectarem com fornecedores e parceiros estratégicos em um ambiente ideal para o networking e troca de experiências. Para isso, no dia 18 de maio, o evento começa às 15h com a Feira da Música e no dia 19 os franqueados terão uma agenda de palestras e workshops no Hard Rock Café.
Já no dia 20, a SORCON 2025 termina no Breakout Sessions, que acontece no Espaço Encontro da Amazônia, onde a equipe da School of Rock conduzirá reuniões imersivas com grupos de franqueados para alinhamento estratégico da gestão do negócio, garantindo que toda a rede esteja preparada para os desafios e oportunidades do futuro. Além disso, durante todo o evento, os franqueados poderão entender com mais detalhes a possibilidade de expansão dentro da rede abrindo uma unidade da School of Rock na Espanha ou em Portugal.
Programação aberta ao público – Convenção SOR 2025
1) Feira da Música – School of Rock
Data: 18 de maio
Horário: 10h às 14h
Local: School of Rock Batel – Av. Sete de Setembro, 5978 – Batel, Curitiba – PR
Participação gratuita.
2) Jam Session School of Rock
Data: 19 de maio
Horário: 19h às 23h
Local: Hard Rock Café – Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR
Participação gratuita.
Sobre a School of Rock
A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.
A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.
O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a prática quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.
(Com Emelin Leszc/Isabela França Comunicação)
Espetáculos que o Grupo TEAF apresenta em São Paulo entre os dias 9 e 17 de maio. Foto: Mequiel Zacarias Ferreira.
Há quase quatro décadas produzindo arte na cidade de Alta Floresta, localizada no extremo norte do estado do Mato Grosso, na área conhecida Território Portal da Amazônia, o TEAF – Teatro Experimental de Alta Floresta volta a São Paulo para apresentar dois espetáculos. A peça ‘Labirinto Ruído – Uma quase jornada de um meio herói’ é encenada nos dias 9, 10 e 11 de maio, sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h no Teatro Arthur Azevedo (Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca). Já a dança-teatro ‘Todo Mês Sangra’ tem sessões em 16 e 17 de maio, às 19h, no Centro de Referência da Dança (Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/nº, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo).
As ações integram o projeto Mato Adentro, Mato Afora, viabilizado por meio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso. “Foram pouquíssimas as circulações que conseguimos fazer ao longo da nossa trajetória. Então, quisemos aproveitar a oportunidade para mostrar que o teatro é muito mais do que aquilo que é produzido no eixo Rio-São Paulo”, conta Elenor Junior, um dos produtores do TEAF.
“O TEAF mantém uma pesquisa contínua desde 1988. Somos o grupo mais longevo do Mato Grosso e organizamos outras importantes atividades, como o Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense e o Seminário de Cultura. Queremos contribuir na formação de público para o teatro e na troca de experiências entre os profissionais e os interessados na área”, declara Angélica Müller, presidenta do Grupo.
Para isso, o grupo escolheu apresentar duas obras muito importantes para a sua história. Labirinto Ruído – Uma quase jornada de um meio herói é o último trabalho do Grupo. Já Todo Mês Sangra é um espetáculo que integra o seu repertório desde 2017.
Labirinto Ruído
Com direção de Ronaldo Adriano, dramaturgia de Ana Flávia Garcia e atuação de Cassiane Leite, Fernando Zilio, Matheus Marins e Ronaldo Adriano, Labirinto Ruído foi construído a partir das memórias do elenco. “O processo partiu das lembranças dos integrantes do grupo provocadas por objetos pessoais dos envolvidos na montagem. Quisemos discutir sobre quais memórias e imagens são ativadas em cada um de nós ao nos depararmos com determinados objetos, sejam nossos ou de outras pessoas. Quais recordações são reavivadas quando pegamos um caderno antigo na gaveta, por exemplo?”, comenta Ronaldo Adriano.
Realidade e ficção se entrecruzam na narrativa, gerando reflexões sobre sexualidade, medos, traumas, relações de gênero e legados. Nessas histórias, também é possível identificar críticas a respeito da ocupação da Amazônia. “Cidades como Alta Floresta surgiram com uma proposta bem desenvolvimentista. Muitas famílias se mudaram para lá com a promessa de ganhar muito dinheiro”, afirma Junior.
O cenário de Ronaldo Adriano emula um labirinto fluido e móvel que, ao mesmo tempo, aprisiona, mostra saídas e serve de habitat para as figuras que interagem com o personagem central. Para aumentar a imersão do público, também acontecem projeções de paisagens amazônicas e das materializações cênicas das memórias suscitadas no processo de montagem.
Já a trilha sonora original de Bruno Bazílio foi concebida a partir de improvisações sonoras de vários instrumentos, provocando na plateia as mais diversas sensações, como as de calmaria, festejo e turbulência.
Sinopse | O trabalho conta a história de um homem comum que, motivado por uma questão íntima perturbadora, inicia sua trajetória de enfrentamento pessoal com diversos personagens, obstáculos, memórias, objetos e desafios na busca de algum tipo de informação que o possa transformar.
Todo Mês Sangra
O espetáculo Todo Mês Sangra foi a primeira experiência do TEAF com dança e teatro. Por meio do gestual, a companhia quis discutir a violência contra a mulher nas suas mais diversas formas: tanto as agressões físicas quanto as violências psicológica, moral, sexual e patrimonial.
Uma única bailarina-intérprete está em cena: Cassiane Leite. O ponto de partida da concepção da obra, conforme explica a atriz, são suas próprias vivências e memórias, decupadas no processo de pesquisa e concepção, realizados por Clodoaldo Arruda, que também é diretor do espetáculo. “A partir de elementos cênicos, fatos, comportamentos e conflitos, a bailarina-intérprete leva o público a refletir sobre as tantas dores e julgamentos que as mulheres são submetidas diária e historicamente, com objetivo de ressignificar essa condição e as suas trajetórias, e conquistando sua autonomia e liberdade”, enfatiza Cassiane. Clodoaldo explica então, que “Ao longo da encenação, ela percorre oito momentos: o corpo extensivo associado ao pecado; a busca do novo, o rompimento das regras introjetadas no particular e as forças contrárias a uma possível libertação; o impulso acontece, o próprio corpo a detém; o acionar lembranças, cenicamente voltar para as visualizações de como tudo pode acontecer, o avanço, tirar o laço dos próprios olhos; recomeços; o leve, o próprio corpo e o respeito sobre ele; o corpo agredido precisa de cura; e a convocação para unir forças”.
Conforme descreve a atriz, é um espetáculo que busca conduzir o público, tanto homens quanto mulheres, à uma profunda reflexão sobre a condição das mulheres nos mais diversos espaços, na tentativa de possibilitar a superação de todos os tipos de violência que a estrutura social impõe às mulheres.
Sinopse | Uma protagonista, num momento de recortes, colagens e lembranças, questiona e ressignifica sua vida na contemporaneidade. A poesia está em ser mulher e ser respeitada por isso. Por meio da dança, o trabalho aborda a violência enfrentada por essa população, tanto as agressões físicas quanto as silenciosas.
FICHAS TÉCNICAS
Labirinto Ruído – Uma Quase Jornada de um Meio Herói
Direção e encenação: Ronaldo Adriano. Texto e dramaturgia: Ana Flávia Garcia. Elenco: Cassiane Leite, Matheus Marins, Ronaldo Adriano e Fernando Zilio. Trilha sonora original: Bruno Bazilio. Cenário: Ronaldo Adriano. Marceneiro: Valdecir Marceneiro. Produção e confecção de adereços: Cassiane Leite e Maria Eduarda Marques Lima. Pintura e cenário e elementos de cena: Jane de Paula. Pesquisa e concepção de figurino: Ronaldo Adriano e Angélica Muller. Produção de figurino: Míriam Marques da Paz Lima. Costureira: Terezinha Freitas Maciel. Iluminação: Fernando Zilio. Operação de luz: Fernando Zilio e Cassiane Leite. Operação de som e projeção: João Lucas da Silva. Intérprete de Libras: Fabiano Campos. Produção de material fotográfico e vídeo: Mequiel Zacarias Ferreira e Wyllon de Oliveira. Comunicação: Mequiel Zacarias Ferreira. Produção: Elenor Cecon Júnior.
Todo Mês Sangra
Direção e concepção: Clodoaldo Arruda. Coreografia em Processo colaborativo: Clodoaldo Arruda. Ensaiador: Ronaldo Adriano. Bailarina-intérprete: Cassiane Leite. Pesquisa Musical: Clodoaldo Arruda. Cenografia e figurino: Clodoaldo Arruda. Operação de som e luz: Fernando Zilio. Produção: Elenor Cecon Júnior. Comunicação: Mequiel Zacarias Ferreira.
Serviço:
Labirinto Ruído – uma quase jornada de um meio herói
Data: 9 a 11 de maio, sexta e sábado, às 20h e domingo às 18h
Teatro Arthur Azevedo – Anexo
Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
Ingressos gratuitos: retirados na bilheteria ou através do Sympla (clique aqui)
Telefone: (11) 2604-5558. Duração: 70 minutos Classificação: Livre
Dias 9 e 10/5 as sessões terão interpretação em Libras.
Todo Mês Sangra
Data: 16 e 17 de maio, sexta e sábado, às 19h
Centro de Referência da Dança (CRD)
Endereço: Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/n, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo
Ingressos gratuitos: distribuídos com uma hora de antecedência na bilheteria do CRD
Telefone: (11) 3214-3249 Duração: 40 minutos Classificação: 12 anos.
(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Foto: Leo Aversa.
Jards Macalé é um patrimônio para a música brasileira. Esse ano, o artista, de 82 anos, levará para o Doce Maravilha – festival que acontece nos dias 27 e 28 de setembro, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro – o show comemorativo aos 50 anos do álbum icônico de 1972. O primeiro álbum solo de Jards traz algumas de suas mais emblemáticas canções, como ‘Vapor Barato’, ‘Mal Secreto’, ‘Farinha do Desprezo’ ‘Revendo Amigos’ e ‘Hotel das Estrelas’. É considerado um dos trabalhos mais inusitados da história da música brasileira ao mesclar rock, samba, eruditismo, jazz, bossa-nova e tropicalismo.
Para a comemoração dos 50 anos do álbum, foi montado o show Jards Macalé 72, com repertório especialmente selecionado e com a participação do trio que acompanha o artista. No palco, a guitarra de Gui Held e o baixo de Pedro Dantas se unem à bateria de Thomas Harres para uma homenagem legítima à formação original do disco. No último ano, Macalé fez uma turnê pela Europa com seu trio, viajando por nove países e realizando 15 shows.
Além de Jards, o Doce Maravilha receberá mais de 40 artistas de diferentes regiões do país, com múltiplos ritmos, unindo gerações em uma grande celebração da música brasileira. No Jockey Club Brasileiro, o evento ocupará o Pião do Prado e a Tribuna. Os dois palcos estarão instalados em pontos estratégicos, possibilitando que o público se movimente com facilidade entre ambos a cada show. Com capacidade para receber até 15 mil pessoas por dia, terá ainda projeto de acessibilidade, contemplando áreas adaptadas, rampas, banheiros acessíveis, interpretação em libras e áreas PCD com monitores.
O Doce Maravilha é realizado pela Bonus Track e apresentado por Bradesco e Corona. Tem patrocínio de O Boticário, Deezer e Gol. A Eventim é o canal de vendas oficial do evento.
Doce Maravilha 2025
Dia 27 de setembro – sábado
Ney Matogrosso convida Marisa Monte
Baianasystem apresenta O Mundo dá Voltas
Adriana Partimpim apresenta O Quarto
Baile do Simonal convida Ícaro Silva e Acadêmicos do Baixo Augusta
Erasmo Imperial: Orquestra Imperial, Gaby Amarantos e Jotapê
Dora Morelenbaum convida Jadsa
Lamparina convida Mariana Aydar
Mari Jasca convida Duda Brack & Marcos Sacramento
DJ Patife. DJ Mam. Tatá Ogan. Lys Ventura
Rock das Aranhas Live: 80 anos de Raul Seixas
DJ Sophia. DJ Nath Grilo. Zedoroque. Let Gabs.
Mango DJ Set B2B Juntos com Certeza
Dia 28 de setembro – domingo
Liniker celebra 1 ano de CAJU com Pabllo Vittar, Amaro Freitas, Priscila Senna e mais
Zeca Pagodinho convida Martinho da Vila e Alcione
Nando Reis e Samuel Rosa
Melly convida Rashid
Pretinho da Serrinha convida João Bosco e Paulinho Moska
Delacruz celebra MC Marcinho com Marcelly Garcia e Nova Orquestra
Jards Macalé canta O Álbum de 1972
Biltre – 10 anos de Bananobikenologia
Deekapz. DJ Janot. DJ Corello. Thiago Xá. DANDAN (Discopedia)
Tales Mulatu. Xepa. Rapha Lima. DJ Yas. DJ Ise.
27 e 28 de setembro – sábado e domingo
Shows a partir das 11 horas
Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: A partir de R$ 230 no Lote 3.
Passaporte Bradesco: dá direito aos dois dias de evento – 27 e 28/9
Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.
Capacidade: 15 mil pessoas por dia de evento
Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
Cartões de crédito aceitos – MasterCard, American Express, Visa, ELO
Cartões de crédito Bradesco – Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras
Limite de 4 ingressos por CPF sendo 2 meias.
Vendas online – Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra
Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio
Bilheteria oficial RJ
Estádio Nilton Santos – Engenhão
Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
Não tem funcionamento em feriados, dias de jogo e dias de eventos realizados por outras empresas
Formas de pagamento:
Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
Cartões de crédito e débito Bradesco – Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras
Dinheiro;
Sem taxa de conveniência
Na véspera e nos dias de evento (26 a 28 de setembro) a bilheteria funcionará no Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Mais informações. Link
(Com Renata Pacheco Jordão/Ipê Amarelo Comunicação)
Josi – Tomie Imprime. Fotos: Ricardo Miyada.
O Instituto Tomie Ohtake anuncia o lançamento do Tomie Imprime, uma série de múltiplos criada em parceria com artistas e com a Risotropical — uma opção de presente especial para o Dia das Mães. Em formato seriado, os múltiplos são impressos em risografia, com tiragem limitada de 400 unidades por edição, em tamanho A3 (297×420 mm). Cada impressão é acompanhada por um envelope especial e selo de autenticidade. Os artistas que inauguram a primeira fase, com duas obras cada, são Tomie Ohtake, Carmela Gross, Gustavo Caboco e Josi.
Segundo Paulo Miyada, diretor artístico do Instituto Tomie Ohtake, as risografias são “uma forma de aproximar obras de arte de públicos variados, que queiram viver com obras de artistas que têm contribuído fortemente para a renovação da arte brasileira e o pensamento contemporâneo”. Os múltiplos estão disponíveis na Loja Tomie, localizada no mezanino do Instituto e no site www.lojatomie.org.br.
Para além da série Tomie Imprime, a Loja Tomie reúne uma seleção especial de itens como catálogos e livros editados pela instituição, bem como uma linha própria de produtos que inclui bolsas, cartazes, garrafas térmicas e cadernos, entre outros. Com uma interface intuitiva e de fácil navegação, a loja virtual permite que os visitantes explorem as diferentes categorias de produtos, conheçam detalhes sobre cada item e realizem suas compras de forma segura e prática. A Loja Tomie oferece opções de entrega para todo o Brasil, garantindo que públicos de diversas regiões possam acessar e adquirir os produtos disponíveis. A iniciativa reforça o compromisso do Instituto Tomie Ohtake de propagar a arte e a cultura, ampliando o acesso ao universo das artes com a comercialização de seus produtos.
Amigos Tomie
O Programa de Amigos do Instituto Tomie Ohtake quer aproximar o público de um dos espaços de arte mais emblemáticos da cidade de São Paulo. Além de apoiar, o Amigo Tomie fará parte de uma comunidade conectada à arte, contará com benefícios especiais, como os 20% de desconto em todas as risografias do Tomie Imprime, e experiências únicas. São três categorias de apoio, contribuindo com novas exposições, programas educativos, orçamento anual e manutenção do Instituto.
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Fone: (11) 2245-1900
Site: institutotomieohtake.org.br
Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake
Instagram: @institutotomieohtake
Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake
Loja: www.lojatomie.org.br.
(Com Martim Pelisson/Instituto Tomie Ohtake)
48% dos entrevistados citaram dificuldade em engajar as pessoas de forma contínua na prática da ciência cidadã. Foto: Brian Yurasits/Unsplash.
A ciência cidadã é uma prática em que pessoas não acadêmicas colaboram com cientistas em atividades de pesquisa. Cientistas, gestores e outros profissionais que aplicam ciência cidadã em projetos sobre poluição marinha relatam que a abordagem tem impacto positivo na educação da população, contribuindo para o aumento de dados coletados e para a efetiva redução dos resíduos nos ecossistemas costeiros. Por outro lado, a dificuldade em manter o engajamento contínuo dos voluntários, a falta de recursos financeiros para as atividades e falta de reconhecimento da validade científica por parte de tomadores de decisão são barreiras para que a prática atinja seu potencial.
É o que indica um artigo publicado nesta quarta (30) na revista científica Marine Pollution Bulletin, assinado por pesquisadores das universidades brasileiras Federal do ABC (UFABC) e de São Paulo (USP) com cientistas das universidades de Surrey e Plymouth, do Reino Unido.
O estudo ouviu 56 profissionais com experiência em projetos sobre lixo marinho distribuídos em 13 países, incluindo o Brasil. As respostas, coletadas por formulário online, abordaram a atuação do profissional e suas percepções sobre a ciência cidadã. Os relatos foram organizados em 19 categorias, nove relacionadas às vantagens e dez aos desafios identificados.
Os principais benefícios mencionados envolvem três frentes: ganhos para a ciência, como redução de custos na coleta de dados e ampliação da abrangência geográfica das informações; para o meio ambiente, como a diminuição de resíduos; e para os cidadãos, como o aprendizado – citados quase duas vezes mais que os ganhos científicos e quase quatro vezes mais que os ambientais.
Embora a participação seja vantajosa para os cidadãos, envolvê-los de forma mais permanente nesses projetos foi a dificuldade mais citada pelos entrevistados, presente em 48% das respostas. “Seria muito importante que estratégias de avaliação desses impactos fossem pensadas pelos coordenadores de projetos e cientistas”, explica Natália Ghilardi-Lopes, pesquisadora da UFABC e autora do estudo. A pesquisadora ressalta que a maior inclusão da ciência cidadã em documentos, como políticas públicas, editais de fomento à pesquisa e relatórios, também pode ajudar a enfrentar essas barreiras.
O artigo ainda apresenta cinco recomendações para melhorar a eficácia dos projetos de ciência cidadã voltados à poluição marinha: reconhecer os limites e os pontos fortes da prática; promover colaboração entre projetos; aumentar o reconhecimento e valorização da ciência cidadã; ouvir e apoiar de forma mais efetiva os voluntários e garantir financiamento sustentável. “Se as recomendações forem seguidas, nos próximos cinco anos já teremos várias iniciativas adotando protocolos padronizados e formando cientistas cidadãos comprometidos com a geração de dados de boa qualidade”, prevê Ghilardi-Lopes.
Segundo Alexander Turra, professor da Universidade de São Paulo (USP) e coautor do estudo, o momento é estratégico para colocar o tema em pauta. “A segunda reunião da última rodada de negociações do tratado global sobre poluição plástica vai terminar em agosto de 2025”, lembra. Ele afirma que a ciência cidadã será essencial para gerar indicadores sobre lixo marinho e alcançar as metas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), em especial o ODS 14, até 2030. “É uma estratégia importante tanto para o levantamento de informações como para o envolvimento da população no processo de produção de conhecimentos”, conclui.
(Fonte: Agência Bori)